Francesco De Sanctis

Una lettura del saggio di De Sanctis sulla Fedra di Racine, contro Wilhelm Schlegel, fra Hegel e Blanchot / A Reading of De Sanctis's Essay on Racine's Phèdre, against Wilhelm Schlegel, between Hegel and Blanchot / Une lecture de l'essai de De Sanctis sur la Phèdre de RAcine: Contre Wilhelm Schlegel, entre Hegel et Blanchot

A Zurigo nel 1857 Richard Wagner iniziò il tormentato progetto del Tristan und Isolde. Frequentando Mathilde Wesendonk, musa ispiratrice dell'opera, e le lezioni di Letteratura italiana del suo precettore, Francesco De Sanctis, il compositore venne in contatto con la poetica dell'Infinito di Leopardi. Quanto di quella quiete e di quel dolce naufragare plasmò la sublimazione di Isolde nell'ondeggiante marea del respiro del mondo?

Cartaceo ed ebook disponibili sul sito www.youcanprint.it
L’influenza darwiniana nella letteratura italiana è una tematica particolarmente interessante e significativa che purtroppo è stata troppo spesso sottovalutata. Difatti non esiste un’esaustiva bibliografia in merito ma solo vaghi spunti all’interno delle moltissime analisi critiche contemporanee incentrate sul panorama letterario nostrano otto-novecentesco. Questa ricerca si prefigge l’obiettivo di rimediare a questa lacuna. Lacuna molto grave dal momento che l’evoluzionismo, proponendo una spiegazione del mondo e della vita umana diversa da quella tradizionale offerta dalle Sacre Scritture, modificò completamente il modo di pensare umano, di rapportarsi alla vita, di leggere la storia del mondo e dell’uomo. Trattandosi di una teoria dalla indubbia portata rivoluzionaria rilevante fu la sua influenza nei maggiori intellettuali dell’epoca, i quali, volenti o nolenti, furono costretti a fare i conti con le nuove scoperte scientifiche.
Si mostrerà come il darwinismo viene metabolizzato dai diversi autori e in che maniera risuona nelle loro opere. Il quadro che si delineerà sarà alquanto eterogeneo dal momento che il darwinismo sarà ‘utilizzato’ dai diversi autori entro differenti ed opposte ottiche. Ognuno di questi autori recepirà e distorcerà l’evoluzionismo a proprio modo.   
Il saggio si compone di 5 capitoli, il primo introduttivo, i restanti sono dedicati a ciascun autore preso in considerazione.
1. D’Annunzio-Darwin
In Gabriele D’Annunzio l’influenza darwiniana è duplice. Pertanto l’analisi si scinde in due parti. Si fa riferimento a ciascuna di esse utilizzando due concetti-chiave, “L'ereditarietà” e la “divina bestialità”.
1.1. La “divina bestialità”
D’Annunzio riprende e sottolinea uno dei dati di fatto posti in essere da Darwin: lo stretto legame esistente tra l’uomo e gli animali. Ma non solo. Egli si dimostra convinto che l’uomo, comportandosi come un animale, ripudiando la razionalità e dando sfogo a tutti i suoi naturali, bestiali, istinti, s’incammini in tal modo verso una sfavillante natura sovrumana, divenga una sorta di semi-dio.
D’Annunzio, certo dell’“equazione imbestiamento-divinità”, sicuro che il regredire allo stadio primiero divenendo una bestia sia la via maestra che conduce al divino, giungerà ad esaltare l’umana animalità, a celebrare il lato bestiale, ferino, insito nell’uomo: “Quivi l’animale umano / amai, che divora, s’accoppia, / urla, combatte, uccide, / inconsapevole e vero. / Quivi divinai la divina / bestialità” .
Lo scopo di D’Annunzio è glorificare la sessualità mediante la messa in rilievo della naturalità delle pulsioni, è elogiare la carnalità, mettere in evidenza la superiorità dell’eros, intesa come pulsione istintiva, rude, animalesca.
Nel saggio questo aspetto viene analizzato esaminando in maniera cursoria le novelle racchiuse nella giovanile raccolta dannunziana Terra vergine.
1.2. L’ereditarietà
Il darwinismo in D’Annunzio diverrà anche mezzo per legittimare la vittoria, nella lotta per la vita, degli eletti sul misero volgo. L’evoluzionismo servirà a giustificare, a livello ideologico, la politica di potenza in nome della “selezione naturale” e della legge del più forte che s’impone nella lotta per la vita. In tal modo le leggi scientifiche saranno ‘sfruttate’ per presentare come giuste, poiché frutto di leggi naturali, le prevaricazioni, le sopraffazioni, i dispotismi, la repressione delle lotte sociali. Insomma è ‘giusto’ che il più forte (il superiore, seguendo l’ideologia dannunziana) vinca, assoggetti, il più debole, l’inferiore: questa è, in breve, la distorsione.
Una volta ricordato tale fondamentale aspetto vedremo che, l’ereditarietà, così com’è interpretata D’Annunzio, si configura come trasmissione degli eccelsi caratteri ereditari dei nobili avi. È la trasmissione di questo patrimonio genetico ‘superiore’ che giustifica la ‘naturale’ e ‘legittima’ imposizione dell’Eletto sul misero volgo dal momento che sono i geni degli illustri antenati che motivano la superiorità degli eletti dannunziani e di conseguenza la legittimità del loro assoggettamento della folla, della moltitudine.
Questo aspetto viene affrontato analizzando in maniera particolareggiata il romanzo Le vergini delle rocce e accennando al romanzo Il piacere.

2. Giovanni Verga e l’evoluzionismo
Giovanni Verga è l’autore che rimane più ‘fedele’ alle premesse darwiniane. L’evoluzionismo, coniugato alla sua ideologia pessimista e disillusa della realtà, diverrà chiave interpretativa di una società violenta e conflittuale, basata essenzialmente sulla sopraffazione del più debole.
Per Verga la realtà sociale, come quella naturale, obbedisce alle stesse leggi: la “natural selection”, la “struggle for life”. Come l’ordine naturale anche quello sociale è insovvertibile, immutabile. Sebbene l’uomo cerchi inarrestabilmente di migliorare le proprie condizioni di vita – dato che la “brama di meglio”  è, per Verga, connaturata a ciascun individuo – sarà esclusa qualsivoglia modifica dell’assetto sociale. Chiunque, animato dalla volontà di migliorare la propria esistenza, cerchi di cambiare stato sociale sarà destinato ad una tragica, inevitabile, sconfitta: “il mondo, da pesce vorace ch’egli è, se lo ingoiò, e i suoi più prossimi con lui” .
Le opere analizzate sono: la Premessa ai Malavoglia, le novelle Fantasticheria, Jeli il pastore, La Lupa, Rosso Malpelo, Libertà, La roba e Gli Orfani.

3. Antonio Fogazzaro. Tra creazionismo ed evoluzionismo
Mentre la Chiesa rifiuta la teoria evoluzionista bollandola come atea, poiché essa condurrebbe alla negazione dell’esistenza di Dio, il credente Fogazzaro l’accetta convinto che la scienza non metta in dubbio la fede dal momento che per lui l’evoluzione altro non è se non “il metodo tenuto da Dio nel creare” . Secondo il vicentino scienza e fede non sono antitetiche bensì vanno di pari passo: “La Bibbia dice: «Iddio formò» La scienza dice : «in questo modo»” .
Il tentativo conciliativo fogazzariano ha come scopo essenziale quello di privare la teoria evoluzionista darwiniana della sua inquietante sostanza antidogmatica, di neutralizzare l’evoluzionismo riaffermando le priorità dell’indiscutibile, a suo parere, fede cristiana. Questa volontà di ‘proteggere’ il credo cattolico lo porterà a proporre una lettura dell’evoluzionismo di tipo spiritualista secondo cui l’evoluzione procede dall’inferiore al superiore, dal materiale allo spirituale. Il Fogazzaro si dimostra convinto che l’uomo, combattendo all’interno del suo cuore contro il “bruto antico”  presente in esso – nella fattispecie l’istinto sessuale –, residuo di un passato ancestrale, prepara al suo interno una mirabile evoluzione spirituale che gli permetterà d’indirizzarsi verso “una ignota natura sovrumana” . Nel mondo artistico fogazzariano la lotta contro l’istinto sessuale, emblematico connotato animalesco proprio dell’umana natura, è una costante fissa. E fisso sarà anche l’esito dello scontro: l’eros verrà puntualmente sconfitto. Dopotutto lo sbandierato compito della sua arte spiritualista risiede nel “comprimere il brutale” così da promuovere “ogni ascensione morale”; consiste nel “correggere ogni viziosa inclinazione dello spirito umano” così d’allontanarlo “dalla animalità” .
La distorsione fogazzariana dell’evoluzionismo e del cattolicesimo è mostrata, nel presente saggio, mediante l’analisi degli scritti sull’evoluzionismo dell’autore raccolti nel volume Ascensioni umane e attraverso la trattazione particolareggiata del romanzo Il santo.

4. La teoria dell’evoluzione della specie in Italo Svevo
Svevo stravolge l’evoluzionismo così da arrivare a giustificare, a legittimare l’individuo inferiore (l’inetto, il non evoluto) che, a differenza dell’individuo evoluto che ad un certo punto del suo sviluppo sarà costretto ad arrestarsi, trarrà proprio dalla sua inettitudine, dalla sua incapacità di adattamento, lo stimolo per svilupparsi, per evolversi.
Analizzando il modo in cui Svevo s’appropria della teoria darwiniana, noteremo non solo quanto singolare sia il capovolgimento sveviano dell’evoluzionismo, ma soprattutto – cosa ancor più interessante – constateremo che la lezione darwiniana sarà, da Svevo, mescolata a quella di altre figure che hanno su di lui un’influenza molto forte: Schopenhauer, Marx e Nietzsche.
Nella saggio la distorsione sveviana dell’evoluzionismo è mostrata attraverso l’analisi dei luoghi della sua produzione narrativa in cui risuona la lezione darwiniana.  In particolare sono stati presi in considerazione i romanzi Una vita e La coscienza di Zeno, i racconti La tribù e Corto viaggio sentimentale, i saggi La corruzione dell’anima, L’uomo e la teoria darwiniana, Ottimismo e pessimismo, Del sentimento in arte, Echi mondani, Soggiorno londinese, e alcune pagine di diario sparse.

Realizzazione editoriale a cura di Arun Maltese ([email protected]) È vietata la riproduzione, anche parziale, non autorizzata, con qualsiasi mezzo effettuata, compresa la fotocopia, anche a uso interno e didattico. L'illecito sarà penalmente perseguibile a norma dell'art. 171 della Legge n. 633 del 22.04.41 ISBN 978-88-6274-383-9 ANDREA MANGANARO I lazzari, Pulcinella e il «carattere del popolo meridionale», tra vecchia e nuova Italia L'elaborazione e la riflessione sul processo unitario 1 Citato da B. Croce, I teatri di Napoli. Secoli XV-XVIII, Napoli, Pierro 1891 (nella ristampa realizzata a Napoli, per i tipi di Arturo Berisio editore, nel 1968), p. 536. 2 D. Scafoglio, L. Lombardi Satriani, Pulcinella. Il mito e la storia, Milano, Leonardo 1992, pp. 53-54. 3 B. Croce, Pulcinella e il personaggio del napoletano in commedia. Ricerche ed osservazioni, in «Archivio storico per le provincie napoletane», XXIII , pp. 605-668, 702-742. Tale studio venne pubblicato anche in volume, con lo stesso titolo e con dedica a Michele Scherillo, datata «Napoli, agosto 1898», a Roma, presso Loescher, nel 1899. Fu poi ripubblicato, con non poche varianti in Id., Saggi sulla letteratura italiana del Seicento, Bari, Laterza 1911.

Novità dell'approccio critico gramsciano al celebre Canto X dell'Inferno, alla questione della lingua e alla storia della letteratura italiana, rispetto al metodo critico "estetizzante" di Benedetto Croce.
Contributo al Convegno internazionale della SDU “Autocommento e autoriflessione in Dante”,  tenutosi  all'Accademia d’Ungheria in Roma nei giorni 10 -11 dicembre 2015.

«Diciamo qualcosa, tanto per non far perdere il tempo alla gente, della fortuna dello Schopenhauer in Italia.
Queste ricerche, per quanto sembrino riserbate ai bibliografi, non sono da ritenersi inutili per la storia della
cultura, a meno che non si ritenga inutile, anche spiritualmente parlando, la cultura medesima». Con queste
parole, già nel 1910, Giovanni Papini pubblica un breve resoconto della primissima fortuna del pensiero di
Schopenhauer in Italia, indicandone due filoni interpretativi principali: il primo vede in Schopenhauer un
“Buddha d’Occidente”, maestro di ascetismo e fondatore di una nuova religiosità; il secondo invece lo indica
come maestro di disincanto e disinganno, erede della tradizione kantiana. Tali interpretazioni rappresentano
le due anime dello schopenhauerismo, una romantica e l’altra illuministica, e ne innervano in vario modo
tutta la storia degli effetti in Europa.
Il presente volume intende indagare La filosofia italiana di fronte a Schopenhauer in un periodo che va dal
celebre saggio di Francesco De Sanctis su Schopenhauer e Leopardi del 1858 sino a prodromi della Grande
guerra, mostrando le alterne vicende della filosofia di Schopenhauer nella cultura filosofica italiana,
discutendone le interpretazioni più significative, analizzandone il dibattito svoltosi nei circoli e nei salotti
intellettuali, su riviste e manuali, nei corsi universitari, attraverso la diffusione di traduzioni e recensioni, saggi
e volumi. La storia della prima fortuna del pensiero di Schopenhauer in Italia rappresenta la condizione
necessaria non solo per capire in che modo il pensiero schopenhaueriano viene definito e svolto dai suoi
interpreti, ma soprattutto per comprendere, nella sua interezza, la storia intellettuale dell’Italia e dell’Europa,
all’interno del contesto della storia mondiale della idee, di cui Arthur Schopenhauer rappresenta con certezza uno dei pensatori più influenti e significativi.

L’ironia rappresenta oggi uno dei caratteri distintivi dell’Orlando furioso. Eppure quell’ironia che Ariosto ha infuso in modo consapevole e magistrale nel suo capolavoro venne misconosciuta per secoli e non fu apprezzata se non molto tardi. Per quali motivi? Quando e dove ha inizio la sua valorizzazione?

Il libro ricostruisce per la prima volta la storia (e la “preistoria”) letteraria e figurativa dell’ironia ariostesca: nel panorama europeo essa assume diversi volti, passando dalle illustrazioni e dai dipinti del Cinque e Seicento italiano alla Francia di La Fontaine, Voltaire e Fragonard, nonché alla straordinaria stagione ariostesca di Wieland e dei romantici tedeschi (Schiller, Friedrich Schlegel, Schelling), per approdare infine - dopo De Sanctis, Pirandello e Croce - ai rapporti più segreti che intrattiene con il primo romanzo di Calvino.

La tesi centrale è che la riscoperta moderna dell’ironia del Furioso avvenga ben prima dell’Estetica di Hegel, diversamente da quanto si conosce. All’idea di ironia romantica si può ricondurre il concetto di ‘ironia della finzione’ (Fiktionsironie), di cui vengono analizzati le implicazioni storiche e teoriche, i risvolti interpretativi e la funzione (ancora oggi attuale) di “mettere in prospettiva” la realtà per farcela osservare, attraverso una finzione consapevole, da punti di vista diversi.

http://www.marsilioeditori.it/libri/scheda-libro/3172111/ariosto-e-l-ironia-della-finzione

In un’epoca sempre più segnata da una crisi politica e culturale
italiana ed europea, Ariosto seppe trasfondere la
propria lucida indagine delle dinamiche umane, sociali e
civili in opere la cui perfezione formale e il cui mondo finzionale
e fantastico non rappresentano dimensioni fini a
sé stesse, ma piuttosto strutture nuove e moderne, capaci
di veicolare costantemente lo sguardo sulla realtà. L’Orlando
furioso, il suo capolavoro, ispirando in tutta Europa
non soltanto la creazione di nuove opere ma anche riflessioni
e scoperte critiche, teoriche ed estetiche, ha contribuito
in modo sostanziale al cammino verso la modernità.

Il mito di Foscolo fu probabilmente tra i meno consensuali del Risorgimento. Esso si rivelò infatti meno federatore di quello di Dante al quale, ironia della sorte, proprio l'autore dell'Ortis aveva dato un contributo fondamentale: in occasione del centenario del 1865, infatti, nel «Gran Padre Alighier» avrebbero finito col riconoscersi facilmente sia i cattolici integralisti, per cui era il grande poeta della cristianità medievale; sia i moderati, che leggevano nell'oscura profezia del Veltro quella ben più luminosa e concreta dell'unificazione della penisola sotto la guida di Vittorio Emanuele II; sia, infine, gli esponenti della Sinistra Storica, che attraverso Mazzini avevano ereditato proprio l'interpretazione foscoliana, di gusto machiavelliano, del «ghibellin fuggiasco» 1 . Al contrario, il mito del primo patriota esule del Risorgimento, consacrato da Cattaneo in quell'autunno del 1860 che vedeva infine realizzato il sogno di un'intera generazione che per l'unificazione della penisola aveva lottato e sofferto («E così Ugo Foscolo diede alla nuova Italia una nuova istituzione: l'esilio!») 2 , non fu mai condiviso pacificamente e si trasformò nel terreno di una battaglia ideale che oltrepassò il mero contesto letterario 3 . 1 Si veda C. Dionisotti, «Varia fortuna di Dante», in Id., Geografia e storia della letteratura italiana, Torino, Einaudi, 1977, pp. 255-303, in particolare le pp. 278-286, e, per una sintesi, E. Irace, Itale glorie, Bologna, Il Mulino, 2003, pp. 150-164. 2 C. Cattaneo, U. Foscolo e l'Italia, Milano, Edizioni del Politecnico, 1861. La chiosa di Cattaneo, posta a commento della scelta di Foscolo di abbandonare l'Italia nel marzo del 1815 e divenuta rapidamente proverbiale, si legge a p. 34. 3

Di tanto in tanto, tra le discipline umanistiche, emerge un sapere privilegiato che all'improvviso sembra porsi alla testa della ricerca nei più disparati campi di studio. La linguistica ha ricoperto questo ruolo per un quarto di secolo -all'incirca tra il 1955 e il 1980 -quando pareva che nozioni come langue e parole, diacronia e sincronia, sintagma e paradigma potessero spiegare in maniera soddisfacente il più gran numero di fenomeni. La stagione di Hjelmslev, Jakobson, Barthes, Greimas, Eco, Todorov. Almeno dalla fine degli anni Novanta, invece, si vanno moltiplicando in tutto il mondo i segnali di un'irresistibile ascesa della geografia. E c'è già chi parla di un vero e proprio spatial turn che caratterizzerebbe il nostro tempo. Il convegno odierno ne offre, in qualche modo, anch'esso una piccola conferma.

Attraverso l’esame di molteplici testi sono rilevate  le differenti prospettive  con cui  De Sanctis e Croce, al di là dell’apparente continuità,  affrontano lo snodo della modernità letteraria, anche nel suo conflittuale definirsi in rapporto alla nostra tradizione. Oltre ad analizzare ragioni e conseguenze della negazione crociana del rapporto di  determinazione tra storia e forme, proprio di  De Sanctis, come pure della sua svalutazione della modernità,  il saggio mostra la progressiva incidenza in Croce della funzione etica nel giudizio estetico, soprattutto dopo la grande guerra.

Réflexion autour du caractère intertextuel et des thèmes de la poésie de la Renaissance italienne. Avec autres écrivains tels que Della Casa ou Ariosto, Bembo est utilisé pour montrer comme une nouvelle approche aux textes permets d'établir des liens intertextuels inattendus et une différente façon d'approcher les textes lyriques plus sensible aux thèmes de cette poésie.

This essay explores the context of Francesco De Sanctis' conception of national character in the lessons of his First Neapolitan School (1839-1848). It argues that this conception was a means of maintaining regional Neapolitan values from external threats during the early Bourbon Restoration period of the Kingdom of the Two Sicilies (1816-1848). The character of the nation-state put forward in these early course lessons gives insight into De Sanctis' later interpretations of Hegel, and demonstrates how foreign works of literature and philosophy were reworked when crossing national boundaries.

Historians have often argued that from the midsixteenth century onward Italian science began to decline. This development is often attributed to the actions of the so-called CounterReformation Church, which had grown increasingly intolerant of novel ideas. In this article, I argue that this interpretation of the history of science is derived from an Italian liberal historiographical tradition, which linked the history of Italian philosophy to the development of the modern Italian state. I suggest that although historians of science have appropriated parts of this distinctive narrative to underpin their account of Italy’s seventeenth-century scientific decline, they have not always fully appreciated its complexity. In this article, I consider the work of two scholars, Francesco de Sanctis and Benedetto Croce. Both explicitly suggested that although the actions of the Church caused Italy to enter into a period of decline, they in fact argued that science represented one of the few areas in which Italian intellectual life actually continued to thrive.

In questa bibliografia ragionata eviterò di trattare la produzione che specialisticamente
si occupa degli autori che rientrano nella partizione cronologica in
questione (per semplicità : dal 1797 al 1870); si darà spazio invece alla discussione
di quegli interventi che, grosso modo negli ultimi quindici anni, hanno rappresentato
una significativa messa in discussione delle questioni complessive che
sottostanno al connubio ‘letteratura italiana-Risorgimento’. Le voci del breve
glossario che segue costruiscono quindi un possibile percorso critico all’interno
della letteratura risorgimentale (vista soprattutto attraverso la prospettiva della
storiografia letteraria). Esse discutono gli interventi più significativi che dalla fine
del XX secolo ad oggi hanno ripreso, aggiornato, decostruito quel connubio. Le
relative indicazioni bibliografiche, sia per gli autori ormai considerati dei classici
sull’argomento (Croce e Gramsci ad es.) che per gli interventi più recenti, sono
riunite alla fine del glossario.

This essay analyzes Idee elementari sulla poesia romantica and  Dialogo sulle unità drammatiche di tempo e di luogo, two articles by Ermes Visconti published on «Il Conciliatore» in 1818-19. It discusses the genesis and network of relationships, the dialogic interaction with Manzoni, the resumption of positions by August Schlegel, their critical fortune: from the consent of foreign intellectuals (Fauriel, Goethe, Stendhal), as well as the apodictic devaluation of Borgese and to more recent revaluations.  Particular attention is given to the innovative positions of Visconti such as his look at literature in a systemic dimension, seen as «inherent to the social status of a people», in its relationships with society and ideas, and in an European perspective.

In nessun caso si corre il rischio di sopravvalutare l'importanza del celebre saggio su L'uomo del Guicciardini che nell'ottobre del 1869 Francesco De Sanctis pubblicò nella «Nuova Antologia». 1 E ciò vale tanto per il posto cruciale che esso occupa nella parabola intellettuale di un critico che, giunto ormai alla piena maturità e al definitivo possesso dei suoi talenti interpretativi, grazie al contatto con l'opera dello storico fiorentino stava pervenendo a una decisiva chiarificazione delle proprie prospettive storiografiche; quanto per la storia dell'interpretazione dell'autore che prese a oggetto, nei cui confronti ha esercitato un influsso, schiettamente negativo per quanto praeter intentionem, di singolare tenacia e tale da arrivare fino al nostro presente. Quando si voglia ascoltare un'eco piuttosto recente e a suo modo autorevole del giudizio desanctisiano, si veda come Antonio Tabucchi, concludendo su un quotidiano nazionale un intervento a proposito di polemiche politiche del giorno, se ne usciva nella seguente considerazione: «Che mistero questo nostro Paese, che da millenni produce santi, navigatori e poeti ed è guidato per lo più da furbastri, da avide signorie e da rozzi capitani di ventura. Ma forse la domanda dovrebbe essere rispedita fermoposta alla buonanima del Guicciardini, quel noioso pensatore» («la Repubblica», 2 ottobre 2001). Nelle espressioni di Tabucchi c'è tanto l'avversione nei confronti dello scrittore, quanto la taccia di corresponsabilità nei mali politici e nell'insufficienza etica della nazione italiana. E naturalmente né l'una né l'altra, almeno in quei termini, erano in De Sanctis, la cui impostazione tuttavia, volgarizzata ed estratta dal giro di pensieri e di preoccupazioni che era il suo, è una delle più vitali radici del pregiudizio antiguicciardiniano. 2 Non è ora nelle intenzioni affrontare questo secondo aspetto della questione, per il quale basterà osservare che il saggio desanctisiano ha determinato per Francesco Guicciardini una varia e tenace "sfortuna" critica che, a parte qualche voce piuttosto isolata ed eccezionale, e proprio per questo incapace di creare un'autentica tradizione di studi, si è protratta in pratica fino a ieri, fino cioè alla nuova stagione di studi guicciardiniani avviata grossomodo dalle celebrazioni (1983) per il quinto centenario della nascita dello storico fiorentino. 3 Tali voci, peraltro, rimanevano spesso, anch'esse, in qualche modo subordinate all'impostazione desanctisiana, che era polemicamente 1 UG, pp. 93-117. 2 Quanto al "noioso", com'è noto, nella Storia della letteratura italiana De Sanctis dava del «noioso» o «noiosissimo» a Bembo, a Guidiccioni, a Bernardo Tasso, a Trissino, ma non certo a Guicciardini, che per lui rimane indiscutibilmente un «sommo», e anzi l'autore di un'opera, la Storia d'Italia, che «se guardiamo alla potenza intellettuale, è il lavoro più importante che sia uscito da mente italiana» (SLI, p. 615): giudizio quanto mai impegnativo e certo a suo modo singolare, sul quale avremo occasione di tornare. 3 Alcuni cenni alla storia della critica guicciardiniana, con il posto che spetta a De Sanctis, sono in cutInellI-rendIna 2009, pp. 296-299, con l'indicazione della principale letteratura pregressa. Per la questione del mancato avvio di una "tradizione" di studi guicciardiniani, varie osservazioni in SaSSo 1984, pp. 47-50.

L'articolo interpreta il saggio di De Sanctis su Fedra alla luce del dibattito ottocentesco sulla tragedia antica e moderna, facendo in particolare riferimento a un saggio di Schlegel, alla riflessione ottocentesca sulla damnatio memoriae di Euripide e a più recenti letture novecentesche della Phèdre di Racine.

Questo contributo intende mettere a fuoco le diverse declinazioni dell’avversione per il Barocco di Adriano Cecioni (Fontebuona, 26 luglio 1836 - Firenze, 23 maggio 1886). Attraverso un’attenta lettura degli Scritti sulla scultura dell’artista fiorentino, sarà possibile verificare il ruolo giocato dalla negativa categoria di ‘barocchismo’ nella definizione delle nuove scuole regionali sorte all’indomani dell’Unità d’Italia. La problematica acquista grande rilievo, perché, da un lato, si colora di molteplici sfumature stilistiche, geografiche, politiche e morali e, dall’altro, permette di ripercorrere temi essenziali del generale disegno estetico di Cecioni (su tutti, i precedenti bartoliniani) come dell’intero sistema delle arti dell’Ottocento (il dibattito su ‘natura’, ‘vero’ e ‘reale’; il recupero della tradizione quattrocentesca; la protesta antiaccademica).

Articolo dedicato alla «nota dantesca» dei "Quaderni del carcere" di Antonio Gramsci, pubblicato nel numero monografico di APICE 2/2017, supplemento a "Pagine della Dante" interamente dedicato al grande pensatore e politico nell'ottantesimo  anniversario della sua scomparsa.
Modello di un innovativo metodo critico,  il saggio dedicato al Canto decimo dell'Inferno è il cardine della originale Storia degli intellettuali italiani disegnata da Gramsci, e il fondamento della sua rivoluzionaria teoria della nuova egemonia culturale come strumento indispensabile per una vera trasformazione della politica e della società.

© 2020 -Istituto per la storia del Risorgimento italiano Roma -Complesso del Vittoriano 00186 isbn 978-88-85183-66-7 © 2020 -Rubbettino Editore 88049 Soveria Mannelli -Viale Rosario Rubbettino, 10 -tel (0968) 6664201 www.rubbettino.it isbn 978-88-498-5876-1 Il Convegno di Studi Per la costruzione dell'identità nazionale. Francesco De Sanctis e Pasquale Stanislao Mancini dalla provincia meridionale all'Europa è stato realizzato con contributi di: Comitato di Napoli dell'Istituto per la Storia del Risorgimento italiano

La Storia della letteratura italiana di Francesco De Sanctis (in prima edizione nel 1870) è stata protagonista della scena culturale e politica dopo l’Unità: pur non avendo niente del manuale scolastico, piacque ai borghesi colti della nuova Italia.
A loro consegnò un’idea della nostra letteratura che è diventata il duraturo paradigma dell’intera storia d’Italia e della stessa identità nazionale. Un’idea al tempo stesso semplice, chiara e forte: con l’eccezione di Dante, unico padre della patria, la nostra letteratura conferma la lunga “decadenza” e la “servitù” della storia d’Italia nell’età moderna. De Sanctis, sempre con la tensione e la passione narrativa che della Storia fa un capolavoro, giudica negativamente gli scrittori da Petrarca a Metastasio: li ritiene dediti al culto di una bella forma indifferente al contenuto, moralmente indegna nella sua vuota frivolezza, incapaci di quella «serietà di un contenuto vivente nella coscienza» che è, o dovrà essere, il fattore distintivo della «nuova letteratura» della nuova Italia.
Questo libro, che nella sua prima edizione ha vinto il Premio De Sanctis 2018 per la saggistica, descrive l’impianto argomentativo della Storia con una minuziosa, e innovativa, analisi del suo lessico, documentando le forzature propriamente teoriche e ideologiche del mythos che inventa, ma anche le contraddizioni, dai risvolti talvolta drammatici, che lo innervano.

1. "Tu se' lo mio maestro e 'l mio autore" (Inf., I, 85) sono parole che Francesco De Sanctis avrebbe potuto rivolgere a Dante Alighieri 1 . È questa una constatazione tanto ovvia quanto decisiva per comprendere nel suo complesso il proilo del critico irpino. Si tratta anzitutto di una centralità di attenzione e di studi che accompagna De Sanctis per tutta la vita: dai corsi della scuola napoletana del 1842-43, alla Esposizione critica sopra la "Divina Commedia" (1853-54), alle lezioni (e alle conferenze) torinesi sopra Dante del 1854-55, ai saggi su Pier delle Vigne , sulla traduzione di Lamennais (1855), sull'argomento della Divina Commedia (1855-57), sul carattere di Dante e la sua utopia (1858), all'insegnamento zurighese (1856-57), ai saggi (tutti del 1869) Francesca da Rimini secondo i critici e secondo l'arte, Il Farinata di Dante, L'Ugolino di Dante 2 , ai capitoli cruciali della Storia delle letteratura italiana (1870-1872), per non dire dei riferimenti, costanti e sempre densissimi (a cominciare dalla contrapposizione Dante-Petrarca), nel resto della produzione critica desanctisiana 3 . Ma Dante rappresenta per De Sanctis anche una centralità teorica, anzi un nucleo della sua posizione che deinirei produttivo, cioè in grado di muovere e orientare tutta intera la sua attività di critico e di storiografo. E basti pensare al grande tema del realismo desanctisiano, un realismo certo più auerbachiano che luckacciano, e che trova infatti nella lettura di Dante la sua vera matrice. Non per caso, come talvolta accade proprio per i temi troppo coinvolgenti, * Il prof. Mordenti insegna Teoria della Letteratura e Metodologia e storia della critica letteraria presso l'Università di Roma Tor Vergata 1 Come è noto, si tratta della parole che Dante rivolge a Virgilio. 2 Cfr. F. De Sanctis, Lezioni e saggi su Dante, corsi torinesi e saggi critici, a cura di S. Romagnoli, Torino, Einaudi, 1955. 3 Cfr. M. Fubini, De Sanctis Francesco, in Dante. Enciclopedia dantesca, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1984, p. 380.

La biblioteca di De Sanctis è quella dell'uomo senza casa, costretto a muoversi di continuo; potrebbe stare raccolta, in edizioncine di comodo, non sempre le più attendibili, in un piccolo zaino militare. Sono i libri letti nelle scarse ore di agio [...]. I libri degli autori amati, che si sa far amare anche agli altri. Dante Isella E di poeta cavallar mi feo… Ariosto, Satire E cossì spesi la mia fanciuleza In cacie, in giochi de arme e in cavalcare, Né mi par che convenga a gientileza Star tuto il giorno ne' libri a pensare; Ma la forza de il corpo e la destreza Conviense al cavaliero exercitare: Doctrina al prete et al doctor sta bene, Io tanto sacio quanto mi conviene! Boiardo, L'inamoramento de Orlando, I, xviii 43

The essay focuses on the "resistance" of literary criticism and teaching, in adverse current conditions, and in particular on the need, expressed by Romano Luperini in his recent book (2013), to "return to origin". Explicit the implications of this perspective by recalling Machiavelli, and his concept of  "reducing to principles":  rediscovering the fundamentals, the reasons for the function of criticism, in order to exist and renew itself. Highlight, about the book of Luperini,  the homologies between criticism and teaching, the dialectical relationship  particular/universal, I/we, the planetary ethics of Auerbach opposed to the national perspective of De Sanctis, and the paradox of criticism as "the science of the possible" proposed by Guido Guglielmi

ii iii FONDAZIONE BIBLIOTECA BENEDETTO CROCE CARTEGGIO CROCE -LAURINI NAPOLI 2005 iv CARTEGGIO CROCE -LAURINI con un'appendice di scritti di Gerardo Laurini a cura di GIANLUCA GENOVESE BIBLIOPOLIS v Volume pubblicato con il contributo del Ministero per i Beni e le Attivita Á Culturali (Circolare n. 17/2002) Nessuna parte di questo libro puo Á essere riprodotta o trasmessa, con qualsiasi mezzo, elettronico, meccanico o altro, senza l'autorizzazione scritta del proprietario dei diritti. isbn 88-7088-488-0 Copyright # 2005 by «Bibliopolis, edizioni di filosofia e scienze» Napoli, Via Arangio Ruiz 83 vi INDICE Introduzione ix Nota al testo xxxi Carteggio Croce -Laurini 1 Appendice I 97 Appendice II 107 Indice dei nomi 157 vii viii

Il "filo rosso" che lega questi saggi, dedicati a romanzieri, saggisti, critici letterari italiani (Manzoni, De Sanctis, Pellico, Bini, Settembrini, Graf, Croce, Capuana, Serra, Alvaro, Buzzati, Morselli, Bufalino, Sciascia) è l'idea che «la scrittura rappresenti, in qualche modo, un espediente per cercare di dare forma al Caos, un modo di fare ordine, di arginare l'entropia che governa il mondo» (dalla Premessa). Guarire il disordine del mondo (con titolo che strizza l'occhio a Bufalino) indaga la scrittura come phàrmacon, nella sua duplice accezione greca di 'rimedio' e di 'veleno'. E la prosa come «consapevole scelta stilistica e formale, in quanto specchio di un pensiero che è sempre anche emozione».

Nei venti capitoli che costituiscono la Storia della letteratura italiana il termine romanzo conta 115 occorrenze. Altrettante se ne rilevano per un sostantivo, certo fondante per l'opera desanctisiana, come serietà. L'alta frequenza del lemma 1 stimola due ordini di questioni da affrontare relativamente al problema della narrativa nella Storia: da una parte individuare il giudizio e la posizione di De Sanctis riguardo la natura generale della narrativa; dall'altra, e solo come conseguenza, precisare i problemi riconducibili alle forme che la narrativa assume nei diversi secoli. Pertanto l'analisi, a prima vista più macroscopicamente necessaria, attorno al lemma romanzo (e romanzesco), deve correlarsi a quelle attorno agli altri lemmi pertinenti alla narrativa: cavalleresco, fantastico, maraviglioso, intreccio.

This paper examines a short essay by Francesco Muscogiuri, entitled Di alcuni caratteri meno popolari della Divina Commedia, published in Florence in 1889. Here the author, who had been a pupil of Francesco De Sanctis at the University of Naples, analyzes three figures from Dante's poem, Guido da Montefeltro, Belacqua and Piccarda Donati, trying to highlight their "characters". The essay retraces the main points of this study, which deserves to be remembered in the panorama of Dante's criticism of the late nineteenth century because it is one of the few who remain faithful to the method and overall interpretation of the Commedia offered by De Sanctis in a period of clear prevalence of the "historical school", as we try to demonstrate. Riassunto. Il presente articolo prende in esame un volumetto di Francesco Muscogiuri, dal titolo Di alcuni caratteri meno popolari della Divina Commedia, pubblicato a Firenze nel 1889. Qui l'autore, che era stato allievo di Francesco De Sanctis presso l'Università di Napoli, analizza tre figure del poema dantesco, Guido da Montefeltro, Belacqua e Piccarda Donati, cercando di metterne in evidenza i "caratteri". Nel saggio si ripercorrono i punti principali di questo studio, che merita di essere ricordato nel panorama della critica dantesca dell'ultimo Ottocento perché è uno dei pochi che si mantengono fedeli al metodo e all'interpretazione complessivo della Commedia offerta dal De Sanctis in un periodo di netta prevalenza della "scuola storica", come si cerca di dimostrare.

Nella sua attività di storico e critico Luigi Russo  considerò  la letteratura non nella prospettiva  di un circoscritto sapere disciplinare, ma tese sempre a correlarla ad aspetti più ampi del reale, della storia, a “fare storia” più che a “saper leggere”, a connettere sempre “scienza” e “vita”, teoria e prassi, studio e valori etico-politici, secondo l’insegnamento di Francesco De Sanctis,  enunciato  nella straordinaria  omonima prolusione napoletana del 1872, da Russo interpretata nella monografia Francesco De Sanctis e la cultura napoletana del 1928. L’opera di Luigi Russo, antiautoritaria, antidemagogica, antidittatoriale, può ancora essere punto di riferimento per coloro a cui  stanno a  cuore, insieme, i valori della cultura e della polis.