Emilio Villa

Il saggio che segue prova a collezionare episodi, produrre documenti e testimoni, ricomporre storie disperse per giungere a una vicenda più ampia: l’affermazione prima, lo smarrimento poi di un progetto modernista con tratti identitari. Il titolo allude a una circostanza durevole, non sempre considerata con adeguato rilievo: la persistenza del motivo che oggi chiameremmo decoloniale nel modernismo italiano della prima metà del secolo.

Tra l’epoca risorgimentale e i primi anni Sessanta, questa la tesi, storia e critica d’arte hanno svolto un importante compito pedagogico e procurato, con le narrazioni congiunte della povertà, dell’ingegno, dell’orgoglio, elementi di appartenenza o “redenzione”  a un paese giunto con ritardo all’unità, tra slanci e sconfitte, ambizioni e frustrazioni ; a una comunità “senza narrazione” (la citazione è da Edward Said), conosciutasi primariamente attraverso lo sguardo etnografico del visitatore sette-ottocentesco, il “forestiero”. Il rapporto tra discorso artistico e pedagogia nazionale, postulato nella riflessione idealistica tra le due guerre, non si interrompe bruscamente nel settembre 1943, con la “guerra civile” che ne consegue o l’occupazione militare delle due Italie. Cerca faticosamente di ricomporsi: con quale attendibilità o efficacia è oggetto di interrogazione.

"Ytalya subjecta": l’amarezza per la repubblica e la sua malcerta identità culturale nel contesto atlantico del dopoguerra è dichiarata da Emilio Villa in una composizione poetica dal titolo "17 variazioni".

Giulio Carlo Argan attraversa le due metà del secolo: la sua esperienza di storico e critico impegnato, intellettuale e uomo delle istituzioni tocca quasi ogni aspetto della vicenda considerata. E’ stato inevitabile che assumesse importanza centrale nella prospettiva storica e civile del saggio.

Nell'estate del 1959 veniva dato alle stampe il primo numero di «Appia Antica. Atlante di Arte Nuova», «rivista di selezione poetica e di qualificazione ideologica di quella produzione artistica che si testimonia in qualche senso attiva o attuale» 1 .

In "Piero Manzoni 1959: tre Achromes “prensili” e la svolta New Dada" [Piero Manzoni 1959: Three Prehensile Achromes and the New Dada Turn] Michele Dantini proposes unexpected modernist sources for the well-known series of Manzoni’s “white” works of the years 1957-1957 while focusing on the emerging issue of sculpture and installation. The main thesis of the article is that the growing Italian reputation of New Dada artists like Twombly, Johns and even more Rauschenberg in the first half of 1959 provoked Manzoni and helped him in inventing exit strategies from the field of monochrome painting. Dantini explains historicalideological issues deeply (even playfully) involved in Manzoni’s Achromes and refuses common descriptions in the tradition of Germano Celant’s. For the first time a radical turn in Manzoni’s work is detected and strongly affirmed with new documentary evidence.

T.L. Cicciarella, Monocromo. Appunti per un regesto.
Pubblicato in: S. Troisi (a cura di), Monocromo. L’utopia del colore. p. 118-127. Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2009. ISBN: 9788836614639

Catalogo della mostra “Monocromo. L’utopia del colore”, a cura di Sergio Troisi. Marsala, Convento del Carmine, maggio-ottobre 2009.

Leopardi realizou diversas traduções, algumas de suas observações sobre teoria e crítica da tradução encontram-se no Zibaldone di Pensieri e falam sobre o impacto de uma palavra criada ou de uma palavra inovadora, “uma palavra que nos parece ousada”, e que tentamos solucionar a tradução, mas sem nos lembrarmos do potencial inovador daquela palavra. “De modo que você que traduz, mesmo que tenha encontrado uma palavra bem correspondente, própria e equivalente, não fez nada se essa palavra não é nova e não causa (...)” [no leitor a sensação que o original causaria]. Se uma palavra foi criada pelo poeta ou usada de forma inovadora, quando traduzida não poderia perder esse sentido, o potencial de inovação que teria no original.
O presente trabalho se enquadra nas atividades do programa de Pós-Graduação em Letras Neolatinas da UFRJ, seguindo a linha de pesquisa dos Estudos da Tradução: teorias e práticas, e tem como tema o poema Poesia è, de Emilio Villa. O objetivo desta comunicação é apresentar o atual estágio de desenvolvimento do projeto de pesquisa de mestrado e os pontos que foram problematizados até agora. Como ponto de partida, apresentaremos o questionamento acerca de alguns verbetes criados por Emilio Villa no poema selecionado. Villa utiliza-se de palavras inventadas para descrever o ato de fazer poesia e revela a criação de uma palavra/imagem, que diremos ser sobre o ato artístico de Lucio Fontana. Buscaremos abordar as escolhas/possibilidades para essas traduções, selecionaremos outros trechos de textos de Villa em que foram utilizados exemplos de verbo/movimento. Emilio Villa foi um grande crítico de arte, além de poeta e tradutor, descobriu artistas como Lucio Fontana, Alberto Burri, Sebastián Matta.
Repensaremos a tradução e a intraduzibilidade poética como Benedetto Croce, em La poesia: “A impossibilidade da tradução é a própria realidade da poesia na sua criação e recriação.” Assim observaremos as (im)possibilidades e descobriremos o viés linguístico norteador para tornar possível uma tradução/transcriação, como em Haroldo de Campos: “A tradução opera, assim, graças a uma deslocação reconfigurada, a projetada reconvergência das divergências. (...) Uma prática, ao mesmo tempo, “desconfiguradora” e “transfiguradora”.

In complesso, pare che l'ottica praticamente imposta dal computer e da Internet sia un'ottica non solo a-valutativa, ma anti-valutativa. Essa uccide lo spirito critico, prefissando -per esempio con gl'intertesti -i sentieri che l'osservatore deve percorrere, e imponendo il binarismo anche nella sfera variegatissima delle opinioni. Essa, infine, crea un'inflazione di Weltanschauungen, e perciò stesso determina l'impossibilità di avere una Weltanschauung. Si noti infine che un'area in cui la multimedialità può avere effetti tragici è quella della persuasione occulta, di cui basta additare i pericoli nel campo della politica. La televisione e gli altri media possono instillare nelle menti degli utenti preferenze per partiti o singoli personaggi, possono persino influenzare sul modo di pensare, grazie a un calcolato uso degli slogan, che, assimilati dalla maggioranza, diventano verità. Cesare Segre Trimestrale di poesia, critica, letteratura Direttori: Giuliano Ladolfi (direttore responsabile) e Marco Merlin Redazione:

Mario Schifano – risoluto pittore in anni nei quali l'arte italiana prendeva invece la via della smaterializzazione dell'opera – è un artista per il quale le categorie del personaggio, della leggenda, della biografia – tormentata, esagerata, maledetta – hanno a lungo prevalso sulla considerazione meditata delle opere. Questo libro affronta la sua vicenda pittorica concentrandosi sugli inizi sfolgoranti della sua produzione – dal 1958 al 1964, anno della sua prima partecipazione alla Biennale di Venezia – e la studia a partire dai più trascurati fondamenti: considerando i documenti dell’epoca; identificando, datando e mettendo in sequenza le sue opere; analizzando il suo linguaggio pittorico nel confronto con quello degli artisti a lui coevi; e, infine, riconducendolo alla cultura, visiva e non, del suo tempo. Ne è restituito un Mario Schifano meno personaggio e più artista, meno scostante e più rigoroso nelle sue ricerche, il cui valore sta nella coerenza, nella tempestività e nell'autonomia delle scelte, oltre che nella felicità istintiva della sua pittura.

Con paziente ostinazione, traccio qui un’archeologia di quanto è stato licenziato, per anticipo, misconoscimento o attraverso bando, dalle antologie e dai volumi scolastici, assai simili - per come la mia esperienza li ha attraversati - a manuali di bigiotteria letteraria. La parzialità di questa orditura allude, seppure per esempi differenti, a un solo gesto comune, alla maestà e all’oltraggio che competono al Poeta.

(Tesi di Maturità 2016 Liceo Classico Giacomo Leopardi Macerata)

Nell'ultimo anno sono stati pubblicati vari libri che aspirano a diventare classici della poesia italiana. Fra questi, ci sono quelli di tre poeti del secondo Novecento, le cui opere sono state ripubblicate integralmente: Tutte le poesie di Franco Fortini, a cura di Luca Lenzini (Mondadori, 22 euro); L'opera poetica di Emilio Villa, a cura di Cecilia Bello Minciacchi (L'Orma Editore, 45 euro); Tutte le poesie. 1949-2004 di Giovanni Raboni, a cura di Rodolfo Zucco (Einaudi, 2 volumi, 25 euro).

Analisi di una serie di espressioni di carattere religioso. orfico, biblico, vetero e neotestamentari, tratte da alcuni scritti villiani. Primi approcci.

First attempt to analyze some religious expression found in Villa's works, derived from biblical, Orphic, documents or Old and New Testament.

Octavio Paz descreve a tradução como um momento de enfrentamento do desconhecido e assim apresenta-se Emilio Villa - poeta multiforme, avant-garde, tradutor e crítico de arte, profundo conhecedor e pesquisador de línguas e linguagens. Villa buscava traduzir-se em consonância à sua linguagem: traduzir-se em dialetos e línguas semíticas (em particular o caldeu, o idioma falado por Jesus Cristo, e o fenício), em latim, grego, francês, em meios às escrituras cuneiformes e dos textos bíblicos. Traduzir Villa é trair a sua essência libertadora, é transgredir e transpor sua linguagem universal. A natureza tradutória de sua poesia visiva se desvela em sua “sibilla” e em rimas assonantes e consoantes, em aliterações e em palavras soltas: criações de uma mente sem limites e inovadora. O objetivo desta comunicação é apresentar a trajetória villiniana em Poesia è³, onde o poeta transita em metapoesia e em metalinguagem – “poesia é terrorismo no domínio da língua” – e enaltece o dom maior da palavra: reinventar-se em poesia. Sua rápida passagem no Brasil é lembrada – “é uma símia que está no Brasil sempre pendurada com um braço no galho de uma árvore (é a Preguiça)” – na presença da poesia preguiçosa, na árvore do conhecimento do Bem e do Mal, do pecado original. Sua produção, seja poética, crítica ou tradutória, sempre retorna ao labirinto, ao seu lugar-comum: o labirinto da linguagem.
Palavras-chave: tradução, Villa, poesia, linguagem, labirinto

Clara Allasia Sanguineti's Wunderkammer. Un cantiere aperto a Torino fra letteratura, teatro, cinema, televisione e radio 287 Alessandro Cinquegrani «Una sfida alla ragione»: su un disegno di Primo Levi nella Bestia nel tempio 295 Rosalba Galvagno «Murió la verdad» «Murìu 'a virità»: i traumi del desiderio e i traumi della storia. Dai desastres di Francisco Goya alle ecfrasi di Vincenzo Consolo 303 Marco Carmello Scrittura dell'immagine, immagine della scrittura: considerazioni intorno a Salons di Giorgio Manganelli 311 Barbara Distefano L'archivio scolastico visuale di Umberto Eco. La calligrafia sfocata di Bodoni nella Misteriosa fiamma della regina Loana 319 Francesca Fistetti Una memoria illustrata. La misteriosa fiamma della regina Loana di Umberto Eco 327 Mario Cianfoni «La gabbia dei segni non limita niente»: la pittura come paradigma nella poesia di Guido Ceronetti 335 Michela Manente I libri "visivi" di Maria Luisa Spaziani: poesie in edizioni d'arte 343 Elena Rondena «Un racconto per immagini»: L'isola del paradiso di Eugenio Corti. Dalla letteratura al fumetto verso la televisione 351 Francesca Medaglia L'importanza del segno visivo all'interno della pagina scritta: il caso di Acqua in bocca di A. Camilleri e C. Lucarelli 359 Loredana Palma Dal web al libro. L'interazione parole-immagini nel caso di Storie di Napoli 367

Si analizzano brevemente i principale aspetti stilistici di Camillo Capolongo, artista d'avanguardia nei campi della letteratura e delle arti figurative, presentando una valutazione specifica della sua sta­tua "L'uomo che cammina", in un confronto con opere simili di rinomati scultori europei.

Che se, in una contingente situazione politica, gli ambienti capitalistici hanno qualche influsso su una parte dei mass-media, si tratta di un influsso camuffato e per interposta persona; persona che non assume, et pour cause, il linguaggio dell'industria.

L'articolo si propone di ripercorrere la vicenda editoriale della raccolta "The Flippant ball-feel", dalla prima pubblicazione su "Marcazero" (22 luglio 1972) alla collaborazione con William Xerra e Corrado Costa sul progetto dei poemi-flippers (1973).
The Flippant ball-feel si colloca in una fase di estrema sperimentazione visiva, tra "L’homme qui descend quelque: roman metamytique" (1960-1962, 1967; edito nel 1974) ed "Exercitations de tire en io/cible" (ed. 1975), cantieri linguistici in cui, alla base francese, si sovrappongono supplementi inglesi, italiani, spagnoli, glossolalie di sapore artaudiano, calembours, simboli algebrici (con un uso dell’ideogramma che ricorda alcune sezioni dei "Cantos" di Pound).
Il saggio pubblicato su "Diaforia" (n. 18, marzo 2017) si propone di analizzare e interpretare il versante linguistico e visivo di questa raccolta, delineando il contesto della produzione coeva e la poetica villiana registrabile a quell'altezza cronologica.

D ire zio n e sc ie n tific a © Asso c ia zio n e c u ltu ra le in te rn a zio n a le Ed izio n i S in e ste sie CARLO SANTOLI (Proprietà letteraria) ALESSANDRA OTTIERI Via Tagliamento, 154 83100 Avellino D ire tto re re sp o n sa b ile PAOLA DE CIUCEIS www.rivistasinestesie.it [email protected] C o o rd in a m e n to d i re d a zio n e D ire zio n e e re d a zio n e LAURA CANNAVACCIUOLO c/o Dott.ssa Alessandra Ottieri Via Giovanni Nicotera, 10 R e d a zio n e 80132 Napoli DOMENICO CIPRIANO Tutti i diritti di riproduzione e traduzione sono riservati. MARIA DE SANTIS PROJA CARLANGELO MAURO APOLLONIA STRIANO GIAN PIERO TESTA SOMMARIO -NUMERO 7, ANNO 3, MARZO 2014 ARTICOLI: DAL FIGLIO AL PADRE: I CONTRIBUTI DI STEFANO PIRANDELLO ALL'OPERA PATERNA Lucilla Bonavita Abstract COME IN UN GIOCO DI RIMANDI. 'NATURA SMORTA' DI MICHELE DE LUCA; OVVERO, QUANDO LA PAROLA POETICA SI FA INTERPRETE DELL'ARTE VISIVA Gabriella De Marco Abstract ALESSANDRINA, Abstract DANTE E TOMMASO D'AQUINO (COMMENTO AL CANTO X DEL 'PARADISO') Vincenzo Napolillo Abstract Abstract L'AZIONE COME «ATTO DI PAROLA» NEL ROMANZO SICILIANO DI CARLO LEVI: LE PAROLE SONO PIETRE Dario Stazzone Abstract 'LA PRESENZA DI ORFEO' DI ALDA MERINI, O IL RITORNO DI PSICHE Cristina Ubaldini Abstract 1 COME IN UN GIOCO DI RIMANDI.

This day was dedicated to the performative arts and wanted to provide a meeting point for poets, translators, art critics, land art creators, filmmakers, composers, musicians and singers. Amongst the guests: Antonio Presti, president, arts promoter and creator of Fiumara d’arte Foundation; Giuseppe Sterparelli, filmmaker and arts scholar; Eiléan Nì Chuillenáin, Irish poet and Professor of Poetry; Antonella Anedda Angioy, Italian scholar and poet; Maurizio Boldrini, theatre expert; Giorgiomaria Cornelio and Lucamatteo Rossi, filmmakers; Cosimo Leonardo Colazzo, composer and orchestra director and Patrizia Zanardi, soprano.

Achromes and the New Dada Turn] Michele Dantini proposes unexpected modernist sources for the wellknown series of Manzoni's "white" works of the years 1957-1957 while focusing on the emerging issue of sculpture and installation. The main thesis of the article is that the growing Italian reputation of New Dada artists like Twombly, Johns and even more Rauschenberg in the first half of 1959 provoked Manzoni and helped him in inventing exit strategies from the field of monochrome painting. Dantini explains historicalideological issues deeply (even playfully) involved in Manzoni's Achromes and refuses common descriptions in the tradition of Germano Celant's. For the first time a radical turn in Manzoni's work is detected and strongly affirmed with new documentary evidence. Piero Manzoni 1959: tre Achromes "prensili" e una svolta New Dada «Oggi la conoscenza sprimentale sostituisce la conoscenza immaginativa... Si richiede il superamento della pittura, della scultura, della poesia e della musica» Lucio Fontana, Manifiesto blanco, 1946 «L'avversione per il poeta-io» Antonio Porta, Dietro la poesia, 1960 «E credi forse di aver maturato i giuramenti?» Antonio Porta, Non fuggire lo spazio (a Piero e ai Manzoni), 1984 «Quando noi abbiamo cominciato ad avere un po' di spazio e, come tutte le generazioni, abbiamo definito le nostre ascendenze i due casi riportati in ballo furono Manzoni e De Chirico» Luciano Fabro, 1986 L'interpretazione monografica di una singola opera è una sorta di esercizio al trapezio per lo storico dell'arte. Il salto riesce o non riesce. L'abituale ricorso a pezze d'appoggio manualistiche, vacuità dottrinarie o pensose parafrasi fallisce. Dunque Piero Manzoni 1959. Perché un Achrome con ami da pesca [fig. 1]?

What can problems in translation, perhaps so extreme as to warrant the label untranslatable, tell us about literature and philosophy, and about the relationship between the two? This conference explores the concept of untranslatability from both the literary and the philosophical perspectives: it examines how translation functions in relation to modernist and postmodern experimental texts (Mallarmé, Joyce, Villa, Masala), and it looks at the theoretical questions that emerge from translating philosophy and critical theory (Derrida, Blanchot, Nancy, Lacoue-Labarthe).

A tredici anni dalla morte, Gino de Dominicis è un caso storiografico.

Nel contesto degli studi sull’arte italiana contemporanea, la letteratura su De Domincis si segnala per rarità di ricostruzioni storiche e sociologiche. Si susseguono le esposizioni dedicate al mito dell’“inclassificabile” e le pubblicazioni dedicate offrono voluttuose esegesi della “dottrina”.

Nel catalogo di una mostra tra le più recenti, itinerante tra Nizza, Torino e New York, né Fontana o Klein, Brancusi o Picasso, De Chirico o Dalí sono nominati, per non parlare di Manzoni o Castellani o Paolini, a conferma della difficoltà degli interpreti a smarcarsi da ruoli subalterni e laicizzare il “mistero”; l’“amico” Vettor Pisani, infine, è citato una sola volta.

Dal catalogo della retrospettiva tenutasi al MAXXI nel 2010, in coincidenza con l’apertura del museo, apprendiamo molte cose sull’eroe Gilgamesh e sua madre Ninsun, “la vacca selvaggia”; nessuna tuttavia circa l’eventualità che le retoriche “sumere” adottate da De Dominicis riflettano frequentazioni romane ancora da investigare - Emilio Villa ad esempio, critico d’arte e per breve tempo direttore della Galleria Appia Antica, poeta e storico delle religioni, filologo semita, studioso di esoterica.

Occorre rivolgersi alla critica d’arte straniera per trovare conforto al proprio smarrimento di filologi. Nel commentare la mostra di De Dominicis al PS.1, Roberta Smith, nel gennaio 2009, non si consegna al personaggio né alla beffarda mitografia accreditata. Propone riferimenti concreti ai lettori del New York Times e suggerisce confronti con Lee Byars e Beuys.

Appare opportuno interrogarsi sui modi in cui De Dominicis costruisce il proprio personaggio e lo inserisce in una precisa tradizione culturale “iconofila”, persino in una specifica antropologia centro-italiana, caratterizzandosi enfaticamente attraverso inattualità e distanza. Con alter ego fantastici e caratterizzazioni mordaci, il “sumero” De Dominicis polarizza la propria attività rispetto al discorso critico e di mercato egemone, mostrandosi contrario alla politicizzazione del discorso artistico, al primato del sistema dell’arte su opere e artisti, all’affermazione di “agende” sociali. Propositi, malizie o bersagli non sono così oscuri. “Criniera nera e baffetti”, conclude Smith, “De Dominicis richiama alla mente il maestro del travestimento, Salvador Dalí”.

L'articolo tratta brevemente di un un progetto di Emilio Villa, stilato agli inizi degli anni settanta, con spunti di riflessione per quanto riguarda la ricerca sperimentale artistica del secondo Novecento e la possibilità di un’azione collettiva, al di fuori di trend o correnti definite.

Paper for a 2-days conference: I VERBOVISIONARI L’ “altra avanguardia” tra sperimentazione visiva e sonora - 24-24 novembre 2016 - Scuola Normale Superiore di Pisa. Published in a book form: 'La musa indiscreta - Quattro saggi su Emilio Villa', Archimuseo Adriano Accattino, Ivrea, 2017, with essays by Aldo Tagliaferri, Bianca Battilocchi, Chiara Portesine and Ugo Fracassa.

This lecture, given as part of Magazzino Italian Art's 2022 Spring Lecture Series, addresses the development of Jannis Kounellis' Alphabets paintings within the context of poetic and artistic experiments done in 1950s Rome. It examines the automatistic works of Emilio Villa, Alberto Burri, Nuvolo, and Mimmo Rotella.

"Il poeta Emilio Villa e la sua passione per le lingue"
Bianca Battilocchi - 28 novembre 2016 - Università degli Studi di Parma

Lezione all'interno del corso Linguistica generale – Laura Magistrale 2016-2017 - del Professor Davide Astori: "Quale/i lingua/e per l’Europa?
Alcune riflessioni tra pianificazione, economia, creatività e diritti linguistici"

Paesaggi di parole: così Toti Scialoja, uno dei maggiori rappresentanti della scena culturale italiana del secondo Novecento, aveva definito le funamboliche poesie del "senso perso" da lui stesso illustrate al principio degli anni Settanta. Ma sotto il segno del rapporto tra sguardo e visione, tra parole e immagini, è da leggere l'intero corso della sua attività. Parole che danno vita alle immagini, o le commentano svelandone aspetti inattesi; immagini che fanno capolino nello spazio della pagina o in quello della scena, rinnovando i termini della sempre ambigua relazione tra verbale e visivo: Scialoja è stato un maestro nel confrontarsi con i molteplici linguaggi dell'arte. Spesso ricondotta all'etichetta dell'eccentricità, o al più del doppio mestiere, la vocazione intimamente intermediale di Scialoja-poeta, pittore, scenografo, critico d'arte-viene ricostruita nel volume attraverso l'analisi di materiali d'archivio, scritti e testimonianze visive all'incrocio tra diverse forme espressive. Eloisa Morra è assistant professor di Italianistica all'Università di Toronto. Ha pubblicato saggi e articoli sull'arte e la letteratura del Rinascimento e del Novecento, tra i quali si segnalano: