Dante's Studies

Il saggio presenta tutti i dati disponibili utili al ritrovamento di un testo per ora fantasma, quale la Risposta di Paolo Paruta (Venezia, 1540-1598) alla Lettera XXX dello pseudo-Dante, falso d'autore editando il quale nel 1547 il fiorentino Anton Francesco Doni scatenò una violenta polemica politica anti-veneziana. Nuove ricerche dimostrano come nella celebre biblioteca padovana di Gian Vincenzo Pinelli fosse conservata una copia della Risposta. Paruta e Pinelli, infatti, condividevano molti interessi e conoscenze negli ambienti della Padova e della Venezia del Secondo Cinquecento.
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The essay provides all available data useful for the discovering of an up-to-now lost text by Paolo Paruta (Venice, 1540-1598), the Risposta [Reply] to Lettera XXX by Pseudo-Dante, a fake letter published in 1547 by Florentine Anton Francesco Doni, in order to arouse a bitter anti-Venetian controversy. New evidence shows that one copy of Paruta's Risposta lay in Gian Vincenzo Pinelli library (located in Padua). In fact, Paruta and Pinelli shared a lot of interests and friends in the middle and late 16 th century Padua and Venice.

As one of the outstanding authors of medieval literature, Dante Alighieri has enjoyed seven centuries of close scholarly attention.1 The immense success of his Comedy has prompted some modern Dante scholars to assume that such success came easily during his life, even though the Comedy was fully issued only after the poet’s death. Similar claims for rapid success are also made for the Vita nuova and some of Dante’s lyric poetry. However, although much ancient source material has been lost, the surviving evidence does not support the view that success came to Dante during his life. Close scrutiny of the manuscript sources suggests a quite different scenario: Dante as an author had to survive in a dynamic and ruthlessly competitive environment (which, by analogy with the theory of natural selection, may have helped to elicit his finest achievements). His goal was to persuade the highly educated and affluent Florentine upper class to abandon its attachment to the prevailing lyrical school, represented by the authoritative and apparently
indomitable Guittone d’Arezzo and his followers. Only then would Dante and the new poets (the Stilnovisti) stand a chance of seeing their work collected in the prestigious and expensive canzonieri. Probably, on the evidence of the surviving collections and other manuscripts (Escorialense, Laur. Martelli 12, etc), Dante did not fully achieve his
goal — a situation which changed, dramatically, only after the Comedy was published.

This paper presents a study of the  stories in the "Decameron' set in Lunigiana:  (I 4 and II 6),  as a point of departure to rethink what Boccaccio knew about this  geographical area,  and therefore to offer a further reading of the Epistle of  Friar Ilario  to Ugoccione della Faggiuola , a Letter that  is kept in the Boccaccian Zibaldone Mediceo-Laurenziano (Plut. XXIX 8). In this letter, as it is known, Boccaccio relates of an encounter between Dante and a certain Friar Ilario, a  ‘frater Ylarus, humilis monacus de Corvo in faucibus Macre'. 
Did Boccaccio invent this encounter between Friar Ilario and Dante ?  The article does not  have the ambition,  to answer to this question, but brings forward a reading of the Letter through Boccaccio's Filocolo and Decameron, hinting at the role that Boccaccio gives in his Filocolo to a Greek monk  named Ilario, to whom he trusts the narration of the vicissitudes of Florio and Biancifiore ( as it is discussed in Morosini's "Per difetto rintegrare", 2004).  Following Saverio Bellomo's studies of Boccaccio's Letter,  the essay raises the question: is Boccaccio hiding and "smiling" behind a character called "Ilario"?
The essay, in particular focuses on a reading of Decam. II 6 in a historical and Mediterranean perspective, considering the Sicilian Vespers that led  Beritola, pregnant of her child ("Lo Scacciato/ The Outcast"), and her other son to leave the island;  the Genoese kidnapping the kids and their maid;  Dante's exile in Lunigiana and the role of  Corrado II Malaspina and his wife in the story.

RIVISTA DI LETTERATURA ITALIANA, vol. XXV (2007), pp. 21-50 - The article studies the history ofthe comparison
between Dante and Homer, starting from Petrarch and
Boccaccio up to the beginning of the 1600s. There are
brief notes on subsequent developments in order to
show that this humanistic and academic formula of
the Dantesque exegesis of Florentine tradition assumes
the militant function of negotiating forms and limits
in the literary re-use of the Commedia. Those who
prefer Dante to Homer want to make the Commedia
contemporary to the Renaissance; thus one asks on
which criteria can the irrepressible semantic charge
of a work the Renaissance itself called “divine”, its
vitality enduring as it is passed down, be based? The
question of the pre-eminence of one or the other of the
poets becomes secondary to the definition of a global
poetics, finally suggesting several powerful themes in
16th century scholarship.

The literary tradition dedicated to reconstructing Dante's life was initiated by Giovanni Boccaccio in the decades after the poet's death. Following Boccaccio's Trattatello in laude di Dante numerous scholars-from the humanist period to the present day-have attempted to reconstruct and interpret events in the divine poet's life. The seventh centenary of Dante's death provided a unique opportunity to further explore biographical obscurities, and many specialists have offered new interpretations of the celebrated poet's life.

La fuente principal de la extensa glosa que rodea la traducción del Infierno (1515) de Fernández de Villegas es el 'Comento sopra la Commedia' de Landino, del que traduce o reescribe numerosos pasajes de acuerdo con su interés propagandístico respecto de la corona hispana. Analizaré aquí la recreación de los relatos insertos de Lucrezia, la Buona Gualdrada y Pier della Vigna, los cuales se presentan como traducción de Landino; un cotejo de las versiones de estos relatos en la tradición exegética anterior, sin embargo, revela la incidencia de las 'Esposizioni sopra la Comedia di Dante' de Boccaccio. Además de demostrar que Villegas trabajó directamente con el commento boccaccesco de la Commedia, se analizará aquí cómo varios de los elementos de los que se sirve le permiten no solo introducir aciertos narrativos y estéticos con relación a los relatos de Landino, sino también realizar su reescritura apologética de manera más acabada.

Dante's Inferno presents an essentially non-tragic view of reality based on the Christian concept of Man in his historical and eschatological aspect. Nonetheless, some of Dante's episodes, like the one of Farinata degli Uberti, appear to contain a certain element of tragedy because of the virtues marking the characters involved, which endow them with a certain nobility, giving rise to an air of tragedy. To examine the nature of this "tragic" quality, I shall invoke Erich Auerbach's concept of figural realism as applied to Dante's masterpiece. A character's life on earth is a prefiguration of his life after death, the fulfilment of his earthly existence concluding his earthly deeds. The soul's fate post mortem bespeaks the quintessence of its life, the tangible sign of which is its contrappasso. The chief conflict takes place between the character and his fulfilment, but it also generates further conflicts: between the soul's past on earth and its current condition in Hell; between the qualities that marked it in the past that could objectively be considered virtuous, and its current status amongst the damned, and others. Only in the eyes of sinners are these conflicts seen as tragic, but not from the point of view of Dante the Author, who discredits these conflicts with a variety of rhetorical and stylistic devices. I endeavour to explain the seemingly tragic quality in Farinata degli Uberti, one of the "magnanimous" spirits confined in Hell. At first glance he may seem reminiscent of the heroes of Greek tragedy, but on closer scrutiny his "magnanimity" takes on a sinister quality, and this is how Dante wants his readers to see the connection between Farinata's perverse political commitment verging on fanaticism, and his sin of heresy, to which Farinata seems to turn a blind eye.

This is the PDF-PowerPoint I used for the exposition I held on Friday, 1 October 2021 at the Mehregan Conference, organised and hosted by Dr. Mahmoud Masaeli, Executive Director of APGC Center for Higher Study of Human Rights and Democratic Development. The title of my exposition was: 'Dante Alighieri on Faith, Hope, Love – Charity –'.

This paper examines a short essay by Francesco Muscogiuri, entitled Di alcuni caratteri meno popolari della Divina Commedia, published in Florence in 1889. Here the author, who had been a pupil of Francesco De Sanctis at the University of Naples, analyzes three figures from Dante's poem, Guido da Montefeltro, Belacqua and Piccarda Donati, trying to highlight their "characters". The essay retraces the main points of this study, which deserves to be remembered in the panorama of Dante's criticism of the late nineteenth century because it is one of the few who remain faithful to the method and overall interpretation of the Commedia offered by De Sanctis in a period of clear prevalence of the "historical school", as we try to demonstrate. Riassunto. Il presente articolo prende in esame un volumetto di Francesco Muscogiuri, dal titolo Di alcuni caratteri meno popolari della Divina Commedia, pubblicato a Firenze nel 1889. Qui l'autore, che era stato allievo di Francesco De Sanctis presso l'Università di Napoli, analizza tre figure del poema dantesco, Guido da Montefeltro, Belacqua e Piccarda Donati, cercando di metterne in evidenza i "caratteri". Nel saggio si ripercorrono i punti principali di questo studio, che merita di essere ricordato nel panorama della critica dantesca dell'ultimo Ottocento perché è uno dei pochi che si mantengono fedeli al metodo e all'interpretazione complessivo della Commedia offerta dal De Sanctis in un periodo di netta prevalenza della "scuola storica", come si cerca di dimostrare.

In occasione delle celebrazioni per il Settimo centenario della morte di Dante, il presente lavoro si prefigge di evidenziare l'universalità della Poesia dantesca, nella definizione degli Inferni della modernità e del post-moderno. A partire dagli autori del Novecento fino alla nostra contemporaneità, la percezione della crisi, dovuta alla pandemia, e ad un senso generalizzato di paura, di malattia e instabilità, sottolineano la coscienza della fragilità e vulnerabilità quale costante della condizione umana, e individuano nell'Inferno di Dante lo specchio attraverso il quale la letteratura è voce interiore dell'uomo di ogni tempo.

Atti del Convegno di studi (Lucca-Sarzana 5-6 ottobre 2020). A cura di Alberto Casadei e Paolo Pontari con la collaborazione di Matteo Cambi

Il Progetto di ricerca dell’Ateneo di Pisa: Testi, testimonian-
ze e documenti danteschi in area toscana tra il XIV e il XVI
secolo, realizzatosi tra il 2018 e il 2020, ha consentito di
svolgere nuove e sistematiche ricerche in numerosi archivi, e
in particolare in quelli di Lucca e della Lunigiana. Oggetto di
indagine sono state le testimonianze del periodo in cui Dante
soggiornò sicuramente in queste zone, tra il 1306 e il 1308, ma
anche altre relative alla cultura e all’arte locale del XIII e XIV
secolo. Gli Atti che qui si pubblicano propongono i testi delle
relazioni presentate al Convegno tenutosi a Lucca e a Sarzana
rispettivamente il 5 e il 6 ottobre 2020. Il tema dell’esilio del
poeta in Lunigiana e a Lucca è stato declinato sotto il profilo
storico-documentario, letterario, linguistico e artistico, con
particolare attenzione anche alla ricezione dei testi danteschi
sino al Cinquecento (Daniello e Vellutello) e con un affondo
sul dantismo di Augusto Mancini.
Comitato scientifico
Alberto Casadei, Marcello Ciccuto, Marco Collareta, Giorgio Masi, Alma Poloni, Paolo Pontari, Mauro Ronzani, Michelangelo Zaccarello
Consulenti
Monica Angeli, Veronica Bagnai Losacco, Valeria Bertolucci Pizzorusso, Carlo Raggi, Paolo Razzuoli, Eliana M. Vecchi
Organizzazione
Matteo Cambi (coordinamento)
Leonardo Canova (social)
Riccardo De Rosa (collegamenti)
Elisa Squicciarini (sito Dant&noi)
Redazione editoriale degli Atti
Alberto Casadei, Paolo Pontari, Matteo Cambi, Filippo Bonifazi

XXIII Convegno annuale della Società Internazionale per lo Studio del Medioevo Latino Il convegno è realizzato grazie al contributo della Direzione generale Educazione, Ricerca e istituti Culturali-Servizio II "Istituti culturali" Il latino di Dante 19 dicembre 2020 Il convegno si svolgerà da remoto nell'aula virtuale di TEAMS Il latino di Dante 19 dicembre 2020, grazie alla collaborazione del Dipartimento FICLIT dell'Università di Bologna. ore 10.00 Gabriella Albanese Nel cantiere del "Vocabolario Dantesco Latino": le ragioni e lo sviluppo di uno strumento necessario Marco Petoletti Il latino delle Egloghe Mirko Tavoni Il latino nel De vulgari eloquentia Benoit Grévin Reintegrare il dictamen di Dante nel suo contesto stilistico. Ricette e proposte per un'analisi formale dell'epistolario (I-XII) ore 15.00 Riccardo Macchioro Prospettive sul lessico della Monarchia fra graeca, tradizione e innovazione Diego Quaglioni Il latino giuridico di Dante Irène Rosier-Catach Remarques sur certains termes du vocabulaire théorique latin de Dante, dans le De vulgari eloquentia, et sur leurs parallèles italiens, dans le contexte des textes scolastiques contemporains

Dante e l'arte 7, 2020 29-58.
Riassunto Il dialogo di Blake con Dante è frutto dell'intersezione tra i modi in cui la Commedia veni-va interpretata in Inghilterra tra fine Settecento e inizio Ottocento e la particolare lettura "visiva" fatta da Blake. L'incontro tra parole e immagini, che sin dalle edizioni illustrate della Commedia ha caratterizzato la diffusione del testo dantesco, ha senz'altro influenzato anche le illustrazioni di Blake. Il saggio tenta quindi di indagare la genesi dell'ispirazione blakiana, passando in rassegna i testi e soprattutto le illustrazioni che Blake poteva avere visto, per ricostruire l'orizzonte interpretativo e visivo entro il quale Blake si è mosso con indiscussa originalità. Parole chiave: Cary; Vellutello; intersezioni visive; manoscritti miniati.
Abstract The essay focuses to investigate the genesis of Blake's inspiration, by reviewing texts and illustrations that Blake may have seen, in order to rebuilt the interpretative and visual horizon within Blake has moved with his great originality. Blake's illustrations'd been influenced by the ways in which Divina Commedia was interpreted in England between the late eighteenth and early nineteenth centuries, by Dante's translations into English and by Comedy's illustrated editions, characterizing the spread of Dante's text.

The article contains an analysis of two most famous female characters in Italian literature: Beatrice and Laura and the role which their charis performed in the oeuvre of Dante and Petrarch. The author also analyses the poets’ understanding of the functions of poetry. Charis was described as beauty, grace, but also internal beauty, or even mercy – as in the case of Beatrice, and an internal image of Laura full of contradictions which affected the relation of the poet to her. The object of the research is not the historical attributes of Beatrice and Laura (we even do not know whether the latter actually existed), but their literary representations existing in different works of both authors. In the interpretative analysis the author refers to "Vita Nuova" and "Divina Commedia" by Dante and "Secretum" and "Rerum vulgarium fragmenta" by Petrarch. The auto-destructive amorous illusion of the younger poet has
been juxtaposed with the evolutionary dimension of affection by Alighieri: both phenomena decisively influenced the development of their artistic work.

God's Art and Its Meta-Poetic Character in Dante's Divine Comedy

keywords: Dante, Divine Comedy, Deus Artifex, meta-poetry, art, ekphrasis, Ovid, Metamorphoses

In this study, Maria Maślanka-Soro discusses the problem of meta-poetic themes in the Divine Comedy, focusing in particular on Dante's message about his own work in connection with the topos of Deus Artifex popular in the Middle Ages. The aim is to read this message, referring to the relationship between word and image, in the context of the impression caused by the sight of rock reliefs on the terrace of the proud in the Purgatorio, where the poet, presenting and imitating the art of God, in fact shows the mastery of his own art. In other words, Dante suggests an analogy between the reliefs carved with the "hand" of God, which are vibrant with life and meaningfully called "visibile parlare" ("visible speech"), and the earthly and extra-terrestrial reality presented in the Divine Comedy with equally great power of expression. The relationship between God's art and Dante's art is presented as part of a more general reflection on the analogy that exists between nature, which is the expression of divine art, and the artistic creation of man. This analogy is based on a similar modus operandi, that is giving the matter a proper form, both by nature, which imitates the creative power of the Prime Mover, and by the artist. The issues outlined above are analysed in here on the basis of relevant fragments of Dante's poem, especially songs X and XII of Purgatorio and some fragments of Paradiso, where the role of Deus Artifex seems to be particularly emphasised. It should be noted that while there are various analyses of songs X and XII of Purgatorio, none of them stops at the meta-poetic function of bas-reliefs on the terrace of the proud.
The paper begins with a brief reminder of the Deus Artifex topos in mediaeval culture and especially in the Divine Comedy, where this metaphor is enriched with an element of God's love for his own work. Then, the different shades of meaning of the concept of arte in the Divine Comedy and the hierarchical relationship between God, nature, and art are briefly discussed. Next, the considerations focus on the concept of arte limited to artistic creativity sensu stricto, which takes place on the terrace of the proud. There, penitents contemplate the examples of humility and pride carved on the walls and on the rock path, which are the perfect work of God-the Artist, a work of miniature size when compared to its macroscopic version, which is the Universe created by him. Further analysis leads to the conclusion that the extremely suggestive depiction of the scenes on reliefs, vibrant with life and involving almost all the senses of the viewer, acquires a meta-poetic character in relation to the analogically "living" and "real" episodes presented by Dante in his great poem. The poet implicitly expresses the view that in the works of every great artist, that is, in his understanding, an artist who derives heavenly inspiration, the distance between art and life is blurred.

[Estratto del saggio apparso sul numero XXIV della rivista «La Parola del Testo. Rivista internazionale di letteratura italiana e comparata»]

Integrando il modello attanziale di Greimas con il quadrato semiotico da lui teorizzato si otterrà uno schema topico, detto dell’Oppositore/Aiutante, che verrà adoperato come strumento esegetico di alcune scene cardine della Commedia. Al fine di mostrare come Dante abbia rielaborato in una dialettica allegorica tale archetipico paradigma contrastivo, si ricorrerà poi alla pratica di lettura della vertical reading con la quale si metteranno a confronto Inf. IX e Purg. IX.

ABSTRACT: The author argues that the Book of Canzoni composed by Dante when reordering the canzoni written in 1290 and 1300 and during his youth has the same structure of the cantica he was drafting in 1308. This is the likely date in which he created the Book which has, therefore, a narrative approach rather than a lyrical one. The present article analyzes its narrative features and the procedures Dante used in order to assemble it.

RESUMEN: El artículo plantea la hipótesis de que el Libro de las canciones compuesto por Dante reordenando sus canciones de los años 1290 y 1300, y añadiendo dos canciones de juventud, tenga la estructura de un cántico como el que ya estaba componiendo en 1308, fecha probable de la creación del Libro, y, por tanto, con un planteamiento más narrativo que lírico. Se analizan sus características narrativas y los movimientos de montaje que el autor debió hacer para su composición.

PAROLE CHIAVE: Dante, canciones, Libro de las canciones, La dispietata mente, E' m'incresce di me, Così nel mio parlar.

In questo articolo si propone l'idea che nella rappresentazione visuale delle tre fiere, attra-verso le caratteristiche di esse che il testo mette in evidenza, ci sia un'allusione alle tre canzoni politico-dottrinali Poscia ch'Amor del tutto m'ha lasciato, Tre donne intorno al cor mi son venute e Doglia mi reca nello core ardire, o, per essere precisi, agli opponenti di Dante che queste canzoni descrivono o suggeriscono.

Parole chiave: Dante; Inferno; canto I; canzoni dottrinali; tre fiere.

Abstract. Dante's political and doctrinal canzoni and the three beasts of Inferno I. This article argues that in the visual representation of the three beasts, through their features highlighted by the text, there is an allusion either to the three political and doc-trinal canzoni Poscia ch'Amor del tutto m'ha lasciato, Tre donne intorno al cor mi son venute and Doglia mi reca nello core ardire, or, more specifically, to Dante's opponents that these canzoni describe or hint at.

Com'è senz'altro logico, i lettori di Io son venuto al punto della rota si sono sentiti affascinati dalle descrizioni della natura nella canzone, nelle quali precisione scientifica e suggestione poetica raggiungono un'altissima connessione. Come ha scritto Enrico Fenzi:

ENGLISH: This paper is a reading of Dante’s 'Vita nova'. It pays special attention on the one hand to the motifs of the image and imagination present in the 'Vita nova' and, on the other hand, to the precision and regularity of the lexicon used by Dante.
ITALIANO: Il contributo è una proposta di lettura della 'Vita nova' di Dante condotta con speciale attenzione da un lato ai motivi dell’immagine e dell’immaginazione presenti nel prosimetro e, dall’altro, alla precisione e regolarità del lessico utilizzato dall’autore.

1. Cualquier estudioso de la Commedia invade a diario, de un modo casi rutinario y automático, el terreno de lo implícito. Pero el drama puede estallar precisamente allí donde, debido a las contradicciones o incoherencias que aparentemente se desprenden de lo explicitado en el texto, se ve obligado a hacerlo de un modo programático, y en especial -como es el caso que aquí voy a presentar-cuando las conclusiones a las que llega chocan contra el muro inamovible de una interpretación secular.

L’articolo costituisce un’inchiesta sul misterioso messo celeste di Inferno IX. Viene proposta, anzitutto, una rassegna delle interpretazioni maggioritarie e più rappresentative. Viene quindi approfondita la dimensione figurale dell’episodio, attraverso gli studi di Ohly sulla “tipologia semibiblica”. L’analisi si rivolge a questo punto alle tesi di Tommaso d’Aquino sul descensus Christi ad Inferos, tesi che autorizzano un’interpretazione liturgica e sacramentale dell’avvento del messo. Alla luce dei contributi di Agamben e di Ardissino, il “messo” viene identificato come sacerdos della liturgia del descensus alle porte di Dite.

The paper focuses on Inferno IX’s heavenly messenger, in order to determine his controversial identity. Firstly, the study examines the most accredited and representative interpretations of the episode. Then, after Friedrich Ohly’s studies about the notion of typology, it is shown that Inferno IX is an example of “semibiblical typology”. The analysis highlights the link between the canto and the reading of the descensus Christi ad Inferos given by Thomas Aquinas, which offers a strong argument for the liturgical and sacramental interpretation of the advent of the messo. In the light of Agamben’s and Ardissino’s works, the “messo” is finally recognized as the sacerdos of the descensus liturgy at the gates of Dis.

Questo articolo prende in considerazione l'esegesi dei primi versi del Paradiso contenuta nella terza parte dell'Epistola a Cangrande, mostrando come l'identificazione lì proposta tra luce e gloria di Dio sia per molti versi insostenibile. Distinguere i due concetti consente, al contrario, di conservare al «poema sacro» un'indispensabile coerenza, tanto in sé quanto in rapporto al Convivio e ad altre fonti filosofiche medievali. ||

This article takes into account the exegesis of the very first lines of Dante's Paradiso, as it is proposed in the third part of the Epistola a Cangrande, showing that the identification there suggested between the glory of God and His light is untenable on various grounds. On the contrary, maintaining the distinction between the two concepts allows one to keep safe the coherence of the «sacred poem», both in itself and in its relationship with the Convivio and with other medieval philosophical sources.

In the first half of the 19th century the United States was still in search of its own cultural identity. In "The American Scholar" (1837) Ralph Waldo Emerson outlined the program of a cultural renewal that would emancipate the American men of letters from the influence of European muses. But the creation of a new thoroughly American tradition did not mean to burn bridges with the Old World. The desire of assimilating European legacy through the study of national literatures and its most representative authors is the romantic path that Emerson took as early as did the Harvard school of George Ticknor and Henry Longfellow. In his view, too, Dante Alighieri could highly contribute to the construction of American cultural identity. He decided therefore to make the first English translation of the Vita nuova (1843), when not many poets, intellectuals, or scholars in America or England knew or could read the work in the original, nor Parsons, Longfellow, and Norton had set out to translate the Divine Comedy, yet. A few years later, in England Dante Gabriele Rossetti found artistic inspiration in the Vita Nuova, which he translated into English between 1845 and 1849 and published in his influential The Early Italian Poets (1861). Emerson and Rossetti shared the same vision of Dante’s love for Beatrice, tinted with Romantic mysticism and declined according to similar views of art and poetry, respectively transcendental and pre-raphaelite. In this way, they set the tone for future interpretations of Dante’s early poetry in the English-speaking world.

Ma davvero si può parlare delle "petrose" come di un organico ciclo poetico? Gli elementi comuni alle quattro liriche sono noti ed evidenti: solo uno però, la donna-pietra, ricorre in tutti i testi, giacché il tecnicismo e lo sperimentalismo formale, su cui tanto la critica ha insistito e insiste, connotano propriamente solo due liriche (la sestina e la canzone-sestina, cui si può aggiungere, ma esclusivamente sotto l'aspetto lessicale e fonico, Cosí nel mio parlar vogli'esser aspro), cosí come tre soltanto denunciano un'ambientazione invernale (oltre a sestina e canzone-sestina, l'altra canzone Io son venuto al punto della rota). Ma soprattutto: bastano veramente, non dirò ai moderni strutturalisti e post-strutturalisti, ma potevano bastare a Dante e ai suoi contemporanei lo sperimentalismo e il trobar clus per costruire un "ciclo" di poesie? O a fuorviarci è la nostra "mania" di vedere canzonieri dappertutto, laddove sia dato scorgere qualche affinità metrica o qualche se pur minima e generica "connessione intertestuale"? E veramente possiamo proiettare nel Medioevo l'intellettualismo esasperato di certa arte novecentesca, efacendo delle petrose un mero esercizio di virtuosismo tecnico e insieme una sorta di meditazione su di esso -credere cosí che un filo diretto colleghi il formalismo medievale con quello moderno? 1 * Le opere di Dante si citano dalle seguenti edizioni: La Commedia secondo l'antica vulgata, a cura di G. Petrocchi, 4 voll., Firenze, Le Lettere, 1994Lettere, (1966Lettere, -1967 1 ); Rime, ed. commentata a cura di D. De Robertis, Firenze, Sismel-Edizioni del Galluzzo, 2005 (di cui si adotta anche la numerazione); Vita nova, a cura di G. Gorni, Torino, Einaudi, 1996. Per i Rerum vulgarium fragmenta mi servo dall'ed. a cura di R. Bettarini, ivi, id., 2005, 2 voll.; per le rime di Guido Guinizzelli e di Guido Cavalcanti, rispettivamente, delle edd. a cura di L. Rossi (ivi, id., 2002) e di D. De Robertis (ivi, id., 1986 [rist. con una postfazione di G. Marrani e N. Tonelli, Milano, Ledizioni, 2012]). 1. Convinzione, questa, che P. Cherchi, Filologie del Duemila (2001), in Id., Le nozze di

Non è mancato chi, in passato, si è sforzato di individuare il luogo preciso dove Dante Alighieri avrebbe visto un contadino ritrovare per caso, sarchiando un terreno alle falde del Falterona, una gran quantità di monete antiche. In realtà Dante ha dato forma narrativa, associandolo a un paesaggio che doveva essergli familiare, a un tipico esempio di scuola tomistica: il caso di qualcuno che scavando un terreno trova fortuitamente un tesoro.

poesie riceVuTe 79 Damiano sinfonico, Due tavole; Luciano fusi, Strana altezza dell'amore, Visione dell'altare del nulla Nuova serie Anno XVII, n. 1 -Aprile 2015 27 giorgio Masi "Noi leggiavamo un giorno per diletto": il senso della lettura e della letteratura nel canto V dell'Inferno *

L a costituzione dell'auctoritas dantesca avviene secondo modalità sincopate e attraversa fasi alterne di progressiva definizione. Come già osservato, una metamorfosi decisiva e ormai irreversibile si dà nella transizione fra Vita Nova e Convivio: "il passaggio da un'auctoritas solo poetica, qual è trasmessa dalla Vita Nova, a un'auctoritas anche e soprattutto filosofica, caratteristica del Convivio, significa per l'esule Dante aver messo a disposizione della collettività il proprio ingegno e le proprie conoscenze."1 In questa sede vorremmo tentare un approccio alla seconda auctoritas dantesca, quella che emerge nel Convivio, osservando come la formazione d'un discorso non più solo poetico passi attraverso una serie d'immagini e temi giuridico-politici. Pensiamo infatti che sia proprio la dimensione giuridica della nuova auctoritas a legittimare la transizione verso una discorsività più universale. Proveremo in particolare a riempire di contenuto quei concetti implicati nel passaggio da un'auctoritas all'altra: da un lato, la collettività umana che Dante istituisce nelle forme d'un nuovo pubblico e, dall'altro, le conoscenze che egli offre a questa collettività rinnovata. Entrambi i concetti infatti-collettività e conoscenze-sottendono un uso della tradizione che, se in chiave retorica è riassumibile nella relazione tra l'auctor e il suo pubblico, dal punto di vista più universale del Convivio, sembra rispecchiarsi meglio nell'antropologia del clericus e nei

Decolonizing the mind: the politics of language in African Literature,1986, Kenia (NgugiWa’ Thiong’O); De Vulgari Eloquentia(“About Eloquence in the Vulgar”), 1303-05, Tuscany-Italy (Dante Alighieri); Half of a yellow sun, 2007, Nigeria (Chimanda Ngozie Adichie); Canale Mussolini(“Mussolini Canal”), 2010, Italy (Antonio Pennacchi). As you can see from the rough scheme above, the following will be a “horizontal” presentation rather than a “vertical” one. I will not talk extensively of the life and activity of the four mentioned writers, so “distant” each other either in time or in space but I will make talk, for them, their own mentioned works (a collection of essays, a middle age treatise and two novels). I will try to assume, synthetize and summarize the political and artistic role these four authors played, only through their direct speech and words, extracted from some sample works of theirs. I will also try to understand the social and political context which they belonged to from what they have said or told in the analyzed works.

KEYWORDS
Bantu, African Literature, Italian Literature, Comparative literature, Ngugi Wa Thiong’O, Chimamanda Ngozie Adichie, Antonio Pennacchi, Dante Alighieri

La materia di questo saggio ha costituito l'argomento della lezione di prova che ho tenuto nell'ottobre 2006 all'Università di Losanna, dove attualmente insegno. Mi è grato ricordarlo qui, poiché l'amicizia con Guglielmo ha avuto origine in occasione del mio primo soggiorno svizzero, da lui favorito oltre vent'anni fa. 1 Con sottotitolo Miscellaneous Essays, Oxford, At the Clarendon Press, 1899. 2 Il 'Purgatorio' e il suo preludio, primo volume dei Nuovi studii danteschi, Milano, Hoepli, 1906 (poi nei volumi secondo e terzo, Il preludio del 'Purgatorio' e discussioni varie e Il Purgatorio, della sezione di egual titolo delle opere di Francesco D'Ovidio, Napoli, Guida, 1932, da cui si cita). Tra i più recenti studi dedicati alla seconda cantica si segnalano per un'ampia prospettiva A. Pegoretti, Dal «lito diserto» al giardino. La costruzione del paesaggio nel 'Purgatorio' di Dante, Bologna, Bononia University Press, 2007 (in particolare i capitoli primo e terzo), e F. M. Arcuri, «"Asperges me" sì dolcemente udissi». Il percorso liturgico di Dante alle origini dell'innocenza, Alessandria, Edizioni dell'Orso, 2008 (in particolare la proposta di interpretazione in rapporto alla struttura della messa, alle pp. 69-154, nonostante l'eccessiva semplificazione bibliografica).

Negli ultimi due decenni il dantismo americano ha stabilito la propria multiforme identità critica, prendendo coscienza di quella metamorfosi radicale dell’era post-singletoniana che è possibile individuare nell’emergere di una pluralità di voci, di approcci e metodi differenti, una trasformazione inevitabile in un ambiente culturale la cui estrema eterogeneità doveva favorire il moltiplicarsi delle dimensioni interpretative e aprire al confronto e alla collaborazione tra studiosi provenienti da ambiti di ricerca anche molto diversi. La presente rassegna costruisce un percorso critico, personale ma rappresentativo delle principali correnti, attraverso i contributi più importanti sulla Vita Nuova e le altre opere “minori”, sulle fonti bibliche e classiche della Divina Commedia, sulla sua poesia nutrita della teologia, della mistica e della scienza cosmologica del Medioevo, delineando l’identità contemporanea degli studi danteschi in Nord America.