Literatura Y Ciudad

El deseo de conocimiento que domina la obra literaria de Pedro Salinas halla en su exilio una de sus formulaciones creativas más interesantes gracias a su contacto con la gran ciudad norteamericana. La imagen ambigua de la gran ciudad posmoderna ser irá formulando y matizando  continuamente a través de las poesías, narraciones y epístolas que el autor escribió a lo largo de sus últimos quince años. El contacto con esta realidad poliédrica, atrayente y turbadora, fue un magnífico estímulo para un escritor sensible que se muestra atento a su potencialidad simbólica, a los peligros morales que encierra y a las relaciones que ese entorno establece con el individuo. Con el fin de comprender mejor su propuesta, se lleva a cabo la revisión de su epistolario, su poesía y su narrativa, atendiendo con especial atención aquellos textos que han permanecido inéditos hasta hace pocos años.

Palabras clave: Pedro Salinas, ciudad, exilio, posmodernidad, poesía, narrativa, epistolario, ensayo, inéditos, archivo.

La presente monografía tiene por objetivo evidenciar aspectos de tipo socio espacial sobre Bogotá en la década de los 40s a partir de comprensiones en torno a los cafés y las chicherías. El proceso modernizador vivido durante la primera mitad del siglo XX en Bogotá, y en el país, se plantea desde una mirada que relaciona elementos históricos, espaciales, sociales y literarios a partir del análisis de los cafés y las chicherías, los cuales son asumidos como espacios vividos que desde su localidad o particularidad ofrecen posibilidades de interpretación sobre la ciudad como espacio social e históricamente construido. En este sentido, se asume la ciudad como totalidad producida socialmente inteligible a partir de una consideración sobre sus lugares. La literatura, y en especial la novela El día del odio (1998) de J.A. Osorio Lizarazo, es una fuente fundamental y objeto de análisis que brinda imágenes y descripciones pertinentes para la relación e interpretación del contexto de interés.

Un ensayo que aborda de forma creativa las afinidades de la mirada que proyectaron sobre la ciudad que mejor resume la apoteosis de cierta modernidad, Nueva York, de dos genios del siglo XX: el poeta Federico García Lorca y el arquitecto Le Corbusier.

La presente ponencia tiene por objetivo evidenciar la imagen de ciudad representada en El día del odio de J.A. Osorio Lizarazo (1998) como un mecanismo para comprender la realidad social de Bogotá en la década de los 40s, contexto histórico en el que ésta ciudad generaba procesos de modernización en búsqueda de la Modernidad. La novela así emerge como un testimonio que problematiza y cuestiona las imágenes y desarrollos emprendidos por la élite y las autoridades locales en términos de higiene, urbanismo y justicia para develar una ciudad fragmentada, marginal y controlada.

RESUMEN : El cuento «Vísceras de la ciudad» (1935) de Rosa Arciniega es un ejemplo de la literatura comprometida que cuestiona los límites entre la cultura de masas y la cultura vanguardista de élite. Las ideas de Arciniega sobre la estética y la política se formaron en Lima en los años veinte, influidas por el filósofo marxista José Carlos Mariátegui,y forman la base de su escritura idiosincrática en y sobre Madrid de la década siguiente. A través del uso de técnicas narrativas experimentales y cinematográficas, «Vísce- ras de la ciudad» trastoca la relación sujeto-masculino/objeto-femenino tan característica de la narrativa moderna y emplea un modo flexible de escribir que se presta fácilmente a la revisión para publicaciones futuras.

ABSTRACT : Rosa Arciniega’s short story “Vísceras del la ciudad” (1935) is an example of socially-committed literature that blurred the boundaries between popular culture and the avant-garde. Arciniega’s ideas about aesthetics and politics, shaped in Lima in the 1920s by her contact with the Marxist philosopher José Carlos Mariátegui, are the foundation of her idiosyncratic writing in and about Madrid between 1930 and 1936. Through recourse to experimental and cinematographic narrative techniques, “Vísceras del la ciudad” reverses the masculine subject / feminine-object relationship commonly found in modern literature and employs a flexible mode of writing that lends itself to revision and reuse in future publications.

El siguiente artículo examina el trabajo de dos cronistas chilenos contemporáneos: Roberto Merino y Pedro Lemebel. El texto analiza el género crónica, que fluctúa entre literatura y periodismo, y que cuenta entre sus antecedentes a los cronistas de Indias y a los modernistas. Las crónicas de Roberto Merino son estudiadas a partir de la figura del flâneur descrita por Walter Benjamin, quien narra su propia ciudad, conjurando el olvido de personas y espacios. Las crónicas de Pedro Lemebel se manifestan como una crítica interna al sistema económico y social, donde la ciudad se muestra como cuerpo, y el cronista, como vigilante y voyeur.

El hombre nunca está más solo ni es más auténtico que cuando se enfrenta a la muerte o al hecho de morir o matar" José Gómez López "En la playa, todos somos iguales, nosotros, los jodidos, y ellos. Rubem Fonseca, El Cobrador Discurso social en El Cobrador "/Yo soy una hecatombe/ No fue ni Dios ni el Diablo/ Quien me hizo un vengador/ Fui yo mismo/ Yo soy el Hombre-Pene/ Soy el Cobrador". (Fonseca, El Cobrador, 217). El protagonista del relato El Cobrador del autor brasileño Rubem

La obra de Philip K. Dick (1928-1982) está siendo releída y reevaluada por la crítica académica, que cada vez está teniendo más en cuenta en sus estudios las narraciones del autor estadounidense. Cierta responsabilidad tienen las adaptaciones al cine de sus cuentos y novelas, que han conllevado una mayor difusión de su obra. En este trabajo nos centraremos en analizar la creación y representación de la ciudad en los textos literarios de Dick y su posterior adaptación a la gran pantalla, para comparar la repercusión que cada medio tiene en la configuración del espacio urbano, con especial atención a las variaciones que se producen interesadamente para recrear tópicos del actual cine hollywoodiense.

The work of Philip K. Dick (1928-1982) has now the attention of academic criticism. This has increased the studies on this author’s works. This critical interest may be caused by the adaptation of his novels and short stories, which is also the reason for Dick’s current great diffusion. In this paper we are going to analyze the creation and representation of the city in Dick’s literary texts and their subsequent adaptation into films. We aim to compare the impact that each media has in the shaping of urban space, paying a special attention to variations due to the imitation of current Hollywood cinema topics.

La obra de Philip K. Dick (1928-1982) está siendo releída y reevaluada por la crítica académica, que cada vez está teniendo más en cuenta en sus estudios las narraciones del autor estadounidense. Cierta parte de culpa tienen las adaptaciones al cine de sus cuentos y novelas, que han
conllevado una mayor difusión de su obra. En este trabajo nos centraremos en analizar la creación y representación de la ciudad en los textos literarios de Dick y su posterior adaptación a la gran pantalla para comparar la repercusión que cada medio tiene en la configuración del espacio urbano, con especial atención a las variaciones que se producen interesadamente para recrear tópicos del actual cine hollywoodiense.

The work of Philip K. Dick (1928-1982) has now the attention of academic criticism. This has increased the studies on this author’s works. This critical interest may be caused by the adaptation of his novels and short stories, which is also the reason for Dick’s current great diffusion. In this paper we are going to analyze the creation and representation of the city in Dick’s literary texts and their subsequent adaptation into films. We aim to compare the impact that each media has in the shaping of urban space, paying a special attention to variations due to the imitation of current Hollywood cinema topics.

En la ausencia que las cosas dejan hay una manera de presencia; en su hueco está aleteando todavía su forma. La melancolía es una manera, por tanto, de tener; es la manera de tener no teniendo, de poseer las cosas por el palpitar del tiempo, por su envoltura temporal. Algo así como una posesión de su esencia, puesto que tenemos de ellas lo que nos falta, o sea lo que ellas son estrictamente.

En un artículo que escribí hace dos años para la revista Mitologías
Hoy2, afirmaba que Misteriosa Buenos Aires es una crónica novelada compuesta
por cuarenta y dos capítulos que narra la intrahistoria de la capital
argentina iniciando con su primera fundación en 1536 y concluyéndola
a inicios del siglo xx, 1904 para ser exacto. En dicho artículo
examinaba algunos de los mitos y leyendas que permitieron a Buenos
Aires vincularse con las grandes ciudades de la historia.
El presente artículo es el contrapunto de aquel: el objetivo es descubrir
la capital porteña teniendo en cuenta la confluencia de la historia,
la literatura, la arquitectura y la antropología para conducirla al reducido
círculo de las ciudades reales pero a la vez míticas por haber sido escritas,
inventadas, deseadas y hasta fantaseadas.

Se trata de un ensayo de interpretación de las obras "Todos los nombres", "Ensayo sobre la ceguera" y "Ensayo sobre la lucidez", de José Saramago. Puede leerse como tres ensayos distintos. El énfasis está puesto en la interpretación del acto de nombrar (espacios, personajes) en las novelas y sus implicaciones en la configuración de los héroes y heroínas que habitan las sociedades de consumo.

En este trabajo se analiza la presencia que la ciudad de México en tanto tema aparece en la poesía del autor José Emilio Pacheco.  Se hace un repaso en algunos de sus poesías para ver los modos de presencia, así como algunos recursos usados por el poeta para enmarcar una visión literaria de un entorno tan complejo como el referente urbano y la propia ciudad enmarcada siempre dentro de coordenadas espacio-temporales específicas. El texto analiza también algo del tipo de relación que el poeta ha desarrollado con la ciudad, y de lo que ello permite ver su propia poesía.

Una mirada a la relación cultural e histórica de Barranquilla (Colombia) con el río Magdalena, a partir de la literatura producida entre 1870 y 1945. Se tratarán obras de Amira de la Rosa, José Antonio Osorio, Ramón VInyes (el "sabio catalán), Gregorio Castañeda, Emilio Bobadilla y Abraham Zacarías López-Penha. Varios de ellos pertenecieron al Grupo La Cueva, donde el nobel García Márquez hizo sus primeros acercamientos a la literatura.

La pregunta que se intenta reflexionar es ¿por qué Barranquilla ha olvidado su río? Además, cabe advertir que no se pretende dar una respuesta definitiva, ya que es una pregunta muy abierta y se puede resolver desde muchos puntos de vista.

No generalizo, cuento lo que a mí me pasa: empiezo escribiendo a partir de un título y me dejo llevar por él. A veces termino en lugares inesperados, pero no es mi culpa. Mi intervención para esta mesa se llama "Vida cotidiana" y yo quería contar por qué detesto Buenos Aires. Veremos si lo logro.

A partir de tres exponentes de la poesía hispanoamericana y con el propósito de reflexionar en torno a la naturaleza inestable de la realidad urbana, que va mudando en función de sus relatores, examinaremos la obra de Concha Zardoya, Eduardo Mitre y Enrique Lihn. Todos ellos escriben a partir de Manhattan para reelaborar, una vez más, la imagen literaria de la megalópolis que, si a principios de la centuria es ovacionada como símbolo del progreso, a finales de siglo, se maneja como prueba irrefutable del fracasado mito de la modernidad. Palabras clave: Nueva York, espacio urbano, poesía hispanoamericana, posmodernidad.

Estudio narratológico cuya hipótesis señala que en el Chile de la post-dictadura emerge una serie de textos que recuperan los imaginarios urbanos de la novela social, escrita bajo la efervescencia de los gobiernos frente-populistas. En estas novelas del “cambio de milenio”, el sujeto de la enunciación es lo que aquí se denomina hombre gris: Subjetividad conservadora que pretende conjurar los “maleficios” de la globalización merced a la invocación (relectura) de los textos de la novela social (e.g. N. Guzmán).

Resumen: En este artículo se explora la relación entre la figura del intelectual, la representación de la ciudad y la construcción de una comunidad nacional imaginada en la novela La Virgen de los Sicarios, de Fernando Vallejo. Una historización de esta relación permite situar y comprender el diálogo crítico que la novela establece con más de dos siglos de historia cultural e intelectual latinoamericana y colombiana. Desde este enfoque, se argumenta que las diferentes posicionalidades, a veces contradictorias, adoptadas por el narrador en su representación de la ciudad y de la comunidad nacional, oscilando entre el legislador y el intérprete, señalan hacia una problematización de la misma representación.

El propósito fundamental de esta indagación es demostrar la relación estructural y temática que, veladamente, guarda La Nueva Novela de Juan Luis Martínez con una cierta noción de ciudad. Para ello se tomará en consideración el dato biográfico del nacimiento y la infancia del poeta en la ciudad de Valparaíso, puesto que parece reunir ciertas características estructurales comunes con la obra de Martínez. En este sentido Valparaíso podría entenderse como matriz síquica y experiencial de La Nueva Novela.

La ciudad como espacio en el medio fílmico prefigura una suerte de representación mental que el espectador re-conoce en el séptimo arte. Esa familiaridad del espectador con las grandes ciudades posibilita el reconocimiento urbano del cine, que deja atrás el mundo rural como topos privilegiado. En tanto que la visión de un mundo rural agoniza, el cine privilegia un proceso de urbanización que supone la construcción del imaginario de la ciudad y sus modos de representarla, vivirla, soñarla o amarla. En este sentido, Ciudades de cine ofrece una reflexión sobre la identidad cinematográfica en el espacio urbano, con el fin de indagar cómo el espectador lee la ciudad e interpreta la imagen. Si en ocasiones los monumentos célebres que pueblan las ciudades hacen reconocible el espacio urbano, otras veces el cine busca desdibujar la cartografía de la ciudad, borrar sus límites y fraguar un espacio netamente irreconocible. Ambos criterios estéticos, igualmente legítimos, muestran un amplio abanico en la representación de la singularidad urbana.

En el juego tan serio que es la literatura, Félix de Azúa se atrevió este año a ir al origen con "Génesis". Historia híbrida llena de pliegues y aliento novelesco, si entendemos bien, de sus autobiografías falsas, como gusta decir el propio autor, que participa con demora en la disolución de géneros narrativos. En efecto, el profesor catalán cultiva una literatura donde, cada vez más, se volatizan fronteras y queda tan solo la propia obra, descarnada, interrogativa, libre de etiquetas ya. Viene pues a cuento la recuperación, ahora en primera edición revisada, de La invención de Caín. Sobre las ciudades, tras los dieciséis años que conoce el manuscrito inicial. El flamante, por nuevo, académico prefiere la recopilación en forma de miscelánea y ampliación de ideas al cobijo de un tema común de amplio interés y solaz recreo (poco tiempo separa, por citar uno digno de evocar, el análisis del espacio común y su sentido de Marcel Hénaff en La ciudad que viene, de 2014). El gran tema de la ciudad consigue, como Benjamin analizó refiriéndose a toda la literatura del siglo XIX en Sobre el programa de la filosofía futura, “imponerse con autoridad”. Difícil sintetizar los hitos urbanos desde la primera ciudad de Sumer

D e las visitas al zoológico no esperamos grandes testimonios. Solemos disminuir su valor y reducirlo a una mera diversión destinada a hacer pasar el tiempo a los niños. Pero los textos que nacieron de las visitas hechas por estos dos escritores son prueba de lo contrario. El tiempo no pasó en vano durante su recorrido personal que las redes de la escritura capturarían para siempre. El instante del pasatiempo logró ser transmutado en un tiempo privado. El sigiloso trabajo de una identidad verdadera.

Este trabajo analiza la ciudad de Nueva York como protagonista en las obras de Antonio Muñoz Molina (Ventanas de Manhattan y El faro del fin del Hudson) y de Elvira Lindo (Noches sin dormir y Lugares que no quiero compartir con nadie). En las cuatro, la mirada narradora es la del extranjero que observa con curiosidad una ciudad de la que se apropia y frente a la cual, a la vez, va configurando su identidad. La atención sensorial a los detalles, las referencias culturales que la ciudad permite evocar, las fronteras físicas y sociales entre sus habitantes o la identificación de una pertenencia e identidad nacionales son motivos recurrentes en ambos autores, lo que da lugar a una imagen cercana de Nueva York, como ciudad vivida y como ciudad construida en el texto desde la mirada ajena.

La Ciudad como protagonista El género negro es fundamentalmente urbano, ya que la mayoría de su acontecer transcurre en ambientes de ciudad y se preocupa de manera particular en explorar su entorno. En la propuesta más contemporánea, aunque expresada desde la primera mitad del siglo XX en los representantes más estigmáticos, se hace énfasis en lo citadino y en lo que puede perturbar el de por sí ya enrarecido ambiente de la urbe: la corrupción, el odio, el racismo, la homofobia, la insolidaridad, toda clase de abusos y discriminaciones, el tráfico de drogas, la explotación sexual o laboral y un etcétera interminable y sazonado de toda clase de matices. Desde los mismos inicios de la literatura policial, ha existido una estrecha relación con la ciudad, creciendo y desarrollándose ambas en paralelo, dando cuenta la primera de los vicios y pecados de la segunda, directamente proporcionales al desaforado aumento de su población y extensión. Aunque en sus orígenes y épocas de más esplendor solía ubicarse en recintos rurales (Agatha Christie, Conan Doyle, Georges Simenon, G. K. Chesterton), la irrupción del hard-boiled (años 20 y 30 del siglo XX) la situó en un entorno eminentemente urbano, hasta el punto de establecer una relación simbiótica entre la una y la otra, con personajes (detectives) que se movilizaban exclusivamente en ambientes duros y tensos de sus respectivas ciudades. Esta vinculación narrativa hace un especial énfasis en lo social, en los aspectos que enturbian el comportamiento de los ciudadanos, lo cual puede incluso superar a los personajes y a la trama de la novela, lo que nos permite establecer el triángulo estructural que define a la novela negra: historia, personajes y entorno. No se puede concebir una obra definitiva si alguno de los componentes no está presente. Los autores más reconocidos lo tienen muy claro, y eso les ha permitido alcanzar un sólido prestigio y un gran reconocimiento en todo el mundo, no solo en la literatura de entretenimiento popular (los "pulps") sino en las letras en general, hasta el punto que autores como Ricardo Piglia, sin pretender exagerar, pone a R. Chandler a la altura de Hemingway, Joyce, Brecht o Borges. Y no se sonroja por ello. *1 En este sentido la novela de crimen (policial, negra, de intriga, de enigma) nos pinta la ciudad, nos permite conocer sus rincones más oscuros, su aspecto más pecaminoso y sus costumbres más ocultas y abyectas. Esto es particularmente válido para autores de obra con detective y ciudad, como Dashiell Hammett, Raymon Chandler y Ross Macdonald. América latina llegó más tarde a la novela negra, aunque hay que reconocer que con menos presencia, sobre todo en la concepción del protagonista de saga, el detective, que en la literatura anglosajona tiene una marcada presencia, en cine y literatura, personajes que muchas veces se hicieron más populares que sus mismos autores. No sobra referenciar a

Entre los dos polos de sentido de la novela El aire (1992) de Sergio Chejfec, a saber, el campo y la ciudad como compendios simbólicos de diversas tensiones culturales fuertemente arraigadas, se abre un espacio rico de indeterminaciones que ponen en suspenso las dicotomías que se derivan de esa división territorial canónica y manifiestan un cierto pensamiento de y sobre la literatura. El presente artículo procura poner de relieve algunos de los modos en que ese espacio de tensiones sin resolver se muestra y problematiza las categorías cristalizadas en la oposición ciudad/campo a la luz de la anécdota sentimental que recorre de principio a fin la novela.

Between the two meaning cores in Sergio Chejfec’s novel El aire (1992), that is, the city and the country as symbolic compendium of various strongly rooted cultural tensions, there is a space of indeterminacy that suspends the dichotomies derived from that canonical territorial division and states a certain way of thinking about and from literature. This article looks forward to emphasizing some of the ways in which that territory of unresolved tensions appears and how it interrogates all the crystallized categories included in the pair city/country in the light of the sentimental anecdote that goes though the entire novel.

The U.S. Latino/a production has reached out a meaningful relevance during the last 25 years. However, the interaction between city and individual into this corpus has been scarcely studied. The present research attempts to contribute to the exploration of this quandary, analyzing the urban environment portrayed in The Mambo Kings Play Songs of Love by Oscar Hijuelos. According to Wirth-Nesher, in this novel New York City is read as a translated city. Toward this hypothesis, an analysis of Latino identity as a cellular entity is articulated that follows the cultural practices at the core of it: religion, family, and language. Their interaction and role as mechanisms of the translated city drawn by Hijuelos are also studied.

Key words: City – U.S. Latino/a Literature – New York City and Literature – Latino identity – Oscar Hijuelos.

La producción cultural latina en los Estados Unidos ha alcanzado una significativa importancia en los últimos veinticinco años. Sin embargo, la interacción entre ciudad e individuo ha sido poco estudiada en dicho corpus. Esta investigación pretende contribuir a la exploración de esta problemática, analizando el entorno urbano presente en Los Reyes del Mambo cantan canciones de amor de Oscar
Hijuelos. Se propone que New York City es leída en este texto como una ciudad traducida, en términos de Wirth-Nesher. En torno a esta hipótesis, se articula el análisis de la identidad latina en base a una estructura de tipo celular, discutiendo las prácticas culturales que confirman su núcleo: Religión, Familia e Idioma. También se estudian sus interacciones y funcionamiento como mecanismos de la ciudad traducida presentada por Hijuelos.

Palabras clave: Literatura y Ciudad - Literatura Latina en los Estados Unidos – Literatura y New York City – Identidad Latina - Oscar Hijuelos

La ciudad ficcionalizada en la novela La Ciudad Ausente (1992) del escritor bonaerense Ricardo Piglia, está enmarcada dentro de una polireferencialidad que subyace a la Buenos Aires mencionada en el relato, es decir, convoca múltiples escenarios que representan de manera alegórica algunos tópicos de la trama narrativa del autor. Es por eso, que el presente ensayo pretende concentrar temas como la tradición, la memoria, la pesquisa, lo carcelario y el complot, para nominalizar de forma simbólica, las distintas facetas de la ciudad en la novela y su caracterización como espacios de confrontación entre las distintas maquinaciones

Resumen ciudad-laberinto (el DF, el Santiago de Chile, la Barcelona de su juven-tud) y la imagen terminal de la ciudad que se desintegra en el desierto. e inevitable dentro de la poética del autor, como metáfora del propio texto,-textual. Abstract-ty archetype (Mexico DF, Santiago de Chile, Barcelona-where the author the desert. The following article delves into this last archetype, identifying geography within the poetics of the author, as a metaphor for the text itself, extra-textual.

El libro es el resultado de un equipo multidisciplinario compuesto por historiadores, sociólogos, arquitectos, filólogos y personas que por alguna de sus facetas de narradores
interpelaron a la ciudad, pero desde el enfoque literario. En el mismo dominan los trabajos individuales, pero no faltan los colectivos (dos y hasta tres autores) en el marco de grupos
de investigaciones que operan en diversas unidades académicas de distintos puntos geográficos.

The U.S. Latino/a production has reached out a meaningful relevance during the last 25 years. However, the interaction between city and individual into this corpus has been scarcely studied. The present research attempts to contribute to the exploration of this quandary, analyzing the urban environment portrayed in The Mambo Kings Play Songs of Love by Oscar Hijuelos. According to Wirth-Nesher, in this novel New York City is read as a translated city. Toward this hypothesis, an analysis of Latino identity as a cellular entity is articulated that follows the cultural practices at the core of it: religion, family, and language. Their interaction and role as mechanisms of the translated city drawn by Hijuelos are also studied. Keywords: City – U.S. Latino/a Literature – New York City and Literature – Latino identity – Oscar Hijuelos.