Haroldo de Campos

Resumo: O presente artigo busca discutir as linguagens artísticas de Waldemar Cordeiro e Wesley Duke Lee em meio ao processo de metropolização e cosmopolitização da cidade de São Paulo entre a década de 1950 e 1964. Abordamos as obras dos dois artistas a partir do modo como ambos constituíram, estética e politicamente, temporalidades com base na modernidade paulistana. Para cumprir o escopo deste estudo, colocamos em discussão os debates artísticos da época, situando os dois intelectuais a partir de suas perspectivas sobre modernidade e visualidade: Cordeiro identificado ao concretismo e Duke Lee ao neodadaísmo e surrealismo. Por fim, apontamos as diferenças entre as propostas dos artistas em urdir temporalidades, acionando sensibilidades utópicas e modernizantes em Waldemar Cordeiro e nostálgicas e antimodernas em Wesley Duke Lee. Palavras-chave: Waldemar Cordeiro, Wesley Duke Lee, temporalidade. Abstract: This article seeks to discuss the artistic languages of Waldemar Cordeiro and Wesley Duke Lee in the midst of the metropolization and cosmopolitanization process of São Paulo city between the 1950s and 1964. We approach the works of the two artists from the way in which they both constituted, aesthetically and politically, temporalities from São Paulo's modernity. To fulfill the scope of this study, we put into discussion the artistic debates of the time, placing the two intellectuals from their perspectives on modernity and visuality: Cordeiro being identified with concretism and Duke Lee with neodadaism and surrealism. Finally, we point out the differences between the artists' proposals to weave temporalities, triggering utopian and modernizing sensibilities in Waldemar Cordeiro and nostalgic and antimodern ones in Wesley Duke Lee.

Since the publication of her first book in 1944, critics felt compelled to link Clarice Lispector to the tradition of "experimental" or avant-garde novel in Brazil, confronting her production with emblematic works by Oswald and Mário de Andrade (and later on, Guimarães Rosa). We will rescue critically this trajectory, taking as a watershed some ideas expressed by Haroldo de Campos and the work of Olga de Sá, which was oriented by him in the late seventies. We will point out, on the other hand, in two earlier more celebrated approaches to Clarice's work, those of Antônio Cândido and Benedito Nunes, significant mistakes which are due to deficiencies in their analytic framework. These deficiencies persist (although in the opposite direction) in other more contemporary approaches, such as that of Evando Nascimento. We recognize the legitimacy of attempts such as to recover Clarice's Jewish roots, especially when properly contextualized. Otherwise, one overlooks the writer's real significance in relation to our own literature and the most innovative currents in Western literature, which have gained strength specially since the end of the 19th century: from Sterne and Henri James to Virginia Woolf and Joyce, from Nerval to Marcel Proust and Beckett.

Transcreation: Haroldo de Campos’s Theory of Translation. This article presents Haroldo de Campos (1929–2003), an eminent Brazilian translator, theorist, literary scholar, co-founder of the concrete poetry movement, who championed radically new perceptions of the source text and the translator. His transcreations into Brazilian Portuguese range from Genesis and Ecclesiastes through Japanese haiku to Pindar, Homer, Dante, Goethe, Mallarmé, Mayakovski, Joyce or Pound. They do not constitute free translation or paraphrase; rather, they aim to appropriate the original and re-create its isomorphic equivalent in the target culture. An overview of the concept of cultural cannibalism as well as Campos’s contribution to concrete poetry sets the context for the presentation of Haroldo de Campos’s translation theories as well as some of his solutions to literary translation problems.

A ideia da importância da leitura como algo fundamental para se pensar a própria obra literária guarda raízes profundas no pensamento de Candido, sociólogo, crítico literário e professor emérito da Universidade de São Paulo (USP). Texto publicado na revista Pesquisa Fapesp nº 257 (julho/2017, magazine).

In emblematic works of Brazilian literature, one finds significant traces of approaches to reality that gained prominence in anthropology as important alternatives to modern naturalism. One of these approaches is Amerindian perspectivism, the other we will here call "analogism", with reference to one of the central axes of Philippe Descola's quadripartite structural typology — a recent attempt to construct a synthesis in anthropology through a critical reassessment of Lévi-Strauss. We will start by presenting Descola's typology (with emphasis on the issue of analogism) and Amerindian Perspectivism, also included in it, so that we can proceed to analyze, with the help of these categories, Sousa Andrade's Guesa and Mário de Andrade's Macunaíma. Just by itself, Amerindian perspectivism is a prominent current in the ethnographic studies of the last decades, directly connected to the autochthonous cultures of Amazonia. The identification of a significant concurrence between perspectivism and analogism in Brazilian literature is an original investigative hypothesis proposed by us. Through this hypothesis we seek to highlight certain peculiarities of Brazilian literature against the broader horizon of Latin-American culture in its global context, thus also continuing an endeavor in cultural criticism originally pursued by the concretist poets, in particular Haroldo de Campos.

Partindo da revisão empreendida pelo poeta concre-to Haroldo de Campos acerca da obra de Oswald de Andrade, o presente artigo analisa os momentos em que, dentro de tal processo de reabilitação do autor de Memórias Sentimentais de João Miramar, Haroldo, em conjunto com os outros poetas do concretismo, constrói um discurso crítico que converge para a ampliação da famosa querela do nosso modernismo: a "guerra" entre seus líderes, Oswald e Mário de Andrade. A ideia central é de que o poeta-crítico, repensando essa disputa, que até então vinha sendo vencida pelo autor do Macunaíma, intenta promo-ver uma bifurcação na história da literatura brasileira. Com isso, discute-se a vinculação do embate Mario/Oswald a um projeto maior de revisão da tradição literária nacional, no qual a crítica concretista, e em especial a haroldiana, irá se engajar do início ao fim de sua atuação.
ABSTRACT: Starting from the revision undertaken by the concrete poet Haroldo de Campos about the work of Oswald de An-drade, the present article analyzes the moments which this process of rehabilitation of the author of Memories of João Miramar, Haroldo, together with the other poets of concretism, constructs a critical discourse that converges to the expansion of the famous quarrel of our modernism: the "war" between its leaders, Oswald and Mário de Andrade. The central idea is that the poet-critic, rethinking this dispute, which until then had been overcome by the author of Macunaíma, tries to promote a bifurcation in the history of Brazilian literature. Thus, the link between Mario and Oswald clash and a larger project of revision of the national literary tradition is discussed, in which the concrete criticism, especially the Haroldian, will be engaged from the beginning to the end of its performance.

This paper interrogates the claims of the German theorists Max Bense and Hans Ulrich Gumbrecht (1948-) that they perceived in Brazilian art and literature a tropical temporality, defined by a constructed existence outside linear ("European") history. As he wrote in his Brasilianische Intelligenz: Eine cartesianische Reflexion(1965), Max Bense, a Stuttgart-based philosopher of aesthetics and technology, found in Brazil's modernist capital, said to have been built ex nihilo in the late 1950s, an unprecedented fusion of design and politics that upended historical models of aesthetic valuation. As Bense applied his informational aesthetics to his study of Concrete poetry, Hans Ulrich Gumbrecht, in hisAfter 1945: Latency as Origin of the Present (2013), uses a post-hermeneutical method to denude João Cabral de Melo Neto's poetry of historical and semantic depth. Ultimately this paper argues that in their autobiographical accounts of travels to Brazil both authors betray a tendency to equate Brazil with an "otherness," thereby displacing onto Brazilian culture another indication that, from the European perspective, its dream of itself persists.

En un esfuerzo por transformar la lectura de poesía este libro visita diversos tiempos y regiones, considerando que el presente ilumina retrospectivamente la mirada anticipatoria de los poetas mayores.
La poesía ‘conceptual’ de Martín Gubbins (Chile), Mario Montalbetti (Perú) y Andrés Anwandter (Chile) revela nexos entre lenguaje y capitalismo y nos recuerda la profundidad de la crisis que vivimos. La obra plástica y escrita del peruano Jorge Eduardo Eielson opera, en los años sesenta, una crítica de la modernidad funcionalista y desencarnada. Ofrece, además, una alternativa a la tecnoutopía modernizadora que los jóvenes poetas concretos brasileños (Augusto y Haroldo de Campos, Décio Pignatari) diseñaron en los años cincuenta y que luego cambiarían por múltiples líneas de investigación creativa. Las estrategias ‘geopoéticas’ de Vicente Huidobro y Alberto Hidalgo fundan, en los años veinte, una ‘economía política estética’ que desborda la herencia del Romanticismo y abre derroteros más allá de la misma simbolización.
En las imágenes/texto que producen estos poetas descubrimos que lenguaje e imagen divergen e intentan reprimirse mutuamente. Este descubrimiento nos permite luego volver al dominio verbal y encontrar allí todo tipo de impurezas y escisiones. Así accedemos a un tipo de experiencia (poética) donde la materialidad del medio opone resistencia a la producción imbricada e indivisible de signo y mercancía, a la confluencia entre simbolización y capitalismo. Una resistencia a la legibilidad absoluta que el capital semiótico requiere —evidencia de que el terreno de la disputa y lo que está en juego es el lenguaje.

Übrige das nicht fertig ist und abgebrochen ruht und sinnvoll ist sind die eigentlichen Elemente brasilianischer Intelligenz. Brasilias Horizonte des Mondes. Weiß und rot. Ich vergesse sie nicht mehr. Max Bense: Entwurf einer Rheinlandschaft (1962) Als exotisch empfunden zu werden ist der brasilianischen Intelligenz heute nicht mehr wesentlich. Es ist die globale Spannung des Geistes, an der man teilhaben will. Max Bense: Brasilianische Intelligenz: eine cartesianische Reflexion (1965a)

A reedição em pleno curso de Mímesis: desafio a pensamento (Editora UFSC, 2014) e Vida e mímesis (Editora Martelo, no prelo), de Luiz Costa Lima merece ser não apenas celebrada, mas, como demanda sua própria textura argumentativa, são obras que pedem uma leitura apurada, o confronto com pontos de vistas divergentes, a reflexão sobre a validade de suas formulações, o grau de consistência de sua rede de conceitos, em suma, o debate de ideias. Junto com Mímesis e modernidade (2ª ed. Paz e Terra, 2003) e o pequeno, porém importante ensaio "Representação social e mímesis" a ser republicado pela mesma editora da UFSC, em volume único (também no prelo), com o projeto editorial de Sérgio Alcides, reunindo as coletâneas de ensaios Dispersa demanda e Pensando nos VITRUVIUS | RESENHASONLINE ano 14, n. 161.01, maio 2015 2 ISSN 2175-6694 trópicos, subintitulado Dispersa demanda II ( 1 ), os livros agora reeditados concentram os passos mais arrojados do projeto teórico de Costa Lima sobre a reconsideração da velha categoria da mímesis. Essa convergência editorial é tanto mais oportuna quanto sua repaginação oferece às gerações mais novas de leitores a chance de romper com a indigência teórica que tem caracterizado o quadro universitário brasileiro, não só de Letras, mas no âmbito das chamadas ciências humanas, notadamente entre filósofos, historiadores, sociólogos, antropólogos e psicanalistas, com os quais a inquietação reflexiva de LCL mantém permanente interlocução. Para que se ressalte, em primeiro lugar, o inusitado da reedição quase simultânea, embora relativamente tardia, das duas obras mais complexas do conjunto, recordamos sumariamente o estado da recepção dos tríptico em questão, isto é dos três mímesis. Como já observamos em outro lugar, embora tenham sido originalmente publicados em 1980, 1995 e 2000, é sintomático que no intervalo de mais de três décadas, nem a reedição do primeiro, nem as publicações originais dos seguintes tenham sido acompanhadas de uma recepção pautada pelo debate de ideias. Isto quando chegaram a ser objeto de alguma recensão. Com efeito, do primeiro mímesis, mal se pode dizer que recebeu uma resenha por ocasião de sua primeira edição. A única então publicada constituía, na verdade, um artigo maledicente que, desde o título irônico, "Estudos miméticos" ( 2 ), o acusava de não repisar mais que o já sabido sobre um conceito evidente. Assim pensando, que enunciava seu acusador senão uma obsoleta concepção de mímesis como repetição? Se a regularidade com que os livros do autor têm sido reeditados e traduzidos, numa média de duas publicações anuais, basta para desmentir o juízo de Wilson Martins, a incompreensão que cerca a obra de Costa Lima, por vezes considerado "ilegível" (como elogio!), chegaria a ponto de um escritor do relevo de Roberto Schwarz considerá-lo, ainda na década de 1990, um crítico antimimético ( 3 ). Como o 1 O mesmo ensaio já recebera nova edição revista pelo autor na coletânea: LIMA, Luiz Costa. Escritos de véspera. Organização e apresentação de Aline Magalhães Pinto e Thiago Castañon. Florianópolis, Editora UFSC, 2012. A sair pela Martelo Casa Editorial, além de Vida e mímesis, também estão no prelo os volumes Lira e antilira, Teoria da literatura em suas fontes (edição revista e ampliada, em três volumes) e uma tradução inédita, feita por Luiz Costa Lima, de Odo Marquard, Estética e anestética: reflexões filosóficas, primeiro livro do autor a aparecer em língua portuguesa. 2 MARTINS, Wilson. "Estudos miméticos". In: Caderno B, Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 1981. 3 SCHWARZ, R. "Adequação nacional e originalidade crítica". In: Sequências brasileiras. São Paulo, Companhia das Letras, 1999, pp.39-40.

Trata-se de meu trabalho de dissertação de mestrado defendido em fevereiro de 1995 na PUC/SP na área de Comunicação e Semiótica: Literaturas. Mais especificamente tratei sobre o processo criativo do escritor na produção de oito de seus formantes das Galáxias.

Resumen: Haroldo de Campos (1929-2003, poeta, crítico y traductor brasileño, teorizó extensamente sobre la traducción a partir del pensamiento de Walter Benjamin, Ezra Pound y Roman Jakobson, autores sobre los que volvió una y otra vez a lo largo de numerosos textos. Dispersos en varias publicaciones, estos ensayos desarrollan un pensamiento radical sobre la teoría y la labor traductiva, con base en el neologismo "transcriação" [transcreación]. Tal "poética de la traducción", a pesar de su importancia, no ha tenido suficiente difusión en el ámbito de habla hispana. Este artículo propone una lectura de los principales textos de Haroldo de Campos sobre traducción, los localiza dentro de su obra y rastrea el "estado de traducción" de los mismos al español. Palabras clave: Haroldo de Campos, Teorías de la Traducción, Transcriação.

O presente trabalho propõe uma leitura de certa poesia brasileira produzida na década de 1970 em suas relações, explícitas e implícitas, com a reflexão teórica e a criação textual dos poetas concretos oriundos da década de 1950. Para tanto, optou-se por uma pesquisa panorâmica, atenta aos documentos de época e às mudanças gradativas na postura dos próprios poetas concretos durante as décadas de 1960 e 1970, que iluminasse os modos de incorporação ou refutação dos pressupostos concretistas no quadro geral daquele período. Além disso, o estudo abordou a obra, dispersa em revistas, antologias e edições não-comerciais, dos jovens poetas que se autointitulavam como herdeiros da poesia concreta, sobretudo Paulo Leminski, ainda que, como contraponto necessário, tenha se detido em algumas considerações sobre a chamada poesia marginal.

Este estudio  tiene por objetivo interpretar el sentido de debates, obras y proyectos artísticos que tuvieron lugar en Brasil y Estados Unidos durante las décadas que siguieron a 1945. La Primera Parte, centrada en la década de 1950, presenta el ciclo de la abstracción artística, tanto en su versión geométrica (brasilera) como en su versión informalista (estadunidense). Hemos comparado estos casos siguiendo la pista de las teorías del modernismo de Clement Greenberg y de Mário Pedrosa, con énfasis en la noción de abstracción que se deriva de ellas. En lo que refiere a la producción artística, hemos destacado el informalismo practicado por Jackson Pollock y las contradicciones de la prosa juvenil de Haroldo de Campos. Hemos argumentado que, tanto el movimiento brasilero como el estadunidense, pueden ser entendidos como manifestaciones desiguales de lo que Fredric Jameson llamó modernismo tardío. En la Segunda Parte, centrada en la década de 1960, se presenta un segundo momento histórico-artístico, que denominamos aquí semi-abstracción o abstracción expandida, provocado por la crisis del ciclo anterior: un momento en el que, tanto en Brasil como en Estados Unidos, artistas formados en el movimiento abstracto de los años 50 reorientaron sus proyectos hacia la vida cotidiana. Para estudiarlo, hemos seleccionado y comentado tres proyectos de carácter serial: los Silkscreen Paintings de Robert Rauschenberg [1962-64]; los primeros Bólides de Hélio Oiticica [1963-65]; y Galáxias de Haroldo de Campos [1963-1976]. El hilo conductor de esta tesis ha sido la pregunta por el origen y por los desdoblamientos de un importante principio artístico del período pos-1945: un manejo informalista o abierto, elaborado desde concepciones y sensibilidades abstractas. Hemos perseguido este manejo informalista desde su formalización original en la obra de Pollock hasta sus desdoblamientos en la nueva prosa de Haroldo de Campos (Galáxias). En su nivel más general, esta tesis fue pensada y proyectada como una posible plataforma para estudios de literatura comparada en las Américas, del período pos-1945, con foco en estéticas constructivo-modernistas.

Em seu conceito moderno, o mito é um paradigma comportamental, um sistema semiológico de algum referente externo. Baseado nisto, este trabalho sustenta que o poema “Um lance de dados”, de Stéphane Mallarmé, adquire status mítico, quer pelo seu caráter cosmogônico – comumente ignorado pela crítica – quer pela sua inovação formal – fato que o consagrou, e sob cujo prisma é unicamente lembrado. Em virtude disso, sofreu ao longo do século XX um processo de mitificação ao ser promovido à condição de uma das mais importantes fontes de inspiração da poesia recente e contemporânea. Para que tal abordagem fosse possível, buscou-se delimitar o estudo do texto proposto em correlação com sua recriação em língua portuguesa, feita por Haroldo de Campos. Tal diálogo tradução/original não apenas atualiza o mito “Um lance de dados” pelo valor ritualístico que possui o ato de traduzir, mas também permite à análise uma aproximação da contemporaneidade. Como instrumento de exegese, as teorias da Gestalt – princípios de organização da forma; máxima de que o todo não é a mera soma das partes, mas possui uma qualidade diferenciada destas; e o fenômeno da correlação psiconeural na percepção visual humana – asseguraram que a obra fosse considerada em sua totalidade, enquanto entidade visual, verbal e sonora. Deste modo, chegou-se à conclusão que “Um lance de dados” é um relato da (re-) criação do Universo, do ser humano e da Arte não sob a condução de uma força divina, mas gerada pelo pensamento humano, novo fator-chave na sociedade iluminista-burguesa da Modernidade. Está formado o mito moderno.

A experiência de traduzir renova nossas noções sobre a linguagem. Traduzir não se restringe ao ato mecânico de transpor palavras de uma língua para outra. Traduzir significa, na verdade, caminhar por cima de um contínuo formado pela linguagem, cultura, história, política, poética, olhando o tempo todo para todos os lados. Na tradução do discurso literário, essa perspectiva deve ser ainda mais aprofundada. O ritmo, a musicalidade, a sonoridade de um ser que nos fala com uma voz própria, rodeado de inúmeros elementos de sua vivência de mundo, da realidade que escolheu traduzir, de sua poética. A oralidade, a linguagem mais natural, extravasa no texto literário, por mais que o autor não tenha essa intenção.

A cultura clássica é parte fundamental e pouco estudada da atividade tradutória do poeta Haroldo de Campos. Este texto faz a relação entre tentativas de tradução de obras clássicas e a fundamentação da transcriação conforme os parâmetros da poesia concreta, apresentando a seguir exemplos de traduções criativas realizadas pelo poeta concreto. Capítulo do livro As Fronteiras da Antiguidade Clássica e da Cultura Oriental. Instituto de Letras, UERJ, 2017. pp. 301-307

Proponho, nessa dissertação, uma análise dos primeiros trabalhos dos
poetas Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari, de seus livros de estreia (O Rei Menos o Reino, O Auto do Possesso e O Carrossel, respectivamente) à revista Noigandres que, antes do concretismo consolidado enquanto movimento, já apresentava elementos inovadores poéticos, que desafiavam a crítica nacional. A análise é feita tendo em vista os elementos ideogrâmicos de construção poética, os elementos sonoros como a paronomásia, recursos como a parataxe, a teoria da montagem e a importância da oralidade à leitura do poema.

Leopardi realizou diversas traduções, algumas de suas observações sobre teoria e crítica da tradução encontram-se no Zibaldone di Pensieri e falam sobre o impacto de uma palavra criada ou de uma palavra inovadora, “uma palavra que nos parece ousada”, e que tentamos solucionar a tradução, mas sem nos lembrarmos do potencial inovador daquela palavra. “De modo que você que traduz, mesmo que tenha encontrado uma palavra bem correspondente, própria e equivalente, não fez nada se essa palavra não é nova e não causa (...)” [no leitor a sensação que o original causaria]. Se uma palavra foi criada pelo poeta ou usada de forma inovadora, quando traduzida não poderia perder esse sentido, o potencial de inovação que teria no original.
O presente trabalho se enquadra nas atividades do programa de Pós-Graduação em Letras Neolatinas da UFRJ, seguindo a linha de pesquisa dos Estudos da Tradução: teorias e práticas, e tem como tema o poema Poesia è, de Emilio Villa. O objetivo desta comunicação é apresentar o atual estágio de desenvolvimento do projeto de pesquisa de mestrado e os pontos que foram problematizados até agora. Como ponto de partida, apresentaremos o questionamento acerca de alguns verbetes criados por Emilio Villa no poema selecionado. Villa utiliza-se de palavras inventadas para descrever o ato de fazer poesia e revela a criação de uma palavra/imagem, que diremos ser sobre o ato artístico de Lucio Fontana. Buscaremos abordar as escolhas/possibilidades para essas traduções, selecionaremos outros trechos de textos de Villa em que foram utilizados exemplos de verbo/movimento. Emilio Villa foi um grande crítico de arte, além de poeta e tradutor, descobriu artistas como Lucio Fontana, Alberto Burri, Sebastián Matta.
Repensaremos a tradução e a intraduzibilidade poética como Benedetto Croce, em La poesia: “A impossibilidade da tradução é a própria realidade da poesia na sua criação e recriação.” Assim observaremos as (im)possibilidades e descobriremos o viés linguístico norteador para tornar possível uma tradução/transcriação, como em Haroldo de Campos: “A tradução opera, assim, graças a uma deslocação reconfigurada, a projetada reconvergência das divergências. (...) Uma prática, ao mesmo tempo, “desconfiguradora” e “transfiguradora”.

Em 1949, em ocasião do lança- mento de Auto do possesso, de Haroldo de Campos, Sérgio Milliet havia observado que, no livro, havia uma “excessiva trans- posição” que perturba a passagem da corrente emotiva1 e que, aliás, havia lhe agradado formalmente. Fausto Cunha, por outro lado, sintetizou o livro de Haroldo de Campos como um tipo de mimetismo po- ético que abusa de motivos babilônicos,2 questão que pode ser discutida ao longo da obra poética do autor, mas sem uma restrição a esse termo. No entanto, esses dois elementos – “uma excessiva transpo- sição” e “o uso dos motivos babilônicos” – permitem situar uma “pregnância sígnica” – que também será chamada por Haroldo de Campos de signância –, sendo ela uma das chaves para agrupar suas afinidades eletivas entre crítica, criação poética e tradução.

This paper aims at gathering evidences about the reception of odorico Mendes' Greek and Roman translations among his contemporaries. Some of the most celebrated lusophone writers of the 19 th Century – such as Joaquim Manoel de Macedo, Gonçalves Dias and antónio Feliciano de Castilho – left us their reviews on the work of Mendes, the most productive and controversial Brazilian translator of the time. The analysis of those data provides valuable documents of translation criticism that could constitute evidence of translation practices and methods in an historical period in which ancient Literature poetic translations were mostly produced.

This book offers the first in-depth account of the relationship between English and Scottish poets and the international concrete poetry movement of the 1950s to the 1970s. Concrete poetry was a literary and artistic style which reactivated early twentieth-century modernist impulses towards the merging of artistic media, while simultaneously speaking to a gamut of contemporary contexts, from post-1945 reconstruction to cybernetics, mass media and the sixties counter-culture. The terms of its development in England and Scotland suggest new ways of mapping ongoing complexities in the relationship between the two national cultures, and of tracing broader sociological and cultural trends in Britain during the 1960s and 1970s. Focusing especially on the work of Ian Hamilton Finlay, Edwin Morgan, Dom Sylvester Houédard and Bob Cobbing, Border Blurs is based on new and extensive archival and primary research, and will fill a vital gap in contemporary understandings of an important but much misunderstood genre, concrete poetry. It will also serve as a vital document for scholars and students of twentieth-century British literature, modern intermedia art and modernism, especially those interested in understanding modernism’s wide geographical spread and late twentieth-century legacies.

RESUMO: Pretende-se fornecer uma análise de algumas passagens do episódio da “Morte de Narciso” das Metamorfoses(3.407-510), de Ovídio, na tradução de Haroldo de Campos. Parte-se, para tanto, da formulação da logopeia de Ezra Pound (1971), que foi cunhada por ele em uma resenha sobre a poesia de Mina Loy, e se verificam as potencialidades e, também, as variações que esse conceito recebe na teoria e na prática tradutória de Campos.
PALAVRAS-CHAVE: Tradução; Ovídio, Haroldo de Campos; Ezra Pound; logopeia
ABSTRACT: This paper aims to analyze some excerpts of “The death of Narcissus” by Ovid’sMetamorphoses (3.407-510), translated by Haroldo de Campos. For this purpose, Ezra Pound’s formulation of logopoeia, created by him in a review about Mina Loy’s poetry, is used in order to verify the potentialities and the variations whichthis concept bears in Haroldo de Campos’translation practice andtheory.

ABSTRACT
The Brazilian Haroldo de Campos discussed and regretted the lack of approaches between writers and intellectuals of Hispanic America and Brazil, whose cultural productions
coexisted for a long time, nearly without finding points of contact. De Campos tried to build cultural bridges between the two sides in his triple role as poet, translator, and critic. In
the second half of the 20th century, he established fruitful contacts with several Hispanic American poets and writers, such as Octavio Paz, Severo Sarduy and Julio Cortázar. In our analysis, we would like to emphasize correspondences, common themes, and creative dialogues among these four authors.

KEY WORDS: Haroldo de Campos, Octavio Paz, Severo Sarduy, Julio Cortázar, Brazil and Hispanic America, baroque, transcreation.

RESUMEN
El brasileño Haroldo de Campos tematizó y lamentó en varias ocasiones la escasez de aproximaciones entre los escritores e intelectuales de Hispanoamérica y Brasil, cuyas producciones culturales coexistieron durante mucho tiempo casi sin encontrar puntos de contacto. De Campos intentó construir puentes culturales entre ambas partes en su triple función de poeta, traductor y crítico. En la segunda mitad del siglo XX, estableció contactos fructíferos con varios poetas y escritores hispanoamericanos, entre ellos Octavio Paz, Severo
Sarduy y Julio Cortázar. En nuestro análisis, nos gustaría enfatizar las correspondencias, los temas en común y los diálogos creativos entre estos cuatro autores.

PALABRAS CLAVE: Haroldo de Campos, Octavio Paz, Severo Sarduy, Julio Cortázar, Brasil e Hispanoamérica, barroco, transcreación.

Abstract: Tradução antropofágica (anthropophagic translation), proposed by brothers Haroldo and Augusto de Campos, has become a major topic in international discussions of Brazilian Translation Theory, and therefore became immediately relevant for the discussion of brasilidade (Brazilianness, Brazilian cultural identity). The present paper surveys how recent international scholarship (spanning from the 1990s on) has conceptualized and described antropofagia; it points to the little analytical efforts towards its cultural products (i.e. of traduções antropofágicas) and to problems pertaining the metaphorical status of antropofagia: its universalization (compromising its specificity) and its potential for negative use. The review of literature undertaken leads to the conclusion that antropofagia must be faced as a political speech act, and suggests its cultural artifacts be analyzed for a deeper understanding of the movement.

Keywords: anthropophagy; Haroldo de Campos; Augusto de Campos; Mário de Andrade; Translation Studies.

Resumo: A tradução antropofágica proposta pelos irmãos Haroldo e Augusto de Campos se tornou o principal tópico das discussões internacionais sobre teoria brasileira de tradução, e portanto diretamente relevante para a discussão internacional da brasilidade, ou identidade cultural brasileira. Este artigo realiza um levantamento de como a crítica internacional recente (i.e. a partir de 1990) conceituou e descreveu antropofagia; aponta ainda para a falta de análise de seus produtos culturais (i.e. as traduções antropofágicas) e para problemas teóricos relativos ao estatuto metafórico do termo antropofagia: a universalização (comprometedora de sua especificidade) e seu potencial para uso negativo. Em vista da revisão empreendida, conclui-se que a antropofagia deve ser encarada como um ato de fala político, e se solicita que seus artefatos culturais sejam analisados para uma maior compreensão do movimento.

Palavras-Chave: antropofagia; Haroldo de Campos; Augusto de Campos; Mário de Andrade; Estudos da Tradução.

Este artigo pretende analisar, de maneira comparativa, duas importantes formas de recepção crítica de Macunaíma (1928), de Mário de Andrade, a saber: Morfologia do Macunaíma (1973), de Haroldo de Campos, e O tupi e o alaúde (1979), de Gilda de Mello e Sousa. O esforço em compreender o debate visa não somente às peculiares leituras da obra exemplar do modernismo, mas também sublinhar a posição crítica que sustenta as opções analíticas dos autores e seus usos do passado.

Abstract:
This article intends to analyze, in a comparative approach, two important forms of the critical reception of Macunaíma (1928), by Mário de Andrade: Morfologia do Macunaíma (1973), by Haroldo de Campos, and O tupi e o alaúde (1979), by Gilda de Melo e Sousa. The effort to grasp this debate aims not only the understanding of the peculiar readings of this masterpiece of Modernism, but also to underline the critical position that supports the analytic options of the authors and their uses of the past.

Definición El efecto fotoeléctrico consiste en la emisión de electrones por un material cuando se hace incidir sobre él una radiación electromagnética (luz visible o ultravioleta, en general). A veces se incluyen en el término otros tipos de interacción entre la luz y la materia Los fotones tienen una energía característica determinada por la frecuencia de onda de la luz. Si un átomo absorbe energía de un fotón y tiene más energía que la necesaria para expulsar un electrón del material y además posee una trayectoria dirigida hacia la superficie, entonces el electrón puede ser expulsado del material. Si la energía del fotón es demasiado pequeña, el electrón es incapaz de escapar de la superficie del material. Los cambios en la intensidad de la luz no modifican la energía de sus fotones, tan sólo el número de electrones que pueden escapar de la superficie sobre la que incide y por tanto la energía de los electrones emitidos no depende de la intensidad de la radiación que le llega, sino de su frecuencia. Si el fotón es absorbido, parte de la energía se utiliza para liberarlo del átomo y el resto contribuye a dotar de energía cinética a la partícula libre.

DOSSIER Entre Italia y Brasil. El doble nacimiento del Neobarroco en la década del cincuenta [99][100][101][102][103][104][105][106][107][108][109][110][111][112][113][114] Entre Italia y Brasil. El doble nacimiento del Neobarroco en la década del cincuenta

Partiremos da ressalva feita por Haroldo de Campos em “O paradigma aberto”, último capítulo de O sequestro do barroco na Formação da literatura brasileira: o caso Gregório de Matos (1986), para destacar dois
momentos da obra de Antônio Cândido, quais sejam, Formação da literatura brasileira (1959) e “Dialética da malandragem” (1970). Assim, demonstraremos: 1) a reconfiguração da proposição historiográfica de um sistema literário na passagem de um texto ao outro a partir do trabalho crítico e, 2) os instrumentos que este reposicionamento confere para reduzir o modo de ser nacional à forma de vida de uma classe oprimida, operação originalmente dialética nos estudos literários brasileiros, segundo “Pressupostos, salvo engano, de ‘Dialética da
malandragem” (1987), de Roberto Schwarz. Doravante, tomaremos origem deste novo sistema, a saber, a sátira barroca de Gregório de Matos, para mostrar seu percurso pela critica e historiografia literária brasileira e especular como sua recepção extraviada, caso se adote a tese de João Adolfo Hansen em A sátira e o engenho (1989), pode
conferir um caráter ambíguo às funções do “modo de ser brasileiro” como parte e processo da cena contemporânea.

RESUMO O objetivo deste artigo é apresentar um ensaio de poética tradutória sincrônica a partir das reflexões teóricas de Haroldo de Campos e Antoine Berman que destacam a importância da história da tradução no trabalho dos tradutores contemporâneos. Com esse propósito, apresenta-se, a partir da interpretação dos sete primeiros hexâmetros latinos da Farsália de Lucano, análises e estudos comparativos dos trabalhos tradutórios de Filinto Elísio (séc. XVIII), José Feliciano de Castilho (séc. XIX) e de Vieira (2011). 
ABSTRACT The aim of this paper is offering an essay of synchronous translation poetics, based from theoretic thought of Haroldo de Campos and Antoine Berman, which highlight the relevance of translation history in the work of contemporary translators. For this purpose, one presents, starting from a close-reading of seven early Latin hexameters of Lucan’s Pharsalia, some analysis and comparative study towards translation works of Filinto Elisio (18th century), José Feliciano de Castilho (19th century ) e de Vieira (2011).

Os presentes exposição e breve artigo pretendem traçar uma trajetória dos procedimentos de atribuição de materialidade a signos estéticos/poéticos, algo de grande relevância para o modernismo de inspiração libertária e materialista dialética, a partir da época de Courbet e Baudelaire. Tal trajetória é apontada a partir da ação em pintura do revolucionário pintor da Comuna de Paris, Gustave Courbet, na qual o artista produz, ou confecciona em poiesis, representações pictóricas que tendem à ―presentação‖ de matéria frente ao espectador de sua obra pictórica (―presentação‖ é o termo de que se vale Etienne Souriau, no livro A Correspondência das Artes). Tal matéria é o empaste (as massas de tinta a óleo) que não só mimetizam a imagem de pedras e rochedos, mas, possuem materialidade quase-pétrea, quase-rochosa. Baudelaire, a partir do uso do símbolo (num sentido utilizado por Goethe) deixa o leitor entre o mundo mental e o natural no seu poema Correspondences. Segundo Goethe, o símbolo é uma entidade linguística que, por fim, refere-se a algo cujos limites são imponderáveis (o ―infinito‖ no poema de Baudelaire, vagas impressões). Em Haroldo, no primeiro terço de A Máquina do Mundo Repensada, verifica-se a presença de uma escolha poética que se vale da ideia de rime petrose, em Dante Alighieri, mas, não somente, traz ao leitor a cosmovisão gnóstica de uma máquina do Cosmo no poeta toscano, e, mais, o símbolo judaico-cristão da própria face de Deus-Cristo, a princípio inserido no relato das concepções de universo ptolomaicas e escolásticas. Carlos Drummond de Andrade e seu ceticismo ao ver aparecer frente a ele certa Máquina do Mundo.

La circulación internacional de los textos y de los discursos ha tendido a ser pensada, hasta el día de hoy, en función de recortes autoriales, nacionales y disciplinarios que, siendo operativos a un cierto nivel, tienden a estabilizar los conceptos y los problemas en torno a ejes discursivos monológicos comandados por un único principio rector.

2 Parte importante das reflexões aqui apresentadas vem sendo desenvolvida sob os auspícios da interlocução generosa, instigante e precisa estabelecida com o prof. Keneth David Jackson, da Universidade de Yale, a quem sou imensamente grata. Essa interlocução teve início em 2012, durante período em que fui Visiting Fellow, em Yale, com Bolsa de Pesquisa no Exterior/Fapesp. Agradeço, ainda, ao Centro de Referências Haroldo de Campos -Casa das Rosas Espaço de Poesia e Literatura/Poiésis, pela bolsa pesquisador recebida em 2015, que viabilizou um avanço significativo na compreensão da pós-utopia haroldiana, favorecido pela pesquisa no acervo do poeta. 157 estudos de literatura brasileira contemporânea, n. 51, p. 155-181, maio/ago. 2017.

"‘Alles ist Samenkorn’: O germanista Haroldo de Campos”, in: Susana Kampff Lages; Johannes Kretschmer; Kathrin Sartingen (eds.). A tradução em movimento. Figurações do traduzir entre culturas de Língua Portuguesa e culturas de Língua Alemã. Frankfurt am Main: Peter Lang, 2017. ISBN 978-3-631-67587-8 (Print) Pp. 29-46.

Desde el envío filológico de Agamben y de Hamacher, en que poesía y filología se encabalgan, es posible pensar  en  el  porvenir  de  unas  filologías  latinoamericanas  que,  desde  las  ruinas  de  la Weltliteratur goetheana y dejándose afectar por sus objetos, anuncian la emergencia de nuevos tiempos y espacios. Es así como, en un montaje singular que descentra el cartesianismo de Chomsky al colocarlo al lado del Catatau de Paulo Leminski, podemos volver sobre la trayectoria y las escrituras de Severo Sarduy y Haroldo de Campos, y ver en sus galaxias y en sus cosmologías el retorno de un pliegue barroco que atraviesa el (post)estructuralismo y nos permite interrogar la hélice de la herencia.

Ce travail recompose la situation de la ainsi nommée "fin des avantgardes", afin d’analyser la dernière étape de l’oeuvre poétique de Haroldo de Campos. La lecture de recueils tels que A educação dos cinco sentidos, Crisantempo, A máquina do mundo repensada et Entremilênios permet d’envisager le tournant "post-utopique" chez Campos, en dialogue avec son oeuvre critique, comme une modalité de rapport avec le contemporain en tant qu’époque de "crise", et avec le poète en tant que porteur de son message.

Creative translation as a method for investigation was an idea systematically explored by the Brazilian poet and translator Haroldo de Campos. According to Campos' approach, creative translation corresponds to the transcreation of a multi-level system of constraints, "selected" and revealed by the target system. We intend to describe this process as diagrammatic (sensu Peirce), in which the physicality of its source and target systems have the ontology of a relation. Hence our approach is a tentative association of Jakobson's concept of intersemiotic translation, with De Campos' notion of transcreation based on Peirce's notion of diagrams. We intend to describe it by taking the following arguments into consideration: I. Intersemiotic translation can be described as fundamentally triadic phenomenon, that involves the selection and interpretation of properties and methods from one semiotic system to be translated into another semiotic system, bearing the production of an interpretative effect in the latter, that is analogous to the interpretative effect produced by the former. II. Intersemiotic translation is a method of investigation. As a mainly iconic process, it produces a sign that signifies by means of its own qualities and structures: this is a well-known property of iconic signs, namely operational criterion of icons.