Contemporary Italian Literature

The article contends that Elena Ferrante's Neapolitan Novels occupy a special place among contemporary literature in that they superficially adopt traditional modes of storytelling, typically associated with the nineteenth century Bildungsroman, while destabilizing them through a first-person narrator keenly aware of the manipulative potentialities of plot(ting). It supports this contention in a twofold manner. Firstly, by scrutinizing the text’s apparent linear trajectory and, through Genette’s notion of the arbitraire, coming to the conclusion that such linearity is revealed to be, at the end of the penultimate section, entirely constructed by the protagonist in an effort to exact vengeance on her friend. The article proceeds to examine how the textual apparatus bears the brunt of this revelation. In doing so, it adopts Peter Brooks’s thermodynamic model and reconfigures it into a metabolic model meant to monitor the set of activities and energetic transformations at work in the text. It identifies a metabolic malfunction in the novel’s last section, manifested as a form of textual hypothyroidism whereby the plot becomes, as it were, constipated. The article finally concludes that in halting the progress of the novel’s plot, Ferrante offers a cutting commentary on our exegetic practices and our tendency to read consequence into sequence, while simultaneously advancing a geometry of narrative entanglement that stands in sheer opposition to the linear.

Impaginazione e servizi editoriali: Pagina soc. coop., Bari Finito di stampare nell'ottobre 2018 da Grafiche VD srl, Città di Castello (PG) isbn 978-88-430-8961-1 Riproduzione vietata ai sensi di legge (art. 171 della legge 22 aprile 1941, n. 633)

Pavese definì la propria produzione letteraria come riduzione a chiarezza del mito, da attuare caparbiamente opera dopo opera (le «schegge del monolito»). Per lui, il mito coincise con l’immagine archetipica della collina, luogo irrazionale del sangue e del sacrificio ("Paesi tuoi", "La casa in collina", "La luna e i falò"). Fanno eccezione "La spiaggia" (1942), che «non è scheggia del monolito», e "Il compagno" (1947), «un Bildungroman politico sulla acquisizione di una coscienza comunista». A renderli diversi dal resto della produzione pavesiana è la mancata trattazione dell’elemento mitologico: in entrambi la collina è quasi assente. Con il mio saggio, vorrei mostrare come tale mancanza tolga a questi romanzi una piena compiutezza estetica, costringendoli ad appiattirsi su elementi sociali (la descrizione di un ambiente borghese e una presa di coscienza antifascista). Quando Pavese rinuncia a razionalizzare l’elemento irrazionale, la sua scrittura perde autonomia.

Pavese defined his literary production as the process of clarification of the myth, which he tried to accomplish obstinately in all of his works (the  so-called «fragments of the monolith»). For him, the myth coincided with the archetypical image of the hill, the dwelling place of the irrational whose blood and sacrifice are manifestations ("Paesi tuoi", "La casa in collina", "La luna e i falò"). The exception of this are two novels: "La spiaggia" (1942),  which «is not fragment of the monolith», and "Il compagno" (1947), «a political Bildungroman about the rise of a Communist political conscience». What make them different from the rest of Pavese’s work is that they miss the mythological element: in both of these novels, hills are almost completely missing. With my essay, I would like to show how this missing element deprive the novels of a full aesthetical completeness, forcing Pavese to rely on social elements (the  description of a bourgeois environment and the awareness of an antifascist conscience). When Pavese gives up his intent of clarification of the myth, his writing lacks autonomy.

Il volume si propone di esplorare il concetto di militanza letteraria alla luce della ineludibile esperienza desanctisiana. I primi due capitoli mettono a fuoco due categorie fondanti del pensiero di De Sanctis, ovvero il canone e l’esilio. La prima viene analizzata mentre prende confusamente forma nelle aule dell’Accademia delle Scienze di Torino (cap. 1), città centrale per De Sanctis, come resistenza al governo napoleonico, mentre entrambe sono praticate in proprio, qualche anno dopo, da una figura estravagante del nostro panorama letterario, ovvero quel Lorenzo Da Ponte che per molti anni svolgerà in America il ruolo di italianista (cap. 2), mettendo a fuoco con grande chiarezza alcuni paradigmi poi perfezionati e utilizzati da De Sanctis. I due capitoli successivi (capp. 4 e 5) sono destinati ad analizzare il concetto di militanza così come De Sanctis lo intende e lo pratica: il suo sguardo si mostra talvolta impietoso e sempre lucido nel giudicare le posizioni altrui, come nel caso, complesso, del tragediografo toscano Giovanbattista Niccolini o in quello, più vicino e coinvolgente, dei martiri del morente governo borbonico, primo fra tutti l’amico Settembrini, più vicino al barone Sigismondo Castromediano che a De Sanctis per le posizioni politiche e per la drammaticità della vicenda biografica.
Infine il sesto capitolo esplora il contrasto con la Scuola storica torinese e le molte e non scontate posizioni dei suoi rappresentanti nei confronti di De Sanctis: Torino, la città che negò all’intellettuale irpino una cattedra universitaria, fu poi la prima a creare nel suo ateneo un corso destinato all’opera e alla filosofia dell’irpino. Dal canto suo questa figura ispirò, esplicitamente, vicende di resistenza politica e intellettuale di grande rilievo, mentre i nazionalisti e poi i fascisti cercavano maldestramente di impadronirsene. Da Graf a Renier, da Cosmo a Gramsci, da Debenedetti a Sanguineti, De Sanctis resta un riferimento irrinunciabile per molti dei maestri della nostra letteratura che passarono da Torino, spesso senza restarvi, e offrirono nei loro scritti un modello di militanza morale e civile.

Questa è la prima edizione critica delle poesie di Umberto Saba successive al 1921. Il libro ricostruisce il percorso genetico ed evolutivo della produzione poetica sabiana. Dall’edizione del Canzoniere del 1921 in poi si contano decine di plaquette, pubblicazioni su rivista, successive edizioni del Canzoniere, progetti d’opera, forme dell’opera principale superstiti e nascoste tra le centinaia di manoscritti e dattiloscritti. Lo studio di questo materiale, dei testi e dei progetti noti o sommersi e salvati ha rappresentato la parte certamente più complessa ma anche densa di maggiori novità per l’allestimento dell’edizione critica delle poesie di Saba e per l’individuazione di un testo base che fosse originale e rispettoso della tradizione.

I racconti di alpinismo di Walter Bonatti – concepiti come unità distinte e con funzione di resoconti letterari – sono stati negli ultimi decenni ripubblicati e riusati dallʼautore con diversa intenzione, come frammenti di testimonianza nella polemica e nella vicenda giudiziaria legate alla conquista del K2. Mutata è dunque la modalità di lettura da parte di lettori informati sul caso dai mezzi di comunicazione e interessati ai suoi sviluppi. Si indaga dunque il processo di cambiamento di statuto dei testi, dalla tipologia breve del racconto a quella di “capitolo” ed elemento dellʼinchiesta extra-letteraria.

This chapter aims to consider the collected works of the writer Italo Calvino and their usefulness as effective tools for the teaching of the Italian language. Through the study of his early novel and short story collection, Il sentiero dei nidi di ragno (The Path to the Nest of Spiders, 1947) and Ultimo viene il corvo (The Crow Comes Last, 1949), we can easily find many helpful ideas and suggestions to create educational aids. The themes of his work, as well as the relevance of the different phases of Calvino's life, such as his reflections upon the Second World War and Italian partisanship, will be the main subject of this study. One of the most important purposes of this proposal is to underline the connection between the contents of imaginary tales and dissertations and the methods by which the Italian language is taught. Keeping in line with the importance of this author, his role as a model for other writers will also be emphasized.

Nella produzione di Tomasi di Lampedusa, e soprattutto nel Gattopardo, la polemica
antimelodrammatica ha un duplice movente: da un lato, il rifiuto dell’estetica
dell’‘esplicito’, dall’altro, il fatto che l’opera ottocentesca fosse assurta a
simbolo del Risorgimento e, per Tomasi, delle sue storture. A quelle del melodramma
vengono contrapposte soluzioni musicali o più complesse come i
drammi di Wagner, o connotate in senso nostalgico (musica sacra, strumentale,
opere di Mozart), in quanto vestigia dell’irrecuperabile mondo aristocratico
dell’infanzia lampedusiana.

In the article we analyse the novel Divorce Islamic Style by the italophone Algerian writer Amara Lakhous, well known in Italy after his book Clash of civilization. Divorce Islamic Style succeeds in showing how migrant identity, far from being flat and monolithic as often depicted by the mass media, has a complexity and reflective depth, a point that Lakhous makes by playing with islamophobic stereotypes, which he negates, eludes or emphasises as best fits his purpose. Some important elements are involved: the role of Muslim woman in Italian society, the role of Secret Services after 9/11, the history of Italian identity, the modifications in Italian cities after immigration. For Lakhous, to use irony (or satire) against racism and culturalist stereotype is the role of the writer.

Questo articolo è la versione italiana inedita del saggio in inglese: "The Ethics of Aesthetics: The Theme of the Hero and the Victim in the Work of Paolo Valesio", "Poetics Today", vo. 16, n°2, estate 1995, pp. 345-362

This article is this unpublished version of the English essay: "The Ethics of Aesthetics: The Theme of the Hero and the Victim in the Work of Paolo Valesio", "Poetics Today", vo. 16, n°2, summer 1995, pp. 345-362

This dissertation intends to retrace and critically reconstruct the multiple, and sometimes intimately diverging, trajectories followed by the literary memory of the anti-Jewish persecution in the territories of postwar Italian literature. Specific attention has been accorded to areas and segments of this cultural field that have generally remained at the margins of scholarly inquiry, with a methodological choice has resulted both in a hermeneutic recuperation of texts that have been object of a precocious rejection and perduring disinterest in the cultural economy of the memory of the Shoah in Italy – as it is the case with Otto ebrei by Giacomo Debenedetti – and in an excavation intended to explore literary genres generally excluded from critical mappings of Italian literature about the Jewish genocide – such as poetry, theatrical works, or accounts and memoirs authored Fascist and post-Fascist writers. In bringing at the center of the scrutiny forms of expressions and corresponding intellectual sedimentations previously relegated at the margins of the critical debate, this interpretive reorientation has been thus intended to highlight a series of conceptual and critical articulations that inhabit and at the same time problematize the literary memory of the Shoah in postwar Italy. The identification these “memory perspectivisms” has represented the primary intellectual goal pursued in Counter-memory, Autofictions, (Anti)Poetry: Rethinking Holocaust Literature in Postwar Italy. The first of these literature/memory articulations, is represented by what I termed as a literary “counter-memory” of the Shoah in postwar Italy. The second critical segment of this dissertation has scrutinized what I proposed to call post-Fascist, autofictional narratives of the persecution. The theoretical and cultural implications of the problematic literary paradox raised by Theodor Adorno in 1947 – “writing poetry after Auschwitz is barbaric” – have been at the center of the fourth chapter of the dissertation, dedicated to a critical reconstruction of the intellectual genealogies that shaped the field of poetic memories of the Jewish genocide in postwar Italy. The fifth and concluding chapter of the dissertation, instead, has been dedicated to a literary genre thus far substantially neglected in critical studies about Italian literature on the Shoah, that of theatrical representations.

Tra il 1959 e il 1967 Elio Vittorini e Italo Calvino dirigono per Einaudi la rivista «il menabò di letteratura», un esperimento all'incrocio tra periodico e collana. Proseguimento dell'impresa avviata nel secondo dopoguerra con «Il Politecnico» (1945-1947) e con «I gettoni» (1951-1958), la testata ne eredita alcune costanti: la scoperta di giovani scrittori, la commistione dei linguaggi, la provocazione di forme e contenuti inediti, la ricerca di un rapporto con il tempo presente. I dieci fascicoli di cui si compone esplorano il racconto dell'Italia postbellica, la narrativa meridionalista, le scritture ispirate dalla fabbrica, le sperimentazioni stilistiche e linguistiche della neoavanguardia, anche alla luce di un dialogo con le esperienze d'Oltralpe, che condurrà, nel 1964, al numero unico della rivista internazionale «Gulliver». Il «menabò», la cui storia è ricostruita grazie allo studio dei materiali d'archivio, si offre ai lettori come un osservatorio privilegiato per analizzare le metamorfosi socioculturali, e non solo letterarie, dell'Italia nel cuore del miracolo economico.

Abstract: The aim of the article is to show some analogies between the rites of passageof the initiation to the adult life in this casein the traditional or archaic societies as it was described by A. Gennep and V. Turner (three phases: separation, transition and reincorporation) and the behavior, the actions, the gestures and the reactions of young characters in the analyzed literature. The young protagonists instinctively follow almost the same scheme of two firsts' phases of the rites of passage. The third one may miss, because of the "emerging adulthood", it means a new stage of becoming adult, proposed by J.J. Arnett.

La solitudine dei numeri primi è un romanzo scritto da Paolo Giordano ed edito da Mondadori nel 2008. Ha avuto un grande successo di vendite, è stato tradotto in varie lingue ed ha ricevuto il Premio Strega e il Premio Campiello Opera prima. Ne è stato ricavato anche un film che ha avuto una buona accoglienza nelle sale cinematografiche. Il titolo che aveva dato l'autore era diverso, Dentro e fuori dall'acqua, ed è stato cambiato nel titolo attuale da un editor della Mondadori. E' presumibile che proprio questo titolo, che fa riferimento alla matematica, abbia aiutato il successo del libro e questo è un fatto singolare, perché di solito la matematica è poco attraente per il pubblico dei lettori. Il grande scienziato Stephen Hawking scriveva che, per far leggere le proprie opere divulgative, doveva fare il minor uso possibile della matematica ed evitare di scrivere formule, perché ogni formula avrebbe dimezzato il numero delle vendite. Invece nel caso del libro di Paolo Giordano il titolo, inconsueto e a prima vista un po' misterioso, ha sortito un effetto favorevole.

Il saggio propone un’analisi e una nuova lettura di All’uscita di Pirandello, un atto unico che lo stesso autore definisce «mistero profano». Paola Culicelli analizza i suggerimenti teosofici all’interno delle tracce orfiche e del mistero presente nel dramma. Situato all’uscita di un cimitero, ai margini dell’esistenza, la storia parla del mistero della vita. Il luogo rappresenta un’anticamera dove i personaggi, propriamente corpi astrali, si incontrano: fuori dalla vita, ma ancora nel mondo dei vivi. A questo incrocio di anime che trasmigrano, mettendo in luce le proprie vicende mentre tentano di dire addio, alla ricerca di un senso, il destino del filosofo è in movimento, destinato a rimanere su questo lato. Questo atto unico, intriso di suggestioni teosofiche e orfiche, dà l’opportunità di reinterpretare l’attenzione di Pirandello verso l’occulto e lo spiritismo, tra il fascino e il disincanto.
The essay offers an analysis and a new reading of Pirandello’s All’uscita, a single act that the
same author defined as «mistero profane». Paola Culicelli analyzes the theosophic suggestions
within the orphic and mystery traces in the drama. Set at the exit of a cemetery, on the edge
of existence, the story talks about the mystery of life. The place represents an antechamber
where the characters, proper astral bodies, meet each other: out of life but still on this side.
At this crossroads of souls that transmigrate, casting light on their own affairs just as they bid
each other farewell, in search of a meaning, the philosopher’s fate is moving, doomed to stay
on this side. This single act, imbued with theosophic and orphic suggestions, gives the opportunity to reinterpret Pirandello’s attention towards the occult and spirits, between fascination
and disenchantment.

In the present article, I analyze Domenico Dara’s three novels, their complex architectures and the poetic mode deployed in the narratives examined. The southern region of Calabria – where Dara was born and raised and where his narrations take place – is at the core of the novels and is depicted in ways that are distant from stereotypical and
conventional representations of Southern Italy. The analysis that I articulate in this text scrutinizes the elements of continuity and intertextuality in Dara’s novels, in particular the creation of an experimental language and the diffused presence of mental illness in
Dara’s imaginary and narratives.

“Ainsi, lecteur, je suis moi-même la matière de mon livre” scriveva Montaigne nel 1580, nell’introduzione programmatica che inaugurava gli Essais, concludendo così quel percorso d’analisi interiore che lo aveva condotto a porre al centro della sua riflessione morale la rappresentazione di sé.
Pierluigi Cappello, friulano, classe 1967, voce poetica tra le più originali e affermate dell’ultimo decennio (premio Montale Europa nel 2004 con Dittico; premio Viareggio-Rèpaci nel 2010 con Mandate a dire all’imperatore) depone qui per la prima volta la misura del verso e si cimenta con la prosa. Come protagonista di questo suo romanzo d’esordio sceglie quella persona che conosce “un po’ meglio delle altre”: sé stesso.

Dopo il successo della prima stagione, il 10 Febbraio torna su Rai1 e RaiPlay la seconda serie dell'Amica geniale, intitolata Storia del nuovo cognome. L'ambizione di questa imponente coproduzione tra HBO, Rai, Wildside e Fandango è portare sul piccolo schermo una storia di amicizia femminile che ha appassionato lettrici e lettori di tutto il mondo.

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This talk explores Naples as the architectonic setting of Elena Ferrante’s novel My Brilliant Friend through the lens of classical mythology and urban sociology. It examines the city – and more specifically, the neighborhood or the rione – as a symbolic and literal labyrinth, an architectural manifestation of the patriarchal order which structures and oppresses the feminine body and psyche. The talk follows Ferrante’s two female protagonists, Lila and Elena, as they negotiate the labyrinth of the rione and face the monster-Minotaur of their childhood, thereby articulating new ways of resisting male-dominated urban space.

Il saggio affronta due modalità di scrittura contemporanee che si sono prestate ad un uso impegnato, politico-civile: le forme a bassa finzionalità e quelle romanzesche. Dopo un'analisi teorica che parte da Benjamin e cerca d'identificare le recenti perturbazioni nel sistema narrativo, il saggio affronta il diario a otto mani "Presente" rilevando come l'aderenza ai fatti sia progressivamente messa in discussione in favore di uno spunto creativo - antirealistico che mette in crisi le strategie veridittive della forma-diario come mezzo per descrivere l'attualità. Il secondo libro in analisi è il romanzo "Piove all'insù", di cui si sottolinea la distanza da altre narrative "storiche" o "metastoriche", e dai vari "romanzi della memoria" diffusi in tempo recente, sottolineando come al centro del libro di Rastello ci sia una spinta utopistica, decisamente anti-fattuale, alla base della volontà di azione politica. Le conclusioni rilevano come entrambe queste forme, pur così diverse, non ritengono possibile agire sullo stato di cose – impegnarsi – senza utilizzare la carica figurale tipica della letteratura.

Il problema principale che verrà preso in esame in questo lavoro è la relazione tra autore, narratore e protagonista nella Vita agra di Luciano Bianciardi e, di conseguenza, del genere a cui il testo appartiene. Dopo aver chiarito questi punti preliminari (spesso fraintesi dalla critica), verranno affrontate le questioni relative alla natura ibrida della scrittura bianciardiana e al meccanismo allegorico di cui l’autore si serve nel romanzo. Nel corso della trattazione saranno necessari alcuni riferimenti alle altre parti della trilogia bianciardiana, Il lavoro culturale e L’integrazione, anche per mostrare l’evoluzione delle soluzioni adottate dall’autore in prospettiva diacronica e spiegarne così l’appropriatezza e l’efficacia nelle varie situazioni narrative. In conclusione viene proposto un accostamento ad altri autori che negli stessi anni utilizzano tecniche narrative e impostazioni simili a quelle di Bianciardi (Ottieri, Parise, Volponi).

The main focus of this paper is the relationship among author, narrator and main character in Luciano Bianciardi’s La vita agra. After the analysis of this preliminary matter (often misunderstood by critics), this essay will deal with the main issues of Bianciard’s work: the hybrid writing and the allegorical mechanism. The following paragraphs will refer shortly to the other chapters of Bianciardi’s trilogy, Il lavoro culturale and L’integrazione, in order to show the diachronic development
and the efficacy of the author’s choices. The last paragraph of this paper connects Bianciardi’s work to novels of other italian writers working in the same years and adopting similar narrative techniques (Ottieri, Parise, Volponi).

PAOLO BORINGHIERI SCRIVE A CESARE MUSATTI CHIEDENDOGLI DI CURARE L’OPERA DI FREUD. DAL TRONCO DI CASA EINAUDI NASCONO DUE NUOVE IMPRESE EDITORIALI: LA TORINESE BORINGHIERI NEL NOME DI FREUD, LA MILANESE ADELPHI NEL NOME DI NIETZSCHE. «AZIONE NIETZSCHE»: GIORGIO COLLI, MAZZINO MONTINARI E LA FILOLOGIA. «TUTTI I LIBRI PER UN SOLO LETTORE»: SEPARAZIONI EFFETTIVE E GENEALOGIE IMPROBABILI

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La letteratura italiana e le arti © Adi editore 2018 1 CINZIA GALLO I 'Miracoli' di Bontempelli fra narrativa, arte, teatro Ne 'L'avventura novecentista', alla voce Analogie, Bontempelli stabilisce una precisa corrispondenza tra pittura e narrativa tramite il concetto di stupore, centrale nei racconti riuniti in 'Miracoli' e, in generale, nella fase del realismo magico. All'artista, del resto, cioè allo scrittore che ha ben chiari i legami fra letteratura ed arti figurative, legami che le statue presenti nei 'Miracoli' dimostrano ulteriormente, Bontempelli assegna il compito di dare vita ad una nuova era, basata su una nuova concezione del tempo e dello spazio. È appunto questa la tipologia di scrittore delineata in 'Miracoli', che mostra anche, ben evidenti, i rapporti fra narrativa e teatro: in 'Minnie la candida', infatti, alcune parti sono riprese dal racconto 'Giovine anima credula' e da 'Mia vita morte e miracoli'. L'intervento si propone, perciò, di analizzare tali questioni.

The article aim, entitled ‘The protest song- the sound and perception function in the literature of the young Italian writers of the 1990ies exampled in Fluo. Storie di giovani a Riccione Isabella Santacroce’, is to illustrate from the one point of view the acoustics as the one of the literature characteristic and from another point of view is to analyze the sound function and aural perception. The mentioned
32 Przekład Grzegorz Musiał. Allen Ginsberg, Skowyt i inne wiersze. Bydgoszcz: Wyd. Pomorze. 1994.
33 Chcę, żeby moje serce zawsze biło i chcę czuć na sobie życie, nad sobą niebo, pod sobą piasek i miłość w dłoniach jak cytrynowy lód jedzony nad brzegiem morza w majowe popołudnie kiedy to co najpiękniejsze ma właśnie się rozpocząć i żeby było jak przedtem, tak szybko i tak nieśmiertelnie. Tłum aut.
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acoustics is embodied in the intense presence in the literary text by music, sounds and widely determined auditory like television, radio, telephone and the surrounding noise. Making the text sound like or aural experiences has triple function. Firstly, it has the descriptive role- it illustrates the context and harmonizes the character and it mirrors the young man life style. Secondly, it exemplifies the generation revolt, the mentality differences and the system of professing values. Thirdly, it represents the metaphoric affiliation to life.

Un passo emblematico dei Dialoghi d'amore di Leone Ebreo riporta la seguente riflessione: «[…]l'amore de la cosa posseduta non è il diletto e il gaudio della fruizione; della possessione dilettasi e gode il possidente della cosa amata, ma godere e dilettarsi non è amore, perché non può essere una medesima cosa l'amore, che è moto o principio di moto, con il gaudio o diletto, che son quiete e fine e termine di moto. Tanto più progressi dico che hanno, che l'amore viene da l'amante ne la cosa amata, ma il gaudio deriva da la cosa amata ne l'amante; massimamente ch'il gaudio è di quel che possiede, e l'amore è sempre di quel che manca, e sempre è un medesimo col disio». 1 Le parole del filosofo lusitano chiarificano in modo evidente come l'amore e la gioia siano campi che quasi mai riescono ad intersecarsi, essendo il primo strettamente connesso con il desiderio -ovvero con ciò che non si possiede -, e la seconda prodotta dall'appagamento, che del desiderio rappresenta l'antitesi; l'uno mette in moto l'essenza e l'intensità del sentimento, l'altra placa la sua forza mettendo termine a quel movimento. Questa visione bene ci introduce al tema che qui verrà trattato perché ampiamente aderente a quello che Gesualdo Bufalino ha descritto, costruito, combinato e forgiato, all'interno della propria opera, intorno al sentimento dell'amore, itinerario profondamente umano, passione proteiforme e necessaria.

“Credo che Auschwitz chiami in causa il futuro, ancor più del passato”. Eraldo Affinati sancisce così la necessità di rievocare una delle più grandi tragedie del Novecento quale monito per le nuove generazioni, perpetuando l’invito di Primo Levi ad intendere la storia dei campi di sterminio come un “sinistro segnale di pericolo”.
Come avviene in Affinati la consegna del testimone del ricordo?Quale percorso distingue uno scrittore testimone indiretto dai superstiti che hanno narrato la loro personale tragedia? Quali sono le strategie adottate da Affinati per evitare che la memoria si perda nell’assuefazione al dolore, fenomeno sempre più ordinario al giorno d’oggi? A questi interrogativi tenta di rispondere il presente saggio. All'analisi "Campo del sangue", seguirà una riflessione di natura filosofica e socio-antropologica, che, attingendo da Jean Baudrillard, Hannah Arendt, Enzo Traverso e Annette Wieviorka tra gli altri, consentirà di rilevare l’impatto che l’evento concentrazionario sortisce nella società attuale e, soprattutto, le contromisure da adottare affinché, come paventa Baudrillard, la commemorazione non si opponga alla memoria.