Romanzo Dell'Ottocento

Tra i diversi aspetti del Romanticismo un posto di primo piano occupa indubbiamente il sentimento che viene concepito come un valore assoluto e incontestabile dell'animo umano. Attraverso esso l'individuo manifesta pienamente ed autenticamente se stesso e si pone in rapporto con gli altri. Se la ragione rappresenta l'ordine, la legge, le convenzioni sociali, il sentimento è passione, libertà assoluta, ribellione alle leggi e alle convenzioni, estremo individualismo e soprattutto fonte di ispirazione artistica. Per i Romantici infatti l'arte, nelle sue varie manifestazioni, è espressione dell'io dello scrittore che ha bisogno di espandersi liberamente, abbandonandosi al flutto dell'ispirazione senza essere frenato da regole prefissate. Questa ricchezza sentimentale si esplica in una vasta gamma di sfumature che vanno dall'amore per la donna all'amore per la patria, dalla sensibilità per la natura all'inquietudine interiore e alla noia esistenziale. Gioia e dolore, slancio vitalistico e angoscia, vita e morte sono infatti le contrastanti componenti dell'anima romantica. In questo contesto l'eterno tema dell'amore viene rivissuto con particolare intensità e si arricchisce di nuove sfacettature.

Malarazza è l’appellativo con cui, intorno al 1850, un Anonimo siciliano apostrofa la schiatta dei potenti: è un Lamento quello da cui è estrapolata la parola, una preghiera rivolta a un Santo Crocifisso, dinnanzi al quale, vessato, giace l’Anonimo, mentre prega che Cristo in persona punisca i soprusi di cui è vittima. La preghiera termina con le parole del figlio di Dio che, invocato, risponde: «Tu ti lamenti, ma che ti lamenti: pija lu vastuni e tira fora li denti». Cristo, insomma, pare abbandonare gli uomini al loro triste destino e, in un’eco paradossale del deprecabile gesto di Ponzio Pilato, se ne lava le mani.
All’atto di scrivere questo mio saggio su I Vicerè di Federico de Roberto, mi è tornata alla memoria questa antica canzone e ne ho riletto il senso, alla luce del testo che mi accingevo a chiosare. I protagonisti del romanzo di De Roberto appartengono a quella stessa mala razza cui allude l’Anonimo: sono i governatori spagnoli di Sicilia, insediati nelle fastose dimore di una Catania pieno Ottocento. Come i padroni che vessano il questuante, anche gli Uzeda di Francalanza, questo il nome della famiglia, schiacciano i subalterni e ne sfruttano fino all’osso fatica e lavoro. Ma la loro componente malevola va oltre: la famiglia viceregale è incapace di amore e bontà persino entro l’alveo domestico: il romanzo di De Roberto, una vera e propria saga familiare che abbraccia il torno di una trentina d’anni, narra le vicende pubbliche e private di uomini e donne tanto benestanti e blasonati, quanto squallidi e gretti. Con piglio compiaciuto, il narratore accompagna il lettore nelle stanze private degli Uzeda, fotografando con acribia le trame del potere, le cattiverie e le bassezze degli Uzeda di Francalanza.
Ma non è tutto: I Vicerè è romanzo di costume, certo, ma è pure romanzo politico. Gli anni entro cui De Roberto colloca la narrazione sono quelli cruciali del processo risorgimentale italiano, di cui il narratore racconta impietosamente il fallimento. E’ proprio l’osservatorio familiare a permettere allo scrittore di demistificare i passi successivi dell’esperienza rivoluzionaria italiana, rappresentando il risvolto squallido e privato di fatti grandiosi e altisonanti solo all’apparenza. «Ora che l’Italia è fatta, dobbiamo farci gli affari nostri», sentenzia uno dei personaggi più emblemtaici del racconto, il duca d’Oragua, nel bel mezzo del romanzo e del processo risorgimentale. La scimmiottatura del famoso adagio tradizionalmente attribuito a D’Azeglio è funzionale a destituire di fondamento le parole del Patriota e a svelarne il senso reale e demistificato. La rivoluzione italiana, insomma, si riassume in un nulla di fatto: a cambiare sono state solo le insegne esteriori del potere, non la sostanza.
I Vicerè, testo terribile e “maledetto” della letteratura italiana, è la storia della fine di ogni illusione. Il libro fotografa la sconfitta del Risorgimento: la rivoluzione trionfante è affossata dalle sorde dinamiche del potere, saldo nelle mani di chi comanda da sempre, eterno appannaggio della Malarazza.

The femme fatale is the icon of a boundless pleasure: with her means of seduction she becomes a craftswoman of irrepressible passions and destroys the male ego. The following contribution traces a linear path that describes the genesis, the role and the context in which the femme
fatale is born, lives and works in D’Annunzio’s works.

Questo volume affronta la relazione tra metamorfosi del romanzo e testualità audiovisiva a partire dall’analisi di alcune tra le opere più rappresentative di quella che in ambito statunitense è stata definita Complex TV. Attraverso una critica dei finali di puntata e di serie, interpretati come indizi o sintomi di determinate caratteristiche stilistiche, Emanuela Piga Bruni individua la ripresa di temi di lunga durata e di tecniche narrative del romanzo classico in tre serie televisive di successo: Lost di J. J. Abrams, D. Lindelof, J. Lieber, C. Cuse (2004-2010), Mad Men di Matthew Weiner (2007-2015), Breaking Bad di Vince Gilligan (AMC, 2008-2013). L’autrice si interroga sulle ragioni all’origine della fortuna di queste opere: tra entrelacement e cliffhanger, intrecci vorticosi e interruzioni, contaminazioni dal cinema e delle arti visive, le serie TV contemporanee generano nuove suggestioni nell’immaginario collettivo capaci di coinvolgere un pubblico globale e transgenerazionale.

Il saggio propone un’analisi del trattato L’Amore. Fisiologia - Psicologia - Morale di Federico De Roberto, interpretandolo come una summa dell’ideologia dello scrittore e insieme come uno snodo-chiave per comprenderne l’evoluzione dell’opera inventiva. Applicando con rigore  estremo il metodo sperimentale, De Roberto nel trattato utilizza le armi della ragione per mettere in luce le contraddizioni del sentimento e l’egoismo che domina la vita sociale. In questo modo lo scrittore perviene ad un positivismo inquieto, che non si limita ad indagare il come, ma ricerca anche il perché dei fenomeni. Mettendo in risalto la contraddizione, l'assurdo, la crisi del significato, De Roberto precorre per certi versi il relativismo di Pirandello e si colloca su una verticale già modernista. Se anche la verità non è accertabile una volta per tutte, lo scrittore si accanisce a ricercarla e non mette in dubbio il primato della ragione. L’Amore segna così un’impasse: le fondamenta del pensiero positivista vacillano; si svuota di senso l'ambizione verista di rappresentare realisticamente la vita. L'universo narrativo che ha generato L'illusione e I Viceré entra in una crisi irreversibile.

Freud e il Perturbante. Cosa succederebbe se sostituissimo l'esempio del Mago Sabbiolino (E.T.A. Hoffmann) con un romanzo di Émile Zola? La spiegazione psicanalitica ne risentirebbe?
Un breve saggio conferma l'eclettismo dell'autore dei Rougon Macquart e, al contempo, la straordinaria capacità divulgativa di Sigmund Freud.

Massimo d’Azeglio è uno degli emblemi decaduti del Risorgimento: se nel clima postunitario era considerato uno dei personaggi simbolo della stagione dell’indipendenza e dell’Unità, oggi è più spesso ricordato per le sue perplessità sulla spedizione garibaldina e lo scetticismo variamente manifestato sull’integrabilità del Mezzogiorno al nuovo Regno d’Italia.
Scopo di questo libro, fondato in larga parte su un’analisi dei testi letterari e politici di d’Azeglio, è da un lato collocare l’opera di d’Azeglio nel suo contesto, riconoscendo i meriti della sua feconda attività di pubblicista senza nasconderne i limiti e le contraddizioni; dall’altro ricostruire le fasi del suo pensiero, dall’entusiasmo patriottico (e unitario) di prima giovinezza sino al disincanto delle prose mature: nella convinzione che l’Unità sia un valore e che ogni attività letteraria spesa per approssimarsi a tale valore debba essere storicizzata con rispetto.


... Importa piuttosto chiudere queste pagine con l’esortazione di d’Azeglio ad attuare attraverso una democrazia “reale” («Strade, scuole e libertà legale») l’Unità del Paese. Era l’intento che era stato del Cavour dei giorni migliori, del Nievo garibaldino e di tanti altri uomini che credettero nei valori del Risorgimento.

Indice del libro.
Introduzione

I. Tempo di romanzi
1.1 Il tempo dei cavalieri. Ettore Fieramosca
1.2 «Non siete forse tutti figli d’Italia ugualmente?»
1.3 Il tempo della storia. Niccolò de’ Lapi
1.4 «Al convito de’ popoli liberi»

II. diritti della nazione. Pensiero e attivismo politico
2.1. La «causa dell’indipendenza» (1846)
2.2 «Siamo Nazione! Nazione! Nazione!» (1848)
2.3 Il diritto di unirsi, il diritto di dividersi (1859-1861)
2.4 Questioni urgenti: sull’onda emotiva dell’Unità
2.5 «Fatta l’Italia, facciamo gli Italiani». Una frase da restituire a d’Azeglio

III. Nievo e d’Azeglio
3.1 Le «idee di Azeglio e di Balbo»
3.2 d’Azeglio, quale?
3.3 Nievo, d’Azeglio e il romanzo del Risorgimento
3.4 Tra il Niccolò de’ Lapi e le Confessioni: amor di patria e
religione civile
3.5 I contadini e l’utilità politica della religione
3.6 L’emancipazione degli Ebrei
3.7 Verso Sud. D’Azeglio, Carlino e Ippolito

IV. La questione nazionale nel libro de I miei ricordi
4.1 Una vulgata gravemente contaminata. Appunti per una
nuova edizione
4.2 La questione nazionale

Indice dei nomi

... Importa piuttosto chiudere queste pagine con l’esortazione di d’Azeglio ad attuare attraverso una democrazia “reale” («Strade, scuole e libertà legale») l’Unità del Paese. Era l’intento che era stato del Cavour dei giorni migliori, del Nievo garibaldino e di tanti altri uomini che credettero nei valori del Risorgimento.

Impersonalità, eclissi del narratore, uso dell'indiretto libero: sono i tre canoni narrativi del Verga verista. Quale e quanto rilevante è il debito dei Malavoglia nei confronti dell'Assommoir? Il lavoro muove dalle considerazioni degli studiosi di ieri e di oggi (Pellini in primis e – attraverso molte citazioni tratte dai due capolavori dell'arte naturalista e verista – cerca di dare qualche risposta, senza rinunciare ad alcune suggestioni narrative.

Emilio De Marchi nasce il 31 luglio 1851 a Milano ed è considerato l’inventore del romanzo noir, di un nuovo genere letterario che troverà col tempo autori di provato successo di pubblico, come Giorgio Scerbanenco, Fruttero e Lucentini, Renato Olivieri, Loriano Macchiavelli, Carlo Lucarelli e Andrea Camilleri.
Il suo romanzo di maggior successo è stato Demetrio Pianelli (1890), ma è in questo romanzo, ambientato a Napoli, che De Marchi trova la strada giusta per raccontare l’odissea di un cappello, che suo malgrado è l'unica traccia che consente di svelare l'uccisione di un prete usuraio. Muore il 6 novembre 1901 a Milano.

Curatela del 3° numero della rivista "Abelase: quaderni di documentazione locale" contenente la riedizione dell'interessante indagine pubblicata a Milano nel 1906 dal titolo "I libri più letti dal popolo italiano: primi risultati dell'inchiesta promossa dalla Società Bibliografica italiana".

Impaginazione e servizi editoriali: Pagina soc. coop., Bari Finito di stampare nell'ottobre 2016 da Grafiche VD srl, Città di Castello (PG) isbn 9--0-9-1 Riproduzione vietata ai sensi di legge (art. 11 della legge 22 aprile 191, n. 6)

Il seguente articolo, pur redatto informalmente come tesina universitaria durante il corso di Letterature Comparate, vuole  rintracciare le immagini e i segni della morte in alcuni romanzi emblematici dell'800 come Delitto e Castigo, La morte di Ivan Il'ic, Thérèse Raquin e Papà Goriot.

Starting from Walter Binni’s article of 1959, Gigante looks at the influence that Christoph Martin Wieland’s Socrates out of his Sense or Dialogues of Diogenes of Sinope had on Foscolo’s early prose, namely on the first edition of Ultime Lettere di Jacopo Ortis and on il Sesto tomo dell’Io.
The present article, which is subdivided into four parts, deals with a number of issues: after examining the hypothesis that Foscolo may have been familiar with other editions of Socrates besides the Italian one published in 1781, Gigante goes on to analyse common points running through the Rousseau-inspired Diogenes in the Wieland novel and the first edition of Jacopo, in which it is possible to trace the Transalpine sentiments that Foscolo nurtured in those years. After examining the character of Teresa, who in the first edition of Jacopo Ortis reads several novels (not only Wieland's one), the author considers the possible relationship between Diogenes’ political thought, which can be inferred from Wieland's imaginary reconstruction, and Foscolo's one, as can be traced in the latter's earliest writings.

Prendendo le mosse da un intervento di Walter Binni del 1959, nel contributo si indaga sull’influsso che il Socrate delirante di Christian Martin Wieland ebbe sulle opere in prosa del giovane Foscolo, il primo Ortis e il Sesto tomo dell’Io. Diviso in quattro parti, nell’articolo sono affrontate diverse questioni: dopo aver indagato sulla possibilità che Foscolo avesse conoscenza di altre versioni del Socrate oltre quella italiana del 1781, l’autore procede a un’analisi delle affinità tra il Diogene russoviano del romanzo di Wieland e il primo Jacopo, in cui si riflettono gli umori d’Oltralpe del Foscolo di quegli anni. Dopo essersi soffermato sul personaggio di Teresa, nel primo Ortis lettrice di vari romanzi (non solo di Wieland), l’autore propone un’interpretazione del rapporto possibile fra il pensiero “politico” di Diogene, quale si può inferire dalla ricostruzione immaginosa di Wieland, e quello che si desume dalle opere foscoliane di prima giovinezza.

L'Ottocento è il secolo in cui la narrazione prende il sopravvento sulle altre forme letterarie e in cui la pratica della storia si fa istanza civile, mostrando, sulla base dell'esempio del passato, le condizioni di progresso per il futuro.
Così, se il romanzo, secondo la celebre espressione di Hegel, è «moderna epopea borghese» e rappresenta la coscienza della borghesia, il romanzo storico appare il testimone privilegiato per ripercorrere le tappe evolutive che della borghesia hanno segnato la storia (la formazione prima, l'ascesa poi e la vittoria infine, che  essa riporta nel corso dell’Ottocento, soppiantando il vecchio ceto aristocratico e sostituendo ai modelli sociali e culturali ad esso cari i propri: è in questo senso che il romanzo rappresenta la coscienza della borghesia).
Al passaggio da una fase all’altra della storia della borghesia corrisponde non a caso una fase diversa dell’evoluzione del romanzo storico. Procedendo per questa via, il saggio intende valutare quale sia stato il ruolo del romanzo storico all’interno della modernità letteraria italiana; se e in che modo l’elemento-storia, entrando in frizione con l'elemento-finzione, abbia assolto ad una funzione fondativa della modernità.

L’ultimo romanzo di Tolstoj, Chadži-Murat (1912, postumo), è un’opera composta all’insegna dell’infrazione dello spazio testuale convenzionale del romanzo ottocentesco. Attraverso l’analisi di alcune delle più clamorose violazioni della continuità narrativa presenti nel testo, l’intervento si propone di illustrare il significato di rottura epocale, oltre che stilistica, implicito in quello che è uno dei gesti artistici più caratterizzanti dell’opera tolstojana, ovvero la sovversione intenzionale (come attestato da molti suoi scritti collaterali, come il diario e il saggio Alcune parole su Guerra e pace) delle regole aristoteliche di costruzione del racconto.

Qual è la trama di Guerra e pace? Quali peripezie segnano lo svolgimento di Anna Karenina? Che cosa occupa le pagine di queste voluminose opere, la cui posizione centrale nel nostro canone romanzesco testimonia l’interesse che tuttora sono capaci di ispirarci? Al confronto diretto con i testi la risposta che emerge può apparire paradossale, persino deludente: pochi picchi d’azione, nessuna svolta avventurosa, alcuni momenti di destino che si confondono nella continuità del racconto, senza che sia propriamente possibile dire quando e come hanno iniziato a prodursi, che profilo abbia la loro parabola narrativa. Sfidando il pregiudizio fondamentale che ci porta a far coincidere romanzo e romanzesco, e in nome di quel realismo che Auerbach ha identificato con il principio della serietà del quotidiano, Tolstoj pone di fronte al lettore opere occupate dalla rappresentazione dell’accadere comune e ripetitivo dell’esistenza, del tempo silenzioso che sta tra gli eventi, dello scorrere della vita.

Agosto 2018 Tutti i diritti riservati. © 1983 Rivista di Studi Italiani ISSN 1916-5412 Rivista di Studi Italiani (Toronto, Canada: in versione cartacea fino al 2004, online dal 2005) 97 SOTTOSUOLI OTTOCENTESCHI MILANO SCONOSCIUTA DI PAOLO VALERA: LE CICATRICI STILISTICHE DI UN CONFLITTO SOCIALE ELVIRA M. GHIRLANDA Università di Messina

« In tanta sciagura uno solo è il ricovero che la Provvidenza permette all'onest'uomo; il ricovero della coscienza. » (Lucilio Vianello a Giulio del Ponte, cap. XXII)

«Gli è come se io scrittorello di ciance pensassi: "ecco che il sommo vertice dell'umana sapienza è la filosofia metafisica; io dunque sono filosofo come Platone, e metafisico al pari di Kant!". In vero bel ragionamento e proprio da schiaffi! […] È inutile tentarlo: il cielo non si scala coi superlativi, e la volontà non basta a tener accesa una lucerna a cui vien mancando l'olio. Le anime piccole […] non si danno cura alcuna di schivar le occasioni ond'essa [l'infelicità] deriva; e da ultimo si oppone a ciò la estrema difficoltà di obbedire quell'antico precetto: Conosci te stesso!-Chi osa confessare od anche solo creder sé piccolo di cuore?» (Carlo Altoviti l'ottuagenario, cap. III)

Se leggessimo Le Confessioni di un Italiano di Ippolito Nievo isolando nel testo voci lessicali come coscienza, esame, confessione, dovere-ed in generale i lemmi che conducono al campo semantico della spiritualità-noteremmo la loro frequente occorrenza in momenti sospesi, narrativamente statici del racconto. Carlo Altoviti, il fittizio autobiografo ottuagenario del romanzo, lascia il profilarsi analitico delle memorie, le peripezie rivoluzionarie e gli episodi romanzeschi, per focalizzarsi su un unico momento emblematico, sintetico di tutte quelle esperienze: una nuova consapevolezza, un punto di non ritorno nella storia della propria vita. Un momento di realizzazione che dona un senso, un'unitarietà alla percezione che il Carlo-Personaggio ha di sé e del mondo che lo circonda: il senso di un'organicità del proprio essere con «quella Provvidenza che governa misteriosamente il mondo». Tali eventi rivelatori possono portare l'ottuagenario a rallentare il ritmo della narrazione e ad inserire delle digressioni corrispondenti a veri e propri esami di coscienza. Si tratta di auto-riflessioni in cui il soggetto si sofferma su un momento che avverte come catartico della propria esistenza e valuta, di conseguenza, il proprio agire morale.
È l'interpretazione di uno specifico evento riportato alla memoria in cui esperienza materiale ed elevazione della coscienza si compenetrano: la realizzazione di una certa verità pone l'anima del soggetto sulla via del perfezionamento individuale, che a sua volta si rispecchia in un ordine cosmologico assoluto. L'obiettivo di questo elaborato è quello di suggerire le modalità narrative e le strategie testuali con cui Nievo è riuscito a costruire la storia della coscienza della propria creatura letteraria, Carlo Altoviti. Mosso da una filosofia dell'esperienza reale-tipica della cultura illuminista-, egli approda ad una concezione preromantica, se non schiettamente animista, della coscienza. Intendo dire che il romanzo di Nievo potrebbe esser letto come la narrazione circostanziale e concreta di eventi fattuali che colpiscono Carlo-la prosa, il racconto autobiografico-che preparano, spiegano e motivano la narrazione dell'anima, la trascrizione dei momenti poetici in cui la coscienza di Carlo ha un sussulto spirituale: attraverso l'esperienza, la memoria e gli esami di coscienza egli saprà coglierne i frutti e indicarli ai giovani fratelli di patria, i lettori ideali del romanzo.

rime nuove non viste ancor già mai ne toschi lidi». Odi ed elegie volgari di Benedetto Varchi p. II. Firenze tra Repubblica e Principato: storiografia, lettere ed arti Simone Albonico, Donato Giannotti e gli ultimi giorni p. della repubblica fiorentina Gino Belloni, Due quaderni del Borghini a Padova e a Venezia p.

In questo saggio mi propongo di riflettere sulle trasformazioni del romanzo attraverso epoche e media. L’indagine si svolge sul filo del confronto tra due romanzi ottocenteschi considerati tipici del genere popolare (Les Mystères de Paris di Eugène Sue) e realista (Great Expectations, 1860 -1861, di Charles Dickens) e due serie TV contemporanee dal successo globale (Lost, di J.J. Abrams, D. Lindelof, J. Lieber, C. Cuse; Mad Men, AMT, 2007-2015) di Matthew Weiner. Attraverso una critica sintomatica dei finali di puntata, e dei finali conclusivi, interpretati come indizi di altre caratteristiche stilistiche, il focus verte sui temi di lunga durata e sulle forme testuali che caratterizzano il romanzo classico e la moderna serialità televisiva. Nonostante il carattere di ‘testo espanso’ e di ‘infinito intrattenimento’ della lunga serialità televisiva, l’attenzione attribuita al finale da parte dei showrunners, della critica e del pubblico testimonia la centralità di questo elemento narrativo nella composizione e ricezione dell’opera audiovisiva.

All’interno di una taverna semibuia una canestra di frutta sporge dalla tavola, quasi fosse vera: è l’istante in cui Gesù, nell’atto di spezzare il pane, viene riconosciuto dall’oste e da due discepoli. È qui che la verità si rivela. Le figure vicine a Cristo, nella Cena in Emmaus, appartengono alla moltitudine anonima che trova spazio nelle tele secentesche di Caravaggio e che assomiglia all’umanità “di piccol affare” passata sulla terra senza lasciar traccia, ma richiamata in vita dai Promessi sposi. Il volume accosta Manzoni a Caravaggio con tre obiettivi principali: costruire uno scambio tra parola e immagine che non valga puramente come forma di interdisciplinarità o spunto suggestivo, ma funzioni come esperienza di reciproca implicazione; restituire un’attenzione non solo religiosa ma culturale alla ricchissima tradizione di temi e narrazioni fissata dal cristianesimo; infine, riformulare un’idea di realismo che arriva da molto più lontano rispetto a quello ottocentesco. È il realismo proveniente da un mondo popolare abituato a percepirsi e a consumare storie attraverso le immagini: quello che fa arrivare i sacro nelle taverne buie, nelle cucine, a tavola con gli straccioni.
(dal risvolto di copertina)

Qui si può leggere l'Indice:
http://www.carocci.it/index.php?option=com_carocci&task=schedalibro&Itemid=72&isbn=9788843092949

""Un testo come Il buco nel muro, scritto da un patriota e uomo politico, già autore di romanzi storici di successo, nell’Italia risorgimentale da poco unita non poteva essere oggetto al quale prestare seria attenzione. Inspiegabilmente ironico, inaspettatamente stratificato di citazioni e allusioni di vario tono, Il buco nel muro si presentava come un incrocio tra feuilleton e metanarrazione ammiccante. Al tempo stesso sembrava una storia di facile e impossibile lettura.
Un testo considerato ‘popolare’ svela oggi, a oltre cento anni dalla pubblicazione, una varietà di registri e modelli che, innestandosi sulla tradizione sterniana e contaminandola di tratti nazionali, risulta singolare nel panorama romanzesco italiano del tempo. Lo sperimentalismo formale e linguistico, però, aspetta ancora indagini critiche appropriate e pone nuovamente il problema di quale fosse, davvero, la poetica del Guerrazzi politico ma letterato. La nuova edizione del testo, corredata di un saggio introduttivo, un accurato commento e un ricco apparato di note, ne illumina la pluralità di riferimenti.""

Analyse des quelques rares cas de personnages reparaissants dans les œuvres d'Octave Mirbeau (Lechat, comtesse de La Verdurette, princesse Wedrowitch, Victor Flamant, Dr Triceps et Lerible),. Il n'est pas pour autant question pour le romancier de recourir au procédé balzacien qui implique un univers cohérent et une vérité accessible.

In letteratura, non c'è niente che richieda artificio più della realtà. Artificio o strategia, che si riflettono già nell'ambigua dialettica tra i nomi con cui designiamo concetti affini ma distinti, quali «realismo» e «rappresentazione della realtà», «verosimile» e «vero». L'ovvietà della questione non risolve la difficoltà della soluzione concettuale e terminologica. I migliori studi sul realismo letterario ne mettono in luce proprio la natura paradossale, ben sintetizzata da una formula ricorrente in questo campo: «invenzione del vero». Proprio al valore dell'invenzione -intesa qui come classica inventio retorica: reperimento delle idee e degli argomenti utili al discorso -viene fatto di pensare leggendo la nuova edizione di un capolavoro del realismo letterario: Giovanni Verga, I Malavoglia, edizione critica a cura di Ferruccio Cecco (Interlinea, pp. 565, € 30,00). Il volume, pubblicato con il patrocinio della Fondazione Verga, è il primo della rinnovata edizione nazionale delle opere dello scrittore siciliano (che era stata fin qui pubblicata da Le Monnier): ai Malavoglia seguiranno, in base a quanto previsto nel piano editoriale, altri undici volumi, da Vagabondaggio e Novelle rusticane fino al teatro e alle pagine sparse.

Primo volume della collana Scrittojo diretta da Riccardo Burgazzi, Andrea Gialloreto, Srećko Jurišić
Dall'indice:
Introduzione: Un apocrifo Pomilio meridionale (P. Villani)
Nota del curatore (M. Volpi)

Scritti sull’ultimo Ottocento
1. Le quattro età di Verga
2. Il mito di Roma nella cultura italiana della fine dell’800
3. Cicco e Cola
4. Gli scritti verghiani di Luigi Capuana
5. Capuana e D’Annunzio
6. Il paese di cuccagna di Matilde Serao
7. L’antirisorgimento di De Roberto
8. Il silenzio di De Roberto
9. L’eclissi del verismo
10. D’Annunzio e l’Abruzzo
11. Socialismo e letteratura nell’ultimo decennio dell’Ottocento
12. Edoardo Scarfoglio
13. Sul teatro dialettale napoletano
14. La prosa moderna: Pirandello e Verga
15. Pirandello e il declino della scienza positiva
Nota finale: Il Pirandello di Pomilio (M. A. Grignani)
Indice dei nomi

http://www.prosperoeditore.com/libri/Scritti_sull'ultimo_Ottocento_Mario_Pomilio

Cos'è rimasto di "Paul et Virginie" nel romanzo di Foscolo? Malgrado il progressivo lavoro di occultamento delle proprie fonti, Foscolo non è riuscito a cancellare del tutto le tracce, nelle "Ultime Lettere di Jacopo Ortis", di uno dei romanzi della sua giovinezza.

What is left of "Paul et Virginie" in Foscolo's novel? Despite the progressive work of concealment of his sources, Foscolo failed to obliterate traces, in his "Ultime lettere di Jacopo Ortis", of one of the novels of his youth.

Qu'est ce qu'il est resté de «Paul et Virginie» dans le roman de Foscolo? Malgré le travail progressif de dissimulation de ses sources, Foscolo n'a pas réussi à effacer les traces, dans ses «Ultime lettere di Jacopo Ortis", d'un des romans de sa jeunesse.

L'intervento intende soffermarsi su tre trasposizioni teatrali delle "Ultime lettere di Jacopo Ortis" di Ugo Foscolo - "Jacopo Ortis, dramma tragico in cinque atti" (1812) di G. C. Cosenza, "Jacopo Ortis, dramma" (1822) di F. Trucco e "Jacopo e Teresa" (1832) di L. Barsanti - per comprendere come il passaggio a una modalità drammatica modifichi l’ipotesto romanzesco di riferimento.

Colombo, Paolo, "Idillio e romanzo. Sulla "Storia di un'anima" di Giacomo Leopardi" in Baragetti, Stefania, Necchi, Rosa, Salvadè, Anna Maria (edited by), Geografie e storie letterarie. Studi per William Spaggiari, Milano: LED Edizioni universitarie di Lettere Economia Diritto, 2019, p. 283-287. - (COLLOQUIUM). - ISBN: 978-88-7916-894-6. - URL: https://www.lededizioni.com/catalogo.html?/catalogo/894-geografie-storie-letterarie.html . - DOI: https://dx.doi.org/10.7359/894-2019-colp

Il "Lamoricière, Pio IX, Antonelli", volumetto del 1860 a firma Benedetto Castiglia, è opera interessante, per quanto minore, quale testimone di una pratica testuale, osservabile in molta narrativa siciliana secondo-ottocentesca, in cui la storia tende sempre più ad annullarsi con la realtà, rispondendo alle attese socio-antropologiche della nuova classe sociale borghese, e a caricarsi di aspetti mutuati dalla letteratura popolare e feuilletonistica.
Un esempio di tale prassi narrativa, relativamente al contesto isolano, era stato rappresentato da "I Misteri di Palermo" di Benedetto Naselli, pubblicati nel 1852, con evidente allusione al noto precedente letterario de "Les Mystères de Paris" di Eugène Sue: alla perdita di centralità dell'elemento storico faceva da contraltare, nel romanzo di Naselli, l'emergere di un affresco degli ambienti sociali più degradati della periferia cittadina.
Una rapida scorsa alle vicende biografiche dell'autore del "Lamoricière, Pio IX, Antonelli" rivela che Castiglia fu intellettuale appassionatamente partecipe alle vicende del proprio tempo, proteso a combattere sul piano che più gli era congeniale, quello della cultura, una battaglia parallela e complementare alle battaglie risorgimentali per l’affrancamento dalla dominazione borbonica, l’affermazione delle libertà costituzionali e il raggiungimento dell’Unità nazionale.
L’esperienza de “La Ruota”, in particolare, cui Castiglia aderì dalla fondazione fino alla forzata soppressione , rappresenta un momento rilevante all’interno del percorso che avrebbe portato l’autore alla pratica del romanzo, sia perché è possibile rintracciare "in nuce" quella poetica dell’impegno e quella fede nella funzione civile della letteratura che avrebbe caratterizzato le opere successive, sia perché la rivista fu sede di un’accesa polemica – di stampo ghibellino e in chiave democratica – contro intellettuali e politici di Francia come Thiers e Guizot, personaggi che si ritrovano nell’intreccio del "Lamoricière, Pio IX, Antonelli".
Su alcuni dati occorre soffermarsi: è quanto mai significativo che la stesura del romanzo avvenga proprio nel 1860, mentre i Mille al seguito di Garibaldi combattevano per la liberazione della Sicilia.
Il "Lamoricière, Pio IX, Antonelli", «scritto in sei giorni colla febbre di antiche speranze nella certezza della prossima redenzione» – come chiarisce lo stesso Castiglia nella dedica che accompagna la prima edizione e che riporta la data del 20 maggio 1860 – è dunque frutto indiscutibile della volontà dell’autore di partecipare con il proprio contributo agli avvenimenti di quella particolarissima stagione.
L’impronta di fondo resta quella del romanzo storico risorgimentale, relativamente alla concezione della letteratura come veicolo ideale per la divulgazione degli ideali patriottici e l’incivilimento del popolo (che qui passa attraverso lo sgretolamento di false credenze), così come per l’adozione dell’eterodiegesi (con il ricorso, di chiara derivazione manzoniana, al narratore onnisciente), ma l’ambientazione è coeva, essendo la materia storica cui attinge storia degli eventi accaduti appena qualche mese prima rispetto all’avvio della narrazione: è un’operazione che Castiglia rivendica con forza, posponendo al titolo la formula di romanzo storico contemporaneo.

l'intervento propone un'ipotesi interpretativa sulla persistenza del  tema letterario del borghese e della borghesia. Molti altri campi del sapere (economia, sociologia) hanno di fatto accantonato questa categoria per interpretare la contemporaneità, maper molti  recenti studi di  importanti firme della critica letteraria - da Fr,anco Moretti, a Guido Mazzoni all'ultima recente raccolta curata da de Cristofaro e Viscardi - il tema  risulta ancora di grande attualità.

Recensione a Friedrich August Schulze, Fidanzate alla prova (traduzione di Aldo Setaioli), Marietti 1820, 2021.

https://www.ondaiblea.it/index.php/it/sapere/libri/10878-recensione-a-friedrich-august-schulze,-“fidanzate-alla-prova”,-a-cura-di-aldo-setaioli,-marietti