Guido Morselli

Dal racconto complessivo offerto in questo insolito reportage − Romanzo del Sud e non Poesia o Tragedia del Sud − viene fuori una potenzialità negativa, un senso vacante della cultura del Mezzogiorno (e, dunque, tanto dell’individuo, luogo di tutti i rapporti, quanto della comunità) colto da molti degli scrittori che, a partire dal secondo dopoguerra, hanno provato a interpretare i suoi mali. Proprio attraverso il vivo e brusco contatto con la presenza che si aliena a se stessa, Levi, Scotellaro, De Seta, Silone, Ortese, Volponi, Morselli e molti altri tentano di prendere coscienza dei limiti e delle contraddizioni della civiltà meridionale e del modo in cui si sta evolvendo. Già l’umanesimo di tipo etnografico, preconizzato da De Martino, valorizzava quella disposizione per il dettaglio, per la comprensione e per la verifica cara tanto allo scrittore quanto all’uomo di scienza: entrambe le figure, non rinunciando ad abitare la realtà, sembrerebbero necessarie per inquadrare le mille criticità − ciò che vedo, ciò che è soltanto immaginabile e ciò che non si riesce neanche a immaginare − di un problema, quello meridionale, che non ha ancora avuto soluzione e per cercare di intuirne gli sviluppi futuri, passando anche da alcune sue manifestazioni correnti. Prima che sia troppo tardi.

"For the first time this book reconstructs thoroughly the history of Italian literature between the Second World War and the Seventies by using the analytical tools elaborated by Bourdieu’s sociological theory. Through an analysis of the literary treatment of Communist characters, the author investigates fundamental questions related to the contemporary artistic world, such as the life-span of cultural innovations, the behavior of the social actors involved, the figure of the politically engaged writer and the relationships between narrative creativity and the social world – especially between literature and the publishing industry or between politics and literature. The latter issue is of particular consistence during the second post-war period, when the Italian Communist Party (PCI) gained a great influence on the intellectual field. The PCI played a fundamental role in defining the questions at stake inside a literary field that was undergoing a major transformation related to the modernization of the Italian society. By studying those general features as well as the individual trajectories of some important Italian writers, the author elaborates a case study of the complex relationship between political and intellectual fields. Baldini draws also on Bourdieu’s Domination masculine in order to explain some recurrent representational systems in the Italian narrative of the period".

The paper inquires, from a philosophical point of view, the Italian writer Guido Morselli’s last novel (1973): Dissipatio H. G. Its main question is if a philosophically understanding of the relation between utopia and dystopia may be obtained working not directly on the two concepts (taken as separated), but working on their crossing, typical of literature domain.
In this quite original Italian novel, build on the absurd of a last-man schema, the anti-hero who is the unique survivor to a totally unexpected humanity disappearance. Living on without “the others” means from the one hand living with machines still working and, from the other hand, experimenting renewed relations with flora, animals and, generally speaking, nature.
The result is that subjectivity is completely redefined, but it is not clear the axiology of that alteration. The empty world shows, at the end, the constitutive ambiguity of every world and, at the same time, of every subject living-in-the-world: it reveals itself as an utopia as well as a dystopia.

Volponi, attraverso la letteratura, cercherà di rompere gli schemi della realtà così com'è oggi intesa, inglobata e strumentalizzata dal capitalismo, proponendo una serie di nuove interpretazioni, di nuovi "spazi di riflessione sull'uomo costantemente riportato in un linguaggio fragrante di umori odori e sapori della terra marchigiana nel contesto di una primordialità naturale" . Per Volponi la 1 letteratura "ha sempre avuto e dovrebbe avere un compito preciso, quello di tenere vive le coscienze, di aiutare la gente a non perdere la propria testa e la propria lingua. Ha il dovere di tornare a essere quella che è sempre stata: conflitto, sfida contro il potere dominante, tentativo di trovare nuove forme di comunicazione e nuovi linguaggi" . 2 Nel 1966 in un intervento su Le difficoltà del romanzo e anni dopo in un convegno chiamato Natura ed animale (1982) dice che l'uomo, le sue società e scienze hanno trasformato la natura "tutto è ridotto a strumento, mezzo, risorsa, energia o punto d'appoggio per un vorticoso percorso che va sempre più verso il fuori, un fuori. La natura appare ormai come la tavola, la tastiera di una simulazione, i suoi elementi, le sue stagioni ridotti essenzialmente ad essere i tasti, i commutatori, gli input di questo piano di simulazione" . Possiamo dire che per 3 Volponi la natura e l'animale sono diventati col tempo piuttosto che entità astratte S. Ritrovato, All'ombra della memoria. Studi su Paolo Volponi, cit., p. 27. 1 T. Toracca, La favola nella narrativa di Paolo Volponi: una filigrana ideologica, in «Italianistica», 2 vol. XIII, n. 1, 2013, p. 151. S. Ritrovato, All'ombra della memoria. Studi su Paolo Volponi, cit., p. 39. 3 dei concetti, degli oggetti di contemplazione, di nostalgia, di riferimenti vaghi . 4

LITERATURE 8.2 CONTENTS CONFERENCE PROCEEDINGS 6 Prefazione -A partire dalla Sardegna: una diversa geografia letteraria MAURIZIO VIRDIS 8 La narrativa sarda recente: uno sguardo dall'interno † GIULIO ANGIONI 17 Geostorica sarda. Produzione letteraria nella e nelle lingue di Sardegna MAURIZIO VIRDIS 28 Dagli africani ai sardi, o viceversa. Undici e Ogni madre, di Savina Dolores Massa SILVIA CONTARINI 38 Nuovi modi e forme di raccontare la Diversità in Mia figlia follia di Savina Dolores Massa MARGHERITA MARRAS 49 Raccontare l'isola immaginata dagli altri. Metarappresentazioni del particolarismo culturale sardo nella narrativa contemporanea GIULIANA PIAS 62 Classi popolari e subalternità. Alcune questioni sull'influenza di Gramsci nella poetica di Pasolini attraverso L'Italiano è ladro PAOLO DESOGUS 76 Poesia come isola: una lettura psicoanalitica della geografia di Antonella Anedda MADDALENA BERGAMIN 91 Un'onda infranta? Considerazioni sulla parabola della nouvelle vague sarda LAURA NIEDDU 103 Viaggio attraverso la grande disgregazione: antropologia e filologia gramsciane, geografia e letteratura sarde MAURO PALA 128 La «fonetica del sentimento» di Benvenuto Lobina: dal futurismo a Po Cantu Biddanoa (e due poesie inedite) GIULIA MURGIA 155 Come ci raccontiamo? Retoriche di un'identità narrata SUSANNA PAULIS STUDIES 171 Prime ipotesi di classificazione dei volgarizzamenti di area italiana del Libro di Sidrac PATRIZIA SERRA 204 L'incanto agiografico nella produzione in volgare. Il caso delle Considerazioni sulle stimmate MAURO BADAS 222 In search of a female identity: the suppressed mother in Elizabeth Bowen's The Last September CLAUDIA CAO 237 Nel magazzino della evaporazione. Intertestualità apocalittica tra Guido Morselli Abstract

Il lavoro si concentra sulla collocazione problematica dell'opera di Morselli all'interno della letteratura italiana del suo tempo prendendo in esame il suo capolavoro: "Dissipatio H.G.". L'analisi affronta tre diversi aspetti dell'uomo e dell'opera: il vissuto biografico e il leit motiv del suicidio; la tecnica a cavallo tra realismo quasi diaristico e fantasia scatenata; le ispirazioni filosofiche, politiche e tematiche del testo. L'insieme di questi elementi mostra Morselli come uno dei primi - se non come il primo - autore post-ideologico della letteratura italiana contemporanea, collegando le sue sfortune editoriali a questa sua incollocabilità filosofico-politica, piuttosto che all'ormai proverbiale "cecità degli editori" del suo tempo.

In partibus infidelium Guido Morselli, uomo di fiction e di precisione quando abbia rinunciato lealmente a qualsivoglia preconcetto. Compreso, collocare lo scrittore di storia sopra olontà, ossia lo vorrebbe disumanato, messo al posto di Dio, perché possa come quello tutto giustificare. (Ma da una tale altezza, come farebbe poi a capire le cose di quaggiù, anzi come farebbe a vederle?). 1 Risale alla metà degli anni Sessanta la piena formulazione da parte di Guido Morselli della definizione di romanzo in quanto «federazione di generi letterari»: 2 la precisazione di tale concetto, alla spiegazione del quale lo scrittore si era comunque dedicato fin dalla fine degli anni 1 G. Morselli, Fede e critica ggio redatto e più volte rimeditato nel corso degli anni Cinquanta e concepito in una versione quasi definitiva nel 1956, risale, secondo quanto indicato dallo stesso Morselli, al 16 agosto 1942. 2 Idem, Diario, Milano, Adelphi, 1988, p. 255 (30 luglio 1965.

In occasione della recente ripubblicazione in Italia del distopico conte philosophique Il pianeta irritabile (Einaudi, 2014) in questo intervento si traccia una teoria dell’animalità in Volponi, confrontandolo con autori e pensatori del Tardo Novecento italiano come Toni Negri (Lenta ginestra) e Guido Morselli (Dissipatio H. G.), oltre che riconoscendo il richiamo volponiano sulla stessa tematica in un autore recentissimo come Antonio Moresco (specialmente Gli esordi e Canti del caos). Parlare di “animalità” in Volponi mi darà l’opportunità d’individuare lo spazio di un’utopia tutta umana nell’autore (a partire da La macchina mondiale e Le mosche del capitale), di considerare il rapporto tra un’ecologia animale - presente come debito e rilettura politica delle Operette morali e riproposta negli articoli-apologhi a tematica animale scritti per il Corriere – ed un’ecologia umana, deformata e inquinata dalle logiche e strutture iper-capitalistiche – fino alla post-atomica dantesca inabitata piaggia del Pianeta. Se l’animale pare svolgere la funzione di uno spazio supplementare ed utopico all’interno di quella social catena leopardiana, questo sarà ancor più chiaro comparando i romanzi e le poesie volponiane non solo con il Leopardi politico di Negri, anticipatore di una riflessione sul General Intellect post-fordista, ma anche con la vaporizzazione umana di Morselli, dietro la quale quasi impercettibili si avvertono frequenti sguardi animali, e il percorso di formazione e deformazione della specie negli Esordi e di Canti del Caos di Antonio Moresco, nel suo teatro umano esploso, dove dissipazione e disgregazione non escludono un divenire-animale deleuziano (e volponiano) che salva.

GUIDO MORSELLI E LA «CONTROSTORIA»: TRA I PALINSESTI DI CONTRO-PASSATO PROSSIMO Contro-passato prossimo, il romanzo che segna l'inizio del cosiddetto secondo tempo della narrativa di Guido Morselli, fu composto tra il 1969 e il 1973. Tuttavia le idee attorno alle quali è costruita questa complessa narrazione, forse la più complessa di tutta l'opera morselliana, avevano iniziato a maturare nella mente dell'autore già molti decenni prima che egli iniziasse l'effettiva stesura del romanzo.

Un dettaglio oscuro, esente da qualsiasi vanità intellettuale, uno scrupolo, etico oltre che estetico, che impedisca di sprofondare nella sabbia del proprio tempo e consenta per un attimo di capire, attraverso la letteratura, la filosofia, la psicoanalisi, l'antropologia, la storia dell'arte e la fotografia, ma anche la fisica e la matematica, l'ordine delle cose e il progetto cui esso si ispira. Come uno specchio rotto che, riflettendo una realtà atroce e irrilevante, fornisca sorprendentemente uno spunto o una scorciatoia per immaginare e per ridefinire teoricamente (e, spesso, dialetticamente) i rapporti tra le diverse discipline e che, comunque, si guarda bene dal trasfigurare il reale. Un battito di ciglia, quello con il quale si chiude un'epoca, un indizio dello sfacelo, della tacita rovina, un relitto della nostra civiltà offesa.

Il protagonista di Dissipatio H.G., a spasso per le strade di Crisopoli, capitale mondiale delle
banche e della finanza, cammina attraverso uno spazio intessuto dall'inconscio, direbbe
Walter Benjamin. Guido Morselli non immagina questo luogo in maniera molto diversa
dalla Parigi disumana descritta da Rilke nei Quaderni di Malte Laurids Brigge o da Eugène
Atget, grande fotografo francese già apprezzato da Man Ray: Morselli predispone uno
spazio in cui si possano mettere in scena le azioni di un senso interno che non si spegne
mai. Così, la realtà diventa parvenza e la parvenza realtà, in un processo che la società
capitalistico-borghese ha condotto all'esasperazione. A fronte di tutti i giudizi consolidati,
delle prese di posizione, delle etichette, delle parole chiave e delle istruzioni in cui ci si può
imbattere nel corso della storia dello spirito, Morselli propone un’idea di letteratura come
di un regno aperto al futuro. La letteratura non si può considerare alla stregua di un fatto
compiuto, anche perché deve contemplare l’insicurezza e la precarietà dell’esistenza stessa:
tutto si scompone in parti e le parti in altre parti e lo scrittore, che deve confrontarsi con
se stesso e con questa intricata realtà, deve trovare un modo per esprimere il disagio che
nasce da una condizione siffatta.
The protagonist of Dissipatio H.G., walking on the streets of Crisopoli, the world capital of banks and
finance, goes by a space woven by the unconscious, as Walter Benjamin would say. Guido Morselli doesn’t
imagine this place in a very different way from the inhuman Paris described by Rilke in Quaderni di
Malte Laurids Brigge or by Eugène Atget, the great French photographer already appreciated by Man
Ray: Morselli prepares a space where you can put on stage the actions of an inner sense that never goes
out.Thus, reality becomes semblance and semblance reality, in a process that the capitalist-bourgeois society
led to exasperation. In the face of all the consolidated judgments, positions, labels, tags and instructions
which one can encounter in the course of the history of the spirit, Morselli proposes an idea of literature as a
realm that is open to the future. Literature cannot be considered as an accomplished fact, because it wants
to contemplate the insecurity and the precariousness of the existence itself: everything is broken down into
parts and parts into other parts and the writer, who has to confront with himself and with this intricate
reality, must find a way to express the discomfort that comes from this condition like this.

Il "filo rosso" che lega questi saggi, dedicati a romanzieri, saggisti, critici letterari italiani (Manzoni, De Sanctis, Pellico, Bini, Settembrini, Graf, Croce, Capuana, Serra, Alvaro, Buzzati, Morselli, Bufalino, Sciascia) è l'idea che «la scrittura rappresenti, in qualche modo, un espediente per cercare di dare forma al Caos, un modo di fare ordine, di arginare l'entropia che governa il mondo» (dalla Premessa). Guarire il disordine del mondo (con titolo che strizza l'occhio a Bufalino) indaga la scrittura come phàrmacon, nella sua duplice accezione greca di 'rimedio' e di 'veleno'. E la prosa come «consapevole scelta stilistica e formale, in quanto specchio di un pensiero che è sempre anche emozione».

Nella dialettica fra antico e moderno, l'immaginario occidentale non ha mai cessato di immergersi nel ricco forziere del mito, per riscriverlo e rileggerlo. In questo volume, studiose e studiosi di varia formazione ed esperienza tracciano un percorso mitocritico che va da sondaggi diretti su riattualizzazioni del mito greco (Medea, Aiace) a sviluppi complessi di mitografia non canonica (mitopoiesi popolare del Belli), a pagine dedicate alle tendenze mitografiche di interventi romanzeschi d'area contemporanea (Savinio, Carlo Levi, D'Arrigo e Bufalino, Guido Morselli, Giorgio Falco).

Avec l’intention d’établir des liens inédits, le roman de Marlen Haushofer sera mis en dialogue avec Dissipatio H. G. de Guido Morselli, Dans la forêt de Jean Hegland et Trois fois la fin du monde de Sophie Divry, ce dernier ouvertement inspiré à Die Wand.

I romanzi Dissipatio H. G. e The Purple Cloud, entrambi tra le prime testimonianze del tema dell’ “ultimo uomo sulla Terra” nelle rispettive letterature, mostrano un ampio uso dell’ironia, contrariamente a quanto diverrà canonico nel genere apocalittico-distopico.
Attraverso un confronto tra elementi dei due romanzi che non trovano riscontro in altre opere del genere, il presente contributo intende analizzare la dinamica tra la rappresentazione ironica della contemporaneità come distopia, l’evento catastrofico e la successiva rifondazione della civiltà su basi utopiche.
Tra le tematiche comuni alle due opere fondamentale è il rapporto di conservazione e monumentizzazione dei resti del passato che si rovescia parodicamente in un’ansia di distruzione che i protagonisti mostrano verso ogni testimonianza della storia umana e in particolar modo verso gli oggetti della civiltà moderna.
La critica ironica verso la contemporaneità si converte quindi nei due autori nella volontà psicologica di riepilogare e poi «parentesizzare», attraverso una narrazione apocalittica, ogni aspetto della cultura contemporanea, per poter in seguito riattivare una progettualità utopica.


Dissipatio H. G. and The Purple Cloud are among the earliest manifestations, in both literatures, of “last man on Earth” tales and both display an unusual ironic mode, clearly against what will be usual in the in the apocalyptic-dystopian genre.
Through a comparison between those elements of two text that have no equal in other literary works, this article aims to analyze the dynamics dystopia-apocalypse-utopia, from an ironic description of our world as dystopian, through the apocalypse, up to a possible utopian, new beginning.
Among the common issues, the most meaningful is that the preservation of relics of past civilization becomes, in both authors, a destructive fury, that characters show against all human remains and especially against items of modern civilization.
Ironic criticism of contemporary society became, in both authors, psychological will to summarize and then «parentesizzare», parenthesize, through an apocalyptic narration, every aspects of contemporanean culture, in order to reactivate an utopian imagery.

Il «rifiuto» di Morselli: disamina di uno scrittore irregolare e dei suoi mondi possibili Resta indubbio che la fortuna non arrise mai a Morselli, almeno sino a quando abitò ancora entro confini di questo carcere universo. È pur vero che, attraversata la soglia, la pubblicazione tanto agognata in vita finalmente avvenne ed non mancarono i primi riconoscimenti: fu Antonio Porta a menzionarlo come scrittore «esemplare» e «di specie rarissima». Tuttavia, resta il fatto che Guido Morselli per l'intera esistenza sostenne il peso oltraggioso di una serie di sconfitte editoriali. Condizione che egli, oramai temprato, analizza con usitata lucidità critica in una pagina del suo Diario, senza trattenersi dal dirla umiliante o irritante persino: Ora io penso che la bontà della vita non si misura dalla mancanza di cimenti e di difficoltà. Per un uomo almeno, è bello, è vitale, incontrare difficoltà e ostacoli; ma devono essere tali da riuscire superabili. In tutte le cose, e non solo nel mio lavoro, io mi sono visto opporre pareti scoscese, invalicabili contro le quali è stato inutile farsi insanguinare e piedi e mani e ginocchia. La storia dei rifiuti editoriali aleggia ancora intorno alla figura di Morselli e lungamente di questa storia ci si è valsi per commentare il suo gesto estremo; esso, di fatto, rianalizzato sulla scorta delle classiche categorie sociologiche di Durkheim, viene visto come tragico effetto della mancata adesione a quelle «corporazioni professionali» che avrebbero potuto salvare l'Escluso. Oggi possiamo oramai ritenerci un passo oltre questa, la quale è, beninteso, una riscrittura paradossale di un atto che ebbe in radice ben più articolate premesse (filosofiche e ideologiche, anzitutto). Non è certamente la sede adatta per ragionar di questo e nemmeno a ciò deve rigidamente essere ricondotta ogni opera di studio sull'autore. Per meglio comprendere questo genio «irregolare» e la poetica che egli produsse bisogna passare al vaglio l'altra questione che denota la sua eccezionalità, vale a dire il suo isolamento dal mondo della letteratura (dunque, dal mondo a lui più similare). Un aspetto che indusse uno scrittore coevo e di grande levatura come Antonio Porta ad aprire un vero e proprio "caso" intorno a Morselli; caso che portò alla ribalta nella recensione che egli scrisse per la rivista "Il Giorno" a soli due anni dalla scomparsa dell'autore (precisamente il 6 settembre 1975). Qui, riannodandosi alla questione dei ripetuti rifiuti e al successo ineludibilmente postumo dei primi tre libri di Morselli (Roma senza Papa, Contro-passato prossimo, Divertimento 1889), con acume interpretativo non tanto pone l'accento sull'ormai patente eccentricità dell'autore, bensì rimarca una sostanziale mancanza della società letteraria italiana, che, tesa a produrre cultura, lascia soltanto «cattiva» merce (come affermerà in una successiva recensione). Così icasticamente significa questo concetto: La figura di uno scrittore "eccentrico", nel senso letterale del termine, come Morselli, funziona da elemento "straniante" e ciò che si scopre, rivelato dalla nuova luminosità, negli angoli oscuri delle coscienze letterarie suscita come un lieve senso di orrore, di nausea prolungata, di mal di mare a bordo di un'imbarcazione che si intuisce condotta da un capitano ottuso e sereno verso la catastrofe. Dunque, l'incontrastabile intelligenza e carica inventiva dell'autore non sono da vedersi come la cagione del suo insuccesso, bensì come la vera spiegazione al "caso". Questo indurrà Porta nella successiva recensione che fece per "Il comunista" (in "Il Giorno", 3 marzo 1976), a dire che consciamente o oscuramente si sia voluto, insomma, contrastare Morselli, perché pubblicarlo significava davvero gettare lo scompiglio nel mercato e «mandare a fondo tutte le monete false che ci vogliono far credere autentiche». Il filo di tale ragionamento conduce a osservare Morselli sotto una nuova luce: non più, dunque, egli a noi appare in veste di vittima schiacciata da un sistema che fagocita o espelle, ma come tetragono difensore di una cultura ormai eclissata, come ultimo superstite di un oscurato cosmo. Perciò, se è vero che di tutto si fece per tenerlo lontano, fuori da quel mondo a cui, eppure, apparteneva per diritto; è anche vero, tuttavia, che lui ha preparato coerentemente la sua rivincita «togliendosi di mezzo».

Con Dissipatio H. G., Guido Morselli propone una scrittura chiaramente in commercio con i miti della distruzione. Il saggio propone un’analisi che tiene conto non solo dell’articolazione della tradizione mitica nel secondo dopoguerra – a partire dal lavoro di Frank Kermode – ma anche del trattamento particolare che Morselli riserva alla Storia tout court. Proprio nella particolare contro-storia morselliana, chiaramente tracciata in Contro-passato prossimo, è infatti possibile rinvenire i prodromi della contro-mitologia percorsa lungo Dissipatio H. G., in cui Deucalione e Giovanni dialogano con la paura della bomba atomica e la fine della civiltà moderna.

Dalla fine di tutto all'inizio di qualcos'altro: tre racconti esistenziali, narrati come monologhi, in cui è l'animale uomo a non resistere all'estinzione, tratteggiano fra il secondo Novecento e i nostri giorni storie di eccezionale sopravvivenza e imprevedibile rivolta contro la cosiddetta ''civiltà'', ma pure contro la tragica condizione di insensatezza dell'umano passaggio nel mondo.

Con l'intenzione di stabilire dei legami inediti e fecondi, in termini poetici, estetici e filosofici, La Parete (1963) di Marlen Haushofer sarà messa in relazione con altre due esperienze-limite della narrativa "distopica" moderna: Dissipatio H. G. (1977) di Guido Morselli (1912-1973), che affronta il paradosso di un ''ultimo rimasto'' che, prima dell'evaporazione dei suoi simili, intendeva suicidarsi, e il più recente Trois fois la fin du monde (2018) di Sophie Divry (1979), parabola dei nostri giorni sulla solitudine e la libertà, apertamente ispirato alla ''robinsonade'' della scrittrice austriaca, sui passi di un detenuto in fuga a seguito di un disastro nucleare.

Nel romanzo si può comprendere la propria
esistenza: l’atto di raccontare riporta
alla luce ciò che altrimenti sarebbe dimenticato
e perduto. In questo modo il romanzo
è occasione di riflessioni che sottraggono
al ristagno la coscienza; è disvelamento
del soggetto, dell’oggetto, e del sistema che
li lega.

After having thoroughly reviewed (La scomparsa dell’umanità, «Il Giorno», 2 March 1977) Guido Morselli’s brilliant and visionary novel Dissipatio H.G. (Milan, Adelphi, 1973), Antonio Porta publishes his prophetic Il re del magazzino (Milan, Mondadori, 1978). Notwithstanding some minor differences, there are so many similarities between these two books that they can be considered elements of a diptych. Indeed, both are set in a time in which the earth has been turned into a desert by a mysterious event: just with a whimper, without bursts or explosions, humans have disappeared. The only survivor tries his best to cope with this catastrophe and starts to write as a means of finding solace and to preserve some memories of what the world used to be. But perhaps, after all, life on earth without humans is not so bad. This research aims at detecting persisting forms of images and differences between these novels, focusing on their respective representations of apocalypse. When apocalypse is deprived of any teleological intent, it assumes the same value as an epiphany. Framed within such a dystopic perspective, both Morselli’s and Porta’s works express their judgement against a present which is also our present.

Sin dalle prime pagine del suo Diario e poi, anche più compiutamente, nei romanzi, nei racconti, nelle commedie, è evidente come Morselli contrapponga alla sua idea di esperienza vissuta (innumerevole, dilatata e complessa, perché sempre in movimento) una sua riproduzione fallace (troppo elementare, standardizzata), interamente sussunta dall'area concettuale della parola turismo.

Guido Morselli e la questione meridionale: divagazione etnologicoletteraria N egli ultimi capitoli di Uomini e amori, romanzo scritto da Guido Morselli negli anni Quaranta e, proprio nella sua seconda parte, ambientato in Calabria 1 , ho rinvenuto due sequenze decisive per chiarire il rapporto tra l'intellettuale (nato a Bologna, ma lombardo d'adozione) e l'Italia meridionale 2 e che ben preparano la riflessione, ben più organica, che egli dedicherà alla questione nel corso degli anni 1 Da ora in poi, nel citare da Uomini e amori, farò riferimento all'edizione inclusa in G. Morselli, Romanzi, vol. I, a cura di E. Borsa e S. D'Arienzo, Milano, Adelphi 2002, indicando tra parentesi soltanto il numero della pagina in cui è reperibile ciascun prelievo. Sulla genesi del romanzo si veda, in questo stesso volume, la relativa nota al testo (ivi, pp. 1531-1553). Un capitolo di Uomini e amori, quello che include la scena quasi incestuosa tra Lucia Weiss e suo fratello Giorgio, venne pubblicato su «La Provincia» il 7 febbraio 1948: occasione in cui venne annunciato il progetto di pubblicare l'intera opera. Dopo molte revisioni, però, Morselli abbandonò questa idea e il romanzo fu edito per la prima volta soltanto nel 1998, sempre per Adelphi (a cura di P. Fazio); l'edizione del romanzo è affiancata da una nota al testo del curatore (pp. 411-425, poi ripresa e aggiornata all'interno del volume citato dei Romanzi) e dal saggio di V. FortichiAri, intitolato L'officina del primo romanzo (pp. 427-449), all'interno del quale ben si chiarisce la curiosa interferenza tra i ricordi personali dello scrittore e la stesura di Uomini e amori.