Papers by Rosanna Gangemi
Lingue e Linguaggi, 2023
Peinture d'un fou. L'Art schizophrénique opens with an introductory lecture. Among the speakers i... more Peinture d'un fou. L'Art schizophrénique opens with an introductory lecture. Among the speakers is a young Günther "Anders" Stern (1902-1992) during his first exile. The philosopher raises the question of what is at an existential stake for a painter condemned by mental distress to a state of alienation, while probing the procedures used in his peculiar creative process. In an attempt to study the art of this illustrious representative of "art brut"-to use a term that will only emerge in 1945-, Anders seems to mobilize part of the heritage of the notions transmitted by his parents, renowned psychologists, put to the service of his first reflections on philosophical Anthropology. The human being is built in experience: this difficult balance between the impossibility of completely grasping a world of which man has no prior knowledge, and the possibility, as a necessity and a freedom, to act, despite this lack, a posteriori, which is illustrated in an emblematic way by Herzberg's pictorial production, it is at the center of the human paradox in Anders' reflections. At the same time, Herzberg's production also represents the former variation in Anders' sketching in arts his "man without a world". Peinture des fous is therefore one of the first opportunities for the thinker, despite the conciseness of the text, to argue, through an analysis crossing Aesthetics, Psychiatry and Phenomenology, on the impossible overcoming of a constitutive extraneousness. My essay intends to comment on these "raw" and still almost forgotten lines, which are thematically exceptional for their theoretical contribution in terms of research/fugue from the world, but also because Anders will not treat again either of the artist in question-whose artworks today are also part of the famous Prinzhorn collection-nor will he look to other representatives of "art brut".
DIALOGOI N. 9, 2022
Günther Anders (1902-1992), l’un des plus grands penseurs des dangers de la modernité, s'est inte... more Günther Anders (1902-1992), l’un des plus grands penseurs des dangers de la modernité, s'est interrogé sur les transformations esthétiques et symboliques des ruines. Retourné en Europe de son exil américain, animé par l’espoir que le monde de l’après-guerre l’attendait avec des ruines sauvegardées au titre de monuments, et donc d’avertissement, il en sera déçu : il sera effrayé par ce qui n'a pas changé d’aspect. Dans ses notes personnelles, assemblés dans un recueil encore peu commenté par les spécialistes, il propose une heuristique de la ruine qui lui permet de problématiser la représentation du monde et qui sera au centre de mon propos.
Günther Anders (1902-1992), one of the greatest thinkers of the dangers of modernity, has questioned the aesthetic and symbolic transformations of ruins. Returned to Europe from his American exile, driven by the hope that the post-war world awaited him with ruins saved as monuments, and therefore as a warning, he was disappointed and frightened by what had not changed in appearance. In his personal notes, he proposes a heuristic of ruin which problematizes the representation of the world, and which will be at the center of my essay.
Traversée , 2021
A Massimo Canevacci « Mais le problème vital est ailleurs : ce sont nos relations au vivant qui s... more A Massimo Canevacci « Mais le problème vital est ailleurs : ce sont nos relations au vivant qui seront détruites-or ces relations nous constituent, du dehors comme du dedans. » (Baptiste Morizot, 2020) 1 « Or ce qui me semble, c'est qu'à ce seuil ... où la nuit nous dépose et où chacun d'entre nous descend seul, toutes les créatures qui dorment ont accès : regarder un animal dormir et voir alors son corps se soulever lentement ou parfois fébrilement, c'est pour ainsi dire vérifier qu'il est lui aussi déposé sur ce seuil, frange où l'être semble se recueillir et s'accepter intégralement dans l'existence ... : épandu à tous les êtres vivants ... en même temps que mené à bien dans la particularité ou la singularité d'un seul être, en qui dès lors, pour qui l'observe, la totalité de la vie semble se rassembler. » (Jean-Chistophe Bailly, 2013) 2 En 1911, à la suite du vol de la Joconde, les conservateurs du Louvre décidèrent de maintenir, entre deux tableaux, un espace de mur vide agrémenté de quatre crochets. Les chroniques de l'époque rapportent que la foule se pressa pour venir contempler cette absence si éloquente. Lors de cette rencontre manquée, les regardeurs, comme l'aurait dit Duchamp, firent l'oeuvre, en « activant » un espace à priori dépourvu de son pouvoir. En 2002, en ouvrant ses portes avec son intérieur laissé nu et inachevé, le Palais de Tokyo devait certes apparaître unique dans son genre. Basé sur une volonté conceptuellement codifiée d'intégration de l'oeuvre aux espaces de l'agir social, ce temple de l'art, avec le 104 et d'autres, est devenu paradigmatique de cette tendance de plus en plus diffusée à la reconceptualisation du 1
Elephant&Castle. Laboratorio dell’immaginario, 2021
"Rosanna Gangemi dedica una profonda analisi alla pratica del fotomontaggio di John Heartfield, f... more "Rosanna Gangemi dedica una profonda analisi alla pratica del fotomontaggio di John Heartfield, fondata sull’idea che il principio della composizione classica, basata sul pezzo isolato, restituisce l'immagine univoca di un mondo perfetto, mentre quella dell'assemblaggio di parti eterogenee, a priori incompatibili, rivela le contraddizioni dell'esistente. Nel 1938 il filosofo Günther Anders dedica ai fotomontaggi di Heartfield un testo poco conosciuto, Sul fotomontaggio: il saggio di Rosanna Gangemi si propone principalmente di dare conto della lettura originale che Anders fa dei fotocollage militanti di Heartfield, definiti come veri e propri giudizi sul mondo. Sono scandagliati gli argomenti che fanno emergere ciò che vi è di profondamente nuovo nella sua pratica: le modalità di enunciazione che promuove, il ruolo che assegna al destinatario e il posto, necessariamente ambivalente, nel mondo dell'arte, fino al processo di concezione e diffusione frutto di certe dinamiche creative collettive, in particolare il contributo del fratello, Wieland Herzfelde, a cui si devono molti degli enunciati verbali che striano i pamphlet visivi di Heartifield."
Image & Narrative , 2022
Dossier Témoignage et intermédialité
Itinera 21 - Università degli Studi di Milano, 2021
The essays on Aesthetics of philosopher Günther Anders are still almost unknown; for his part, pa... more The essays on Aesthetics of philosopher Günther Anders are still almost unknown; for his part, painter George Grosz' production from the 1930s and during his American exile has been mainly despised by art historians. Both Anders and Grosz considered themselves as holding up an unmerciful mirror to society. The aim of this paper is to offer an analysis on the short but poignant texts which Anders wrote on Grosz' artistic research, providing some of the most vitriolic social criticism of his time. The studies of Anders show unpredicted connections, unveiling in an unprecedented way the deep unity of Grosz' wide oeuvre marked by an absolute pessimism, and therefore particularly near to the philosopher's "negative ontology". Moreover, these texts raise key questions concerning modern art itself which are still central in our time, among others: the political engagement of artists, their relationship with the market, and their clairvoyance, the ethical use of montage practice, and the thin line between life and art.
Actes du Colloque Goethe, le mythe et la science. Regards croisés dans les littératures européennes (Université Haute-Alsace, Mulhouse). Article sur Fabula.org / Colloques en ligne, 2019
https://www.fabula.org/colloques/document6205.php
Etudes Francophones 29 - University of Louisiana at Lafayette, 2018
Anecdote du chasseur, relative à la liaison intime de la férocité de l'amour » (Charles Baudelair... more Anecdote du chasseur, relative à la liaison intime de la férocité de l'amour » (Charles Baudelaire) Texte initial des Contes de la bécasse de Guy de Maupassant (1850-1893), l'une des dix-sept miniatures de ce recueil, « La Bécasse » se donne à lire comme exemple emblématique d'un art majeur et pourtant intermédiaire, la nouvelle, à laquelle Maupassant rend toute sa fascinante ambiguïté 1 . Précisons que le titre de cette contribution, Caccia alla Beccaccia, n'est pas seulement la coquetterie d'un jeu de mots que permet l'italien, il ouvre un prolongement extra-diégétique et même extra-littéraire de notre analyse, que nous aborderons dans la dernière partie de cet article. « La Bécasse » naquit comme une histoire pour la presse. On sait qu'au XIX e siècle, la presse suscite des formes, des styles et des thèmes différents. Elle exige des écrivains d'autres rythmes de production et les incite à pratiquer des formes narratives brèves, qui peuvent tenir en un paragraphe, voire en quelques lignes, aux éléments grossissants à effet immédiat : des récits fragmentaires, discontinus, migratoires, ajustables, destinés à alimenter la machine journalistique, et qu'on peut lire en relation au surgissement d'une certaine modernité liée au disparate et à la vitesse 2 . Triomphe alors l'impératif éditorial d'une histoire à la fois véridique et inouïe, reposant sur un maximum d'intensité orchestré dans un minimum de traits (Hamon). Même tirée de faits les plus ordinaires, l'histoire la plus banale -qui par sa brevitas, mise souvent sur le récit d'une tranche de vieprend, par la focalisation qui l'isole, une dimension nouvelle 3 . Pour ces écrits, les journaux passent souvent commande auprès des écrivains, et si beaucoup s'y aventurent par nécessité économique, certains y prennent goût, d'autant que la
Le Pardaillan - Dossier « Signatures », 2018
La Voce delle Donne , 2018
Resoconto Convegno SCRIVERE IL/IN CONFINO - Scritture femminili del Novecento Europeo su La voce ... more Resoconto Convegno SCRIVERE IL/IN CONFINO - Scritture femminili del Novecento Europeo su La voce delle Donne a firma di Caterina Trimarchi
DEP Deportate, esuli, profughe n. 36, 01/2018 - Università Ca' Foscari Venezia, 2018
Resoconto del Convegno SCRIVERE IL/IN CONFINO - Scritture femminili del Novecento Europeo su "DEP... more Resoconto del Convegno SCRIVERE IL/IN CONFINO - Scritture femminili del Novecento Europeo su "DEP Deportate, esuli, profughe" - Rivista telematica di studi sulla memoria femminile - N. 36, 01/2018 - Numero miscellaneo, edita dall'Università Ca' Foscari Venezia.
Revista Ética e Filosofia Política v. 2 n. 19 - Dossier Poder e limite da linguagem na Filosofia Antiga / Universidade Federal de Juiz de Fora, Brasil, Dec 2016
La Lettre VII est parmi les treize lettres de Platon celle considérée par beaucoup de commentateu... more La Lettre VII est parmi les treize lettres de Platon celle considérée par beaucoup de commentateurs comme réellement attribuable au philosophe et, surtout, elle est celle qui nous présente les efforts et l’échec exemplaires d’un homme qui, ne souhaitant se faire prendre pour un « beau parleur », s’engage à conseiller un homme de pouvoir.
Dans ce récit singulier, Platon parle à la première personne et se décrit en action. Mais l’intérêt de cette epistula demeure surtout dans son contenu : la mise en question de la pratique de la philosophie s’accompagne à celle de la transmission du savoir. Ce sont des sujets au centre des réflexions de Franco Trabattoni dans Scrivere nell’anima et La verità nascosta : son originale lecture de la Lettre est ici mise en regard avec d’autres perspectives herméneutiques.
Interroger la Lettre VII revient à se situer par rapport à des questions essentielles du problème de l’écriture, qui s’entrecroise avec celui des éléments qui déterminent notre connaissance et avec la relativité des outils de communication. Pour ce faire, ce propos trace un court aperçu historique du développement tortueux de l’écriture et de sa réception. Ensuite, c’est surtout sur l’excursus que l’article se penche, en analysant les raisons à la base de l’interdiction platonicienne de fixer la vérité philosophique dans une doctrine. Enfin, si la Lettre VII met en évidence la faiblesse du logos, néanmoins il y a des (rares) conditions qui pourraient donner lieu à une vraie connaissance : il sera alors question d’étincelles aux flammes qui perdurent et, surtout, d’un Platon non dogmatique.
Key-words: Platon, Lettre VII, oralité, écriture, Franco Trabattoni.
The Seventh Letter is among the thirteen letters of Plato, the one considered by many commentators as truly attributable to the philosopher, and, above all, the one that presents the exemplary efforts and the failure of a man who, not wishing to be taken for himself as a “big talker”, is committed to advising a man of power.
In this singular account, Plato talks in the first person and describes himself in action. But the interest of this epistula remains above all in its content: the questioning of the practice of philosophy is accompanied by that of the transmission of knowledge. These subjects are at the heart of Franco Trabattoni’s reflections in Scrivere nell’anima and La verità nascosta: his original reading of the Letter is compared here with other hermeneutical perspectives.
To interrogate the Seventh Letter is to situate oneself in relation to the essential questions of the problem of writing, which intersects with that of the elements that determine our knowledge and with the relativity of communication tools. To do this, this paper draws a brief historical overview of the tortuous development of writing and its reception. Next, it is above all the excursus that the article analyses, detecting the reasons underlying the Platonic prohibition of fixing philosophical truth in a doctrine. Finally, if the Seventh Letter highlights the weakness of the logos, there are (rare) conditions that could give rise to true knowledge: this will include sparks of persisting flames and, above all, a non dogmatic Plato.
Key-words: Plato, Letter VII, orality, writing, Franco Trabattoni.
Editorial introducing DROME magazine n. 11, on the main theme of Frontier.
DROME magazine, Oct 2006
The Editorial of DROME magazine n. 8 - the Animal issue. In Italian.
Kaiak. A Philosophical Journey, Mar 2015
pensée en marche, ma pensée en marge Introduzione Da quando sono state «inventate» 1 , le Alpi no... more pensée en marche, ma pensée en marge Introduzione Da quando sono state «inventate» 1 , le Alpi non hanno più smesso di essere oggetto di meditazione. A lungo inaccessibili prima di tutto per ragioni morali, è solo alla fine del Medio «terribile» si fa «sublime» 2 , imp -2013) 3
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Papers by Rosanna Gangemi
Günther Anders (1902-1992), one of the greatest thinkers of the dangers of modernity, has questioned the aesthetic and symbolic transformations of ruins. Returned to Europe from his American exile, driven by the hope that the post-war world awaited him with ruins saved as monuments, and therefore as a warning, he was disappointed and frightened by what had not changed in appearance. In his personal notes, he proposes a heuristic of ruin which problematizes the representation of the world, and which will be at the center of my essay.
Dans ce récit singulier, Platon parle à la première personne et se décrit en action. Mais l’intérêt de cette epistula demeure surtout dans son contenu : la mise en question de la pratique de la philosophie s’accompagne à celle de la transmission du savoir. Ce sont des sujets au centre des réflexions de Franco Trabattoni dans Scrivere nell’anima et La verità nascosta : son originale lecture de la Lettre est ici mise en regard avec d’autres perspectives herméneutiques.
Interroger la Lettre VII revient à se situer par rapport à des questions essentielles du problème de l’écriture, qui s’entrecroise avec celui des éléments qui déterminent notre connaissance et avec la relativité des outils de communication. Pour ce faire, ce propos trace un court aperçu historique du développement tortueux de l’écriture et de sa réception. Ensuite, c’est surtout sur l’excursus que l’article se penche, en analysant les raisons à la base de l’interdiction platonicienne de fixer la vérité philosophique dans une doctrine. Enfin, si la Lettre VII met en évidence la faiblesse du logos, néanmoins il y a des (rares) conditions qui pourraient donner lieu à une vraie connaissance : il sera alors question d’étincelles aux flammes qui perdurent et, surtout, d’un Platon non dogmatique.
Key-words: Platon, Lettre VII, oralité, écriture, Franco Trabattoni.
The Seventh Letter is among the thirteen letters of Plato, the one considered by many commentators as truly attributable to the philosopher, and, above all, the one that presents the exemplary efforts and the failure of a man who, not wishing to be taken for himself as a “big talker”, is committed to advising a man of power.
In this singular account, Plato talks in the first person and describes himself in action. But the interest of this epistula remains above all in its content: the questioning of the practice of philosophy is accompanied by that of the transmission of knowledge. These subjects are at the heart of Franco Trabattoni’s reflections in Scrivere nell’anima and La verità nascosta: his original reading of the Letter is compared here with other hermeneutical perspectives.
To interrogate the Seventh Letter is to situate oneself in relation to the essential questions of the problem of writing, which intersects with that of the elements that determine our knowledge and with the relativity of communication tools. To do this, this paper draws a brief historical overview of the tortuous development of writing and its reception. Next, it is above all the excursus that the article analyses, detecting the reasons underlying the Platonic prohibition of fixing philosophical truth in a doctrine. Finally, if the Seventh Letter highlights the weakness of the logos, there are (rare) conditions that could give rise to true knowledge: this will include sparks of persisting flames and, above all, a non dogmatic Plato.
Key-words: Plato, Letter VII, orality, writing, Franco Trabattoni.
Günther Anders (1902-1992), one of the greatest thinkers of the dangers of modernity, has questioned the aesthetic and symbolic transformations of ruins. Returned to Europe from his American exile, driven by the hope that the post-war world awaited him with ruins saved as monuments, and therefore as a warning, he was disappointed and frightened by what had not changed in appearance. In his personal notes, he proposes a heuristic of ruin which problematizes the representation of the world, and which will be at the center of my essay.
Dans ce récit singulier, Platon parle à la première personne et se décrit en action. Mais l’intérêt de cette epistula demeure surtout dans son contenu : la mise en question de la pratique de la philosophie s’accompagne à celle de la transmission du savoir. Ce sont des sujets au centre des réflexions de Franco Trabattoni dans Scrivere nell’anima et La verità nascosta : son originale lecture de la Lettre est ici mise en regard avec d’autres perspectives herméneutiques.
Interroger la Lettre VII revient à se situer par rapport à des questions essentielles du problème de l’écriture, qui s’entrecroise avec celui des éléments qui déterminent notre connaissance et avec la relativité des outils de communication. Pour ce faire, ce propos trace un court aperçu historique du développement tortueux de l’écriture et de sa réception. Ensuite, c’est surtout sur l’excursus que l’article se penche, en analysant les raisons à la base de l’interdiction platonicienne de fixer la vérité philosophique dans une doctrine. Enfin, si la Lettre VII met en évidence la faiblesse du logos, néanmoins il y a des (rares) conditions qui pourraient donner lieu à une vraie connaissance : il sera alors question d’étincelles aux flammes qui perdurent et, surtout, d’un Platon non dogmatique.
Key-words: Platon, Lettre VII, oralité, écriture, Franco Trabattoni.
The Seventh Letter is among the thirteen letters of Plato, the one considered by many commentators as truly attributable to the philosopher, and, above all, the one that presents the exemplary efforts and the failure of a man who, not wishing to be taken for himself as a “big talker”, is committed to advising a man of power.
In this singular account, Plato talks in the first person and describes himself in action. But the interest of this epistula remains above all in its content: the questioning of the practice of philosophy is accompanied by that of the transmission of knowledge. These subjects are at the heart of Franco Trabattoni’s reflections in Scrivere nell’anima and La verità nascosta: his original reading of the Letter is compared here with other hermeneutical perspectives.
To interrogate the Seventh Letter is to situate oneself in relation to the essential questions of the problem of writing, which intersects with that of the elements that determine our knowledge and with the relativity of communication tools. To do this, this paper draws a brief historical overview of the tortuous development of writing and its reception. Next, it is above all the excursus that the article analyses, detecting the reasons underlying the Platonic prohibition of fixing philosophical truth in a doctrine. Finally, if the Seventh Letter highlights the weakness of the logos, there are (rare) conditions that could give rise to true knowledge: this will include sparks of persisting flames and, above all, a non dogmatic Plato.
Key-words: Plato, Letter VII, orality, writing, Franco Trabattoni.
ABSTRACTS OF THE PAPER (ENGLISH / GERMAN)
The Wall (Die Wand), published in 1963, currently object of growing attention, is the most famous novel by Marlen Haushofer (1920-1970), considered as an archetype of female post-apocalyptic fiction, an ecofeminist plaidoyer, and a Bildungsroman. It tells the story of a woman who goes on vacation in the Alpine countryside and, following an unexplained event, finds herself isolated, trapped behind a transparent and impassable wall beyond which every human being seems petrified. This extraordinary condition which leads her to an autarkic life according to the rhythm of the seasons, makes her touch the deep nature of things to the point of giving a new meaning to her existence. With the intention of establishing unexplored ties, the Austrian writer’s “robinsonade” will be related to two other extreme experiences in modern depictions of the final acts of human race: Dissipatio H.G. (1977) by Guido Morselli and Trois fois la fin du monde (2019) by Sophie Divry.
Die Wand kann nicht nur als Bildungsroman, sondern auch als ökofeministisches Plädoyer mit universeller Reichweite und Archetyp eines weiblichen Überlebensromans betrachtet werden. Erschienen im Jahr 1963, Gegenstand wachsender Aufmerksamkeit, ist Die Wand der bekannteste Roman von Marlen Haushofer (1920-1970). Das Werk erzählt die Geschichte einer Frau, die in den Alpen Urlaub macht und sich in Isolation befindet, gefangen hinter einer durchsichtigen und undurchdringlichen Wand, hinter der jeder Mensch nach einem ungeklärten Ereignis wie versteinert wirkt. Dieser außergewöhnliche Zustand, der sie zu einem autarken Leben im Rhythmus der Jahreszeiten veranlasst, lässt sie das tiefgründige Wesen der Dinge berühren, um ihrer Existenz neuen Sinn zu geben. In der Absicht, neue Einsichten zu ermöglichen, werden andere Grenzerfahrungen des modernen Neo-Robinson mit einbezogen, insbesondere Dissipatio H.G. (1977) von Guido Morselli und Trois fois la fin du monde (2019) von Sophie Divry.
https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=8638&menu=0
Il contributo in questione è la traduzione in italiano di un articolo in francese pubblicato su ETC MEDIA n. 101, pp. 48-63, Inverno 2014.
Volume collettaneo. Co-direzione P. Del Zoppo, R. Gangemi
Coll. Novecento inquieto, Aracne, Roma, p. 484.
This book is the result of a critical and collective long-term reflection that originates in the cycle of interuniversity seminars, Home, initiated in Brussels in 2018, around the polysemic aspects and porous borders of the notion of 'home'. Any attempt at definition raises the question of whether home corresponds to a place, a space, a feeling-in the singularor plural-, to practices or states of being in the world, as well as to its inhabitants, their concrete and symbolic lives, their memories and their class, gender, generational, and racial relations. And we will raise it from the point of view of contemporary literature and arts to better grasp their role in the understanding of a domestic spatiality.
Ce cycle de cours donné par Rosanna Gangemi, philosophe d’art et critique d’art, abordera les nombreuses occurrences des figures de dos dans l’histoire de l’art, du Moyen Âge jusqu’à nos jours. Se concentrant sur l’art plastique occidental, elle y abordera également la représentation de cette posture dans le cinéma, la mode, le théâtre ou encore l’art vidéo.
Multiples sont les significations qui accompagnent la soustraction d’un visage à notre vue. Contrevenant aux attendus du portrait, ce point de vue « dissident » suscite des sentiments de curiosité, d’inquiétude, ou de mélancolie… Par sa pérégrination dans l’image, ce cycle restitue une réalité qui se donne et se dérobe à la fois. Si les figures de dos sont intrigantes, stimulant les conjectures et l’imagination, elles sont aussi sans défense, offertes à toutes nos projections. S’attaquant à l’autorité du visage, cette figure secrète sera abordée par des rapprochements inattendus avec, entre autres, Giambattista Tiepolo, Antoine Watteau, René Magritte, Francis Bacon, Balthus, Vilhelm Hammershøi, Edward Hopper, Sophie Calle, Elina Brotherus, mais encore Alfred Hitchcock, Ingmar Bergman ou Michelangelo Antonioni.
19.11
Introduction générale aux figures de dos dans l’histoire de l’art et exploration du motif depuis le Moyen Âge et la première Renaissance jusqu’au 18ᵉ siècle.
26.11
Le 19ᵉ siècle et en particulier les Rückenfiguren, icônes de la contemplation romantique aux inquiétudes avérées.
03.12
Des avant-gardes du début du 20ᵉ siècle jusqu’à nos jours.
10.12
Les dos tournés dans l’art vidéo, le cinéma, le théâtre, la mode, ainsi que dans d’autres expressions artistiques.
Solitaire, indépendante, critique, ludique et ironique, Ketty La Rocca est une artiste étonnamment unique dont le travail connaît, aujourd’hui, un regain d’intérêt international. La pierre angulaire de sa recherche expérimentale entrecroisant différents médiums est la réflexion sur la communication de et avec l’altérité.
Si la condition subalterne de la femme a été également un de ses thèmes « politiques » majeurs, en particulier pendant ses fréquentations du 'Gruppo 70' et des activistes du milieu de la poésie visuelle et concrète, l’artiste a surtout montré le pouvoir à la fois limité et manipulateur du langage, dispositif majeur de perpétuation des inégalités et pourtant inadéquat à une communication authentique.
Comparison is the key to understand the emergence of these new genres. The conference welcomes analysis of works that have a relation to the notion of collapse so that a comparative corpora can be built. One objective is to analyze literary works on collapse in Romance literature but other case-studies or comparisons are welcomed.
In the past few years, discourses on collapse have been more and more visible in the public space, as if it was too late to address the major challenges posed by climate change. The idea of systemic collapse is not new, as many civilizations had what was called Kulturpessimismus in Germany at the turn of the 19th. What is striking about the current situation is the multiplication of theological, scientific and philosophical discourses dealing with the notion of collapse, as if the globalization process with its main ideas (rapidity of exchanges, acquisition of new markets, cult of growth) reached its final phase. The cultural images of collapse are further endorsed by the extinction of biological species and disappearance of familiar biological communities.
https://www.su.se/romklass/om-oss/evenemang/registrera-evenemang/collapse-and-extinction-art-literature-and-discourse-1.523572
Con l'intenzione di stabilire dei legami inediti e fecondi, in termini poetici, estetici e filosofici, La Parete (1963) di Marlen Haushofer sarà messa in relazione con altre due esperienze-limite della narrativa "distopica" moderna: Dissipatio H. G. (1977) di Guido Morselli (1912-1973), che affronta il paradosso di un ''ultimo rimasto'' che, prima dell'evaporazione dei suoi simili, intendeva suicidarsi, e il più recente Trois fois la fin du monde (2018) di Sophie Divry (1979), parabola dei nostri giorni sulla solitudine e la libertà, apertamente ispirato alla ''robinsonade'' della scrittrice austriaca, sui passi di un detenuto in fuga a seguito di un disastro nucleare.
Malades d'« hypervitesse » - syndrome dominant du XXIe siècle d’après Thomas Hylland Eriksen -, enfants d'une époque où les activités dites rapides cannibalisent les lentes (famille, lecture, vie privée), nous assistons peut-être à un énième « tournant », celui de la lenteur. L'art, comme c'est dans sa nature, l'avait déjà préfiguré. Dans une cage de verre au MoMa, Tilda Swinton dort paisiblement pour une durée imprévisible (The Maybe, 2013) ; Salman Rushdie, dans Sleep - Al Naïm (2005-2012) de Mounir Fatmi, peut enfin lâcher prise ; tandis qu'Ali Kazma avec Obstructions (2005 - en cours) nous apprend comment réparer une horloge. Ces créations des dernières années font pendant à des « ilots de décompression » proposés, par exemple, par certaines chaînes publiques européennes. C'est le cas de l’univers ludique des moutons d'Hélène Guetary pour Arte ou des programmes en temps réel de la chaine norvégienne RNK, comme la traversée d'un fjord en 134 heures.
Nourris du dialogue engagé avec les enjeux sociétaux, politiques et écologiques, ces expériences esthétiques et ces phénomènes médiatiques créent un champ d’inaction, de réflexion et de réappropriation. En toute cohérence, ils ne se manifestent que doucement. C’est pourquoi les arts du temps, comme la vidéo et la performance, y occupent une place privilégiée.
La frontiera è un territorio simbolico ampio e antico che non ha mai smesso di far vibrare l'immaginario collettivo; è oggetto e strumento euristico e epistemologico insieme, che ha ispirato analisi di forme poetiche, narrative, spaziali e sociali sia nella sua declinazione di fron-tiera/limite che di frontiera/soglia. Il limen, la soglia, condivide la stes-sa radice con limes, che è il limite. Con uno si salta il recinto, con l'al-tro ci si ferma. Passaggio e blocco, una consonante ad evocare fun-zionalmente e ontologicamente due possibilità di procedere. In que-ste pagine i due termini portano avanti una lotta indefessa (dall'introduzione di R. Gangemi). Rosanna Gangemi (Torino, 1976, vive a Bruxelles), filosofa e saggista, ha diretto il pe-riodico d'arte DROME magazine e ha insegnato all'Université Paris-Est Marne-la-Val-lée. Si interessa in particolare alle relazioni fra i linguaggi letterari e visuali e le mutazioni della società moderna e contemporanea. Paola Del Zoppo (Napoli, 1975) è ricercatrice in Letteratura tedesca al DISTU dell'Università della Tuscia, traduttrice letteraria e direttrice editoriale per Del Vecchio Editore. Si occupa di studi letterari e culturali comparati e delle connessioni tra studi socia-li e politici e letteratura. ArAcne 5 ISBN 978-88-255-0587-0 9 788825 505870 NOVECENTO INQUIETO TESTI E STUDI 5 5
Pour écouter la conférence : http://www.musee-rodin.fr/fr/agenda/activite/rodin-londe-de-choc-ii
En 1867, Léon, la figure masculine apparaissant plus souvent que n'importe quel autre personnage dans l'œuvre de Manet, dessine une bulle irisée au dessus d’un petit muret de pierre. Le jeune homme et sa sphère iridescente demeurent dans l'atmosphère protégée du musée Calouste-Gulbenkian de Lisbonne.
'Les bulles de savon' a fait l'objet d'une lecture inédite, conçue pour le programme ZOOM de l'Iselp de Bruxelles :
https://soundcloud.com/iselp/zoom5_edouardmanet
La frontiera è un territorio simbolico ampio e antico che non ha mai smesso di far vibrare l'immaginario collettivo; è oggetto e strumento euristico e epistemologico insieme, che ha ispirato analisi di forme poetiche, narrative, spaziali e sociali sia nella sua declinazione di fron-tiera/limite che di frontiera/soglia. Il limen, la soglia, condivide la stes-sa radice con limes, che è il limite. Con uno si salta il recinto, con l'al-tro ci si ferma. Passaggio e blocco, una consonante ad evocare fun-zionalmente e ontologicamente due possibilità di procedere. In que-ste pagine i due termini portano avanti una lotta indefessa (dall'Introduzione di Rosanna Gangemi)
Pp. 1387-1390
The selected papers will be published by Aracne (Rome).
Articles attendus en français ou en anglais.
Notifications of acceptance will be sent by August 20th.
Organizing Committee
Paola Del Zoppo – Università degli Studi della Tuscia
Rosanna Gangemi – Université libre de Bruxelles / Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle
Micaela Latini – Università degli Studi dell’Insubria
Scientific Committee
Jan Baetens - KU Leuven
Sara Bédard-Goulet - University of Tartu
Isabel Gil - Universidade Católica Portuguesa
Niccolò Scaffai - Università degli Studi di Siena
Pierre Schoentjes - UGent
Maria Stavrinaki - Université Paris 1 Sorbonne
Organizing Committee
Paola Del Zoppo – Università degli Studi della Tuscia
Rosanna Gangemi – Université libre de Bruxelles / Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle
Micaela Latini – Università degli Studi dell’Insubria
Scientific Committee
Jan Baetens - KU Leuven
Sara Bédard-Goulet - University of Tartu
Isabel Gil - Universidade Católica Portuguesa
Niccolò Scaffai - Università degli Studi di Siena
Pierre Schoentjes - UGent
Maria Stavrinaki - Université Paris 1 Sorbonne