Artes

Duas ditaduras e uma só liberdade: Mário Pedrosa, o fascismo colonial e o bonapartismo militar Everaldo de Oliveira Andrade 32 A trajetória de Mário Pedrosa em suas primeiras apropriações do marxismo (1919-1931) Juliana Rodrigues Alves 54 Gestalttheorie, Mário Pedrosa y el arte concreto argentino: un capítulo de la historia de la psicologización del estudio de la forma y el color en el arte

Artigos que compõe o livro: 1) DIREITOS HUMANOS EM CORDÉIS: ENTREVISTA COM JARID ARRAES - Jarid Arraes, Luana Pagung e Vitor Cei; 2) POLÍTICA DE RECONHECIMENTO - Charles Taylor (Trad. Deborah C. Biet de Oliveira e Marcus V. X. de Oliveira); 3) ARTISTAS SOB CENSURA: É POSSÍVEL FAZER ARTE SEM LIBERDADE?  - Regina Sanches Xavier; 4) A ESTÉTICA DAS MINORIAS CONTRA A CORRELAÇÃO DE INSTITUCIONALISMO FORTE, CIENTIFICISMO E TECNICALIDADE: SOBRE A VOZ-PRÁXIS DAS MINORIAS COMO ARTE-LITERATURA - Leno Francisco Danner, Agemir Bavaresco, Fernando Danner; 5) A TERCEIRA PESSOA: UMA PROPOSTA ANTROPOLÓGICO-FILOSÓFICA DELIMITADA FRENTE AO PARADIGMA SOCIOLÓGICO -
Natalia S. García Pérez (Trad. Marcus V. X. de Oliveira e Deborah C. Biet de Oliveira); 6) A OPACIDADE DO ILUMINISMO: O RACISMO NA FILOSOFIA MODERNA - Érico Andrade; 7) A CONDIÇÃO PÓS-UNIVERSALISTA E O ALCANCE DA FUNDAMENTAÇÃO: UM ENSAIO SOBRE O LIMITE DA MODERNIDADE - Leno Francisco Danner, Agemir Bavaresco, Fernando Danner; 8) IMPERIALISMO, IMPÉRIO E HEGEMONIA: UMA CRÍTICA A HARDT E NEGRI A PARTIR DE UMA PERSPECTIVA PÓS-ABISSAL - Atilla Piovesan; 9) DIREITOS HUMANOS: UMA NOBRE FÁBULA? - David G. Borges; 10) VIOLÊNCIA E MULTUCULTURALISMO - Marconi Pequeno; 11) OS FALSOS PROFETAS DA FRENTE PARLAMENTAR EVANGÉLICA: MONOCULTURALISMO ANTI-DIREITOS HUMANOS - Vitor Cei; 12) PARA ALÉM DE DILMA: A FORMAÇÃO DE PACOTES INTERPRETATIVOS ANTI-DIREITOS HUMANOS NO PROCESSO DE IMPEACHMENT - Karol Natasha Lourenço Castanheira; 13) EXISTEM DIREITOS ABSOLUTOS? DIREITOS HUMANOS, AUTONOMIA DO DIREITO E A ESFERA DO INDECIDÍVEL - Marcus Vinícius Xavier de Oliveira; 14) A FORMAÇÃO DO SUJEITO DE DIREITOS HUMANOS PELA EDUCAÇÃO: BASES ÉTICO-FILOSÓFICAS DA EDUCAÇÃO EM DIREITOS HUMANOS - Paulo César Carbonari; 15) LEI NATURAL, DIREITOS HUMANOS E DIGNIDADE DA PESSOA HUMANA -
Carlos Adriano Ferraz; 16) DENÚNCIA E TRATADOS DE DIREITOS HUMANOS NO BRASIL: POSSIBILIDADE E APLICAÇÕES - Leonam Baesso da Silva Liziero e Matheus Farinhas de Oliveira; 17) A CRÍTICA DE MARX AOS DIREITOS HUMANOS - Glauber Ataide; 18) DIREITOS HUMANOS, PARTICIPAÇÃO E REPRESENTAÇÃO NA ATUALIDADE DAS SOCIEDADE DE CONTROLE - Guilherme Moreira Pires; 19) A ATUAÇÃO DA COMISSÃO INTERAMERICANA DE DIREITOS HUMANOS NAS CAUSAS DE MIGRAÇÃO FORÇADA: REFÚGIO E DESLOCAMENTO INTERNO - Lorena Pereira Oliveira Boechat; 20) A DENÚNCIA DOS EFEITOS DA DITADURA MILITAR NA LITERATURA INDÍGENA CONTEMPORÂNEA: NOTAS DESDE ‘A QUEDA DO CÉU: PALAVRAS DE UM XAMÃ YANOMAMI’ - Julie Dorrico; 21) DESENVOLVIMENTO SUSTENTÁVEL: COMPATIBILIZAÇÃO DO MEIO AMBIENTE, ECONOMIA E DIGNIDADE DA PESSOA HUMANA - Adriana Vieira da Costa e Thais Bernardes Maganhini; 22) SOBRE O ESPAÇO PÚBLICO: CONCEITO, PRINCÍPIOS CONSTITUCIONAIS E O PLURALISMO POLÍTICO - Marcus Vinícius Xavier de Oliveira e David Alves Moreira; 23) A DISCUSSÃO ÉTICO-POLÍTICA SOBRE DIREITOS HUMANOS EM SEYLA BENHABIB - Vinicius Valentin Raduan Miguel; 24) PERDENDO A DIGNIDADE COM LOCKE E KANT - Márcio Secco; 25) ÉTICA E EDUCAÇAO SUPERIOR: REFLEXÕES PARA UMA UNIVERSIDADE CIDADÃ - Josenir Lopes Dettoni, Jovanir Lopes Dettoni, Lenir Lopes Dettoni, Clarides Henrich de Barba, Maria Cristina Carrelli; 26) A QUEM SE DIRIGE A POESIA? - Giorgio Agamben (Trad. Marcus V. X. Oliveira).

En el artículo se presentan y analizan tres dibujos creados por Adrian Gouet, artista visual chileno, a partir de fragmentos de la historia de vida narrada por nietos y nietas de ex presos políticos y ex presas políticas (en adelante ExPP) de la dictadura cívico-militar chilena (1973-1990). Estas historias fueron construidas en el contexto de una investigación. en el ámbito de la transmisión transgeneracional del trauma psicosocial (Faúndez, 2013). Los nietos y las nietas colaboraron en forma voluntaria y consentida luego de ser informados de los procedimientos, etapas, objetivos y propósitos de la investigación.
El estudio que originó la elaboración de este artículo buscaba explorar y analizar el fenómeno de la transgeneracionalidad del trauma psicosocial provocado por el terrorismo de Estado a partir de las narraciones que construyen los nietos y las nietas de ExPP de la dictadura cívico- militar chilena. los participantes de la investigación fueron 14 jóvenes, ocho mujeres y seis hombres, con un promedio de 21,4 años de edad, provenientes de las regiones Metropolitana y de la Araucanía.

O tema geral do Congresso centrou-se nas artes e na criatividade, questionando os processos através dos quais, num mundo cada vez mais global, aberto, diferente e multicultural a criatividade artística é (re)definida, promovida, avaliada e afirmada. Concentrando o debate na relação entre as artes e as sociedades plurais, por um lado, e sobre o lugar e o estatuto atribuído à arte pela nova retórica da agenda criativa e da economia criativa, por outro lado, o Congresso almejou debater criticamente o papel das artes como um pilar do desenvolvimento cultural, sócio-ecológico e socioeconómico, da coesão social e da cidadania ativa, bem como sobre os processos de construção de identidades. Assim, a abordagem incidirá sobre as diversas maneiras através das quais as artes são entrelaçadas com os processos de construção de identidade, a nível individual e coletivo, e sobre o reenquadramento material e simbólico das diferenças sociais, económicas e culturais nas sociedades contemporâneas. Um dos principais objetivos deste Congresso Internacional foi o de promover a colaboração e intercâmbio académico entre os estudiosos das artes, para apoiar a apresentação de novos projetos de pesquisa e oferecer inspiração para o desenvolvimento da sociologia, das ciências sociais e dos estudos culturais de matriz lusófona sobre as artes – e a este nível não poderia ter sido mais positivo, pois representou uma odisseia de oportunidades neste âmbito.
A sociologia das artes e da cultura tem conhecido grandes avanços em três domínios. O primeiro é a análise da estruturação dos campos culturais-artísticos; a identificação dos princípios do seu funcionamento autónomo e das relações que mantêm com os restantes campos sociais; e a explicação das formas assumidas pelas diferentes disciplinas, práticas e obras artísticas à luz da estrutura dos campos culturais respetivos (Dabul, 2014, 2016a, 2016b). O segundo domínio é a análise da relação social face à cultura, mostrando como ela varia de acordo, por um lado, com a legitimidade dos bens culturais e, por outro lado, com a condição dos atores sociais (Villas-Bôas, 2011, 2016a, 2016b). O terceiro domínio é a análise das políticas culturais. Mas o progresso nestes domínios contrasta com uma dificuldade recorrente em tratar sociologicamente os conteúdos culturais, artísticos e criativos. E essa dificuldade resulta de uma menor disponibilidade para encará-los plenamente como obras: textos, composições musicais, representações, graffitis, pichações, canções, filmes, esculturas, edifícios, performances, instalações, etc., que têm expressão e reconhecimento artístico nos contextos sociais e institucionais onde adquirem relevância, seja do ponto de vista da criação, seja do ponto de vista da consagração crítica ou patrimonial, seja do ponto de vista da receção. É como se a relação entre a prática e a obra artística, de um lado, e o conjunto das práticas e estruturas sociais, do outro, só pudesse investigar-se sociologicamente pela caraterização dos respetivos públicos, ou dos respetivos autores, instituições e mercados; e, fora disso, ficassem as práticas e obras artísticas reduzidas à condição de efeito (direto ou indireto e, neste caso, através de mediações mais ou menos complexas) das práticas e estruturas sociais (Bueno, 2010 e 2015). Ora, a capacidade de análise sociológica e o seu diálogo com outras abordagens interessadas em tornar inteligível a criação artística ficam muito penalizados com esta redução da obra de cultura à condição de efeito (Rodrigues, 2011; Rodrigues & Oliveira, 2016).

O objetivo desta pesquisa, em curso, é investigar se e de que modo a mediação
cultural pode ser considerada como uma possibilidade de exercício
dos direitos culturais em artes. Nesta perspectiva, entende-se “mediação
cultural” como uma forma de acesso e democratização dos bens culturais
(Caune, 1999). Ou seja, um conjunto de ações de formação, pesquisa e intervenção
no campo da produção artístico cultural, considerada como uma
modalidade de mediação de terceiros orientada para o reconhecimento do
outro. No entanto, podem também ser dispositivos que facilitam, com respostas
criativas no interior de sistemas culturais, a comunicação entre sujeitos
e culturas, promovendo novas formas de convivências que facilitam
e constroem compreensões sobre as pessoas, seus costumes, seus valores
e suas culturas. Porém, como é o entendimento de mediações culturais
na dimensão das políticas culturais? Quais implicações podem reverberar
nas políticas setoriais para as artes advindas das relações interculturais que
atravessam os campos da Arte, da Cultura e da Educação nos processos de
mediação cultural?
Orientadas por estas questões, nesta análise investiga-se o conteúdo de alguns
documentos norteadores de extensão internacional sobre direitos culturais
como os elaborados pela ONU e a Unesco. Revisa-se a Constituição
Brasileira de 1988 e as deliberações dos/nos sistemas nacional e estaduais
da cultura. E de início, a pesquisa indicou que, por se configurar como uma
discussão recente no Brasil, o quantitativo de produção teórica sobre o assunto
é escasso, sendo este um dos motivos pelo qual destacamos iniciativas
como as do Canadá (exemplo da cidade de Montreal), da França (com
o Observatoire des Politiques Culturelles) e de Portugal (com iniciativas da
Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional de Lisboa e Vale do
Tejo – Arteemrede).

L a generación de conocimiento desde la práctica no goza de pleno reconocimiento en las disciplinas de comunicación. Los formatos de creación, producción, guión, realización... no se encuentran valorados como objetos de producción de los académicos. Con el trabajo que el lector tiene entre las manos queremos posicio-narnos ante lo que nos parece una opción apasionante de convertir este hecho en objeto de reflexión, de mejora y de activismo. Como alternativa, se apuesta por la transdisciplinariedad, compo-nente creciente en el ámbito de las ciencias sociales y humanas. En el ámbito artístico, que tomamos como ejemplo, la problematización de las gramáticas visuales hegemónicas y la experimentación cuestionan constantemente el concepto de investigación, destacando su componen-te de proceso colectivo y social. Ambos ámbitos-arte y comunicación-comparten ciertas lógicas de producción de textos o productos de creación/artísticos, que no son valorados como criterios para las múltiples acreditaciones, evalua-ciones de sexenios, etc., de aquellos profesores, artistas, académicos responsables de ellos. Detrás de esta falta de interés por incluir estos tipos de producción práctica, ya algo salvada para los compañeros de bellas artes, en ciencias de la comunicación se encuentra la excusa de su falta de sistematización, la extendida idea de lo etéreo de la inspi-ración o la escasa claridad de los criterios aplicables. Por el contrario, creemos que puede haber un acercamiento racional hacia el fenómeno del arte y la creación y que este es aplicable a manifestaciones de las ciencias sociales como la comunicación. Esta monografía tiene, como objetivos principales, movilizar el conocimiento, ampliar esta visión transdisciplinar y establecer un marco para comenzar el debate interdisciplinar entre los estudios digi-tales, el activismo, las prácticas artísticas y la comunicación.