Verismo

В статье анализируются различные концепции современности в итальянской литературе рубежа веков. Современность рассматривается как ключевая категория литературного процесса, в ее трактовках раскрываются основные философские, исторические, эстетические воззрения отдельных авторов и целых направлений. На рубеже веков современность может пониматься как конкретная историческая эпоха после объединения Италии или же как достижимый или недоступный эстетический идеал. Современность как исторический период связывается с разочарованием и осознанием отсталости и «провинциальности» страны и общества. У скапильяти социокритическая
установка выражается в романтическом по сути конфликте личности и социума, у веристов — в трагическом столкновении традиционного крестьянского мира с разрушающей его современностью. В русле той же социокритической традиции находится Л.Пиранделло. Одной из сторон современного мировосприятия является ощущение усталости и упадка: у Г.Д’Аннунцио оно приобретает форму декадентского эстетизма, у «сумеречников» реализуется в идее повседневности, подменяющей собой современность, у Пиранделло выражается в состоянии потерянности, характерном для современного человека. В эстетическом смысле современность в Италии начинается как борьба с романтизмом, однако уже здесь проявляется проблемный характер этого понятия: Дж.Кардуччи и скапильяти, отказываясь от итальянского романтизма, обращаются к романтизму европейскому, пытаясь таким образом преодолеть культурное отставание Италии. Верист Л.Капуана разрабатывает позитивистский идеал современной литературы, но впоследствии отказывается от него. Д’Аннунцио видит идеал современного искусства в восстановлении культурной преемственности. Футуристы, напротив, понимают современность как разрыв с традицией. Но в конечном счете все эстетические трактовки современности в Италии рубежа веков сводятся к одной интенции: преодолению отсталости и изоляции Италии, возвращению ее в русло общеевропейского культурного процесса.

The article analyzes various concepts of modernity in Italian literature at the turn of the 19th and 20th centuries. Modernity is considered a key category of the literary process of the period: different views of modernity reveal philosophical, historical,
and aesthetic ideas of the major authors and literary currents. The term modernity
in its relation to Italy at the turn of the 19th and 20th centuries may be understood in two different ways: as a specific time period after the unification of Italy and as an aesthetic ideal, both reachable and unreachable. Modernity as a historical period is inseparable from the sense of disappointment and awareness of Italian backwardness and provincialism. The Scapigliati manifest their socio-critical position as a Romantic conflict between individual and society, Verism represents the same idea as a tragic clash of traditional peasant world and modernity that is destroying it. Luigi Pirandello belongs to the same socio-critical tradition. The sense of weariness and decadence is one of the aspects of modern worldview: Gabriele D’Annunzio expresses it in the form of decadent aestheticism; the Crepusculars reject modernity and replace it with the idea of everyday life; Luigi Pirandello puts a special emphasis on the state of perplexity and confusion experienced by a modern man. From the aesthetic point of view, modernity in Italy begins as a struggle against Romanticism; however, here we encounter the controversial nature of the concept again. Giosue Carducci and the Scapigliati reject Italian Romanticism but turn to European Romanticism trying to overcome Italian cultural backwardness. A Verist writer Luigi Capuana elaborates a positivist ideal of modern literature and yet abandons it later. D’Annunzio sees the ideal of modern art in restoring cultural continuity. Futurists, on the contrary, understand modernity as breaking with tradition. Thus, all aesthetic interpretations of modernity in Italy focus on one intention — to overcome Italian backwardness and isolation and make Italy part of European culture again.

Este texto recoge el resultado del proyecto de investigación premiado en 2007 por el Concurso de Curaduría Histórica de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, que buscaba no sólo estudiar la vida y la obra del artista Miguel Díaz Vargas (1886-1956), sino establecer una primera interpretación no modernista de la obra de los artistas académicos de finales del siglo XIX y principios del XX. En ese sentido, a partir de una crítica historiográfica a la historia modernista del arte modernista, los autores construyen una lectura y valoración de la obra de Díaz Vargas y sus coetáneos desde los supuestos de la estética verista, hegemónica en el ámbito artístico colombiano al menos desde la fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1886 y la década de los años cincuenta.

Este estudio analiza En la sangre de Eugenio Cambaceres, prestando
especial atención a la manera como la novela representa a los inmigrantes italianos como una amenaza para la sociedad argentina decimonónica. El ensayo está dividido en tres partes. En la primera se estudian los
antecedentes socioeconómicos que originaron las diferencias económico-sociales entre el norte y el sur de Italia. En la segunda se mencionan
las características que marcaron la italofobia que estuvo presente en la
Argentina decimonónica. En la tercera se estudian los posibles elementos naturalistas y veristas presentes en En la sangre, prestando especial
atención al personaje del caruso y a los motivos de la promiscuidad, la
ilegalidad, la violencia y la vendetta. Por medio del análisis de estos temas, pretendo demostrar que Eugenio Cambaceres no solo debe ser catalogado como el máximo exponente del naturalismo en Argentina, sino
que su obra podría ser considerada como un ejemplar de la adaptación
del verismo italiano al contexto decimonónico hispanoamericano

L’età postunitaria (1861 - 1900)
• La classe politica nel primo quindicennio unitario (1861-1870), la Destra storica, erede del liberalismo cavourniano, era ostile a uno sviluppo industriale, poiché da un lato riteneva che l’Italia, essendo povera di materie prime, non avesse i requisiti adatti, e dall’altro temeva che il sorgere dell’industria, creando un proletario di fabbrica, potesse innescare pericolose tensioni eversive. Preferì quindi assegnare all’Italia la funzione meno avanzata di paese agricolo-commerciale. Per favorire l’esportazione dei prodotti agricoli furono applicate tariffe doganali molto basse, che favorivano però al tempo stesso l’importazione dei prodotti industriali stranieri e determinavano perciò il fallimento delle industrie italiane. Un settore molto attivo era invece quello della creazione di infrastrutture come ferrovie, strade, ponti, porti, opere pubbliche.
• Con l’avvento della Sinistra al potere (1876) vi fu un inasprimento delle tariffe doganali, l’Italia si unì con Prussia e Austria nella Triplice Alleanza, che portò alla necessità di potenziare l’industria siderurgica in modo che potesse fornire l’acciaio necessario alle navi da guerra e ai cannoni. Nel 1880 si verificò una crisi agraria, determinata dall’arrivo sui mercati europei di enormi quantità di grano americano a prezzi bassi: la concorrenza mette definitivamente in crisi i sistemi agricoli arretrati e determina la rapida scomparsa della piccola proprietà contadina; l’effetto totale comportò un ulteriore impoverimento del Mezzogiorno.
- Per quanto riguarda la struttura sociale dell’epoca la classe dirigente è prevalentemente composta da grandi possidenti agrari, in buona parte nobili.
- i borghesi, invece, sono diventati grandi possidenti grazie all’acquisto di beni ecclesiastici e terreni demaniali o dei beni della nobiltà decaduta e impoverita. Lo strato dell’alta borghesia comprende alti funzionari dello Stato e magistrati, banchieri e finanzieri.
- Il ceto medio consiste in commercianti, piccoli proprietari agricoli e artigiani, ed entra ben presto in crisi a seguito della crisi agraria; molti scrittori provengono da questo ceto e ne patiscono la decadenza e la riflettono nelle loro opere, in particolare vi è il rimpianto del mondo del passato (mondo agrario che viene spazzato via dal progresso moderno). Si vede la nascita di un ceto medio nuovo, ovvero quello impiegatizio, ingigantito dalle esigenze della pubblica amministrazione e dallo sviluppo dei servizi indispensabili alla complessa società moderna.
- le masse popolari si ritrovano invece in condizioni sempre peggiori, a causa della pesantissima pressione fiscale, alla leva militare obbligatoria che sottrae bracci valide al lavoro agricolo e altre attività.
[• In campo politico:
- L’ideologia politica importante resta quella del liberalismo, fortemente laico perché rispondeva all’atteggiamento duramente antirisorgimentale e antiliberale assunto dalla Chiesa prima e dopo l’unificazione.
- L’atteggiamento intransigente della Chiesa impediva ai cattolici di partecipare alla vita politica (diventano componente attiva solo nel Novecento).
- L’opposizione al liberalismo conservatore fu assunta da forme di radicalismo borghese, tra cui quella dell’idealogia anarchica, che si rese responsabile di alcuni episodi di terrorismo.
- L’anarchismo fu ben presto superato dal diffondersi del socialismo, che si ispirava alle teorie e ai programmi del marxismo operaio e contadino. Tuttavia l’arretratezza sociale ed economica del momento postunitario non consentiva in Italia una forte espansione del movimento socialista (il quale necessitava una forte base operaia di un’industria moderna).]
• La scuola aveva la funzione di fornire un minimo bagaglio culturale a tutti, ma anche di amalgamare la popolazione italiana, facendo acquisire alle masse popolari una coscienza nazionale e civile. Inoltre, il sistema produttivo arretrato non era in grado di assorbire quei pochi diplomati e laureati provenienti da scuole tecniche, licei e università. Il fenomeno portò i giovani intellettuali frustrati a sfogare la loro rabbia ponendosi a capo dei movimenti di protesta popolari (avvicinamento al socialismo).
• Il teatro:
- Il sublime tragico perde di importanza dato che il questo mondo borghese si esprimeva principalmente nella forma del realismo.
- Il dramma è, come accennato prima, la rappresentazione della vita borghese contemporanea e dei suoi problemi in chiave seria, di analisi realistica. I temi centrali erano la famiglia e il denaro.
- Ad ambienti popolari sono dedicati il teatro dialettale (ma anche a ceti più ricchi) e i drammi veristi di Giovanni Verga, che sono testi ricavati da novelle.
- Il melodramma continua anche nell’Ottocento, con un passaggio da intrecci romantici ad un realismo nella rappresentazione (“La Traviata” di Giuseppe Verdi). Il melodramma verista metteva in scena vicende di personaggi popolari.
• Nonostante ritardi e limiti, l’Italia degli anni Settanta e Ottanta si avvia verso uno sviluppo capitalistico moderno e verso l’industrializzazione; di fronte a questa modernizzazione economica e sociale, si possono individuare tre atteggiamenti fondamentali da parte degli scrittori:
- un atteggiamento apologetico, di realizzazione nel progresso;
- un atteggiamento di rifiuto romantico, in nome dei valori del passato;
- un atteggiamento di curiosità conoscitiva, che non esalta e non condanna, ma indaga i cambiamenti in modo distaccato.
• Il Positivismo è proprio dell’atteggiamento apologetico (= di accolta del progresso); è un movimento filosofico che promuove l’idea del progresso in campo scientifico, del sapere e dell’istruzione ed esalta quindi la scienza che affronta problemi concreti. Questa filosofia nasce a seguito della seconda rivoluzione industriale, lo sviluppo della scienza e della tecnica e la diffusione della cultura, e determina un clima di fiducia entusiastica nelle forze dell’uomo e nelle possibilità del sapere scientifico e tecnologico.
- Il ricorso a princìpi che escludano il metodo scientifico non dà luogo a vera conoscenza, quindi vi è un rifiuto per qualsiasi visione di tipo religioso, metafisico e idealistico. Vi è la convinzione che tutto il reale sono regolate da ferree leggi meccaniche e deterministiche.
- Il metodo della scienza, poiché è l’unico valido, va esteso a tutti i campi, anche l’uomo e la società. Nessun aspetto del reale può sfuggire all’indagine scientifica.
- La scienza, dandoci gli strumenti per spiegare e conoscere il reale, ci consente anche di dominarlo, asservendolo ai bisogni dell’uomo. Di qui deriva la fede positivistica nel progresso e la volontà di riorganizzare globalmente la società in modo più razionale e più giusto.
• Con la fine del periodo risorgimentale, gli intellettuali perdono il ruolo centrale di guida ideologica, di militanza e di dirigenza politica che avevano rivestito negli ultimi decenni. Compaiono quindi i primi atteggiamenti di rivolta e di rifiuto dei valori borghesi (scapigliati). Il letterato si sente spinto ai margini dai nuovi processi produttivi che meccanizzano la vita dell’uomo e che trasforma l’arte in una merce per il mercato. Lo scrittore deve affrontare la concorrenza per raggiungere il successo secondo il meccanismo duro e spietato della lotta per la vita, che regola tutta la società.
• L’avvento del mercato della produzione letteraria divide gli scrittori in due gruppi:
- chi rifiuta disgustato il meccanismo disgustato della standardizzazione (Verga).
- chi accetta il mercato, adattandosi a scrivere per il pubblico, assecondandone i gusti di vista e del benessere economico (D’Annunzio).
• Per quanto riguarda la lingua da stabilire come nazionale, Manzoni propose come soluzione l’adozione della lingua parlata dai fiorentini colti. La soluzione manzoniana si rivelò però astratta e impraticabile nei fatti, in quanto una lingua veramente viva può nascere solo dall’uso concreto dei parlanti. La diffusione dell’italiano fu infatti un processo graduale, lento e difficile, aiutata particolarmente: dalla leva militare obbligatoria che obbligava la comunicazione tra giovani provenienti da regioni diverse; la diffusione dei giornali; la comparsa di mass-media di capillare penetrazione come la radio, il cinema e la televisione.
- Nella prosa si diffonde un modello più agile e rapido, influenzato dal linguaggio giornalistico, che abbandona termini arcaici e preziosi; si avvicina sempre più alla lingua parlata.
- Nella poesia si tenta un recupero dell’aulicità classica, mescolando termini aulici con vocaboli quotidiani.

The two-act opera "Wyrok" [The death sentence] by Zygmunt Noskowski (1846–1909) is an adaptation of the one-act play "Ksenia" by Aureli Urbański (1844–1901), a writer with close connections to the literary and theatrical life of Lwów of that time. Noskowski’s opera was written during the years 1904 and 1905, and was premiered on 15 November 1906 at the Teatr Wielki in Warsaw. Its action takes place in Greece (in Messenia) in 1827, during the uprising of the Greek klephts against the Turkish rule. In my article I try to confirm the hypothesis that the composers’ interest in verismo was accompanied by a change in approach to the literary layer of an operatic work. At the time of the premiere, well-known contemporary critics suggested that Noskowski may have set Urbański’s text to music almost directly, without introducing too many interventions of his own. Such comments incline us towards the hypothesis that Noskowski's opera may constitute a case of Literaturoper (the concept which acquired much significance in the operatic theater at the turn of the century). In spite of the adjustments made by the composer, the text contains whole scenes taken directly from Urbański’s play. The score clearly shows a striving for compactness and for conveying fully the primacy of the dramatic factor. In terms of the musical setting, in Noskowski on the whole breaks away from the traditional elements of operatic syntax, perceptibly tending towards recitative and arioso structures. The part of the chorus is limited to the initial scene of the first act and the two finales. Such 'traditional numbers' as arias, ensembles, choruses, play a marginal role, and the idea which holds the music together turns out to be the consistent use of four recurring motifs. Noskowski – as a child of the positivist era – found his natural ally in realism. However, his attitude to operatic verismo was critical and in the opera discussed he attempted to creatively develop this model. The significance of this compositional experiment should not be underestimated: in the context of the Polish heritage of the operatic fin-de-siècle this reference (perhaps intuitive) to the concept of Literaturoper was a noteworthy enterprise.

Pubblicato con il contributo e sotto gli auspici della MOD Società italiana per lo studio della modernità letteraria Direttore: Nicola MEROLA Direttore responsabile: Giulio MARCONE Redazione: Laura ADRIANI, Saverio VECCHIARELLI Amministratore: Saverio VECCHIARELLI Realizzazione Editoriale: Vecchiarelli Editore S.r.l. Il saggio di Remo CESERANI è preceduto da una nota di Elena PORCIANI Gli articoli pubblicati da «Oblio» sono stati sottoposti alla peer review

Allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, Federico De Roberto stava attraversando una fase di astenia creativa, dalla quale uscì proprio grazie al conflitto bellico. Tra il 1919 e il 1923 egli pubblicò nove racconti di diversa qualità artistica, con alcuni vertici di assoluta maestria (La paura, in primis, o Il rifugio). Come era sua consuetudine, l’autore attinse il più possibile alla realtà attraverso una meticolosa opera di documentazione. Scorrendo l’intero epistolario dello scrittore, l’articolo
fornisce una disamina dettagliata dei suoi corrispondenti che parteciparono al conflitto e che gli fornirono testimonianza di esso, attraverso le lettere spedite dal fronte. Il presente lavoro arricchisce, dunque, la ricostruzione delle fonti utilizzate da De Roberto per comporre il proprio immaginario bellico. Tra il materiale inedito
è presente una lettera, del 1915, inviata dallo scrittore a un amico in zona di guerra: essa pare essere l’unica missiva derobertiana diretta al fronte superstite ma sconosciuta alla critica.

At the outbreak of the First World War, Federico De Roberto was going through a period of creative asthenia but the conflict gave him the opportunity to change his state. From the 1919 to the 1923 he published nine stories of different artistic quality with few apexes of absolute mastery (La paura, in primis, or Il rifugio). As usual for him, the author drew on true experiences thanks to a meticulous documentation. Examining De Roberto’s whole epistolary, this article offers
a detailed analysis of his correspondents who took part in the war, sending him their testimonies by letters from the front. Therefore, the work increases the reconstruction of the sources used by De Roberto to build his war imagery. Among his correspondence was founded only one letter sent by De Roberto to a friend in a war zone on the 1915, published few years later, and then forgotten by the criticism.

El Verismo fue un paso adelante con respecto los esquemas operísticos post-románticos en Italia. La generación de compositores que se asocian a esta corriente pretendió trasladar el naturalismo de escritores como Émile Zola, Henrik Ibsen y Giovanni Verga al teatro lírico. Francesco Cilèa (1866Cilèa ( -1950 fue uno de estos autores, junto a ópera más emblemática es Adriana , analizada en este artículo en sus singularidades formales y de contenido que, en algunos aspectos, hacen que se separe de los parámetros teóricos veristas. Por otra parte, se estudian también cuáles son los elementos que, en cambio, sí responden a los presupuestos estéticos más habituales de la corriente, esos que determinan que la obra y su compositor sean identificados con el Verismo.

Secondo tempo di un lungo percorso di ricerca, l’edizione critica di Vagabondaggio a cura di Matteo Durante colma una lacuna editoriale importante. Partendo da una recensione dell’opera, il saggio propone una riflessione sulla raccolta novellistica verghiana come forma letteraria autonoma e affronta il problema del rapporto tra procedimento correttorio e costruzione del macrotesto.

Arnold Jacobshagen: Zur Kategorie des verismo in den Opern Puccinis und seiner Zeitgenossen, in: Puccini-Handbuch, hrsg. von Richard Erkens, Stuttgart/Weimar (Metzler-Verlag) 2017 (Druck in Vorbereitung). Mit der Kategorie des verismo wird traditionell die einer »realistischen« Ästhetik verpflichtete Hauptströmung der italienischen Oper am Ende des 19. und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht. Die genaue Definition des Begriffs ist in der Forschung allerdings ebenso umstritten wie die Frage, welche Rolle Puccini in diesem Zusammenhang zuerkannt wird. Wenn etwa Ray MacDonald im Untertitel seiner Puccini-Monographie den Komponisten als »König des Verismo« bezeichnet, so vertritt er damit eine exzentrische Position, die in der Puccini-Literatur eher eine Ausnahme bildet. Gewöhnlich wird Pucci-nis Verhältnis zum verismo zwiespältig gesehen, und nicht wenige Autoren haben einige Mü-he darauf verwandt, in dieser Hinsicht eine klare Abgrenzung zwischen Puccini und den »veristischen« Opern einiger seiner italienischen Zeitgenossen vorzunehmen.

Malarazza è l’appellativo con cui, intorno al 1850, un Anonimo siciliano apostrofa la schiatta dei potenti: è un Lamento quello da cui è estrapolata la parola, una preghiera rivolta a un Santo Crocifisso, dinnanzi al quale, vessato, giace l’Anonimo, mentre prega che Cristo in persona punisca i soprusi di cui è vittima. La preghiera termina con le parole del figlio di Dio che, invocato, risponde: «Tu ti lamenti, ma che ti lamenti: pija lu vastuni e tira fora li denti». Cristo, insomma, pare abbandonare gli uomini al loro triste destino e, in un’eco paradossale del deprecabile gesto di Ponzio Pilato, se ne lava le mani.
All’atto di scrivere questo mio saggio su I Vicerè di Federico de Roberto, mi è tornata alla memoria questa antica canzone e ne ho riletto il senso, alla luce del testo che mi accingevo a chiosare. I protagonisti del romanzo di De Roberto appartengono a quella stessa mala razza cui allude l’Anonimo: sono i governatori spagnoli di Sicilia, insediati nelle fastose dimore di una Catania pieno Ottocento. Come i padroni che vessano il questuante, anche gli Uzeda di Francalanza, questo il nome della famiglia, schiacciano i subalterni e ne sfruttano fino all’osso fatica e lavoro. Ma la loro componente malevola va oltre: la famiglia viceregale è incapace di amore e bontà persino entro l’alveo domestico: il romanzo di De Roberto, una vera e propria saga familiare che abbraccia il torno di una trentina d’anni, narra le vicende pubbliche e private di uomini e donne tanto benestanti e blasonati, quanto squallidi e gretti. Con piglio compiaciuto, il narratore accompagna il lettore nelle stanze private degli Uzeda, fotografando con acribia le trame del potere, le cattiverie e le bassezze degli Uzeda di Francalanza.
Ma non è tutto: I Vicerè è romanzo di costume, certo, ma è pure romanzo politico. Gli anni entro cui De Roberto colloca la narrazione sono quelli cruciali del processo risorgimentale italiano, di cui il narratore racconta impietosamente il fallimento. E’ proprio l’osservatorio familiare a permettere allo scrittore di demistificare i passi successivi dell’esperienza rivoluzionaria italiana, rappresentando il risvolto squallido e privato di fatti grandiosi e altisonanti solo all’apparenza. «Ora che l’Italia è fatta, dobbiamo farci gli affari nostri», sentenzia uno dei personaggi più emblemtaici del racconto, il duca d’Oragua, nel bel mezzo del romanzo e del processo risorgimentale. La scimmiottatura del famoso adagio tradizionalmente attribuito a D’Azeglio è funzionale a destituire di fondamento le parole del Patriota e a svelarne il senso reale e demistificato. La rivoluzione italiana, insomma, si riassume in un nulla di fatto: a cambiare sono state solo le insegne esteriori del potere, non la sostanza.
I Vicerè, testo terribile e “maledetto” della letteratura italiana, è la storia della fine di ogni illusione. Il libro fotografa la sconfitta del Risorgimento: la rivoluzione trionfante è affossata dalle sorde dinamiche del potere, saldo nelle mani di chi comanda da sempre, eterno appannaggio della Malarazza.

La discussione sul naturalismo e l’imitazione della natura (o realtà storico– sociale) è antica. Per restringere il discorso al verismo e all’opera di Verga che, come vedremo, è alla base di ogni discorso sul neorealismo di Bernari e Zavattini, bisogna considerare che l’equivoco della verità, un personaggio di Cervantes si chiede se è vero quello che scrivono i libri, è insito nel nome stesso del movimento letterario. Verismo dovrebbe infatti significare rappresentazione di ciò che è vero, pur nella finzione letteraria. Le cose non stanno però così. Il saggio completo è pubblicato col titolo "I più segreti legami" sinergie neorealiste tra letteratura e arti visive  nel carteggio Bernari-Zavattini (1932-1989) da www.rivistadistudiitaliani.it  diretta da Anthony Verna

Si pubblicano in questo fascicolo degli «Annali della Fondazione
Verga» i risultati del convegno Verga e noi. La critica, il canone, le nuove
interpretazioni, organizzato a Siena il 16 e 17 marzo 2016 da Riccardo
Castellana e Pierluigi Pellini presso il Dipartimento di filologia e critica
delle letterature antiche e moderne, nell’ambito delle attività del
Dottorato di ricerca in Filologia e critica e con il sostegno economico
dell’editore Palumbo di Palermo

Il saggio propone un’analisi del trattato L’Amore. Fisiologia - Psicologia - Morale di Federico De Roberto, interpretandolo come una summa dell’ideologia dello scrittore e insieme come uno snodo-chiave per comprenderne l’evoluzione dell’opera inventiva. Applicando con rigore  estremo il metodo sperimentale, De Roberto nel trattato utilizza le armi della ragione per mettere in luce le contraddizioni del sentimento e l’egoismo che domina la vita sociale. In questo modo lo scrittore perviene ad un positivismo inquieto, che non si limita ad indagare il come, ma ricerca anche il perché dei fenomeni. Mettendo in risalto la contraddizione, l'assurdo, la crisi del significato, De Roberto precorre per certi versi il relativismo di Pirandello e si colloca su una verticale già modernista. Se anche la verità non è accertabile una volta per tutte, lo scrittore si accanisce a ricercarla e non mette in dubbio il primato della ragione. L’Amore segna così un’impasse: le fondamenta del pensiero positivista vacillano; si svuota di senso l'ambizione verista di rappresentare realisticamente la vita. L'universo narrativo che ha generato L'illusione e I Viceré entra in una crisi irreversibile.

Il verismo ha le sue radici nel Positivismo e nel Naturalismo, l'ultimo è una corrente letteraria francese, essa ritiene che il romanzo deve essere un documento oggettivo della realtà, cioè, rappresentare dunque tutti gli aspetti della realtà. Mentre il Positivismo, il cui nome deriva dall'aggettivo 'positivo', è un movimento filosofico. La ricerca della verità deve essere fatta con il metodo scientifico sperimentale e rifiutano tutte le idee astratte come ad esempio la religione. Nasce così perciò il Verismo in Italia che deriva dalla parola 'vero', secondo i veristi lo scrittore ha il compito di riprodurre la realtà in modo oggettivo e di far emergere la verità senza esprimere giudizi nè partecipare emotivamente.

La recente riscoperta dell'opera di Maria Messina ha portato alla luce i caratteri di una particolare formula stilistico-narrativa che attinge dal Verismo per descrivere la reale condizione della donna nella società borghese del primo Novecento. Nata nel 1887, Maria Messina dà voce al dramma di un universo femminile che si vede relegato ad uno stato di penosa segregazione e sottomissione, celato dietro all'ideale ottocentesco di angelo del focolare.

The essay reconstructs the image of the woman in the literature of the second half of the nineteenth century, paying particular attention to what is described and represented in the narrative of Giovanni Verga, Luigi Pirandello, Grazia Deledda. The socio-economic analysis of rural communities is accompanied by definitions and concepts that are usual in cultural anthropology (historical time and cyclical time, cold society), while the report of textual loci support the thesis  of sn italian literary naturalism projected to the epochal cultural and political changes taking place such as the introduction, the denied, of the institution of divorce in Italy.

Pubblicato a Catania dall’editore Giannotta nel 1897, dopo un complesso iter editoriale e contrattuale, Fausto Bragia e altre novelle, con la sua struttura tripartita, condensa in un unico volume alcuni fra i motivi più cari al Luigi Capuana fin de siècle: l’adulterio e la casistica della passione, il binomio genio-follia, la fobia dell’eros e il potere distruttivo della belle dame sans merci, la suggestione e l’occulto, l’arte di ridere e la sempre fertile pratica della vis comica. Al centro della raccolta, pur in un’ispirazione eclettica e proteiforme, resta il motivo autobiografico della creazione artistica, del profondo travaglio psicofisico connesso all’esercizio stesso della fantasia, dell’angoscioso passaggio dal «concetto» alla «forma». Molti dei protagonisti delle novelle – dal pittore Mario Procci al narratore disilluso Giorgio*** –
sono allora riflessi dell’autore, frazioni scisse della sua personalità, maschere letterarie attraverso cui Capuana, io individuale e io-scrittore collettivo, esorcizza i propri turbamenti di «uomo di genio».

Analisi della celebre Prefazione verghiana a L'Amante di Gramigna, condotta alla luce della metafora fotografica con cui Salvatore Farina (alfiere del realismo italiano e dedicatario della prefazione) prende significativamente le distanze dalla proposta di realismo avanzata dallo scrittore siciliano.
La metafora fotografica impiegata da Farina indica un territorio, quello della realtà empirica e degradata, escluso dall'ontologia della forma tipica dell'estetica ottocentesca. Un territorio, tuttavia, verso il quale la proposta di realismo operata da Verga punta la sua indagine, approntando un modello metodologico convergente rispetto al coevo modello di realismo fotografico ottocentesco.

in Impressione e verità nella pittura tra De Nittis, Patini e i Palizzi. Dalla Puglia a Parigi attraverso la Via degli Abruzzi, catalogo della mostra (Pescara, Fondazione Museo Paparella-Treccia Devlet, 10 marzo-2 settembre 2018), a cura di Floriana Conte, Pescara, Collana Fondazione Pescarabruzzo diretta da Enrico Mattoscio - Fondazione Paparella, Edizioni Menabò, 2018, pp. 11-50 – ISBN: 9788895535999.

Lo scopo della presente tesi di laurea è stato quello di approfondire la personalità di un artista dell’Ottocento italiano, importante  nel campo del realismo e del verismo, quale è Domenico Morelli, spesso messo in secondo piano rispetto a pittori italiani e stranieri quali Fattori, Hayez, Ingres e Géricault, per fare alcuni nomi. Qualche volta, la mancata risonanza fuori d’Italia di casi artistici come il nostro, non dipende dalla concreta intensità del loro apporto, ma è più un riflesso della trama generale  dei rapporti internazionali, artistici e culturali, determinati anche dal ritardo italiano.

L'articolo propone una analisi del romanzo "L'Illusione" (1891) di Federico De Roberto incentrato sul rapporto della protagonista, Teresa Uzeda, con il proprio corpo che invecchia e sfiorisce, così come lei lo percepisce allo specchio. Il corpo della donna si offre come strumento privilegiato di conoscenza della realtà e memoria tangibile delle sue esperienze.

Impersonalità, eclissi del narratore, uso dell'indiretto libero: sono i tre canoni narrativi del Verga verista. Quale e quanto rilevante è il debito dei Malavoglia nei confronti dell'Assommoir? Il lavoro muove dalle considerazioni degli studiosi di ieri e di oggi (Pellini in primis e – attraverso molte citazioni tratte dai due capolavori dell'arte naturalista e verista – cerca di dare qualche risposta, senza rinunciare ad alcune suggestioni narrative.

Walter Benjamin suggerisce che lo scopo di ogni romanzo sia quello di "distruggere le sue figure". Difficile stabilire se Giovanni Verga la pensasse allo stesso modo: è però impossibile trascurare il numero di personaggi che, dalle sue prime produzioni letterarie ai romanzi della maturità, passano a miglior vita. A partire da questo spunto e attraverso specifici strumenti d'indagine, il libro si propone come studio e analisi delle morti verghiane, in relazione alle opere più e meno famose dell'autore catanese. Cosa rappresentano le sparizioni di Malpelo, dei membri della famiglia Toscano nei Malavoglia, l'agonia del protagonista del Mastro don Gesualdo? La ricerca non solo tiene conto delle rispettive strutture testuali e delle fondamentali coordinate antropologiche del Verga, ma fa leva anche sulla concezione del mondo dell'autore e sulle testimonianze relative a famiglia, affetti personali, denaro, lutti domestici desumibili dalle sue lettere.

Il volume intende analizzare il rapporto fra l’opera di Verga e il contemporaneo processo di costruzione culturale di una comunità nazionale. In che misura si evolve la rappresentazione verghiana del Risorgimento nelle sue opere? Come cambia l’impegno “risorgimentale” a partire dalle esperienze dirette? Alle indagini letterarie e culturali si affiancherà un’analisi sistematica delle opere di Verga, con l’utilizzo della banca dati testuale LIZ4.

Sono raccolti in questo numero della rivista saggi di studiosi italiani e stranieri che indagano il rapporto fra Verga e “gli altri”. Le ricerche qui esposte muovono in tre principali direzioni: la prima riguarda gli autori che sono stati fonte di suggestioni tematiche e formali, anche indirette, costituendo la “biblioteca” reale o ideale dello scrittore catanese; la seconda riguarda scrittori che ne hanno ricevuto stimoli e spunti, in Italia, a partire dai suoi contemporanei e fino al tardo Novecento; la terza guarda alla ricezione di Verga in vari paesi, anche lontani geograficamente e culturalmente. Molti dei saggi qui pubblicati sono il risultato degli interventi proposti in occasione del Convegno Internazionale Verga e “gli altri”. La biblioteca, i presupposti, la ricezione, tenutosi a Catania (27-29 settembre 2017), su iniziativa del Dipartimento di Scienze Umanistiche dell’Università di Catania, della Fondazione Verga, dell’ADI-SD (Associazione degli Italianisti – Sezione Didattica).

Fotografie e ritratti, microscopi e cannocchiali, cartoline e oggetti kitsch, oleografie e incisioni, spettacoli ottici (fantasmagorie e cosmorami) e, sul finire del secolo, il cinema, hanno offerto agli scrittori veristi un insieme di forme narrative, temi e poetiche dello sguardo. Prende forma un'iconografia del verismo che è il segno più evidente di una cultura italiana la quale, nell'"era della riproducibilità tecnica", si apre al confronto, spesso dilemmatico e ambiguo, con le nuove forme di rappresentazione, con i paradigmi culturali e i nuovi miti che tali forme ingenerano nell'immaginario ottocentesco. La cultura visuale offre alla letteratura una serie di oggetti iconici e di dispositivi ottici ambivalenti e polisemantici, con cui strutturare il discorso realista o effettuare incursioni (e deviazioni) nei territori del fantastico e dello spiritismo.

Il verismo e conseguentemente il neorealismo sono stati sempre etichettati sotto il facile schema della "rappresentazione della realtà". Un forma di rappresentazione che, sia pur chiosata da molti studiosi  come "critica"  del reale, di fatto comporta un ritorno non solo naturalismo, ma addirittura  - come testimoniano le tendenze attuali - al cosiddetto "documentarismo". Ma  il verismo  e il neorealismo sono tutt'altra cosa, ossia una forma di drammaturgia della realtà.

La relazione tra L’esclusa e Il turno e le opere veriste di Giovanni Verga, Luigi Capuana e Federico De Roberto è stata tradizionalmente individuata nella contiguità temporale, nell’ambientazione siciliana e nell’attenzione al mondo femminile. Radici veriste possono invece essere individuate attraverso un’analisi tematica incentrata sull’istituzione matrimoniale e le modalità di gestione patrimoniale così come caratterizzate dal Verismo. Tali radici sono profonde e rintracciabili sino all’ultimo romanzo di Pirandello, Uno, nessuno e centomila.
57° Convegno Convegno internazionale di studi pirandelliani.

Il saggio definisce le caratteristiche più interessanti dell'attività fotografica di Luigi Capuana (l'arguzia, l'ironia, la manipolazione dell'immagine) e le collega all'eclettica personalità dello scrittore. L'analisi di tre immagini fotografiche mostra come, dietro ogni immagine (per quanto bizzara e artefatta), Capuana rifletta sulla sua dimensione esistenziale e di scrittore.

Nel giro di pochi mesi, a introduzione delle ristampe delle loro opere "Il sentiero dei nidi di ragno" del 1944 e di "Tre operai" del 1934, Italo Calvino e Carlo Bernari sentirono l'esigenza di intervenire nell'accesa polemica sulla "morte del neorealismo" con due scritti autobiografici che , insieme, compongono due manifesti paralleli e contemporanei del neorealismo.

The first meeting - purely epistolary - between Édouard Rod and Luigi Capuana dates back to June 1882. Giovanni Verga, who had recently met the Swiss-Parisian intellectual in the French capital, becomes their intermediary as he suggests Capuana to send his works to Rod and, at the same time, suggests Rod to send his novel Côte a Côte (1882) to Capuana, a successful militant critic. Thus, an intense correspondence begins between the two writers, whose stages are reconstructed by Jean-Jacques Marchand in Edouard Rod et les écrivains italiens (1980). Their exchange of letters alternately continues until 1909, accompanied by a real exchange of courtesies: from France, Rod regularly reviewes the short stories and the critical studies of the Sicilian writer and, from Italy, Capuana makes Rod the privileged dedicatee of his last production and evaluates his works with critical rigor on the most important newspaper’s columns of the time. A cross-examination of these writings - in most cases relegated to a first publication on specialised magazines - and the contents expressed in their missives reveals a significant reflection on the differences between the French Naturalism and the Italian Verismo, as well as a mutual effort to redefine the concept of influence. The stages of the epistolary relationship between the two writers are reconstructed here, linked to an initial analysis of the critical debate on Capuana’s work in France and Rod’s work in Italy.

1. Recentemente è stata condotta un'approfondita analisi critica su buona parte dei saggi d'argomento bellico che Federico De Roberto scrisse nel periodo del primo conflitto mondiale su vari quotidiani della penisola 1 . Uno tra questi articoli, dedicato alla figura e alle opinioni letterarie del famoso presidente americano Woodrow Wilson lascia spazio ad alcune riflessioni di tipo non convenzionale, secondo un modello tipologico già utilizzato in altre occasioni da intellettuali non lontani dalla temperie e dai convincimenti dello scrittore di Catania. In altre parole, nello scegliere Wilson come oggetto di una delle sue recensioni, De Roberto avesse ben chiara la portata e la complessità di carattere che gli studi più recenti hanno attribuito al ventottesimo presidente degli U.S.A. Per comprendere meglio la concezione derobertiana, non si può ignorare che, alla fine della guerra, negli ambienti italiani Wilson era considerato una "specie di clergyman" e che di lui era in voga -secondo la dipintura che ne facevano i democratici italiani -un'immagine di 2