Papers by Franziska Meier
littéraires dans la littérature française (XVI-XX siècle) Type de publication : Collectif Directr... more littéraires dans la littérature française (XVI-XX siècle) Type de publication : Collectif Directrices d'ouvrage : Meier (Franziska), Diaz (Brigitte), Wild (Francine) Résumé : La littérature témoigne du rapport à l'héritage, elle hérite elle-même de concepts et de modèles. Après la Révolution qui marque une rupture traumatisante et libératrice à la fois, écrivains et poètes ont plusieurs héritages entre lesquels ils choisissent, dans un geste créatif libérateur. Nombre de pages : 317
« L'esprit des anciennes races » La notion d'héritage chez Chateaubriand et Tocqueville Type de p... more « L'esprit des anciennes races » La notion d'héritage chez Chateaubriand et Tocqueville Type de publication: Article de collectif Collectif: Les Héritages littéraires dans la littérature française (XVI-XX siècle) Auteur: Meier (Franziska) Résumé: L'article entend sonder la façon de penser la noblesse comme héritage à la suite de la Révolution française. À travers les écrits de Chateaubriand et de Tocqueville il retrace le changement profond du concept d'aristocratie avant et après 1789 ainsi que l'évolution de la façon dont un individu l'a vécu.
Besuch in der Hölle, 2021
Renaissance Quarterly, 2007
Cuadernos de Filología Italiana, 2021
L’articolo torna a interrogare il ruolo di San Paolo nella Divina Commedia. Diversamente da ricer... more L’articolo torna a interrogare il ruolo di San Paolo nella Divina Commedia. Diversamente da ricercatori recenti secondo i quali San Paolo serve da modello a Dante pellegrino a cui viene accordata una visione divina, questo articolo indaga la misura in cui l’Apostolo potrebbe aver servito da modello anche a Dante poeta. Nel centro dell’argomentazione sta l’analisi della descrizione di San Paolo in Purgatorio XXIX che potrebbe essere collegata a quella d’Omero, e l’interpretazione delle allusioni paoline che pervadono l’invocazione ad Apollo nel primo canto del Paradiso. Le analisi delle due occorrenze paoline mostrano come Dante abbia formato un San Paolo autore come modello per la terza cantica.
French Studies: A Quarterly Review, 2018
Les 25 et 26 juin 2015 s’est tenu a l’universite de Lorraine a Metz un colloque international reu... more Les 25 et 26 juin 2015 s’est tenu a l’universite de Lorraine a Metz un colloque international reunissant des universitaires francais et allemands autour de la figure de Charles de Villers, intermediaire culturel souvent meconnu entre la France et l’Allemagne, ne en 1765 a Boulay, Lorraine, et decede en 1815 a Gottingen, ou il fut professeur dans les dernieres annees de sa vie. Le bicentenaire de sa mort – ainsi que le 250e anniversaire de sa naissance – furent l’occasion de cette rencontre franco-allemande, organisee conjointement par Nicolas Brucker, initiateur de ce projet, de l’Universite de Lorraine a Metz, et Franziska Meier, de la Georg-August-Universitat a Gottingen.
Tagungsbericht: „Dante Alighieri – quo vadis? Neue Perspektiven im Dialog der Disziplinen“, inter... more Tagungsbericht: „Dante Alighieri – quo vadis? Neue Perspektiven im Dialog der Disziplinen“, internationale Tagung, 27. bis 29. Mai 2015, Programm: http://blog.romanischestudien.de/dante-quo-vadis/
MLN, 2017
Giovanni Boccaccio, after Dante and Petrarch, is evidently an authority on both art and writing a... more Giovanni Boccaccio, after Dante and Petrarch, is evidently an authority on both art and writing about art during the Italian Renaissance. His Genealogia deorum gentilium served humanists as a vademecum on how to depict the pagan Gods, and became accessible to artists after Giuseppe Betussi’s volgarizzamento of 1564. The intelligent and sensitive interest that Boccaccio took in contemporaneous art and artists, most of all in Giotto, has been widely emphasized by scholars and by Creighton Gilbert in particular.1 Across the academic community, it is generally accepted that the encomium of Giotto in the Decameron contributed both to advocating painting as an imitation of nature and to the cult of Giotto taking root. In all probability, Boccaccio assisted the painter in assuming a special place among the famous men of Florence in the minds of humanist writers. Among today’s art historians, Boccaccio’s impact on Renaissance art and art writing retains a special status. To cite but one example, Laura Cavazzini argues that the entire course of Italian art history would have been different, had Boccaccio merely drafted the life of “Iohannis pisanus sculptor insignis.”2
French Studies, 2016
Restoration and July Monarchy. Attentive throughout to how commentators construct their experienc... more Restoration and July Monarchy. Attentive throughout to how commentators construct their experience as spectators, her study first considers the significance of gesture and bodily eloquence on stage. The Italian soprano Giuditta Pasta, a member of the Théâtre-Italien since her debut in 1816, is an important figure in this chapter (and indeed throughout), and receives rich and illuminating discussion. In Part Two, the focus shifts to institutional factors, and the author covers questions such as the career trajectories of artists, logistical factors relating to scenic practice, and acting training. The importance of acting talent for artists’ careers is emphasized, as is the nascent figure of the (Italian) singer-actor, different in significant respects from their counterparts at the French theatres. A critical study of the audience of the Théâtre-Italien then follows (Part Three): although the supposed continuity of Parisian audiences between the Ancien Régime and the Restoration is a myth, this theatre has an élite and homogeneous audience, contiguous with the grand monde, composed in large part of dilettanti — lovers of Italian opera — whose criteria are those of sensibilité and singers with soul. There follow interesting case studies of Angelica Catalani, who had an excellent voice but who failed as a dramatic singer owing to an apparent lack of vocal or gestural expressivity; and of cases that split audience opinion or challenged its canons, such as Marietta Albani, who managed to turn to her advantage an unconventional physique, and rival incarnations of Rossini’s Desdemona by Giuditta Pasta and Maria Malibran. There is a brief section concerned primarily with scenery, where the typical scène-tableau of the Italians is paramount: information is given on the budget for décors, the peintres-décorateurs of the theatre are discussed, and case studies are provided. Finally, practical constraints regulating scenic practice, among them stage space, lighting, and programming, are considered. Readers will appreciate the wide range of primary sources (archival documents, press reports, iconography), which takes the present study far beyond prior scholarship, such as the (itself pioneering) work of Janet Johnson. This is an outstanding work, for its interpretation of the sources, and for its virtuoso weaving of institutional, aesthetic, and sociological analysis; and one which opera historians cannot afford to ignore. Although I fear that nonspecialists may find the length of the book relative to its scope somewhat discouraging, specialists will particularly value the wealth of detail presented in this pioneering study, which deserves to take its place alongside other leading works of scholarship in the field.
In ein Mühlwerk geworfen, 2016
Deutsches Dante-Jahrbuch, 2011
Riassunto: Questa Lectura Dantis dedicata al XVII canto dell’Inferno parte dall’interpretazione p... more Riassunto: Questa Lectura Dantis dedicata al XVII canto dell’Inferno parte dall’interpretazione poetologica del mostro Gerione che Zygmunt Barański ne ha dato. A differenza di Barański, tuttavia, la lectura mette l’accento sul fatto, alquanto sorprendente, che Dante insista sulla verità del suo poema proprio nel momento in cui si avvicina al mondo della frode, rappresentato e sorvegliato da Gerione. In un primo momento, l’analisi mette a fuoco le diverse strategie per descrivere il carattere contradditorio del mostro e la confusione che suscita nel protagonista. In un secondo momento viene focalizzata la presenza di colori chiari e risplendenti, sia su una parte del corpo di Gerione, che sugli stemmi degli usurai, inusuali nel regno infernale, contraddistinto dalla mancanza di luce; luce considerata all’epoca imprescindibile per il manifestarsi dei colori. La lectura definisce l’uso dei colori come metafora con cui Dante cerca di rendere palpabile la superbia e l’abuso della ragione umana – il dono più importante di Dio – da parte della frode. Inoltre, la metafora permette una riflessione sull’impiego dei mezzi estetici, cioè dei colori pittorici e retorici. I colori che risplendono senza luce rappresentano il rischio di una autonomia dei mezzi poetici che mette a repentaglio l’impegno dantesco di trasmettere in una lingua secolare la verità e la volontà divina. Il fatto che Dante abbia svolto questa riflessione poetica riguardo ai colori, non è solo frutto della metafisica della luce che pervade il pensiero del Duecento ma, soprattutto, del rinnovamento della pittura italiana che potrebbe averlo spinto a ripensare l’ardua sfida del suo poema sacro.
Zeitschrift für Romanische Philologie, 2013
Merkur, 2002
... Das Lachen des Hofmanns. Meier, Franziska (2002) Das Lachen des Hofmanns. Merkur, HeftSe. pp.... more ... Das Lachen des Hofmanns. Meier, Franziska (2002) Das Lachen des Hofmanns. Merkur, HeftSe. pp. 800-808. Official URL: http://eprints.bib.uni-mannheim.de/8098. Item Type: Article. Year of publication: 2002. Journal or Publication Title: Merkur. Page Range: pp. 800-808. ...
Romanistisches Jahrbuch
In Walter Pabst’s opinion, it is a main feature of the Novellistic genre that the ‘authors’, or ‘... more In Walter Pabst’s opinion, it is a main feature of the Novellistic genre that the ‘authors’, or ‘editors’, of medieval and rinascimental tales referred to the current topoi, which were concerned with the moralistic use and educational function of literature, in order to excuse or justify their wish to entertain. This essay, however, holds the view that the topoi, which occur in the proemium, are not merely intended to serve as a protection from harsh moralistic or religious criticism; it suggests a new reading of the theoretical program expressed in the prologue of the Novellino – one that takes the purpose of educating the emerging Tuscan public and laic audience seriously by means of collecting a florilegium of brilliant wordings. Moreover, this essay argues that there is no gap between the proemium and the body of collected ‘modulos’. On the contrary, it unterstands them as a sincere and consequent attempt to teach the use of language by telling and transforming exempla and by engaging the reader and the subsequent editors of the collection in an undertaking that reflects upon the potential hidden in language. Für das Genre der Novellistik ist nach Walter Pabst eine Antinomie zwischen Dichtung und Theorie spezifisch, genauer: die „Auflehnung der Novellisten gegen theoretische Zumutungen und gegen den Zwang der literarästhetischen Tradition“.1 Um sich und ihren Lesern die Lust des Erzählens und am Erzählen zu bewahren, schützten die Proömien und andere Paratexte der Novellensammlungen die Horazsche Formel von der moralischen und didaktischen Nützlichkeit der Dichtung vor. Sie glichen dadurch einer Ansammlung im Mittelalter geläufiger Topoi, die immer wieder zum Zwecke des Selbstschutzes eines Genres, das sich keinen Regeln unterwerfen will, ins Spiel gebracht, ja „geheuchelt“ würden. Zwischen den proklamierten Absichten und den Geschichten, ob nun bei Boccaccio, bei Masuccio oder Cervantes, bestehe, so Pabst, allenfalls ein loser Zusammenhang. Gewiss, die Überschneidungen zwischen dem Prolog des Novellino, dem der Disciplina clericalis von Petrus Alfonsi und der „Conclusione“ des Decameron sind augenfällig; es fragt sich jedoch, ob diese starre Wiederkehr von Formeln zur 1 S. dazu Novellentheorie und Novellendichtung. Zur Geschichte ihrer Antinomie in den romanischen Literaturen, Heidelberg: Carl Winter Universitätsverlag, 21967, S. 1. DOI 101515/roma.60.5 Rechtfertigung des eigenen Dichtens tatsächlich nur zur Tarnung der eigentlichen Absicht, des Unterhaltens, diente. Oder anders formuliert: ob Walter Pabst nicht selbst in seinem Bestreben, die Novellistik als Gattung, die sich nicht als Gattung begründen will und darf, einer Art Schematismus verfällt, der, was den Topoicharakter und die Abgrenzung epigonaler Novellensammlungen anbelangt, sicher hilfreich ist, aber beim herausragenden Einzelfall die Möglichkeit einer selbstbewussten Anverwandlung dichtungstheoretischer Topoi allzu schnell ausscheidet. Eine solche Anverwandlung liegt, so die These, schon im Novellino vor – diesem ersten vor 1300 in der Toskana verfassten vulgärsprachlichen Prosatext, den Giovanni Della Casa im 16. Jahrhundert als „novellino“ bezeichnete, als ‚kleineren Bruder‘ von Boccaccios Novellenkranz. Wenn der Herausgeber der Sammlung im Prolog seine Leser dazu anhält, sich an den „fiori di parlare, di belle cortesie e di be’ risposi e di belle valentie e doni“ ein Beispiel zu nehmen, dann beruft er sich darin auf den Topos der Nützlichkeit; aber er macht seine Leser eben zugleich auf ein der Sammlung zugrundeliegendes neues Programm aufmerksam: auf ein ungewöhnliches Interesse an sozio-kulturellen Formen des Sprechens und den darin liegenden, weitreichenden Möglichkeiten. Bezeichnenderweise stellt der Titel das Sprechen als kommunikativen Akt im Zeichen der cortesia ja auch den Taten und dem Austausch von Gaben voran. Entgegen der Ansicht Walter Pabsts lassen sich somit in den Topoi zur Rechtfertigung von Dichtung im Novellino Anzeichen eines veränderten Sprachbewusstseins festmachen, bei dem nicht sprachphilosophische, sondern soziopragmatische Überlegungen Pate standen. Il Novellino findet seinen Ort in den soziokulturellen Aufstiegsbestrebungen der toskanischen Kommunen und der Kaufmannselite im duecento2 und versucht überdies, zu deren Erfolg beizutragen, indem es die den unterschiedlichsten Erzähltraditionen entnommenen Geschichten auf die Erziehung zu einem Sprachverhalten, zu einem Handeln in Sprache neu ausrichtet. In die Begrifflichkeit John L. Austins übersetzt, indem es zu einem „Tun mit Worten“ anleitet.3 Mit seinen Überlegungen zur Frage „How to do things with Words?“ eröffnete John L. Austin 1962 eine neue handlungsorientierte Sichtweise auf Sprache, die die bis dahin vorherrschenden Diskussionen zu Abbildund Repräsentationsfunktion oder, generell, zur Entstehung von Sprache wesentlich zu erweitern versprach. Die unversehrte Zunge 85 2 Ein Zusammenhang besteht gewiss auch zum vorherigen Wirken Brunetto Latinis, der…
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Papers by Franziska Meier
Organization: Franziska Meier, [email protected]
Program: http://blog.romanischestudien.de/dante-quo-vadis
Conference Report: Andrea Robiglio (De Wulf-Mansion Centre for Ancient, Medieval and Renaissance Philosophy Leuven) in the upcoming issue of Romanische Studien.
Nei tredici capitoli di questo volume filologi e storici del diritto analizzano il legame tra poesia e diritto per metterne in prospettiva gli effetti e le ripercussioni, in un percorso che va del Duecento fino al primo Rinascimento. Il libro comincia alla corte di Federico II, dove fu realizzato un ambizioso programma giuridico-poetico a cui contribuì Pier della Vigna, coniugando con genio poesia e diritto nell’Ars dictaminis. Ci si sposta poi nel contesto giuridico bolognese, con le poesie di Monte Andrea e di notai poeti come Niccolò Malpigli; si studia l’astrologia giudiziaria con Cino da Pistoia e Francesco da Barberino; si rintraccia la figura del giurista e la sua ascesa nelle due redazioni del Novellino; si analizza l’uso raffinato e critico della retorica giudiziaria in una novella del Decameron. Arrivati in pieno Trecento, si considera la figura del poeta umanista, per capire se il rifiuto del diritto, che Giovanni Boccaccio e Francesco Petrarca ostentano nelle loro epistole, sia apparente o sostanziale. Infine, si scopre che la poesia stessa – non solo la poesia latina, ma anche quella di Dante – si trasforma in fonte d’autorità nel discorso giuridico del Trecento e continua a nutrire l’ius gentium nell’età moderna.
l’Allemagne au tournant du XVIIIe et du XIXe siècle, le Lorrain Charles de Villers (1765-1815) occupe une place centrale. Journaliste, essayiste, traducteur, professeur, il fut, au cœur des réseaux de l’Allemagne savante, l’homme aux deux cultures.
Among the intellectuals who fostered exchanges between France and Germany at the turn of the eighteenth and nineteenth centuries, the Lorraine native Charles de Villers (1765–1815) occupies a central place. He was a journalist, essayist, translator, and professor and, at the heart of the networks of learned Germany, he was the man with two cultures.
Intervengono: Chiara Coluccia, Laura Pasquini, Franziska Meier, Vittorio Montemaggi, Zygmunt Barański.
Interverranno: Valeria Giannantonio, Franziska Meier, Alfredo Cottignoli, Lino Pertile. Saranno commentati i canti 18, 19, 20 e 21 del Paradiso.
In allegato il programma completo con le istruzioni per la connessione.
La partecipazione a distanza è libera e siete tutti invitati.
30 septembre - 2 octobre 2021, Université de Strasbourg
La lecture nous rend-elle heureux ? En quoi les histoires aident-elles le diagnostic médical et orientent-elles la construction de véhicules automatiques ? Pourquoi interdisait-on aux femmes de lire les romans ? L’étude des relations entre éthique et littérature permettra de répondre à ces questions. Une première session sera consacrée au « cas » : des spécialistes internationaux viendront expliquer pourquoi le récit bref d’une situation particulière (un cas) est un outil essentiel pour la philosophie, la sociologie, la psychologie et de la médecine. Un atelier pratique nous initiera à penser « par cas ». Il s’agira aussi de comprendre le « bonheur » que l’on peut tirer de la lecture, à partir des méthodes mises au point par l’économie du bien-être. Une deuxième session sera consacrée à l’évolution des relations entre éthique et littérature, de l’Antiquité aux temps modernes. Les déjeuners et les pauses café (prises en charge par l’école) permettront de prolonger le dialogue dans un esprit convivial.
Does reading make us happy? How do stories help medical diagnosis and guide the construction of automatic vehicles? Why were women forbidden to read novels? The study of the relationship between ethics and literature will provide answers to these questions. The first session will be devoted to the "case": international specialists will explain why the brief account of a particular situation (a case) is an essential tool for philosophy, sociology, psychology and medicine. A practical workshop will introduce us to think by case. We will also consider the “happiness” that can be derived from reading, based on the methods developed by welfare economics. A second session will be devoted to the evolution of the relationship between ethics and literature from antiquity to modern times. Lunches and coffee breaks (provided by the school) will allow the dialogue to continue in a convivial spirit.
Berardo Pio, Studenti fiorentini a Bologna sul finire del secolo XIII
Massimo Giansante, Istituzioni e società a Bologna nell’età di Dante
Daniele Bortoluzzi, Le relazioni tra Bologna e Firenze nell’età di Dante
Giuseppe Indizio, Dante a Bologna: un profilo storico-biografico
Giuliano Milani, Bologna nella biografia e nell’autobiografia di Dante
Enrico Fenzi, Dalla canzone Le dolci rime al l. IV del Convivio: continuità e novità in Dante commentatore di se stesso
2. Dante e i saperi petroniani
Massimo Medica, Dante e la miniatura bolognese al tempo di Oderisi da Gubbio e Franco Bolognese
Tommaso Duranti, Un nuovo sapere sull’uomo: la scuola medica bolognese ai tempi di Dante
Lorenzo Dell’Oso, Dispute bolognesi al tempo di Dante: un Quodlibet medico di Giovanni da Parma (Vat. Lat. 4452, 144r-v)
Francesca Galli, Bartolomeo da Bologna e Dante. Incontri mancati e possibili convergenze
3. La ricezione felsinea: dantismo e antidantismo
Roberto Lambertini, Vernani, la Monarchia e il Cancelliere. Alcune note su Frati Predicatori e ricezione di Dante a Bologna
Sara Ferrilli, Cecco d’Ascoli a Bologna tra i cultori di Dante
Mirko Volpi, «La finale caxone della ditta Comedia». Il Commento di Iacomo della Lana e la scelta del volgare
Giorgio Marcon, Dante a Bologna tra stilnovismo e rime «aspre
e petrose»
Francesca Roversi Monaco, I centenari e le metamorfosi della
memoria: Bologna