Nueva York

Este artículo revisa y conecta diferentes eventos, construcciones urbanas y cartografías históricas de Nueva York en el marco cronológico definido por 1783, año de la firma del Tratado de París –que acabó con la guerra de la independencia americana–, y 1811, cuando el Plan de los Comisionados estableció el modelo urbanístico para hacer de la ciudad una metrópolis a la par de las grandes capitales europeas. Durante este breve pero intenso período –no tan estudiado como a veces se piensa– se sentaron las bases materiales e inmateriales (físicas e identitarias) del Nueva York actual. Este trabajo se centra en la activa e importante contribución que dos disciplinas, la arquitectura y la cartografía, hicieron al mencionado proceso.

This essay reviews and connects different events, urban constructions and historical cartographies concerning New York in the chronological framework defined by 1783, the year of the signing of the Treaty of Paris –ending the War of the American Revolution–, and 1811, when the Commissioners’ Plan established the urban planning model to make the city a metropolis on a par with the great European capitals. During this brief but intense period –not as studied as it is sometimes thought– the material and immaterial (the physical and identity) foundations of the current New York were laid. This work focuses on the active and important contribution that two disciplines, architecture and cartography, made to the mentioned process.

title: "Mies van der Rohe: Modern City criticized from the boundaries of Architecture".

ABSTRACT.
Unlike other masters in Modern Architecture (Le Corbusier, Wright, Kahn), Mies van der Rohe never tried to outline his own idea about the City in any urban model. On the contrary, his urban approaches always are restricted and determined by formalistic and architectonic layouts. His underlying critic to the City may be seen in his disciplined, rigorous pieces of Architecture: either it may concern the validity of historical town centers (questioned in his non-built projects for the Glass Skyscraper for the Friedrichstrasse or the Alexanderplatz urban renewal, both in Berlin); or it may be addressed to new residential developments in modern city suburbs (such as the Stuttgart Weissenhofsiedlung or the theoretical proposal for court-houses row housings); or even in a high quality and autonomous urban areas, arranged on the sidelines of the complexity of the existing city (as it happens with the planning of the I.I.T. campus in Chicago or the Lafayette Park in Detroit). Taking these hypothesis into account, further research may be tracking the limits of Architecture as a discipline as Mies showed in his bests projects. Unusual tools (very modern in his time) will be considered in upcoming analysis, as Mies himself would do in his program for architectural education set up at the I.I.T. in Chicago: visual training analysis, collages and photomontages would become keystones in order to achieve the right proportions for spaces and volumes that finally appeared fragmentary in his projects trying to provide some kind of rational, urban order to the City. Only by inductive reasoning (based on relevant case studies) one may work out a more universal concept about the City that Mies would keep in mind. Thanks to comparative method, and considering the "Visual Training" and the "Urban Planning" courses (respectively leaded by Walter Peterhans and Ludwig Hilberseimer at the I.I.T, continuing their previous teaching at the Bauhaus along with Mies), precise ideas about urban phenomena in Mies may be observed. In fact, his final skepticism about the City ("the urban jungle" as he defines it after the Second World War) will be reflected in his isolated interventions in urban context such as the Seagram's Building in Manhattan or the National Gallery in Berlin.

RESUMEN.
A diferencia de otros maestros de la Modernidad en Arquitectura (Le Corbusier, Wright, Kahn), Mies van der Rohe nunca intentó plasmar su idea de ciudad a partir de ningún modelo completo. Antes al contrario, sus planteamientos urbanos son siempre limitados en desarrollo y determinados por formalizaciones más estrictamente arquitectónicas. Su crítica latente a la ciudad es ejercida desde la disciplina y rigor de la Arquitectura: bien sea para poner en crisis la validez contemporánea de la ciudad histórica (con su proyecto de rascacielos de vidrio para la Friedrichstrasse o con la propuesta de remodelación de la Alexanderplatz, ambos en Berlín); bien para pensar en las periferias residenciales de las nuevas ciudades modernas (la Weissenhofsiedlung de Stuttgart de 1927 o los barrios de "casas-patio" de los años 30); o incluso para proponer fragmentos urbanos de alta calidad y autonomía pero al margen del tejido urbano circundante (campus universitario del I.I.T en Chicago o residencial del Parque Lafayette en Detroit). En este sentido, se propone una investigación que rastree en los límites de la Arquitectura, allá donde Mies produce sus mejores proyectos, ensayando con herramientas metodológicas tangentes a la disciplina arquitectónica (en su momento) pero que luego él mismo incluirá en su plan de estudios para la Escuela de Arquitectura del I.I.T. de Chicago: ejercicios críticos puro-visuales, y representaciones en forma de collage o fotomontaje, servirán para definir las correctas proporciones de espacios y volúmenes con los que ansía dotar de orden a la ciudad contemporánea a partir de fragmentos de escala arquitectónica.Solo a través del método inductivo a partir de algunos casos de estudio significativos se podrá inferir una concepción más universal de la idea de ciudad presente en Mies. Mediante el método comparado, y a partir de exploraciones de la didáctica del "Visual Training" de Walter Peterhans y del "Urban Planning" de Ludwig Hilberseimer (compañeros inseparables de Mies en el I.I.T y anteriormente compañeros como profesores en la Bauhaus), podremos descubrir algunas claves de eso que el arquitecto alemán acaba llamando como la "jungla urbana", en la que decide intervenir tras la Segunda Guerra Mundial con obras magistrales (rascacielos Seagram, Galería Nacional de Berlín) que reflejan su escepticismo sobre la posibilidad de poner orden en el caos de la ciudad.

El presente trabajo se propone abordar la problemática de la arquitectura relativa a espacios públicos. Se centrará el interés en reflexionar en torno a las potencialidades y limitaciones en la construcción de la dimensión pública del espacio urbano en el contexto social, físico y simbólico del mundo contemporáneo. Se recurrirá como herramienta a la metáfora del viaje como experiencia con capacidad para motivar la reflexión y renovar la mirada sobre los espacios y la cultura. Se tomará en primera instancia como referente empírico para el abordaje el caso Times Square en la ciudad de Nueva York. A partir de ello se referirá a la posibilidad de configurar dicha ciudad, afectada por la aglomeración y congestión de flujos vehiculares, a través de la indagación de estrategias orientadas hacia la recuperación de la experiencia humana en el espacio público. Se presentarán en este sentido ejemplos de planificación, proyectos, programas y acciones llevados a cabo en dicha ciudad que representan diversas dimensiones de la relación entre espacio público, ciudad y arquitectura.

Descargable en: http://hdl.handle.net/10481/42149                                                       

Esta tesis doctoral es el resultado de una investigación sobre la estrecha relación que existe entre la evolución histórica de dos ciudades, Granada y Nueva York –ejemplos de dos modelos de dinámicas urbanas completamente distintos–, y el modo en que ambas ciudades destilaron paralelamente a su proceso de “creación y puesta en marcha” una determinada representación, una cierta imagen de sí mismas, que se plasmó sobre todo –aunque no exclusivamente (a lo largo del trabajo quedará clara la importancia de otro tipo de cristalizaciones del imaginario, tales como vistas pictóricas o representaciones literarias)– en documentos cartográficos, es decir, en mapas y planos.

This thesis is the result of an investigation into the close relationship that exists between the historical evolution of two cities, Granada and New York –examples of two completely different models of urban dynamics– and the way in which both cities distilled parallel to their process of “creation and start-up” a certain representation, a certain image of themselves, that was captured above all –although not exclusively (throughout the work the importance of other types of imaginary crystallizations will become clear, such as pictorial views or literary representations)– in cartographic documents, that is, in maps.

254 La termodinámica del flujo se apoya en los balances de masa, energía y entropía, que se han desarrollado en los capítulos 2 y 5. En el presente capítulo se examina la aplicación de estos balances a procesos específicos. La disciplina fundamental en el estudio de los flujos es la mecánica de fluidos, la cual incluye no sólo los balances termodinámicos sino también el principio del momentum lineal (segunda ley de Newton). Lo anterior hace de la mecánica de fluidos un amplio campo de estudio. La diferencia entre los problemas termodinámicos y los problemas de la mecánica de fluidos depende de si se requiere de este principio para su solución. Los problemas cuyas soluciones obedecen sólo a la conservación de la masa y a las leyes termodinámicas se suelen apartar del estudio de la mecánica de fluidos y se tratan en cursos de termodinámica. Por lo tanto, la mecánica de fluidos considera un amplio espectro de problemas en los cuales es necesario aplicar el principio del momentum. Aun cuando la división es arbitraria, suele hacerse de tal manera porque es lo más conveniente.

Resumen

La obra “De cómo Nueva York robó la idea de arte moderno” de Serge Guilbaut    reproduce el alcance del compromiso y la lucha que se dieron en torno al expresionismo abstracto y la preocupación de los artistas por resolver los problemas de la creación simbólica.
Fue un momento de crisis no sólo en lo económico, sino también en lo ideológico y simbólico. Un periodo que obligó a reorganizar completamente las formas de consumir y producir cultura como también los modos de entender el mundo. Los norteamericanos, vieron en esto una oportunidad, después de la guerra construyeron y solidificaron una tradición cultural de la que carecían. Nació así la Escuela de Nueva York o Action painting –el Expresionismo abstracto, que tuvo en Willem de Kooning y Jackson Pollock a sus principales representantes, y Arshile Gorky a quien se reputa como el líder y precursor de este movimiento.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca

Estructura y armonía. Ciudades y arquitecturas. Tres visiones fotográficas: Eugène Atget, Berenice Abbott y Amanda Bouchenoire es un compendio breve que reúne tres visiones artísticas a través de las imágenes recopiladas en diferentes momentos y geografías.

Enrique Granados (nacido en 1867 en Lérida) llegó a su fi n en las aguas frías del Canal de la Mancha después que la nave en que navegaba fuera atacada por un submarino alemán el 24 de marzo de 1916. El compositor regresaba de Nueva York, donde su ópera Goyescas se estrenó en el Metropolitan Opera. Su carrera estaba en pleno apogeo, y cosas aún más grandes le iban a suceder, sin duda. No obstante, a pesar del hecho de que este incidente llegó a ser un escándalo internacional y provocó mucha controversia apasionada, el mismo ataque muchas veces ha sido imprecisamente relatado y mal interpretado. Ahora, más de noventa años después de la muerte de Granados, es apropiado examinar una vez más este incidente y clarifi car exactamente qué pasó y qué no pasó, y juzgar el impacto de su espantoso fallecimiento entonces y ahora.

La prima parte è contraddistinta da uno scritto del critico Lorenzo Spurio e, a continuazione, nella seconda parte, si trova la traduzione dallo spagnolo all'italiano fatta dallo stesso critico, di un articolo apparso ieri sul quotidiano spagnolo "La Vanguardia". Articolo veramente interessante, da cui emerge la versatilità dell'autore che sa adattare il linguaggio a qualsiasi ambito scritturale. Conosciamo bene, oramai, l'eclitticità di Spurio, la sua vena filologica, ma soprattutto il suo impegno critico dalle innumerevoli occasioni letterarie che ha elaborato sia sulla sua importante rivista (Euterpe) che in cartaceo. E qui ne abbiamo la conferma. Nell'articolo che ha tradotto figura, nel corpo del saggio, la statua di Garcia Lorca nella Piazza Santa Ana di Madrid alla quale è stata posta la mascherina per via del Corona virus. Nel saggio ci sono un paio di brevi accenni a questa pandemia che stiamo vivendo. (Nota di presentazione di Nazario Pardini)

Bensonhurst, en el suroeste de Brooklyn, tiene una comunidad creciente de guatemaltecos. Muchos de ellos son originarios del altiplano y cuentan con redes familiares y solidarias para establecerse en una zona tradicionalmente italiana y rusa. La iglesia pentecostal es su principal punto de encuentro y apoyo.

Resumen
Gordon Matta-Clark (Nueva York,1943 -1978), hijo del pintor surrealista chileno Roberto Matta. Gordon Matta-Clark artista poliédrico, energético, dinámico, explosivo, extremadamente inteligente e intuitivo, que cuando a finales de los años sesenta irrumpe en la esfera artística de Nueva York, lo hace con los títulos y avales de propiedad de primer beneficiario de la herencia de los años sesenta: pop, minimalismo y conceptualismo.
Conocido por sus ‘‘cuttings’’, transformaciones de edificios mediante cortes o extracciones de fragmentos, y considerado como uno de los artistas conceptuales más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Estudió arquitectura en la Universidad de Ithaca en el Estado de Nueva York y literatura en París, pero decidió ser artista y no ejercer como arquitecto, pese a todo –y no sin razón– se ha descrito a Gordon Matta-Clark como “el único y verdadero arquitecto decontructivista”. Matta-Clark opera la des-composición como proceso entropológico de desmantelamiento de elementos: paredes, suelos, ventanas, puertas.
Matta-Clark situado en el marco ideológico de la hermenéutica marxista proponía la transformación de las organizaciones ciudadanas en un moderno proyecto de emancipación, mediante acciones de belleza convulsa, propias de los tiempos de crisis, buscaba socavar las bases sistémicas del capitalismo tardío y lo hacía cuestionando el concepto mismo de propiedad. Así sus investigaciones con el grupo Anarchitecture [Anarquitectura] plantean cuestiones históricas y filosóficas de amplio alcance sobre la naturaleza del espacio social y de la propiedad, sobre el profundo nexo entre propiedad e identidad, así como la relación entre el concepto de propiedad y las condiciones de su uso, su consumo y, aún más importante, su transformación en desecho.

Ensayo inscrito en una pesquisa más amplia sobre cómo se construye la ciudad de Nueva York en el imaginario latinoamericano. De manera particular, se reflexiona sobre la manera en que Victoria Ocampo traduce  en el sentido más amplio del término— Nueva York para sí y para sus lectores cómplices, en sus autobiografías, cartas y testimonios. Así, se consignan intercambios notables con intelectuales contemporáneos: Waldo Frank y Roger Caillois, entre los considerados.

Con escasa excepción, los modernistas vivieron en las grandes urbes de sus países o de los países europeos donde se auto-exiliaron: un fenómeno que se refleja en las críticas modernistas del utilitarismo de la modernidad (como en Rodó et al). No obstante, a diferencia de modernistas como Darío que poetizaron a París y sus lujos, para luego desengañarse, otros como José Martí, y aun Sarmiento, entendieron lo que significaba vivir en una ciudad industrializada; y en el caso de Martí, en Nueva York, para quien Nueva York representaba todas las contradicciones de la modernidad. Por lo tanto, este artículo se enfoca en la crítica ambivalente de José Martí de la ciudad donde vivió, llevó una vida política y escribió por varios años antes de regresar a Cuba.

A lo largo de la siguiente entrevista, el profesor, historiador, crítico e investigador la de la Universidad de Puerto Rico, el catedrático en literatura puertorriqueña don Fernando Feliú Matilla, nos permite establecer una visión histórica de la génesis artística llevada a cabo en la Isla a través de los diferentes contextos socio-políticos que han tenido lugar en la misma desde la aparición de una literatura puertorriqueña propia y distintiva hasta la anexión de Puerto Rico a los Estados Unidos de América como Estado Libre Asociado en 1952 y su impronta en la génesis isleña. Si bien la entrevista tiene como objeto principal la literatura boricua, también se debaten en la misma el falocentrismo cultural presente en la cultura puertorriqueña, las relaciones políticas entre San Juan y Washington D.C., la influencia de los textos diaspóricos en la producción isleña o la situación del panorama artístico actual en Puerto Rico.

Throught the following interview, professor Fernando Feliú Matilla, who holds a chair in Puerto Rican Studies and Literature, offers his personal point of view after years of research about Puerto Rican literature written in the 20th century. The interview is developed from a historical perspective, which means that it starts right from the moment Puerto Rico was still a Spanish colony in the Americas, until the present day, being Puerto Rico a Free Associated State of the United States of America (also known as American Commonwealth of Puerto Rico). Besides the literature, professor Feliú Matilla also gives his opinion about the absence of female writers in Puerto Rican literature, the relationships between San Juan and Washington D.C., the cultural movements that Puerto Rican literature written nowadays is influenced by, and many other different topics such as Caribbean literature written in the United States and its connection with Puerto Rican art.

Ópera de El Principito revela gracia y fragilidad, la fuerza paradójica de los niños La Ópera de Lausanne comisionó al artista francés Michael Lévinas para que compusiera una obra lírica dedicada a El Principito. Será pre estrenada en abril en el marco de la exhibición del manuscrito y dibujos nunca antes mostrados al público organizada por la Biblioteca Morgan, que celebra los 70 años de la publicación de uno de los libros más importantes del mundo.

Resumen: Arte y literatura --en particular la novela-- encuentran en el paisaje ur-bano uno de sus referentes principales y, desde múltiples perspectivas, abordan frecuen-temente temas que le son consustanciales: la problemática relación entre individuo y sociedad, la soledad y el anonimato entre la multitud, la libertad y el cosmopolitismo, la esperanza del inmigrante, el hacinamiento y el crimen, etc. En las últimas décadas se repite, además, la ccionalización del espacio interior del autor o los personajes en la con guración de ese paisaje. Partiendo de los vínculos históricos entre ciudad y litera-tura, el presente trabajo resume la evolución del tratamiento literario de lo urbano para llegar a la novela española de las últimas décadas, en cuyo contexto elegimos el caso paradigmático de Antonio Muñoz Molina para ilustrar, analizando múltiples ejemplos de su obra, aquel diálogo ccionalizado entre el entorno urbano y la subjetividad del narrador, siempre iluminada por la memoria y la imaginación.

Abstract: Art and literature --particularly, the novel-- and one of their principal models in urban landscape and, from multiple perspectives, they frequently tackle some of its inherent themes: the problematic relationship between the individual and society , loneliness and anonymity among the crowd, freedom and cosmopolitanism, the aspirations of the immigrant, overcrowding and crime, etc. Over the last decades, there have been been many examples of  the ficctionalization of  the author's or the character's inner space in the configuration of  that landscape. Starting with the historical connections between city and literature, the essay summmarizes the evolution of  the literary treatment of  the urban subject up to the Spanish novel of  the last decades, in which context we choose the  paradigmatic case of  Antonio Muñoz Molina to illustrate, with the analysis of  multiple  examples from his novels, that fictionalized dialogue between urban landscape and the subjectivity of the narrator, always illuminated by memory and imagination.

Resumen: El presente artículo pretende ahondar en el mundo literario y editorial de los exiliados españoles en Nueva York a través de tres ejes: un breve análisis del hispanismo de preguerra que desembocó en la acogida de intelectuales durante y tras la Guerra Civil; un repaso por la situación editorial de la época bélica y de inmediata postguerra; y otro por el mundo de las revistas, editoriales y librerías —estadounidenses, españolas de preguerra y fundadas por exiliados— más relevantes para el hispanismo de las décadas posteriores, estando ya asentada la comunidad exiliada. Abstract: This paper aims to delve into the literary and publishing world of the Spanish intellectuals and artists exiled in New York through three axes: a brief analysis of the prewar Hispanism that led to the reception of intellectuals during and after the Civil War; a review of the publishing situation of the war and immediate postwar period; and a further review of the most relevant Spanish magazines, publishers and bookstores —American, prewar Spanish, and founded by exiled— of the later decades, being the exiled community already settled.

Los taxis amarillos son un auténtico microcosmos y el medio de transporte principal para moverse por la superficie de la ciudad de Nueva York. Por su parte, el neoyorquino Martin Scorsese, un cineasta enamorado de la ciudad que le vio nacer, refleja su particular interés en estos vehículos en gran parte de su filmografía. Este estudio pretende por tanto poner en relación la manera de desplazarse por la Nueva York retratada por el italoamericano en sus largometrajes de ficción y la propia importancia como mundo autónomo de estos famosos taxis amarillos.

Cotarelo Esteban, Lucía (2017). «Semblanza de Eliseo Torres (1921-1993)». En Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes - Portal Editores y Editoriales Iberoamericanos (siglos XIX- XXI) - EDI-RED: http://www.cervantesvirtual.com/obra/eliseo-torres-samieira-pontevedra1921--nueva- york1993-semblanza-788490/

En un contexto como el actual que celebra la pluralidad,
la diversidad y la integración de sus múltiples actores,
la historia de las grandes ciudades también está bajo
revisión. Una parte menos conocida de la historia de
Nueva York esconde una valiosa fuente de referencias
para la regeneración creativa de la ciudad de hoy. En
la década de 1970, anticipándose a su tiempo, un destacado grupo de mujeres del mundo del arte - Doris
C. Freedman, Alanna Heiss y Anita Contini - eligieron el
paisaje urbano obsoleto neoyorkino como su campo de
experimentación. Promovieron programas y proyectos
innovadores en espacios urbanos infrautilizados o abandonados que llegarían a reactivar a través de la acción artística. Tratando con el lado menos deseado u olvidado de esta deslumbrante ciudad, compartieron una temprana conciencia ecológica al reciclar sus componentes urbanos más singulares. Lejos de la planificación urbana tradicional basada en la permanencia, estas mujeres representan el inicio de una alternativa, el comienzo de un urbanismo temporal, sostenible y creativo. ¿Quiénes eran? ¿Cómo lo hicieron? Heiss fundó el Institute for Art and Urban Resources. Freedman creó Public Art Fund, y Contini, Creative Time Inc., iniciándose un doble diálogo: lo urbano como recurso sostenible para la cultura y la cultura como recurso para la regeneración urbana.

In the current context, which celebrates plurality, diversity and the integration of all its multiple actors, the history of great cities is also under review. A lesserknown part of the history of New York hides a valuable source of references for the creative regeneration of today’s city. In the 1970s, ahead of their time, an outstanding group of women from the art world - Doris C. Freedman, Alanna Heiss and Anita Contini - chose the obsolescent cityscape of New York as their field of experimentation. They promoted innovative programs and projects in dormant or abandoned urban spaces,which ultimately came back to life through art. Dealing with  the unwanted and forgotten side of a dazzling city, they shared an early ecological awareness
when recycling its most unique urban components.
Far removed from the traditional Urban Planning
based on permanence, these women represented the
beginning of an alternative, the start of a temporary,
sustainable and creative urbanism. Who were they?
How did they do it? Heiss founded the Institute for
Art and Urban Resources. Freedman set up the
Public Art Fund, and Contini created the organization
Creative Time Inc., initiating a double dialogue: the
urban as a sustainable resource for culture, and
culture as a suitable resource for urban regeneration.

A partir de tres exponentes de la poesía hispanoamericana y con el propósito de reflexionar en torno a la naturaleza inestable de la realidad urbana, que va mudando en función de sus relatores, examinaremos la obra de Concha Zardoya, Eduardo Mitre y Enrique Lihn. Todos ellos escriben a partir de Manhattan para reelaborar, una vez más, la imagen literaria de la megalópolis que, si a principios de la centuria es ovacionada como símbolo del progreso, a finales de siglo, se maneja como prueba irrefutable del fracasado mito de la modernidad. Palabras clave: Nueva York, espacio urbano, poesía hispanoamericana, posmodernidad.

La rumba del Central Park neoyorkino se presenta como un evento multiartístico en el que confluyen música, danza, ritos o literatura popular, entre otras disciplinas similares, y cuenta ya con una vida histórica que excede el medio siglo. Si bien es cierto que la mayor parte de sus estudios se han limitado a la comunidad anglófona -y de ahí a su escasez en el mundo hispanohablante (y, fundamentalmente, en España)- sus orígenes se hallan, principalmente, en las tres islas que conforman el Caribe hispano insular (compuesto este por Puerto Rico, Cuba y República Dominicana). En efecto, la migración de dichos pueblos en su conjunto hacia la ciudad de Nueva York a lo largo de la segunda mitad del siglo XX como líneas de fuga, en términos deleuzianos, encarnadas en procesos migratorios frente a diversos contextos dictatoriales y de escasez económica, dan lugar a la aparición de dicho festejo como reunión intracultural de los desplazados hispanocaribeños que territorializan de forma temporal el parque neoyorkino en una confusión de diversas artes que hacen las veces de proyección sociológica caribeña en pleno corazón de los Estados Unidos. El propósito del presente artículo no es otro que analizar la aparición de la rumba de Central Park en sus diferentes aristas desde un punto de vista interdisciplinar (filológico, histórico, sociológico e incluso filosófico) y ayudar, así, a difundir su existencia en la comunidad latinoamericanista de este lado del océano Atlántico.

Central Park Rumba has become a new approach to the artistic creations that Hispanic American migrations in the United States of America has produced in the same country according to the huge achievement of studies that have been published in the last decade, although these studies have just been published in English language, which has turned out to be a handicap for it to be spread in Spanishspeaking countries (and especially, in Spain). This main aim this paper tries to reach is to analyze Central Park Rumba from different points of view so that it can be properly depicted in all its peculiarities because of its birth and development throughout the years and, also, be spread in Spain because of the lack of information concerning the event itself.

El padre Lobo fue el único sacerdote que residió en Madrid durante la Guerra Civil apoyando públicamente al Gobierno de la República. En el cincuentenario de su muerte, un riguroso estudio documental saca a la luz una vida insospechada donde, entre luces y sombras, aparece la biografía de un hombre que tuvo una profunda identidad sacerdotal, vivió un proceso de rehabilitación en la Iglesia, y colaboró para que fuese la República la que encauzara el progreso político, social y religioso del pueblo español.

The U.S. Latino/a production has reached out a meaningful relevance during the last 25 years. However, the interaction between city and individual into this corpus has been scarcely studied. The present research attempts to contribute to the exploration of this quandary, analyzing the urban environment portrayed in The Mambo Kings Play Songs of Love by Oscar Hijuelos. According to Wirth-Nesher, in this novel New York City is read as a translated city. Toward this hypothesis, an analysis of Latino identity as a cellular entity is articulated that follows the cultural practices at the core of it: religion, family, and language. Their interaction and role as mechanisms of the translated city drawn by Hijuelos are also studied. Keywords: City – U.S. Latino/a Literature – New York City and Literature – Latino identity – Oscar Hijuelos.

En este trabajo se analiza desde la metodología de la Ciencia de Datos un conjunto de datos abiertos sobre el uso del servicio de alquiler de bicicletas de Nueva York por usuarios habitualmente vinculados al turismo. El contexto de la Administración Pública local será el tenido en cuenta para la realización de propuestas finales.

El objetivo es doble: a) obtener respuestas sobre el uso segmentado del servicio y b) desde la perspectiva de machine learning, buscar el mejor modelo para predecir la demanda diaria de bicicletas, teniendo en cuenta clima (precipitaciones) y eventos (días festivos).

Se entrenan siete modelos de diferentes algoritmos, que posteriormente se utilizan para predecir la demanda. El modelo que mejores resultados obtiene en las predicciones es la Red Neuronal Artificial.

Las conclusiones subrayan el hecho de que los objetivos organizativos deben guiar el proceso completo de la Ciencia de Datos. Los resultados avalan el hecho de que el proceso de tratamiento de los datos no es ni trivial ni se puede generalizar y puede llegar a ser estratégico, debiéndose guiar por los objetivos de la organización desde el inicio. Asimismo se enfatiza la importancia de que la literatura profundice en detalles sobre el preprocesado y procesado de los datos, tanto como lo hace con los algoritmos. A partir de los resultados se realizan propuestas a nivel de gestión operativa, pero también de planificación estratégica. Será necesario lograr una organización pública orientada al dato, para avanzar hacia el concepto de Smart Government.

La acción recíproca que se ejerce entre las partes de un edificio y la interacción entre la obra de arquitectura y su entorno inmediato, conforman un conjunto de vínculos. Este grupo de relaciones es posible plasmarlo a través de la fotografía, hallando en el material de los reportajes y colecciones fotográficas, la posibilidad de generar intencionadas muestras de imágenes en simultáneo. El SOMPhotoLog como grupo de fichas de registro de las fotografías de los proyectos de Skidmore, Owings & Merrill, nos permitirán recuperar el discurso visual del Union Carbide Building. Este edificio, emplazado en el Midtown de Manhattan, despliega diversas tácticas de orden visual en su encuentro con la ciudad, que hallarán en las series de imágenes su mejor y más completa expresión. Se busca hacer de estas fotos, fotogramas de un guión que nos aproxime a un cortometraje que entrelace: arquitectura, fotografía y ciudad. Se procura demostrar que la imagen entendida como medio, amplia su valor al atender al proceso de proyecto fotográfico y al mostrarse como ordenada urdimbre, compuesta por diversas escalas, que es y representa enlaces entre elementos y disciplinas. Los fotogramas de arquitectura moderna serán de Ezra Stoller, Joseph Molitor, George Cserna, Alex Langley, William Rivelli; y los de la ciudad a la que se incorporan, de William Klein. Este grupo de fotografías conformaran dos secuencias, correspondiendo al exterior e interior de la obra; y estarán acompañadas por tres intervalos de vida urbana que completarán la narrativa visual. Situar la mira en los lindes entre cosas urbanas será la condición que revele las cualidades de la fotografía como herramienta proyectual y de análisis en la creación de espacios. Estos paralelos visuales, acrecentarán el valor de las fotos, intensificando las relaciones entre ellas, ampliando su objetivo y emparentándolas con la del objeto de arquitectura y su lugar.

Este trabajo analiza la ciudad de Nueva York como protagonista en las obras de Antonio Muñoz Molina (Ventanas de Manhattan y El faro del fin del Hudson) y de Elvira Lindo (Noches sin dormir y Lugares que no quiero compartir con nadie). En las cuatro, la mirada narradora es la del extranjero que observa con curiosidad una ciudad de la que se apropia y frente a la cual, a la vez, va configurando su identidad. La atención sensorial a los detalles, las referencias culturales que la ciudad permite evocar, las fronteras físicas y sociales entre sus habitantes o la identificación de una pertenencia e identidad nacionales son motivos recurrentes en ambos autores, lo que da lugar a una imagen cercana de Nueva York, como ciudad vivida y como ciudad construida en el texto desde la mirada ajena.

JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected].

Uno de las textos ciertamente pertinentes en cuanto a las particularidades del exilio del sujeto femenino es, sin lugar a dudas, Las intelectuales, de la Segunda República al exilio (2002) 1 , Premio Nacional de Investigación Isidra de Guzmán, de la profesora e investigadora de la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea UPV/EHU Josebe Martínez Gutiérrez, de cuya lectura acerca de las biografías y corpus textual en el exilio de figuras tan relevantes como Margarita Nelken o Victoria Kent, de hecho, se desprende el presente

POR JOSÉ LUIS GONZÁLEZ GULLÓN UNIVERSIDAD DE NAVARRA RESUMEN: el padre Lobo fue el único sacerdote que residió en Madrid durante la Guerra Civil apoyando públicamente al Gobierno de la República. En el cincuentenario de su muerte, un riguroso estudio documental saca a la luz una vida insospechada donde, entre luces y sombras, aparece la biografía de un hombre que tuvo una profunda identidad sacerdotal, vivió un proceso de rehabilitación en la Iglesia, y colaboró para que fuese la República la que encauzara el progreso político, social y religioso del pueblo español.

En 1925 fallecía en su casa Nueva York un escultor español que había pasado buena parte de su vida en esta ciudad norteamericana. Se trataba de Fernando Miranda Casellas un artista que había nacido en Valencia en 1842 y se había formado en Madrid y en París, donde dejó una amplia producción artística centrada en la ilustración gráfica. Este polifacético artista valenciano apenas es conocido y requiere un estudio más detallado de su producción artística que nos ofrezca un catálogo completo de su obra. Con este artículo tan solo se pretende ofrecer un perfil biográfico y unos apuntes sobre su formación y su actividad que superó los límites geográficos de su ciudad natal y trabajó en Madrid, en París y sobre todo en Nueva York.

Entre el amplio y profusamente estudiado patrimonio cartográfico relacionado con la guerra de la Independencia americana, existe un plano que constituye un caso singular, además de por sus características intrínsecas, por cuanto ha permanecido prácticamente ignorado durante más de dos siglos. El plano en cuestión, conocido como British Headquarters Map, es una representación de toda Manhattan elaborada por el ejército británico en 1782, cuando el extraordinario paisaje natural de la isla apenas había sido transformado más allá del territorio ocupado por una todavía escasamente extendida Nueva York. Este trabajo pretende abundar en la verdadera dimensión de este plano como objeto histórico y fuente de conocimiento científico.

Among the large and widely studied cartographic heritage related to the American Revolution, there is a map that is a unique case because, in addition to its inherent characteristics, it has been virtually ignored for more than two centuries. The map, known as British Headquarters Map, is a representation of all Manhattan prepared by the British Army in 1782, when the fantastic natural landscape of the island had barely been transformed beyond the occupied land by a sparsely extended New York. This paper means to abound in the true dimension of this map as an historic object and a scientific knowledge source.

«Semblanza de Las Américas Publishing Company (1940-1970)». En Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes - Portal Editores y Editoriales Iberoamericanos (siglos XIX-XXI) - EDI-RED: http://www.cervantesvirtual.com/obra/las-americas- publishing-company-nueva-york-1940-1970-semblanza-788430/

The U.S. Latino/a production has reached out a meaningful relevance during the last 25 years. However, the interaction between city and individual into this corpus has been scarcely studied. The present research attempts to contribute to the exploration of this quandary, analyzing the urban environment portrayed in The Mambo Kings Play Songs of Love by Oscar Hijuelos. According to Wirth-Nesher, in this novel New York City is read as a translated city. Toward this hypothesis, an analysis of Latino identity as a cellular entity is articulated that follows the cultural practices at the core of it: religion, family, and language. Their interaction and role as mechanisms of the translated city drawn by Hijuelos are also studied.

Key words: City – U.S. Latino/a Literature – New York City and Literature – Latino identity – Oscar Hijuelos.

La producción cultural latina en los Estados Unidos ha alcanzado una significativa importancia en los últimos veinticinco años. Sin embargo, la interacción entre ciudad e individuo ha sido poco estudiada en dicho corpus. Esta investigación pretende contribuir a la exploración de esta problemática, analizando el entorno urbano presente en Los Reyes del Mambo cantan canciones de amor de Oscar
Hijuelos. Se propone que New York City es leída en este texto como una ciudad traducida, en términos de Wirth-Nesher. En torno a esta hipótesis, se articula el análisis de la identidad latina en base a una estructura de tipo celular, discutiendo las prácticas culturales que confirman su núcleo: Religión, Familia e Idioma. También se estudian sus interacciones y funcionamiento como mecanismos de la ciudad traducida presentada por Hijuelos.

Palabras clave: Literatura y Ciudad - Literatura Latina en los Estados Unidos – Literatura y New York City – Identidad Latina - Oscar Hijuelos