Storia della letteratura italiana

La Letteratura italiana dalle origini a Boccaccio Lezione 1 I primi testi in volgare e la letteratura religiosa La nascita della letteratura italiana in lingua volgare avviene nel Duecento e non è dovuta in modo particolare a sollecitazioni di tipo politico. La letteratura italiana è la risposta, culturalmente raffinata fin dagli inizi, ad istanze complesse, in sintonia ed in linea con tradizioni letterarie solide. Essa si situa all'incrocio con la tradizione classica, la tradizione medievale e quella francese (soprattutto con le chansons de geste e con la lirica provenzale). Si può pertanto affermare, quasi giocando con la provocazione, che la letteratura italiana nasca già adulta (ci si sente come dei nani sulle spalle di giganti), con dei modelli culturali già stabiliti, ma con la consapevolezza che il linguaggio usato è solo uno dei dialetti regionali presenti nella penisola. La lingua fiorentina diventerà infatti lingua nazionale solo dopo le esperienze letterarie di Dante, Petrarca e Boccaccio. Per tutto il periodo medievale, infatti, la lingua latina è predominante nella scrittura e il volgare si usa soltanto per fini religiosi, didattici, morali e per fini d'arte solo alla corte di Federico II, con l'esperienza letteraria della Scuola poetica siciliana (su cui torneremo nella prossima lezione). Per questo motivo la letteratura in volgare del Duecento si può distribuire in tre grandi aree geografiche con linguaggi e tematiche differenti, perché nell'area del Nord c'è una poesia di tipo didattico e morale, nell'area mediana di tipo religioso, e in Sicilia è predominante una poesia di tono elevato centrata sul tema dell'amore. Si possono così individuare sin dalle origini due filoni letterari: il primo è costituito da opere che non si propongono in primo luogo fini artistici, ma didattici e di edificazione religiosa; il secondo è formato invece da una poesia aulica e raffinata che ha fini d'arte e si rifà soprattutto alla lirica provenzale. Non è possibile comunque comprendere la letteratura italiana dei primi secoli se non si parte dalla mentalità e dalla visione del mondo dell'uomo medievale, centrate sulla dimensione trascendente di Dio. Questo comporta delle conseguenze importanti anche nello specifico ambito letterario. Se, infatti, la trascendenza è l'elemento costitutivo della mentalità medievale, ciò vuol dire innanzitutto che tutti i settori del sapere sono subordinati alla

Prefazione di Gilberto Lonardi
Postfazione di Giancarlo Dionisio

"Sotto la penna di Giorgio Orelli … può essere poesia lirica anche il ciclismo: non tanto nella potenza del velocista o nello spunto del finisseur, ma nell’eroismo degli scalatori; e poesia sublime se ci si trova, come scrive lo Pseudo-Longino, sul crinale di una vetta, al punto estremo del precipizio".

La solitudine dei numeri primi è un romanzo scritto da Paolo Giordano ed edito da Mondadori nel 2008. Ha avuto un grande successo di vendite, è stato tradotto in varie lingue ed ha ricevuto il Premio Strega e il Premio Campiello Opera prima. Ne è stato ricavato anche un film che ha avuto una buona accoglienza nelle sale cinematografiche. Il titolo che aveva dato l'autore era diverso, Dentro e fuori dall'acqua, ed è stato cambiato nel titolo attuale da un editor della Mondadori. E' presumibile che proprio questo titolo, che fa riferimento alla matematica, abbia aiutato il successo del libro e questo è un fatto singolare, perché di solito la matematica è poco attraente per il pubblico dei lettori. Il grande scienziato Stephen Hawking scriveva che, per far leggere le proprie opere divulgative, doveva fare il minor uso possibile della matematica ed evitare di scrivere formule, perché ogni formula avrebbe dimezzato il numero delle vendite. Invece nel caso del libro di Paolo Giordano il titolo, inconsueto e a prima vista un po' misterioso, ha sortito un effetto favorevole.

Il friulano Cristano Ridomi (Udine 1904 – Gardone Riviera 1969) è stato una figura polivalente e di spicco già negli anni Trenta e poi nel secondo dopoguerra, a cavallo tra il mondo della cultura e quello della diplomazia e della politica: giovanissimo giornalista del Corriere della Sera e corrispondente da Berlino durante l’ascesa di Hitler, poi, terminato il conflitto, direttore di un giornale, Capo ufficio stampa del Presidente del Consiglio dei Ministri Alcide De Gasperi, Presidente della Rai dal 1951 al 1954 (inaugurò fra l’altro le prime trasmissioni televisive) e autore di alcuni libri da una parte, diplomatico di carriera in Austria e in Germania e candidato non eletto al Senato (1958) dall’altra. Il presente contributo, oltre a tracciarne un’ampia biografia, analizza le curiose scelte onomastiche operate nel suo unico romanzo, Avventura ’43 (1966), largamente autobiografico.

Friulian-born Cristano Ridomi (Udine, 1904 – Gardone Riviera, 1969) was a prominent and versatile personality active in the fields of media, diplomacy and politics from the 1930s until the 1960s. A young journalist for Corriere della Sera, Ridomi became the newspaper’s correspondent in Berlin, where he witnessed Hitler’s rise to power. After WWII, he became a newspaper editor, chief press officer for Italian PM Alcide De Gasperi, chairman of national public broadcasting company RAI from 1951 to 1954 (he launched the first television broadcast) and authored a number of books. In addition to his achievements in the media, he pursued a career as a diplomat in Austria and Germany and also ran unsuccessfully for the Italian Senate (1958). This paper outlines Ridomi’s life with a focus on the unusual names he used in his only novel, the largely autobiographical Avventura ’43 (1966).

Resumen: Juliette Colbert conocida como Giulia Falletti fue la última Marquesa de Barolo, una de las mujeres filántropas más poderosas que conoció el Risorgimento italiano. Una noble de origen francés, que dedicó su vida al servicio de los más pobres en la ciudad de Turín, donde residía con marido. Una mujer inteligente, bondadosa y valiente que consiguió grandes logros en favor de los desheredados. Fundó numerosas obras de carácter social en beneficio de las mujeres pero sobre todo de las jóvenes más pobres. Gracias a su iniciativa y a su extraordinario patrimonio se crearon orfanatos, hospitales, hogares para jóvenes trabajadoras, escuelas y una cárcel de mujeres.

"La zia d’America", primo racconto della raccolta "Gli zii di Sicilia", inscena – secondo la definizione fornita dall’autore ne "La Sicilia come metafora" – l’«epopea del ritorno al paese natio, gli scherni e i dispetti tra i parenti, le gelosie e le zuffe del divario generazionale ed economico tra quelli sempre rimasti in paese e quelli venuti dopo tanti anni dall’America».
Sciascia assume a soggetto temi, vicende, momenti osservati nel corso della storia recente del paese natio e li eleva a storia della Sicilia, anzi della Nazione.  Sono temi, vicende, momenti fissati come istantanee nella sua memoria e ormai maturi per confluire, con lucida consapevolezza critica, sulla pagina letteraria, soggiacendo a quell’idea di scrittura polemista, perfetta sintesi di impegno e passione, demistificazione e verità, la cui urgenza rappresenta la molla e la marca più eminente della sua opera.
Claude Ambroise, che su "La zia d’America" è intervenuto in diversi scritti, ha rilevato come in questa «prima manifestazione della fantasia narrativa sciasciana, siano di facile reperimento delle situazioni […] di dualità culturale», su tutte la contrapposizione tra la Sicilia (specchio dell’Italia) e l’America.
Di categorie oppositive c’è traccia a più livelli nel racconto, con l’alternanza di sequenze riferibili ora alla dimensione privata ora alla  dimensione pubblica, con frequenti cambi di prospettiva che spostano l’azione dallo spazio domestico allo spazio del paese, con la restituzione, infine, di un affresco familiare che si fa affresco sociale e civile.

Tra Marx e Leopardi. Lingua, animalità e utopia nel Pianeta irritabile di Volponi 1. Il pianeta irritabile (1978) nasce da una costola dell'avantesto del più importante romanzo di Volponi, Corporale (uscito a stampa nel 1974). Il tentativo del protagonista di diventare animale, realizzando una sorta di fusione con la natura, attraverso una evoluzione biologica dell'individuo anziché della specie -parzialmente accantonato nella versione definitiva di Corporale -è appunto, in una sua variante, all'origine del Pianeta irritabile, la cui redazione occupa Volponi in particolare nel biennio 1976-1977 1 . Lo scenario postatomico che costituisce l'ambientazione del romanzo appare vistosamente post-apocalittico, e come tale registra una prossimità a molta narrativa di genere fantascientifica, e insieme l'interesse per un tema allora molto vulgato 2 .

Fondata nel 1557 dal patrizio veneziano Federico Badoer e chiusa d'autorità nel 1561, l'Accademia Venetiana o della Fama fu una delle iniziative più audaci e innovative del Cinquecento italiano. Pur nella sua breve durata, l'esperienza elaborata nel sodalizio era destinata a segnare l'intero sistema culturale e avrebbe contribuito a trasformare il concetto stesso di sapere.
Allo sterminato catalogo dei volumi che l'Accademia intendeva dare alle stampe, la "Somma delle opere" (1558), si può guardare infatti come a un vero e proprio manifesto. Di quel repertorio si offre qui la prima edizione moderna, corredata da una serie di dati storici e bibliografici relativi sia ai testi effettivamente editi sotto l'insegna della Fama, sia a quelli nel frattempo allestiti ma pubblicati presso altre sedi all'indomani della chiusura dell'istituzione.
L'analisi del programma editoriale e della documentazione relativa al sodalizio, integrata di lettere e altri materiali inediti o finora non noti, consente di far luce sul modello culturale e sulla politica editoriale dell'Accademia, sulle dinamiche di affiliazione dei vari protagonisti, sulle modalità impiegate per la stampa delle opere.

Studio de Il canto della tenebra di Dino Campana 1) Breve inquadramento del testo: Il canto della tenebra appartiene alla raccolta di componimenti di prose e poesie Canti orfici i di Dino Campana, ed è il quinto componimento della sezione Notturni. La raccolta viene pubblicata nel 1914 dalla tipografia Ravagli di Marradi. 2) Cenni biografici sull'autore: Dino Campana nasce a Marradi, sull'Appennino tosco-romagnolo il 20 Agosto 1885 da famiglia piccolo-borghese. Profondamente segnato dalla nascita del fratello Manlio nel 1893 e dal ricovero al manicomio di Firenze di uno zio per «monomania religiosa e dubbiosa», manifesta fin dalla prima adolescenza un certo squilibrio mentale, che lo porterà ad essere ricoverato spesso in manicomio. Iscrittosi alla facoltà di Chimica dell'Università di Bologna, non riuscirà a portare a termine gli studi anche a causa di frequenti fughe in altre città d'Italia, nonché all'estero (Francia, Svizzera, Argentina). La frenesia di spostamento e i ricoveri in manicomio resteranno una costante di tutta la sua esistenza. (MARTINONI 2003: L-LXV) A partire dal 1913 entra in contatto con le riviste « Lacerba » e « La Voce », pur rimanendo sempre piuttosto defilato rispetto al gruppo di intellettuali gravitante intorno a quest'ultima (GALIMBERTI 1967: 50-58). Nel 1916 intrattiene una drammatica relazione amorosa con la scrittrice Sibilla Aleramo. Internato nel 1918 nel manicomio di Castel Pulci (Firenze), muore nel 1937. (MARTINONI 2003: LXX-LXXXVI) 3) Breve approfondimento del ruolo del testo in relazione alla raccolta d'appartenenza (la sezione dei Notturni e il tema della Chimera): I Notturni. La sezione Notturni è posta nella raccolta subito dopo la prosa di apertura della raccolta, dal titolo La Notte. Nei sette Notturni Campana fa la sua prima prova in versi dei Canti Orfici. Il passaggio tecnico e metrico è quasi naturale; si appoggia alle clausole della sintassi nella prosa, e subisce influenze eterogenee (Dante ii (PEIRONE 1978: 23-29), Carducci, Pascoli, Leopardi (MOSENA 2001: 49-56), D'Annunzio, Palazzeschi (CONTINI 1937) iii ma anche Verlaine, Baudelaire, Rimbaud, Poe (BONALUMI 1953 :55-72), Nietzsche (BONIFAZI 1978: 19-75), Whitman). La ricerca di assonanze, di insistenze, di un ritorno esacerbato e vario, era già nella Notte, e qui si dispone in maggiori pause e improvvise troncature, seguendo più da vicino l'ascolto musicale degli effetti sentimentali (BONIFAZI 1978: 137-139), e mettendo in secondo piano la dinamica e la costruzione di quei sentimenti. Ciò fa sì che nei Notturni si senta maggiormente l'aspetto ansimante della poesia di Campana, e risulti più evidente il suo lato pessimistico. In questa musicalità fluida s'infiltra talora come un equivoco della sensibilità, una violenza sulla parola che in Campana riveste una notevole importanza (in fondo alle rime o in mezzo al verso) e può guidare il lettore sulla strada del tripudio, e al tempo stesso dell'angoscia e dell'impossibilità. La sensibilità di Campana è allora più scoperta, proprio per un eccesso di stile e di gioco verbale e musicale (BONIFAZI 1978: 140-141). Il tema della Chimera. Ai fini di un più precipuo inquadramento della poesia nella struttura dei Canti Orfici occorre fare menzione del tema della Chimera, che può essere definita come

L'elaborato tratta l'intricata questione sulla nona arte proposta come risposta naturale alla diatriba sulla supremazia fra le arti.
E' stato sviscerato il termine paraletteratura, creata una metodologia d'analisi, analizzati criticamente due testi (Poema a Fumetto, Dino Buzzati- Il ladro di libri, Alessandro Tota e Pierre Van Hove) e la storia del fumetto nel globo.
In this file i wrote about the history of comic in the world and I analyzed  two italian- french comics: Poema a fumetto, Dino Buzzati- Il ladro di libri, Alessandro Tota e Pierre van hove.

Il principale obbiettivo della tesi è di ricercare le origini teoriche della poesia contemporanea e di tracciare una storia, parziale ma quanto più essenziale, del progresso del pensiero di critica sulla poesia recente, cercando di toccare i temi più dibattuti negli ultimi quarant’anni: dal problema del canone a quello della comunicazione; dall’editoria alla socialità; dal rapporto con la tradizione alla formazione di tradizioni sempre più individuali. I capitoli seguono diversi metodi di sviluppo, tentando di focalizzarsi nell’approccio più sintetico ed esplicativo del periodo storico-letterario trattato, passando da quello più lineare e cronologico, a quello più frammentario dell’inchiesta agli autori. Prendendo per emblematica la figura dell’«astro esploso» di Berardinelli, la tesi tenta di analizzare i germi delle questioni che si manifestavano in quegli anni e che oggi risultano tutt’altro che estinte, anzi, hanno subito un processo di aumento di entropia, come se dell’esplosione dell’astro, da un nucleo caldo e compatto, sia rimasto solo una serie di corpi pulviscolari, distanti, freddi, non più riconducibili ad alcun centro, ma centri separati essi stessi, e che l’astro, fondamentalmente, non sia mai esploso.

louis fournel (Paris VIII), alfred noe (Universität Wien), franCisCo riCo (Universidad autónoma de Barcelona), maria antonietta terzoli (Universität Basel). redazione enriCo mattioda (segretario), lorenzo BoCCa Il «Giornale storico della letteratura italiana», fondato nel 1883 da Arturo Graf, Francesco Novati e Rodolfo Renier, e da allora pubblicato a Torino dalla Loescher, è punto di riferimento per gli studi di Italianistica. È presente nelle più importanti biblioteche internazionali ed è sempre valutato al livello più alto nelle classifiche delle riviste umanistiche. Si avvale della consulenza di lettori anonimi (peer review) per la valutazione dei contributi proposti per la pubblicazione. Contributi proposti per la pubblicazione e libri da recensire debbono essere inviati a: «Giornale storico della letteratura italiana» Coloro che desiderano sottoporre un contributo dovranno fare riferimento alle norme per la compilazione che sono scaricabili, in formato PDF, dal sito internet www.loescher.it/riviste Nel medesimo sito sono consultabili i sommari dei fascicoli delle ultime annate, gli abstract degli articoli pubblicati, le informazioni su abbonamenti, ristampe anastatiche, fascicoli arretrati e prezzi Le annate del «Giornale storico della letteratura italiana» dal 1883 al 1995 sono inoltre consultabili on-line, previo abbonamento, nella banca dati Periodicals Archive Online Modalità di pagamento 2017 (4 fascicoli annuali) E 97,50 (Italia) -E 131,50 (estero) Prezzo del singolo fascicolo: E 33

La produzione letteraria contemporanea (o post-contemporanea, che dir si voglia) è caratterizzata in primis dall'estrema accessibilità. La letteratura, negli ultimi trent'anni, è diventata un bene 'di uso e consumo': non solo il lettore, ma anche lo scrittore possono accedervi con grande facilità. Il fenomeno di 'democratizzazione' dell'opera letteraria, di per sé positivo, comporta tuttavia i rischi di una degenerazione 'anarchica', dovuta alla crescita esponenziale delle pubblicazioni e a un generale appiattimento qualitativo. Il pubblico, «il quale […] non è più costituito, se non in minima parte, da persone dotate di una formazione compiutamente umanistica, in grado di riconoscere la superiorità di una nuova opera grazie a un confronto ampio con la tradizione più alta» 1 , non ha più un metro di giudizio che gli permetta di capire quali sono le opere che hanno valore. Nel labirinto della narrativa contemporanea rischiano di perdersi anche la critica e la storiografia, le quali, manchevoli «di un canone condiviso, tale da indicare modelli con cui confrontare le nuove opere» 2 , tendono a considerare il nuovo come qualcosa di

Le immagini riprodotte nel volume sono tratte dall'ediz. settecentesca dell'opera, conservata nella Biblioteca Universitaria di Pisa (vedi il sito):
http://amicibup.wordpress.com/

La «Descrittione del Palazzo ducale d’Urbino» di Bernardino Baldi (1553-1617) rappresenta una vivida illustrazione di un’opera architettonica condotta da studioso delle «artes mechanicae» e poeta. Il volume consta di: «Introduzione» (pp. 8-54), «Nota» di dichiarazione dei criteri seguiti nella trascrizione, testo criticamente annotato con rinvio esatto alla paginazione della «princeps», cui rimanda il glossario, cioè «Indice dei termini tecnici», «non solo d’ambito architettonico e artistico, ma anche quelli della critica d’arte, dell’edilizia e dell’arredamento» (pp. 123-133) e riproduzione delle Tavole della riedizione settecentesca. Si valorizza soprattutto il ricercato lessico architettonico che rappresenta il tratto linguistico più significativo dell'operetta baldiana. Infatti, nella «Descrittione» viene impiegata per la prima volta, con accezione tecnica, la definizione di «gotico» per lo stile che Vasari aveva indicato come «dei Gotti», e vengono applicate alla critica architettonica le caratterizzazioni (negative) di «capriccioso» e «licentioso». Inoltre, sono usate voci specialistiche come «adiezione» ‘entasi’, «anima» ‘supporto centrale della scala a chiocciola’, «caulicoli» ‘viticci ornamentali dei capitelli corinzi’: lessico derivato dalla trattatistica classica, in specie da Vitruvio, cui Baldi affianca di solito una voce tratta dall’uso vivo, spesso di connotazione regionale («adiezione o pancia», «l’anima, o il fuso, o la colonna», «giardino pensile o in aria come diciamo noi»). E fra i termini regionali spicca la prima attestazione di «ventaglia» per 'grondaia, gronda', voce ben viva nel marchigiano di oggi.

Questo articolo vuole analizzate l'interpretazione dantesca del peccato di Didone, mettendo in evidenza le cause della sua dannazione e le ragioni sottese alla sua collocazione nel secondo cerchio, dove sono puniti i lussuriosi, a fonte dell'esplicito riferimento al suicidio della regina di Cartagine.

The essay reexamines an early Cinquecento Florentine comedy in verses. Anepigraphic in the manuscripts, the comedy circulated since the first printed edition, at the end of the XVIII century, under the title “Commedia in versi”. At first scholars have attributed the work to Machiavelli because they had found the text in an original manuscript of him. Since 1892, however, they have identified the “Commedia in versi”, as a work of Lorenzo di Filippo Strozzi. The main evidence for this attribution are the words that Lorenzo di Filippo penned on a manuscript of the commedia that he co-pied. Scholars have so far believed that Machiavelli transcribed Strozzi’s work as a gesture of kindness and gratitude to his protector. The collation of the manuscripts instead reveals that the original text of the commedia is not that copied by Strozzi but that copied by Machiavelli. The author of the “Commedia” is therefore Machiavelli, not Strozzi. The language and the style of the text too point to Machiavelli, and indicate that the “Commedia in versi” is the missing link between early XVI century Florentine theater in verses and “Mandragola”.

Nell’ambito di un lavoro progettato in comune, che si è valso del coordinamento di Eraldo Bellini, si deve a Emilio Russo la sezione su Marino; a Marco Corradini quella sulla lirica volgare; a Maria Cristina Cabani quella sul poema eroicomico; a Marco Leone quella sui componimenti in latino. Di per sé la somma di questi quattro argomenti non esaurisce il panorama della poesia del Seicento: altri generi e altri problemi rimangono esclusi; ma, data l’abbondanza del materiale da considerare e la difficoltà di sintetizzare il discorso in un’unica relazione, si è ritenuto opportuno limitarsi a questi ambiti, senza pretendere di estendere la ricognizione a tutta la produzione poetica del secolo. Vengono qui presentate essenzialmente due cose: un bilancio degli studi dell’ultimo periodo e alcune proposte per il futuro della ricerca; in linea di massima, sono stati presi in considerazione saggi ed edizioni apparsi negli ultimi due decenni e mezzo, a partire all’incirca dal 1990. L’orientamento concordato fra gli autori mirava a evitare una semplice elencazione di nomi e di titoli in favore di un testo più discorsivo e aperto alla discussione metodologica e alle questioni generali: anche in questo senso dunque l’intervento non vuole essere esaustivo e non può  menzionare uno per uno tutti gli scritti che meriterebbero di essere ricordati.

[ITALIANO ABSTRACT] I due testi della Vicinelli analizzati nel presente saggio, "I fondamenti dell'Essere" e "Non sempre ricordano (poema epico)", rappresentano due mondi conflittuali che si riflettono l'uno nell'altro intersecandosi e respingendosi (come Terra onirica e City caotica). La lingua di "Non sempre ricordano" è “sperimentale”; ma è anche, allo stesso tempo, “arcaica” (si notino alcuni aspetti prelogici del linguaggio: la scomposizione del testo in fonemi, il ricorso a unità sonore prodotte dalla frantumazione sillabica, le frequentissime interiezioni, le onomatopee in perfetto stile futurista ecc.). In "Non sempre ricordano", dunque, acquista grande importanza la parola deformata, spezzata e ridotta a puro suono istintivo e ancestrale (con valenze espressionistiche)...

[ENGLISH ABSTRACT]  “ANCESTRAL” LANGUAGE AND LINGUISTIC EXPERIMENTATION IN THE WORKS OF PATRIZIA VICINELLI: The two works by Vicinelli, analyzed in the present essay, “I fondamenti dell’Essere” and “Non sempre ricordano (epic poem)”, show two conflictual worlds that reflect on one another, by intersecting and repelling each other (just like Oneiric Earth and Chaotic City). The language of “Non sempre ricordano” is “experimental”; but it is at the same time “arcaic” as well (some pre-logical aspects of the language should be noticed: the decomposition of the text into phonemes, the recourse to sonic elements produced by the syllabic chipping, the very frequent interjections, the onomatopoeias in perfect futuristic style etc.). Thus, in “Non sempre ricordano”, the deformed word achieves great importance, broken and reduced to a pure instinctive and ancestral sound…

The article takes as starting point the question of why 19th century Italian literary historiography always traces the rediscovery of Ariost and the fundamentally ironic gesture of his poetics back to Hegel’s aesthetics, even though that rediscovery is already formulated much earlier in Friedrich Schlegel’s early work. A possible answer is provided by an examination of the Italian translations of Schlegel. It turns out that the lack of awareness of the positions Schlegel takes in his early work can largely be attributed to the fact that Schlegel’s reception in Italy is mainly based on translations of his late work with its Catholic-conservative and nationalistic attitude. Those later positions are clearly different from his ‘revolutionary’ early work, but were in some respects all the more compatible with the literary climate in Italy during the Risorgimento.

XXIII Congresso ADI – Associazione degli Italianisti
Università di Pisa, in collaborazione con SNS, col patrocinio del Comune di Pisa 12-14 settembre 2019

Call for papers per il panel co-organizzato da Anna Lisa Somma (University of Birmingham) e Maria Vittoria Comacchi (Univ.Ca’ Foscari Venezia) "Di passioni, di umori, di cieli: amore, filosofia e filosofia della natura fra medio evo e prima età moderna" per la sessione "Medieovo e Prima Età Moderna" (nell'elenco: panel n. 3 nella sessione n. 2).

Il panel intende stimolare una riflessione interdisciplinare sui nessi fra letteratura, filosofia e filosofia della natura (astrologia, astronomia, alchimia, medicina, ecc.) nel contesto italiano dei secoli XIV-XVII a proposito del tema dell’amore. I testi letterari, in particolare, hanno costituito eccezionali strumenti di assimilazione e rielaborazione tanto del pensiero filosofico quanto dei materiali scientifici (o ritenuti tali); basti pensare, per esempio, all’influsso del "De vita libri tres" e del "Commentarium in Convivium Platonis de amore" di Marsilio Ficino o dei "Dialoghi d’amore" di Leone Ebreo sulla cultura del tempo o alla fortuna del mito dell’androgino, che si legò alla fascinazione rinascimentale e barocca per gli ermafroditi. Infatti, poiché le questioni d’amore e desiderio si inserirono filosoficamente all’interno non solo del dibattito metafisico ed epistemologico sull’anima, ma anche e soprattutto delle discussioni di filosofia naturale attorno al corpo e alle sue corrispondenze con l’ordine celeste e naturale, quella vasta produzione letteraria, che tra i secoli XIV e XVII rifletté sull’amore, rielaborò necessariamente quelle stesse questioni affrontate dalla filosofia naturale. Questo panel intende perciò ospitare interventi che mostrino la complessità della riflessione erotica nei testi letterari e filosofici tra i secoli XIV e XVII problematizzandoli in rapporto a prestiti e influenze dalla e sulla produzione del sapere filosofico-scientifico del tempo.

Modalità di partecipazione:
Le proposte di comunicazione vanno inviate entro il 31 maggio 2019, corredate di due abstract, uno più diffuso (massimo 1.500 battute, spazi compresi) e uno più sintetico (massimo 500 battute, spazi compresi). Nell’abstract dovrà essere indicato chiaramente:
- il panel cui si intende partecipare;
- nome e cognome, con l’eventuale istituzione di afferenza;
- titolo dell’intervento proposto.
Le proposte devono essere inviate all’indirizzo mail dei proponenti del panel ([email protected]; [email protected]) e in copia all’indirizzo della segreteria organizzativa del congresso ([email protected]).

In questa bibliografia ragionata eviterò di trattare la produzione che specialisticamente
si occupa degli autori che rientrano nella partizione cronologica in
questione (per semplicità : dal 1797 al 1870); si darà spazio invece alla discussione
di quegli interventi che, grosso modo negli ultimi quindici anni, hanno rappresentato
una significativa messa in discussione delle questioni complessive che
sottostanno al connubio ‘letteratura italiana-Risorgimento’. Le voci del breve
glossario che segue costruiscono quindi un possibile percorso critico all’interno
della letteratura risorgimentale (vista soprattutto attraverso la prospettiva della
storiografia letteraria). Esse discutono gli interventi più significativi che dalla fine
del XX secolo ad oggi hanno ripreso, aggiornato, decostruito quel connubio. Le
relative indicazioni bibliografiche, sia per gli autori ormai considerati dei classici
sull’argomento (Croce e Gramsci ad es.) che per gli interventi più recenti, sono
riunite alla fine del glossario.

Edizioni Qui Edit -Verona 2016 "Il Comitato Scientifico esamina direttamente tutti i lavori proposti a questa Collana, avvalendosi altresì della consulenza di specialisti italiani e/o stranieri attraverso un processo di double blind peer review, i cui atti restano secretati presso la Segreteria del C.R.E.S."

Preliminari a una retorica del silenzio 1 Nicola Gardini Il mistero dei due anelli. Considerazione sopra la natura del discorso letterario 11 Elisa Tonani Una palese latenza. Forme di rappresentazione tipografico-interpuntiva dei silenzi del testo letterario 25 Lorenzo Braccesi L' incipit delle Res gestae divi Augusti, reticenze e silenzi 41 Oriana Scarpati Pero non dic. Forme della preterizione nella lirica in lingua d'oc 51 Danielle Buschinger Le Graal. Une rhétorique du non-dit dans la littérature allemande du Moyen Âge à l'époque moderne 65 Carlo Donà Lacune narrative e strategie del silenzio nei romanzi arturiani di Chrétien 77 Rachele Fassanelli «Que non direi, que direi, que non direi...». Forme e figure del silenzio nella lirica galego-portoghese 91 Michael Ryzhik I modi di non nominare Dio 105 Bruno Capaci

il contributo presenta due relazioni di Pietro Giordani su libri e tele da conventi di Bologna  e del territorio oggetto di soppressione. La valutazione dello studioso piacentino è  finalizzata ad un eventuale spostamento dei materiali a Milano.