Amelia Rosselli

Tutto il mondo è vedovo se è vero che tu cammini ancora é a última das Variazioni belliche (1964), o primeiro livro publicado por Amelia Rosselli (1930-1996), com o apoio de Pasolini, que também lhe pediu o ensaio que acompanha o livro, Spazi metrici [Espaços métricos], em que a autora tentou expor as razões da forma de sua poesia, absolutamente singular, mesmo no ambiente da poesia experimental das vanguardas com a qual mantém vivos contatos nos anos sessenta. O ensaio, breve, obscuro, muito complexo, coloca as Variações Bélicas no âmbito da linguagem da música contemporânea: o procedimento das variações, muito usado já por Bach e Beethoven, é base da música dodecafônica de Schönberg e Webern, e em seguida da música serial e pós-weberniana, terreno de Amelia Rosselli compositora, teórica e performer de música contemporânea, com importantes colaborações com artistas como Bruno Maderna, John Cage, Carmelo Bene (para esse último, Amelia compõe, improvisando, e toca a música dos espetáculos Pinocchio e Majakovskij, em 1962).

L’obiettivo di questo saggio è quello di fornire una descrizione ragionata della biblioteca personale dell’autrice conservata presso il Fondo Amelia Rosselli di Viterbo alla scoperta dei percorsi di lettura che hanno influenzato la poetica rosselliana. Attraverso lo studio delle postille autografe, che fino ad oggi non sono mai state oggetto di un’analisi sistematica, è infatti possibile ricostruire la genesi dell’opera poetica e aprire la strada a nuove ipotesi di interpretazione. Un inedito ritrovato in una delle copie di Alibi di Elsa Morante possedute dall’autrice consente di indagare il rapporto ancora inesplorato tra la poesia di Rosselli e quella di Morante. In particolare vengono analizzate alcune costanti tematiche che accomunano le loro opere come la riflessione sull’infanzia e l’adolescenza, il rapporto con la figura materna, il motivo dell’imprigionamento e del suo legame con la creazione letteraria e la concezione della scrittura come strumento politico di riscatto dal trauma privato e collettivo. (pp. 75-96)

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From Moderna XV 2 (2013) (but published in 2015)
From the early My Clothes to the Wind through La libellula, Variazioni Belliche, Documento and, finally, Impromptu, the entire corpus of Rosselli’ s poetry probes and expresses the complex relationship between food, the body, and writing. Although imagery related to food and eating is striking and pervasive in Rosselli’ s poetic and prose texts in both Italian and English (images of milk and bread are particularly rich), no specific attention had yet been devoted to it by critics. The article shows how food and eating, as well as – conversely – lack of nourishment, starving or hunger, constitute a fundamental, deeply ingrained theme in Rosselli, involving a series of crucial critical issues and questions whose exploration allows for a better understanding of this great poet’ s work and of her poetics.

Le livre est composé de trois parties : une préface établissant une typologie des rapports entre auteur et traducteur ; douze études de cas, confiée chacune à un universitaire spécialiste à la fois de traductologie et de l’auteur en question ; une anthologie composée d’une trentaine de documents (lettres, manuscrits révisés, témoignages) relatifs à ce type de collaboration.

I padri di Amelia Rosselli sono molti, e quasi tutti rinnegati se non addirittura rimossi. Pier Paolo Pasolini, intanto, che attraverso un patrocinio critico ed editoriale di marca anti-avanguardistica complica il rapporto, che sarebbe stato altrimenti quasi naturale, con il Gruppo 63. Marcel Duchamp, poi, la cui rivoluzione estetica offre lo spunto cruciale per l’invenzione dello “spazio metrico”, del resto letteraria¬mente garantita dalle sperimentazioni e riflessioni sul verso dovute a Walt Whitman, Cesare Pavese e Charles Olson, tra gli altri. Infine William Shakespeare: alla sua opera l’io rosselliano attinge i fondamentali rispecchiamenti filiali con cui tentare di ricostruire la propria storia e la propria identità, compromesse da un’amnesia che contribuisce a fissare tanto l’affinità tra autore e soggetto quanto la loro irrimediabile separazione.
L’arte e la letteratura, più che essere sintomo abnorme, servono qui in effetti da strumento di ricerca esistenziale, di ricostruzione. In questa, per la brama di riconoscersi, il soggetto finisce col fabbricare una storia di cui è fulcro a tal segno da rendere instabili al pari di sé i riscontri del reale, scoprendosi quale funzione del linguaggio piuttosto che quale individuo.
Amelia Rosselli – parafrasando il Roland Barthes di quegli anni – nega così al lettore, definitivamente, la possibilità di vederla intrattenere con il suo libro il rapporto di antecedenza che un padre ha con il figlio, di considerarla insomma il passato di Variazioni belliche.

A metà degli anni Sessanta escono alcuni dei libri di poesia più belli del secondo Novecento italiano: Nel magma di Mario Luzi, Gli strumenti umani di Vittorio Sereni, La vita in versi di Giovanni Giudici, Congedo del viaggiatore cerimonioso di Giorgio Caproni, Variazioni belliche di Amelia Rosselli. Quale ritratto dell’io lirico propongono queste raccolte?
Si può disegnare una mappa adottando come parametro la postura che il soggetto assume in questi capolavori della nostra letteratura? È davvero possibile per questi cinque poeti conciliare lirica e narratività, rinuncia e fedeltà ai propri privilegi, racconto di sé e coscienza della fine di un mandato sociale?
Grazie all’analisi formale e all’interpretazione di numerosi componimenti, Posture dell’io affronta questi interrogativi e ribadisce quanto sia ancora vitale il genere lirico nella nostra tradizione moderna.
Special Mention - Novecento in Saggio, Harvard 2015

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Se nella lingua la musica non è tutto, nemmeno la logica è tutto. Leo Spitzer La sua caratteristica principale [scil. della letteratura] non è neppure quella di avvicinarsi e penetrare, più di altri strumenti, nella vita profonda delle passioni e delle emozioni. La sua funzione è più specifica, e 1 In modo esplicito: «L'ossìmoro o ossimòro è un'unione paradossale di due termini antitetici, una sorta di corto circuito semantico, che si forma in quanto uno dei due componenti esprime una predicazione contraria o contraddittoria rispetto al senso dell'altro, mentre costituisce con questo una funzione sintattica» (BICE MORTARA GARAVELLI, Manuale di retorica, Bompiani, Milano 1997 2 , p. 243); o più implicitamente: «Oxymoron est cum idem de seipso negatur» (GIAMBATTISTA VICO, Institutiones oratoriae, a cura di Giuliano Crifò, Istituto Suor Orsola Benincasa, Napoli 1989, p. 382). 2 STEFANO COLANGELO, Come si legge una poesia, Carocci, Roma 2003, p. 7. 3 FLAVIA RAVAZZOLI, Il testo perpetuo. Studi sui moventi retorici del linguaggio, Bompiani, Milano 1991, p. 18.

This article is focused on the extra-literary sources of Rosselli’s poetry. I have based my research on the annotated books of the author’s personal library kept in the Fondo Rosselli of Viterbo. Rosselli’s annotations are studied for the first time and they have proved to be essential for the interpretation of her poetry. Rosselli’s aspiration to an universal artwork is reflected in the composition of her library which ranges from musicology, quantum physics, Gestalt psychology, history of art, philosophy and
so on. I explored in particular the influence of musicology and more specifically ethnomusicology, Gestalt psychology, abstractism and orientalism on Rosselli’s poetics, analysing her annotations on
the works of Lily Abegg, Alain Daniélou, Ernesto De Martino, Gillo Dorfles, Matila Ghyka, David Katz, Henry Pousseur.

In the first part of this paper I briefly present the life and work of multilingual poet Amelia Rosselli (1930-1996). I then focus on – often multilingual – lexical fusions and distortions in Rosselli’s texts, questioning Pasolini’s interpretation based on the notion of Freudian slip. After a detailed analysis of a poem and a range of textual examples, and with the aid of hermeneutical tools borrowed from the philosophy of language, I claim that Rosselli’s poetry aims on the one hand at mirroring reality, and on the other at making textual experience potentially infinite, thus engaging the reader in a never-ending interpretation

This essay is focused on what Madelyn Detloff calls « the persistence of Modernism». A comparative analysis of Virginia Woolf’s novel The Waves – an annotated copy of which is kept in Fondo Rosselli in Viterbo – and Rosselli’s poetry shows illuminating consonances between Rosselli’s poetics, themes, stylistic strategies and Woolf’s modernism. Rosselli and Woolf share modernist characteristics such as impersonality, the strict relationship between music and poetry, the same concept of time, the dialogue with Tradition. Besides, Rosselli’s imagery often seems to come from Woolf’s. Rosselli, like Woolf, believed that the role of literature is the representation of experience and the preservation of collective memory as a lasting political and ethical cry for social justice, sympathy and peace.

Il ritrovamento di alcuni documenti inediti di Amelia Rosselli nel fondo pavese getta una nuova luce sugli anni dell'esordio letterario della poetessa (1952-1953). L'autoanalisi 1953 per Bernhard ci rivela come le letture intraprese in quegli anni sotto la guida dello psicoanalista Ernst Bernhard abbiano influenzato in modo sostanziale la produzione poetica rosselliana da Primi Scritti a Variazioni belliche. Sono inoltre pubblicati due testi in inglese, con molta probabilità il primo tentativo di scrittura creativa della Rosselli. 1. Sulla datazione degli inediti Nell'ottobre 1948, dopo la morte della madre, Amelia Rosselli sceglie di restare in Italia. Ha diciannove anni ed inizia a lavorare come traduttrice per le Edizioni di Comunità a Roma. In quel periodo «domina la musica», 1 prende lezioni di composizione da Guido Turchi, comincia a studiare teoria musicale, in particolare etnomusicologia. Il suo apprendistato poetico inizia più tardi, il testo d'esordio in Primi Scritti, My clothes to the wind è infatti datato 1952. Il primo tentativo di scrittura in italiano arriverà poi nel 1953 dopo la morte di Rocco Scotellaro. Del periodo musicale della Rosselli (1948-1952), ovvero degli anni che precedono l'esordio letterario, conosciamo solo quel poco che lei ci racconta nell'intervista rilasciata a Spagnoletti. Resta comunque un vuoto di informazioni sulle letture cui si accenna vagamente («Studiavo per conto mio le lingue, filosofia, letteratura e anche matematica» 2) e sul percorso che la porterà alla scelta della poesia.

In queste pagine Federica Santini interpreta una caratteristica centrale della poesia dei Novissimi, la riduzione dell'io, entro la particolare prospettiva della poesia di Amelia Rosselli, dando letture di alcuni testi alla luce dei riferimenti a poeti di primo piano del Novecento europeo, come Eugenio Montale e Paul Celan.

Roma città eterna che silenziosamente di notte ti bevi il tuo splendore hai tu nulla da predire. Ti sei fatta principessa e languisci. Nulla ti vieta. Arrotonda pure i tuoi seni bianchi e lustri. Le massaie si sono stancate di portarti le acque piovane. Tu hai succhiato latte di volpe hai rubato hai saccheggiato e ora siedi riposi assestata. * L'acqua è una grande rana. Il fiume si scioglie di carità. La carità scioglie i vizi l'acqua fiumara scioglie la città dondolante di incuria. L'albero piange sottile armonioso di doglie. Il fiume se ne va lentigginoso per via della brezza che non lo lascia più. È una pantera questo fiume brigante. Non chiede nessuna compagnia. L'ombra dei tronchi duri piedistalli.

This article provides a historical and theoretical contextualization of Amelia Rosselli’s practice of translation. Some hitherto neglected Rosselli translations from John Berryman will be examined to ascertain the role played by translation in her multilingual oeuvre. My analysis builds upon recent explorations of translingual authors’ translating practice informed by Deleuze and Guattari’s seminal Kafka: pour une litte´rature mineure. It aims to achieve an understanding of the aesthetic of Rosselli’s trilingualism and the function of translation within the author’s minorizing project.

23 febbraio, ore 17 - MACRo, via Nizza 138, Roma. "Se nel corso dei secoli la letteratura italiana si è occupata di raffigurare la povertà, spesso cercando di produrre un calco della realtà sociale nel solco del cosiddetto realismo, a partire dal secondo dopoguerra essa è stata costretta ad affrontare il discorso sulla povertà da prospettive inedite. Quasi anticipando la domanda di Spivak, Can the subaltern speak? (1988), scrittori e poeti italiani si sono infatti interrogati sul perché “dare voce” ai poveri e in che modo. Nel corso del seminario rifletteremo proprio sul senso e sulle modalità del “dare voce”, sui meccanismi di potere in gioco e sulla lingua stessa della povertà, prendendo in considerazione un campionario di testi eterogenei: i Racconti siciliani di Danilo Dolci e i Contadini del sud di Rocco Scotellaro; la riflessione teorica di Pier Paolo Pasolini sul dialetto; le notazioni poetiche di Amelia Rosselli sulla «difficilissima lingua del povero»; il diario del pittore-contadino Pietro Ghizzardi intitolato Mi richordo anchora o quello del cantoniere semianalfabeta Vincenzo Rabito, pubblicato soltanto di recente con il titolo Terra matta; infine le traduzioni di Joyce Lussu delle voci delle cosiddette minorities."

This essay glosses the political conceptualism of Amelia Rosselli through the lens of her ‘new geometrism’, inflected by the open-field poetics of Charles Olson on the one hand, and by the dialectic between non-intentionality and constraint, freedom and imprisonment explored by practitioners of the New Music on the other. The phrase ‘Disintegratedcantons’ in an early riposte to the neoavanguardia links Rosselli’s formal research with a political aspiration (or trauma) : the dream (or nightmare) of a ‘total’ language, poised to host all possible rhythms, yet ultimately giving rise to the discomposing syntheses of transnational clashes. Atomic metaphors in Pasolini’s readings of Rosselli's first published Italian poems elicit the force of these clashes : Rosselli generates a post-Enlightenment poetics, exposing the violent unreason stemming from the programmatic disenchantment of history.

La letteratura italiana del Novecento ha in Amelia Rosselli una figura irrinunciabile, che attende ancora luce sul rapporto tra biografia e poesia. Ora Stefano Giovannuzzi, senza eludere gli interrogativi posti da Storia di una malattia, il documento più drammatico della condizione di schizofrenica dell’autrice, affronta il caso Rosselli con le sue specialissime ragioni, che non esorbitano dai destini generali di una lirica in cui la biografia è l’oggetto che mette in crisi e minaccia di far deragliare il discorso poetico, mostrando la presenza di ragioni altre dietro quelle che a prima vista parrebbero questioni tecniche e formali. Questo studio rimedita il modo di accostarsi ad Amelia Rosselli e fra le righe è un ripensamento delle liturgie della critica letteraria (e linguistica) sul secondo Novecento e la contemporaneità.

This article analyses a number of Amelia Rosselli’s lesser-known writings in which the poet comments to varying degrees on her own work. These texts offer an insight into the poet’s self-image and its development over the years, particularly through the metrical concerns central to her work from the publication of her first book Variazioni belliche (!964). A number of different themes arise. The question from which the essay takes its title (‘What did I want to do by writing poems?’) reveals a pressing attitude towards the public, the limits of which are nevertheless vaguely defined, as well as a general fear of being misinterpreted at the moment of publication. The poet is driven by this concern to make her poetry more accessible without compromising the source of her inspiration, in spite of the tension between these two factors. Her self-commentary assumes an ambiguous status: not entirely separated from the creative process, in some cases it can be considered the continuation of artistic conception. Creation and knowledge seem to switch roles in some typically Rossellian pieces, which display strong artistic value in spite of their openly essay-like nature (see Spazi metrici or La serie degli armonici). This study also considers secondary material (the two Curricula, written for journalistic reasons, and interviews) which provide images of the poet, her attitude towards publication and the vaguely defined limits of a production suspended between shock and a willingness to communicate.

Partendo dall’articolo su Boris Pasternak scritto da Amelia Rosselli nel 1966 e attraverso l’indagine delle edizioni del poeta russo conservate presso la biblioteca di Rosselli, mi propongo in questo breve scritto di studiare i motivi letterari e politici della vicinanza di Amelia Rosselli all’opera di Boris Pasternak.