Vanguardas

The embrace of the grid in modern art as it provides an avenue for later 20th century applications of a system or structure to the creation of artwork is evident in the work of three New York based artists: Piet Mondrian, Isamu Noguchi and Andy Warhol. These three seminal artists Piet Mondrian, Isamu Noguchi and Andy Warhol are important predictors of the relevance of the grid in modern art as touchstones in the story of the grid in the history of modern art as described in The Grid Book by Hannah Higgins, Buckminster Fuller’s theory of the grid and supported by Einstein and his theory of relativity and Leonardo DaVinci’s theory of human proportions.

Entre cinema e arte contemporânea andré Parente Victa de Carvalho resumo: De que modo as novas mídias estão transformando o dispositivo do cinema em suas dimensões primordiais: arquitetônica, tecnológica e discursiva? Como essas experiências criam novos deslocamentos ou pontos de fuga em relação ao modelo de representação instituído? a noção de dispositivo nos permite repensar o cinema, evitando clivagens e determinismos tecnológicos, históricos e estéticos. ao contrário do cinema dominante, muitas obras cinematográficas reinventam o dispositivo cinematográfico, multiplicando as telas, explorando outras durações e intensidades, transformando a arquitetura da sala de projeção, entretendo outras relações com os espectadores.

O romance Os transparentes (2013) apresenta ao leitor personagens que ocupam lugares diferenciados na sociedade angolana e transitam no centro de Luanda; sao pessoas a margem da sociedade e do mundo do trabalho. O fator que aproxima este romance da producao narrativa anterior de seu autor e o mesmo que lhe confere distincao: a poeticidade. Este romance destaca-se tambem pela organizacao do relato, a qual apontamos como o principal elemento responsavel pelo conhecimento eminentemente poetico do real.

Peter Eisenman (1932), an American architect, has his career marked by theoretical production and experimental investigation on architecture as a language and its relationship with the constitutive matrices of culture – architectural and western culture. This work searches his intellectual quest to identify the preponderant factors for his intellectual and design approaches. An important figure in the debate after World War II, whose perceptions moved worldwide relevant critics and designers forward, he has his thoughts and projects influenced by Jacques Derrida's philosophy. He is also influenced by early 20th century avant-garde art and later the neo-avant-gardes of the 1950s-1960s, when his production began to come to the public. Themes of interest in this work are: modern art, modern architecture, late modernism, pop art, minimal art, deconstructivism, postmodernism and the idea of specific media in art and architecture.

Resumo Na análise do intercâmbio cultural entre o Brasil modernista e a Europa das vanguardas devemos, a meu ver, sempre ter em conta certo unilateralismo do desejo, construindo um fetiche (um totem, na terminologia de Freud utilizada por Oswald de Andrade) do ausente e do barrado (do tabu, sempre no re-uso, feito pelo escritor brasileiro do vocabulário freudiano), que ou pode ser incorporado através do ato canibalesco, ou permanecer no seu estado latência, de objeto inalcançável, produzindo, por isso, aquela dobra melancólica que atravessa os anos 20 do século passado (e se prolonga no começo da década seguinte), se cruzando, aliás, com a euforização da ausência e com a exaltação da mestiçagem. A análise é centrada na análise contrastiva dos manifestos oswaldianos, definindo o espaço "econômico" do Moderno nos seus embates com a construção "política" de uma cultura autenticamente nacional. Palavras-chave Modernismo, vanguardas, Dom, troca. Recebido em 30 de novembro de 2009 Aprovado em 22 de dezembro de 2009 1 Texto da palestra proferida pela autor no IEB a 7 de outubro de 2009, por ocasião do lançamento do número 49 desta revista. Numa versão semelhante, apareceu em livro coletivo publicado pela Abralic.

Ao passar por momentos pontuais da trajetória da artista e pesquisadora Katia Maciel, a entrevista aborda temas e processos dos seus vídeos, instalações e performances: a relação amorosa, a cidade, a floresta e o mar são deflagradores de situações e associações entre meios e campos diversos. O interesse da artista por temporalidades simultâneas e situações sensoriais perturbadoras não deixa de reverberar uma indagação sobre o que pode ser o cinema e a poesia, sempre em diálogo com sua reflexão teórica sobre a videoarte e a questão da participação do espectador na arte contemporânea brasileira

Master's degree and PhD in Communications / Film Studies at Universidade Anhembi Morumbi. Currently developing Post-Doctoral research in the Department of History at FFLCH-USP, expanding aesthetic and conceptual aspects of film editing for relations with cultural and social history.

Os anos pós-Golpe Militar no Brasil foram marcados pela intensificação do debate crítico até o momento em que a repressão institucional quase aniquilou a possibilidade de exercício normalizados da atividade artística e da crítica de arte. De fato, a arte brasileira passa a operar em novo regime cujo elemento diferencial seria a atuação do mercado de artes e do circuito internacional como validadores da importância da tradição artística; é nesse cenário que temos as reflexões de Morais sobre o lugar da produção simbólica no Brasil de reordenamento mundial do sistema capitalista. Palavras-Chaves Frederico Morais; Crítica de Arte nos anos de chumbo; periferia capitalista; circuito internacional e mercado; imperialismo.

, meu orientador, pela paciência, apoio e incentivo ao longo desses dois anos de elaboração deste estudo, por seus comentários e críticas demonstrando a importância do rigor na pesquisa, que muito me auxiliaram e sempre me levaram a repensar meus pontos de vista. À Bolsa CAPES REUNI, cujo auxílio permitiu a dedicação e concretização desse estudo. Aos professores, colegas e funcionários do Departamento de Filosofia da UNIFESP-SP, pelo apoio em todos os momentos. À Profª. Drª. Olgária Matos, pelas sugestões e informações preciosas. Ao Prof. Dr. Luciano Ferreira Gatti, pela amizade, informações e a acolhida em momentos conturbados.

O objetivo deste texto é discutir o tema da atenção do espectador no cinema como possibilidade de acesso à experiência estética, considerando sua inserção num dispositivo voltado à produção, circulação e exibição de obras audiovisuais. Para além da representação idealizada de um indivíduo isolado na sala escura e focado no conteúdo imagético projetado na tela, a investigação sobre a atenção no cinema revela uma dimensão conjunta/coletiva, pela qual o espectador não só tem a possibilidade de apreender o que assiste, mas pode igualmente ressignificar, numa dinâmica participativa e intersubjetiva, o que vê, editando suas próprias leituras sobre o filme. Neste sentido, promovemos um debate sobre a atenção voluntária e involuntária a partir da leitura de Hugo Munsterberg, realizando uma interlocução deste tema com os estudos contemporâneos sobre atenção em autores como Jonathan Crary e Yves Citton. Tal discussão nos abre a possibilidade de pensar o exercício da atenção em sua relação com...

Resumo: O papel da autonomia na formação do educador suscitou a análise da autonomia para o que se adotou como referencial teórico Kant e Nietzsche, além da discussão sobre a formação do educador que evidenciou a necessidade de uma educação aristocrática que assegure a construção do próprio conhecimento. Este trabalho parte da seguinte pergunta: é possível educar sem prescindir da autonomia? O objetivo principal consiste em discutir o conceito de autonomia considerando a concepção de educação aristocrática, isto é, uma ...

Entre cinema e arte contemporânea andré Parente Victa de Carvalho resumo: De que modo as novas mídias estão transformando o dispositivo do cinema em suas dimensões primordiais: arquitetônica, tecnológica e discursiva? Como essas experiências criam novos deslocamentos ou pontos de fuga em relação ao modelo de representação instituído? a noção de dispositivo nos permite repensar o cinema, evitando clivagens e determinismos tecnológicos, históricos e estéticos. ao contrário do cinema dominante, muitas obras cinematográficas reinventam o dispositivo cinematográfico, multiplicando as telas, explorando outras durações e intensidades, transformando a arquitetura da sala de projeção, entretendo outras relações com os espectadores.

Zine lançado em abril/23 com poemas de IkaRo MaxX, Roger Tieri e Vitor Miranda.

Lançamento que faz parte da parceria do Movimento Morto Neomarginais (ou Neomarginal) e a editora independente ProvokeAtiva.

Artes feitas com uso de Inteligência Artificial (I.A.)

Impreso en Jadfel Artes Gráficas Fieis ao principio de sustentabilidade ambiental que, entre outros, rexe as actividades de Catro Ventos, traballamos para que a pegada ecolóxica dos nosos libros sexa a mínima posible. Por iso, nese avance cara á ecoedición, baseado na investigación de procesos e na cooperación coas nosas provedoras, este libro que tes nas mans é moi especial, como che explicamos a seguir.

Este artigo objetiva, por meio de uma pesquisa bibliográfica, verificar como as alterações nos suportes de leitura que ocorreram ao longo do tempo podem interferir nos modos de ler e, por conseguinte, na caracterização do leitor. Desde as inscrições em pedras até os hipertextos lidos nas telas dos computadores e smartphones, percebemos diferenças preponderantes no processo de recepção de textos as quais causam questionamentos tais como: o livro impresso, um dos suportes de escrita e leitura, será substituído por livros eletrônicos? Nesse sentido, esta pesquisa se dedicou a analisar a relação dos suportes com a leitura, de modo a apresentar diferentes tipos de leitor e as habilidades necessárias para o ato de ler, principalmente literatura, sem, no entanto, extinguir o livro físico do universo dos leitores. Para tanto, embasamos o trabalho em Chartier (1999), Terra (2015), Soares (2002), Spalding (2012), Xavier (2010) e Santaella (2004) na abordagem acerca de suportes de leitura, hip...

Rosalia de Castro, “Folhas Novas”, ed. Higino Martins Esteves. Sant Cugat del Vallès / Barcelona: Academia Galega da Língua Portuguesa (AGLP) / Edições da Galiza, 2011, 346 pp. Volume 4º da coleção "Clássicos da Galiza”, em curso de publicação pela AGLP.

A troca de e-mails abaixo, ao passo que discute a pesquisa em arte nas universidades, imagina a morte como destino de qualquer texto. Com isso, delineia o desejo de escrever fora dos códices, sem perenidade; recursos tão caros ao academicismo. Baseia-se também em vanguardas da literatura soviética ao cogitar esse limite da existência na escrita.

[Revista Concinnitas, v. 21, n. 39, 2020]

RESUMO Ao final da súa vida, Eduardo Pondal escribiu o poema titulado "¡Desperta Polska!" dedicado á loita independentista deste país que, a consecuencia das tres particións de finais do século XVIII, desapareceu do mapa. O obxectivo deste artigo é situar o poema no seu contexto histórico tanto polaco coma galego grazas ao que obteremos unha reflexión aprofundada sobre a visión pondaliana de Galicia e o seu papel na historia.

Poeticismo e problematização acerca do hipertexto na literatura e seus desdobramentos epistemológicos. Texto, hipertexto, malha textual e complexo tessitural: modulações do texto no universo on line e estruturas dos espaços dimensionais e adimensionais na www. Variáveis do hipertexto literário e suas modulações no jogo da linguagem em processo de virtualização. Real e virtual congeminando as cadeias semânticas do texto literário. Significação, metassignificação e ressignificação do texto e hipertexto literários, e abertura dos portais da linguagem artística on line. Introdução do conceito de multiversos em literatura e a renovação do pensamento sobre os limites da linguagem artística.

Este artigo analisa a única visita que o escritor uruguaio Horacio Quiroga (1878-1937) fez ao Brasil, em 1922. Considerando a importância daquele ano para a literatura brasileira – pois é nele que acontece a Semana de Arte Moderna –, reconstrói-se o contexto e os diálogos literários que o escritor estabelece no Brasil: seu principal interlocutor é Monteiro Lobato (1882-1948), o então diretor da Revista do Brasil e responsável pela introdução da obra de Quiroga no país. Recuperam-se e analisam-se as cartas inéditas trocadas entre os dois escritores e, para além dos diálogos e do credo literário de Quiroga e Lobato, busca-se avaliar a tensão entre a estética vanguardista e a realista que estava em jogo no debate intelectual de então.

O artigo explora e discute as análises do “Manifesto para não ser lido”, texto inaugural da revista Joaquim, criada pelo escritor curitibano Dalton Trevisan em 1946. Desde o seu surgimento, a revista é vinculada pela crítica literária à herança da vanguarda modernista que tem como referência a Semana de 1922. Embora também seja vinculado a essa tradição, o conjunto das evidências analisadas sobre o Manifesto possibilita associar Erasmo Pilotto, o responsável por sua elaboração, ao modernismo de tradição simbolista. As divergências entre os membros da revista, em relação à continuidade ou à ruptura com a tradição, oferecem uma perspectiva privilegiada sobre os debates travados acerca do lugar que Curitiba ocupou no cenário modernista brasileiro.

RESUMO: O presente artigo objetiva estabelecer um paradigma do silêncio na obra do artista português contemporâneo Alberto Pimenta e detalhar as possibilidades elocutórias que do vazio, da interrupção e da morte podem decorrer. Para isso, são focalizadas experiências poéticas, ensaísticas, performances e happenings realizados ao longo dos 50 anos de carreira de um artista que surgiu a partir da Poesia Experimental e hoje permanece como uma provocação à crítica.

Ora sucesso de bilheteria, ora desafeto da crítica, o cinema hollywoodiano é tema pouco presente em teses brasileiras. Devido e esse contrato polêmico, descrever-se-ão as estratégias semióticas que os tornam objetos de significação tão difundidos. Será explicado como se organizam o conteúdo e a expressão de um dos filmes mais vistos atualmente (segundo o site Box Office Mojo, na data de 26 de dezembro de 2012), comparando-o a um filme de outro período, para defender hipóteses sobre diferentes tipos de estrutura fílmica, conforme a incidência de ritmos paradigmáticos ou (com efeitos) sintagmáticos, contínuos ou descontínuos, de natureza absoluta ou relativa.Sometimes blockbuster, sometimes antagonized by the specialized critic, Hollywoodian cinema isn’t a theme so present in Brazilian academic works. According to that polemic contract, it will be possible to describe the semiotics resources responsible to explain how movies become so desired objects of meaning. We intend to explain h...

O presente artigo centra-se nas relações dialógicas estabelecidas pela poética de Alfredo Pedro Guisado (1891-1975) com o emergente sistema literário galego, consolidado pelo grupo das Irmandades da Fala e pela Xeración Nós. Tomo como corpus de análise textos do autor publicados nos periódicos galegos El Tea e A Nosa Terra, laboratórios de criação do livro Xente d’Aldea (1921). Utilizo conceitos de dialogismo de Mikhail Bakhtin, segundo o qual todo enunciado responde a discursos anteriores, estabelecendo com eles relações vivas e tensas; bem como de sistema literário, presente em autores como Antonio Candido e Itamar Even-Zohar, que entendem a literatura como uma rede de elementos interdependentes. A partir dessa proposta metodológica, analiso três importantes aspectos da produção guisadiana, conectados entre si: o repertório rural-panteísta, tributário de Rosalía de Castro (1837-1885) e Teixeira de Pascoaes (1877-1952); a atuação no semanário agrarista e republicano El Tea como are...

Trata-se de um ensaio, cujo mote incide sobre a maneira de junção entre crítica e poesia, entre ética e estética, no longo poema Indulgência Plenária de Alberto Pimenta. Para o presente propósito, importa considerar a crítica numa dupla acepção: numa das abordagens possíveis, como um viés de lei­tura que explicita alguns dos procedimentos de linguagem, de modo que a escrita poética é apresentada como procedimento que se dobra sobre o seu próprio meio de efetuação, permitindo que a reflexão e a valorização da es­crita seja evidenciada; e, numa outra possibilidade de abordagem, a crítica no sentido mesmo de um exame detalhado seguido de avaliação acerca do fato motivador da elaboração deste longo poema (a saber, a violência – se­guida de morte – sofrida pela transexual Gisberta Salce na cidade do Por­to), momento em que a conjunção entre ética e estética se fará pertinente. Tendo em vista o fato de que Alberto Pimenta também escreveu ensaios críticos, importa, por fim, considerar esta...

RESUMO O objetivo deste artigo é investigar aspectos da teoria clássica do cinema, com especial atenção aos primórdios do pensamento cinematográfico, visando ao esclarecimento de algumas controvérsias e o aprofundamento de determinados debates, os quais, ainda hoje, não parecem totalmente superados. Portanto, dois aspectos serão investigados: a oscilação entre aproximação e afastamento do cinema com relação às demais manifestações artísticas e a abordagem bipartidária da história da teoria do cinema, organizada em torno de dois eixos fundamentais, o formalista e o realista. Palavras-chave: Teoria do cinema, história do cinema, Ricciotto Canudo, formalismo, realismo

A criação da primeira república socialista na Rússia, em 1917, provocou uma extraordinária atmosfera de inquietude e renovação nos campos social, político e cultural, cujos desdobramentos se fizeram sentir durante todo o século XX. Em 2017 comemora-se o centenário desse tempestuoso momento histórico, que gerou um dos fenômenos culturais e artísticos mais surpreendentes e multifacetados da história da arte moderna, denominado vanguardas russas. Muitos artistas russos surgiram, então, como representantes genuínos da nova era proletária, combinando extremismo na forma e acentuada propaganda política, a produzir uma audaciosa simbiose de variadas tendências estéticas e artísticas, vicejantes durante os anos revolucionários. Discorrer sobre essa nova concepção de arte e cultura e sobre a profusão de experiências estéticas daquele período constitui um tema de extremo interesse.
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A partir de observações sobre aspectos formais, temáticos e filosóficos característicos da poética de Velimír Khlébnikov, e da inserção de sua criação no contexto das vanguardas russas do início do século XX, este artigo tem como objetivo apresentar e abordar exemplos de sua produção em prosa, texto dramático e ensaio. Khlébnikov é bastante conhecido no Ocidente por sua produção lírica e seu trabalho com outros gêneros ainda é pouco estudado e traduzido em língua portuguesa.
(continua na p. 1)

Pretendo neste artigo investigar os motivos pelos quais a produção cinematográfica parece gerar tão poucas obras relevantes em proporção ao volume de filmes produzidos mundialmente. O artigo se divide em duas partes. Na primeira, abordo a história da criação e as primeiras reflexões sobre o cinema. Na segunda, comparo as abordagens do cinema elaboradas por Benjamin e Adorno considerando as implicações econômicas na produção cinematográfica. Palavras-chave: Cinema. Vanguardas.

O assunto desta pesquisa é a estética enquanto categoria fundamental para compreensão da sociedade contemporânea e como ponto de partida para o desenvolvimento de uma linguagem teológica que seja relevante e atual. Num primeiro momento, exploramos o conceito de Homo aestheticus como uma categoria pertinente para categorizar a condição subjetiva do ser humano moderno. Para tanto, desenvolvemos uma espécie de genealogia da estética desde seu nascimento enquanto disciplina filosófica e seu processo de autonomia epistemológica; demonstramos como o paradigma estético que nasce dessas reflexões é incorporado pelo mundo da arte, sobretudo pelas as artes de vanguarda do século XX; em seguida, refletimos como esses processos dão início a uma estetização da vida cotidiana que, posteriormente, será incorporada pela racionalidade capitalista para a sedução e criação de novos consumidores que passam a se relacionar com as pessoas, com o mundo e com Deus a partir de critérios estéticos-imaginários-emocionais. Num segundo momento, explicitamos o que vem a ser uma estética teológica conforme pretendemos desenvolver aqui. Tentamos oferecer as bases de uma teologia fundamental que tome o estético como via hermenêutica e ponto de partida para a contemplação dos dados da Revelação. Nesse sentido, exploramos a proposta de uma “Estética teológica” do teólogo suíço Hans Urs von Balthasar. O pressuposto assumido é o de que apropriar-se esteticamente dos dados da Revelação não apenas é possível, mas imprescindível para uma teologia cristã que pretenda permanecer fiel à revelação de Deus em Cristo. Desse modo, buscamos oferecer um esboço da proposta estético-teológica balthasariana. No terceiro e último momento, averiguamos as implicações de uma estética teológica para um Homo aestheticus. Aprofundamos os tópicos essenciais de uma estética teológica, quais sejam, uma “doutrina da visão” e uma “doutrina do êxtase”. A partir da leitura fenomenológica de John Panteleimon Manoussakis e Jean-Luc Marion, articulamos uma Imagem de Deus e de Ser humano extraídas da revelação e de base estético-teológica. Por meio dos conceitos de Ícone e prosopon, apontamos para uma identidade humana que se opõe radicalmente à da subjetividade absoluta da era da estetização. Na descrição estético-teológica da experiência de Deus, apontamos para o fundamento prosópico da existência humana que se concretiza como vivência em abertura relacional e espiritualidade solidária.

Neste trabalho, discute-se a experimentação em arte/educação enquanto possibilidade de experiências formadoras na construção de um cotidiano sensível. Em uma contemporaneidade, permeada por um número exorbitante de relações anestésicas e uma crise dos sentidos (DUARTE JÚNIOR, 2000), o contato com o outro torna-se cada vez mais distante. A arte surge enquanto possibilidade de experiências sem início e fim delimitados, através da prática experimental (DEWEY, 2010). Considerando a arte enquanto meio de integrar o sujeito para com o espaço da cidade, retomamos a memória da proposição coletiva ‘Divisor’ (1968), da artista brasileira Lygia Pape, e as experiências poético/educativas propostas pelos ‘Domingos da Criação’, organizados e desenvolvidos por Frederico de Moraes nos jardins do MAM Rio em 1971. Tais produções são marcadas pela construção de novas relações capazes de potencializar a experiência na cidade por meio da criação artística, visto que a arte não é descolada da vida, mas f...

Fernando Pessoa compôs "Chuva oblíqua" como um poema-manifesto do que denominou de  "interseccionismo". Partindo do pressuposto que esse poema é uma arte poética, aproximaremos dele a leitura do poema "Sumário Lírico" de Fiama Hasse Pais Brandão, escrito em 1998. Enquanto em "Chuva oblíqua", as intersecções são possíveis cenários que convivem imaginariamente e que se interseccionam ou se justapõem, contrapondo o interior e o exterior do sujeito poético. As cenas se intercalam inclusive em relação ao tempo, ou seja, a memória e o sonho ajudam a compor e a recompor a paisagem. É uma poética que contribui e que paga tributo às artes visuais, principalmente ao cubismo. Em "Sumário Lírico", o sujeito poético se coloca atrás de uma vidraça da janela, há as camadas de realidade se interpondo: ao mesmo tempo, relacionam-se outros tempos, outros poetas e outros versos, marcando a intertextualidade presente na atualidade poética. O que torna p...

Tornar algo sagrado é um longo movimento histórico de cisão. Algo que antes podia ser acessado livremente, passa, lentamente, a ser separado do uso comum e levado para um lugar inventado que, após longo uso, passa a ser visto como uma realidade por quem acredita nela. Nesse sentido, o que é sagrado foi retirado do uso comum por meio de uma proibição e não pode mais ser acessado por qualquer um. Na esteira de Foucault, o filósofo italiano Giorgio Agamben nos diz que profanação seria justamente o movimento de restituição ao uso de algo antes proibido pelo aspecto sagrado. Este artigo vai perfazer, por meio de um livre itinerário, caminhos de ligação entre a proposta do grupo boliviano "Mujeres creando", a partir do painel "El Milagroso Altar Blasfemo" e os conceitos de dispositivo e profanação de Giorgio Agamben em diálogo com as reflexões sobre mercado de arte do crítico Boris Groys.

O presente ensaio apresenta uma releitura de Húmus de Raul Brandão centrada nas problemáticas existenciais que atravessam o mencionado texto, sublinhando o trajeto de modernidade que o mesmo prefigura, articulando-o com temáticas e questionamentos de ordem filosófico-antropológica que o século XX desenvolveria. Assim, o pendor metafísico da obra desdobra um conjunto de intuições próprias das filosofias ditas da existência, radicando na ambígua relação com o divino, gerando o pressentimento de uma angústia existencial que implica uma autoexigência de configuração de um sentido que oblitere ou supere a consciência agónica do tempo, sentido que a relação erótica (não) concretizaria. A fragmentação textual, a propensão repetitiva e circular da narrativa, a presentificação, a polifonia, as dilações e omissões discursivas constituem estratégias textuais de desafio à lógica destrutiva do tempo linear tendente ao nada que esta ordem metafísica instaura. O dito desafio, sendo invariavelmente...

Análise do nomadismo urbano na poesia de Jorge Gomes Miranda, poeta português contemporâneo. Extinção dos lugares de afeto e de pertencimento na cidade descrita nessa poesia. Deslocamentos de sujeitos ou personagens em busca de abrigo, de afeto ou do restabelecimento de uma identidade fragmentada. Nomadismo como resistência a uma sociedade de controle. Degradação dos ambientes naturais como perda do último refúgio possível de uma cidade hostil. PALAVRAS-CHAVE: Jorge Gomes Miranda; poesia portuguesa contemporânea; poética urbana; nomadismo urbano.

O objetivo deste ensaio é voltar sobre a videoinstalação de Rosana Palazyan Uma história que eu nunca mais esqueci, um olhar a partir do desenho e demonstrar como, por meio dele, realiza o enfrentamento do discurso do outro enquanto memória de sua própria história.  Utilizando o conceito de “artista etnógrafo” de Hal Foster pretende-se ler a obra de Palazyan como paraláctica, na medida em que faz convergir as linhas da memória do passado com aquelas do presente em que se localiza, numa constante troca. O barco é compreendido como metáfora da diáspora armênia, mas também como um meio expressivo contundente para falar de histórias, intimidades, delicadezas e, principalmente, memórias.

L'Usine aux Images é uma obra póstuma de Ricciotto Canudo que reúne os seus artigos sobre Cinema, publicados em diversos periódicos entre 1908 e 1923. Sendo um dos percursores da teoria e da crítica cinematográficas, o autor a quem é atribuída a designação de «Sétima Arte» defende que a especificidade do Cinema reside na sua capacidade de síntese entre as Artes do Espaço ou Plásticas (a Arquitectura e os seus complementos, a Pintura e a Escultura) e as Artes do Tempo ou Rítmicas (a Música, por sua vez complementada pela Dança e pela Poesia), entre o apolíneo e o dionisíaco, entre o real e o ideal, entre a Ciência e a Arte. Além de definir as propriedades do Cinema, Canudo inscreve-o no domínio das outras disciplinas artísticas, conferindo-lhe um carácter estético, e reconhece-o enquanto linguagem, capaz de renovar, transformar e difundir as outras Artes, num projecto de Arte Total. Através da análise dos seus textos dedicados à Sétima Arte, pretende-se recuperar a proposta deste autor relativa ao estatuto artístico do Cinema, contribuindo para uma observação da influência das outras Artes no seu domínio, mas também contrariar o cliché que tende a reduzir o contributo teórico de Canudo ao "Manifesto das Sete Artes". Paralelamente, procura-se observar o legado da Teoria das Sete Artes no panorama cinematográfico contemporâneo, reiterando a manutenção da pertinência de alguns dos seus vestígios que ainda hoje continuam a contribuir activamente para a forma como se pensa e teoriza o Cinema. PALAVRAS-CHAVE: Cinema, Teoria das Sete Artes, Obra de Arte Total RESUME L'Usine aux Images c'est une oeuvre posthume de Ricciotto Canudo qui réunit ses articles sur le Cinéma publiés dans divers périodiques entre 1908 et 1923. L'auteur, à qui s'attribue la désignation "Septième Art, c'est un des précurseurs de la théorie et de la critique cinématographiques, et il défend que la spécificité du Cinéma est sa capacité de synthèse entre les Arts de l'Espace ou Plastiques (l'Architecture et ses suppléments, la Peinture et la Sculpture) et les Arts du Temps ou Rythmiques (la Musique, complétée par la Dance et la Poésie), entre l' apollinien et le dionysiaque, entre le réel et l'idéal, entre la Science et l'Art. Plus que définir les propriétés du Cinéma, Canudo l'inscrit dans le domaine des autres disciplines artistiques, en lui conférant un caractère esthétique, et le reconnaît comme langage capable de renouveler, transformer et diffuser les autres Arts, dans un projet d'Art Total. À travers l'analyse de ses textes consacrés au Septième Art, notre objectif est celui de récupérer la proposition de cet auteur relative au statut artistique du Cinéma, en contribuant ainsi à une réflexion sur les influences des autres Arts dans son domaine et combattre le cliché de réduire la contribution théorique de Canudo au "Manifeste des Septe Arts". En même temps on cherche aussi l'observation de l'héritage de la Théorie des Sept Arts dans la scène du cinéma contemporain, réaffirmant la pertinence de certains vestiges qui continuent à participer activement dans la pensée sur le Cinéma. MOTS-CLÉ: Cinéma, Théorie des Sept Arts, OEuvre d'Art Total ABSTRACT L'Usine aux Images is a Ricciotto Canudo's posthumous work that assembles his articles on Cinema edited in several publications between 1908 and 1923. As one of the pioneers in cinematographic theory and critic, the creator of the term «Seventh Art» defends that Cinema's particularity lies on its capacity of synthesis between Spatial or Plastic Arts (Architecture and her complements, Painting and Sculpture) and Time based or Rhythmical Arts (Music, complemented by Dance and Poetry), between the Apollonian and the Dionysian, between real and ideal, between Science and Art. More than simply defining Cinema's qualities, Canudo introduces it to the universe of other artistic disciplines, giving it an aesthetic background, and recognizing it as a language able to renew, to transform and to cast new approaches of the other Arts, all assembled in a project of Total Art. Through the analysis of his texts devoted to the Seventh Art the aim is to recover the author's proposition about Cinema's artistic status, contributing to an observation of the influences of other Arts in its domain, but also to contradict the commonplace assertions that tend to reduce Canudo's theoretical contribution to one single text (the "Seven Arts Manifest"). In parallel, we seek to identify the legacy of the Seven Arts Theory in the cinematographic contemporary context, underlining the relevance of some of its tracks that still today keep on contributing actively to the way in which we theorize Cinema.

Nesta entrevista tenho o prazer de conversar com Aurora Fornoni Bernardini, professora titular do departamento de letras orientais da FFLCH/USP, crítica literária e tradutora; autora de Aulas de Literatura Russa (2018), Premiada pela APCA, e com o Jabuti na categoria tradução.