Papers by Clara Figueiredo
“XLIII Coloquio Internacional de Historia del Arte. Lógicas de dominación y resistencia,”, 2024
"En el texto “Walter Benjamin and ‘the Work of Art’: a ‘tactical’ alignment and a ‘strategic’ opp... more "En el texto “Walter Benjamin and ‘the Work of Art’: a ‘tactical’ alignment and a ‘strategic’ opposition” de Clara F. Figueiredo explora los textos de La obra de arte en su época de la reproductibilidad técnica (1936) y El autor como productor (1934) del filósofo alemán Walter Benjamin con relación a los debates en la Unión Soviética a mediados de los años 30 del siglo pasado. Con ello, devela que la politización que esperaba Benjamin, quien en esos textos seguía varios de los argumentos y posicionamientos artísticos de la vanguardia rusa, se vieron imposibilitados por las políticas culturales del régimen que aspiraba a un control de la producción artística desde la imposición del realismo socialista. La autora plantea que si bien no hubo un posicionamiento explícito de parte de Benjamin sobre el régimen de Stalin su interés en ser publicado en Rusia tenía que ver con una estrategia para intervenir críticamente en él."
“In the text “Walter Benjamin and ‘the Work of Art’: a ‘tactical’ alignment and a ‘strategic’ opposition” by Clara F. Figueiredo explores the texts of The Work of Art in its epoch of technical reproducibility (1936) and The Author as Producer (1934) by German philosopher Walter Benjamin in relation to the debates in the Soviet Union in the mid-1930s. In doing so, she reveals that the politicization expected by Benjamin, who in those texts followed several of the arguments and artistic positions of the Russian avant-garde, were made impossible by the cultural policies of the regime that aspired to control artistic production from the imposition of socialist realism. The author argues that although there was no explicit position on the part of Benjamin on Stalin's regime, his interest in being published in Russia had to do with a strategy to critically intervene in it”.
Helena Chávez MacGregor, coordinadora et al., “XLIII Coloquio Internacional de Historia del Arte. Lógicas de dominación y resistencia,” Publicaciones Digitales, consulta 8 de noviembre de 2024, http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/82.
HISTORIA CONTEMPORÁNEA Problemas, debates y perpectivas, 2022
Em 1929, o escritor O. Brik publicou o texto “Não uma teoria, mas uma palavra de ordem”. Em seu t... more Em 1929, o escritor O. Brik publicou o texto “Não uma teoria, mas uma palavra de ordem”. Em seu texto, Brik respondeu aos debates, ocorridos na Rússia sobre os rumos e tarefas da arte na luta de classes e no estado proletário em construção, com a noção de “encomenda social”. “Encomenda social” foi um dos pilares do grupo Frente de Esquerdas das Artes (LEF: 1922-28) - grupo interdisciplinar (agregador de correntes de vanguarda, como futurismo, construtivismo e produtivismo) que buscava desenvolver uma arte ligada aos princípios da Revolução de Outubro. Para o LEF, a arte revolucionária deveria ultrapassar as formas contemplativas e ligar-se estreitamente à prática social, transformando-se em uma arte de influência social. As expressões e proposições concretas lefista alteraram-se no decorrer da trajetória do grupo; da pintura à produção de móveis multifuncionais. No entanto, apesar de heterogêneas, tais produções possuíam uma orientação comum: a noção de “encomenda social”. “Não uma teoria...”, foi publicado em um momento de esmagamento da oposição, adoção de uma propaganda massiva para a celebração das forças produtivas e gestação da doutrina artística do “realismo socialista”. A presente ponencia tem como hipótese central a de que, por meio da noção de “encomenda social”, Brik contrapunha-se às diretrizes adotadas pelo “socialismo num só país”, em defesa de um projeto artístico (e político) autônomo e alinhado às demandas do campesinato e operariado russo - nas trincheiras da luta de classes.
A presente investigação surgiu da constatação de entrecruzamentos entre os discursos visuais da M... more A presente investigação surgiu da constatação de entrecruzamentos entre os discursos visuais da Mostra da Revolução Fascista (Roma, 1932-34) e do pavilhão soviético na Exposição Internacional de Imprensa de Colônia (Alemanha, 1928). Tais entrecruzamentos-reforçados e consubstanciados por contatos concretos entre hierarcas do fascismo e do stalinismo-levaram, a partir dos materiais visuais selecionados, à investigação de problemáticas comuns aos dois regimes, como a industrialização acelerada tardia, a expansão produtiva e o culto do chefe. Nesse sentido, as reflexões de A. Gramsci e W. Benjamin acerca da "revolução passiva" e da "estetização da política", respectivamente, constituíram constructos crítico-teóricos cruciais no desenvolvimento reflexivo da investigação. O objetivo da pesquisa de doutorado, em síntese, foi examinar e refletir sobre o protagonismo da fotografia como instrumento de reprodução simbólica e dominação, tanto na Itália fascista e quanto na URSS stalinista. Palavras-chave: fotografia, cultura de massa, fascismo, stalinismo, "estetização da política" e "revolução passiva".
dissertação de mestrado apresentada ao programa de pós programa de pós programa de pós programa d... more dissertação de mestrado apresentada ao programa de pós programa de pós programa de pós programa de pós-graduação em artes visuais graduação em artes visuais graduação em artes visuais graduação em artes visuais, área de concentração teoria, teoria, teoria, teoria, ensino e aprendizagem da ensino e aprendizagem da ensino e aprendizagem da ensino e aprendizagem da arte arte arte arte, , , , linha de pesquisa história, história, história, história, crítica e teoria da arte crítica e teoria da arte crítica e teoria da arte crítica e teoria da arte, , , Palavras Palavras Palavras Palavras-chave chave chave chave Fotografia; Factografia; LEF; Revolução de Outubro.
“O autor como produtor” na era da “estetização da política”, Aug 28, 2021
Trechos da correspondência de Walter Benjamin registram que a publicação de “A obra de arte na er... more Trechos da correspondência de Walter Benjamin registram que a publicação de “A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica” na Rússia apresentava-se, para ele, como uma tarefa de primeira ordem. Em abril de 1936, Benjamin confessou a Kitty Marx-Stenchnerider suas expectativas e pessimismo frente a desejada publicação: “A avaliar por essas reações, quase teria razões para concluir que o trabalho terá a menor repercussão no lugar que deveria ser naturalmente o seu, na Rússia”. Quais seriam as motivações da expectativa benjaminiana? Porque a Rússia seria o destino ou o lugar “natural” de “A Obra de Arte...”? Como explicar seu pessimismo? O presente artigo discute o caráter político e militante do ensaio em questão, bem como sua articulação com o debate russo, na contracorrente da estetização da política stalinista e em direção “à formulação de exigências revolucionárias”da arte.
(continua na p. 1)
TROTSKISMOS EM CUBA: RETRATO DE UM ENCONTRO, 2021
"Para o LEF, com a Revolução, o público de massa tomou o lugar do mecenas e do consumidor burg... more "Para o LEF, com a Revolução, o público de massa tomou o lugar do mecenas e do consumidor burguês, cabendo à arte um novo papel social capaz de responder às demandas dessa nova classe ascendente. A arte revolucionária deveria ultrapassar as formas contemplativas (pinturas e esculturas figurativistas etc.) e ligar-se estreitamente à prática social, se transformando em uma arte de influência social. Isto é, uma arte capaz de atuar nas estruturas materiais constitutivas das relações socioculturais de uma sociedade por meio da reformulação do byt (modo de vida cotidiano) e do psiquismo".
"Na linha do apelo de Krupskaia e das reflexões de Trótski contra a veneração ao cadáver de Lenin, o artista russo Aleksander Rodchenko, elaborou, entre 1924 e 1925, um projeto de construção funcional de um clube de trabalhadores. O clube de Rodchenko seria um espaço no qual o líder revolucionário e os seus ensinamentos estariam disponíveis para estudo e imbrica- dos em práticas cotidianas de expansão dos horizontes cogniti- vos e culturais da classe trabalhadora".
Revista Intempestiva, 2020
Os românticos demoravam-se diante de sua aparição no espelho. Com a invenção da fotografia, a apa... more Os românticos demoravam-se diante de sua aparição no espelho. Com a invenção da fotografia, a aparição se destacou e se multiplicou. Tornou-se transportável. Foi parar diante das massas. Coisificadas pela câmera, as massas consumiram com gozo estético de primeira ordem a destruição de si mesmas orquestrada pelo fascismo.
Hoje, não é mais o reflexo especular das massas que se destaca e se multiplica, é o selfie. Na era dos smartphones e das redes sociais, quais são os termos da relação massa, estetização e reprodutibilidade técnica?
Le Monde Diplomatic Brasil, Dec 7, 2020
O ensaio discute a representação da figura do chefe na era do selfie. Ancorado na noção de "estet... more O ensaio discute a representação da figura do chefe na era do selfie. Ancorado na noção de "estetização da política" o texto aborda questões da atualidade, como a identificação narcísica de muitos brasileiros com a figura de Bolsonaro.
Ele [El Lissitzky] também nos mostrou livros e suas fotografias, algumas delas eram muito engenho... more Ele [El Lissitzky] também nos mostrou livros e suas fotografias, algumas delas eram muito engenhosas […]. Perguntei se ele pintava. Ele respondeu que pintava apenas quando não tinha nada mais a fazer, e como isso nunca acontecia, nunca pintava.
(Alfred H. Barr Jr., 1928)
Entre dezembro de 1927 e fevereiro de 1928, Alfred H. Barr Jr. (1902-1981), primeiro diretor e curador fundador do MoMA de Nova York, esteve na Rússia. Barr pretendia observar de perto as produções das vanguardas russas. Ao chegar na URSS – segundo seu diário –, em vez dos esperados clichês geométricos, deparou com uma gama de produções e debates que visavam reformular paradigmas tradicionais da arte e sua nova função social.
La prefectura y el gobierno del Estado de São Paulo anunciaron, el día 22 de Mayo del 2013, el au... more La prefectura y el gobierno del Estado de São Paulo anunciaron, el día 22 de Mayo del 2013, el aumento de la tarifa de servicios públicos de microbuses, trenes y metro de la capital paulista, alza de R$ 3 a R$3.20. En vista de ello, el Movi Passe Livre de São Paulo (MPL/SP) organizó diversos actos contra la medida. En los primeros tres actos se observó, por lado, confusión y violencia debido a la fuerte represión policial, y por otro, una acción de denuncia y deslegitimación d movimiento por parte de los grandes medios de comunicación que calificaron en ese momento a los manifestantes co vándalos y revoltosos.
Il 22 maggio scorso, il comune e lo Stato di San Paolo hanno annunciato l'aumento della tariffa, ... more Il 22 maggio scorso, il comune e lo Stato di San Paolo hanno annunciato l'aumento della tariffa, da 3 a 3,20 reais (da 1 euro a 1,07 circa), per l'utilizzo di autobus, treni e metropolitana nella capitale dello Stato. Alla luce di questi fatti, il Movimento Passe Livre de São Paulo (MPL/SP, movimento per il trasporto gratuito di San Paolo) ha organizzato varie manifestazioni di protesta. Durante le prime tre manifestazioni si è assistito, da un lato, a una situazione di confusione e violenza causata da un'aspra repressione da parte della polizia e dall'altro a un'azione di denuncia e delegittimazione del movimento da parte dei media che, in quei giorni, hanno definito i manifestanti "vandali" e "teppisti".
"Eu vejo, como que por através de um prisma, o triunfo de sua classe, cheio de grandeza, de energ... more "Eu vejo, como que por através de um prisma, o triunfo de sua classe, cheio de grandeza, de energia, de elegância! Vejo também um casamento com consciência de classe! A noiva desce da carruagem, ela está toda vestida de vermelho! Uma noiva vermelha!" (Maiakovski, 1928)
Poucas vezes na história questionou-se a existência do poeta (do artista como um todo) e, segundo Benjamin, em 1934, sua negação retornava em outros termos na negação de sua autonomia. Frente ao fascismo galopante, a ascensão do nazismo e os rumos do stalinismo, haveria razão de ser para a poesia? Em “O autor como produtor”, Benjamin respondeu afirmativamente, associando a necessidade da poesia ao papel por ela desempenhado dentro das relações de luta de classe e produção de sua época.
Em 1929, cinco anos antes da redação de "O autor como produtor" e dois anos após a estadia de Benjamin em Moscou (1926-1927), o teórico e escritor russo Osip Brik (1888-1945) publicou o texto “Não uma teoria, mas uma palavra de ordem”. “Não uma teoria, mas uma palavra de ordem” consistia num esforço de sistematização da noção de “encomenda social” desenvolvida no interior do grupo LEF, como parte dos muitos debates, ocorridos na Rússia após 1917, sobre os rumos da literatura (e da arte como um todo) no estado proletário e da produção artística na luta de classes.
http://dazibao.cc/textos/nao-comercializem-lenin-a-critica-da-lef-ao-culto-de-lenin/, 2016
"Para... more http://dazibao.cc/textos/nao-comercializem-lenin-a-critica-da-lef-ao-culto-de-lenin/, 2016
"Para encontrar uma analogia, daí devemos escapar para a região nebulosa do mundo religioso. Aqui os produtos da cabeça humana parecem dotados de vida própria relacionando-se uns com os outros e com os homens em figuras autônomas".
K. Marx, 1852
Às vésperas do funeral de Lênin, em 26 de janeiro de 1924, numa sessão especial do Congresso dos Sovietes da União, “o tributo de Stalin distinguiu-se de seus colegas por uma nota fervorosa de dedicação e adoração, ainda pouco comum no vocabulário marxista ou bolchevique”. Rapidamente as imagens de Lênin passaram a ser comercializadas em feiras e bancas de rua, ao lado dos “santinhos” da igreja ortodoxa. Lênin foi o tema de poemas, retratos, bustos e monumentos. Se por um lado artistas como Sergey Merkurov disputavam pela incumbência de produzir bustos e estatuetas de Lênin, por outro lado artistas ligados ao grupo Frente de Esquerda das Artes/LEF (1923-1928) denunciavam a “canonização” e a comercialização de Lênin.
Resumo: Quando, em 1921, na exposição construtivista " 5x5=25 " , Rodchenko (1891-1956) apresento... more Resumo: Quando, em 1921, na exposição construtivista " 5x5=25 " , Rodchenko (1891-1956) apresentou o tríptico monocromático " vermelho puro, azul puro e amarelo puro " , ele estava expondo, segundo o teórico produtivista N. Tarabukin (1889-1956), a morte da pintura. Foi como se, naquele momento, a arte, tal como era entendida – leia-se, a arte burguesa –, não tivesse mais razão de ser. Com a Revolução de Outubro na Rússia, o processo de decomposição da pintura teria levado ao seu " desaparecimento " no campo social. Os artistas ligados ao construtivismo-produtivismo teriam encontrado na noção de " encomenda social " a justificativa social da arte. Frente à decomposição da pintura, à crise da faktura e o fracasso na tentativa de inserção nas fábricas tais artistas focaram sua produção artística nas artes gráficas, no cinema, em periódicos, na fotografia e na factografia. Nestes termos, o presente trabalho discutirá o movimento de saída do " construtivismo de laboratório " (pinturas geométricas, objetos tridimensionais etc) em direção às esferas de construção da vida (inserção nas fábricas, artes gráficas, fotomontagem, fotografia etc). Para tanto, buscará inicialmente apresentar o surgimento do construtivismo, enquanto fenômeno diretamente relacionado com a Revolução de Outubro e com a subseqüente guerra civil (1917-1921). Em seguida, abordará a crise da faktura (1920-1922) e as tentativas de superação da crise. Ou seja, o presente trabalho irá discutir as tentativas, por parte dos artistas construtivistas-produtivistas, de atender às demandas de uma arte justificada socialmente.
Abstract: When, in 1921, at the constructivist exhibition "5x5 = 25", Rodchenko (1891-1956) introduced the monochrome triptych "Pure Red Color, Pure Blue Color and Pure Yellow Color", he was showing, according to the productivist theorist N. Tarabukin (1889-1956), the death of painting. It was as if at that moment the art, as it was understood-the bourgeois art-no longer had reason for being as it used to be. After the October Revolution in Russia the decomposition process of the painting would have led to its "disappearance" in the social field. The artists attached to constructivism-productivism would have found in the notion of " social order " the social justification of art. Facing the decomposition of the painting, the crisis of faktura and th e failure of the attempt to insert their works in factories, these artists focused their artistic production in graphic arts, film, journals, photography, and factografy. Under these terms, this paper discusses the movement of " laboratory constructivism" (geometric paintings, three-dimensional objects etc.) towards the spheres of life construction (insertion in factories, graphic arts, photomontage, photography, etc.). Therefore, at first seeks to present the emergence of constructivism as a phenomenon directly related to the October Revolution and with the subsequent civil war (1917-1921).
Thesis Chapters by Clara Figueiredo
Abstract:
The present research emerged from the perception of intersections in the language fiel... more Abstract:
The present research emerged from the perception of intersections in the language field between the Exhibition of Fascist Revolution (Rome, 1932-1934) and the Soviet Pavilion at the International Press Exhibition (Cologne, 1928). These intersections – strengthened and substantiated by concrete interactions between Fascist and Stalinist hierarchs – lead also to a research, based in selected visual material, about common problems for both regimes such as a catch-up industrialization, production expansion and the cult of the leader´s personality. In this sense, Antonio Gramsci’s reflections on the notion of “passive revolution” and Walter Benjamin’s on the “aestheticization of politics” emerged as fundamental critical-theoretical contributions. In short, the aim of this doctoral research was to analyse and reflect about the protagonism of photography as an instrument for symbolic reproduction and domination, both in the Fascist Italy and in the Stalinist URSS.
Resumo:
A presente investigação surgiu da constatação de entrecruzamentos entre os discursos visuais da Mostra da Revolução Fascista (Roma, 1932-34) e do pavilhão soviético na Exposição Internacional de Imprensa de Colônia (Alemanha, 1928). Tais entrecruzamentos – reforçados e consubstanciados por contatos concretos entre hierarcas do fascismo e do stalinismo – levaram, a partir dos materiais visuais selecionados, à investigação de problemáticas comuns aos dois regimes, como a industrialização acelerada tardia, a expansão produtiva e o culto do chefe. Nesse sentido, as reflexões de A. Gramsci e W. Benjamin acerca da “revolução passiva” e da “estetização da política”, respectivamente, constituíram constructos crítico-teóricos cruciais no desenvolvimento reflexivo da investigação. O objetivo da pesquisa de doutorado, em síntese, foi examinar e refletir sobre o protagonismo da fotografia como instrumento de reprodução simbólica e dominação, tanto na Itália fascista e quanto na URSS stalinista.
resumo: Frente à Revolução Bolchevique (1917), as vanguardas artísticas soviéticas foram levadas ... more resumo: Frente à Revolução Bolchevique (1917), as vanguardas artísticas soviéticas foram levadas a um processo de revolução da própria ideia de arte, processo esse que gerou debates acirrados e colocou em questão a própria distinção tradicional entre arte e vida. Foi nessa atmosfera revolucionária que as vanguardas construtivistas-produtivistas emergiram. Num segundo momento, diante da crescente censura por parte das forças stalinistas em ascensão, as vanguardas construtivistas-produtivistas se uniram a outros setores de vanguarda, organizando a "Frente de Esquerda das Arte" - LEF (1922-1928). A Frente, por meio das revistas Lef (1923-1926) e Novyi Lef (1927-1928), veiculava teorias, produções e debates. Frente à demanda de uma arte a serviço da construção da vida, surgem, sintetizadas na proposta factográfica, a ênfase na fotomontagem, na fotografia, na montagem cinematográfica e na literatura dos fatos. Objetivando identificar o que talvez tenha sido uma das aproximações mais ricas entre fotografia e política, o presente trabalho tem como propósito central investigar, nesse ambiente de práxis revolucionaria, o debate sobre a fotografia.
abstract: Facing the Bolshevik Revolution (1917), the Soviet artistic avant-garde movements were taken to a process of revolution of the very idea of art, process that engendered fierce debates and put in question the traditional distinctions between art and life. It was from this revolutionary atmosphere that the constructivist-productivists emerged. Later on, given the increasing censorship by Stalinist forces on the rise, the avant-garde constructivist-productivist joined other sectors of the leading movements organizing the "Left Front of Art" - LEF (1922- 1928). The Front propagated theories, productions and debates through the journals of Lef (1923-1926) and Novyi Lef (1927-1928). Facing the demand for a kind of art in service of the construction of a life arises in a summarized factographic proposal the emphasis on the use of photomontage, photography, film editing and literature of the facts. On the perspective of identifying what had been, maybe, one of the richest approaches between photography and politics, the present work has as its central purpose to investigate the debate about photography in this atmosphere of revolutionary praxis.
Books by Clara Figueiredo
LAMPEJOS: ARTE, MEMÓRIA, VERDADE, JUSTIÇA, RIO DE JANEIRO: SINERGIA, PUBLICADO EM COEDIÇÃO COM ... more LAMPEJOS: ARTE, MEMÓRIA, VERDADE, JUSTIÇA, RIO DE JANEIRO: SINERGIA, PUBLICADO EM COEDIÇÃO COM A UFMG E O MINISTÉRIO DA JUSTIÇA (COMISSÃO DE ANISTIA), 2016
Articular o passado historicamente não significa conhecê-lo “tal como ele propriamente [ou supostamente] foi”. Significa apoderar-se de uma lembrança tal como ela lampeja num instante de perigo.
W. Benjamin, 1940
A luta por Memória, Verdade e Justiça abarca hoje o direito das famílias de vítimas e/ou das vítimas acertarem as contas com o passado (enterrar seus mortos, julgar seus algozes e serem repa- radas). Abarca, também, o acerto de contas histórico e político nacional (reformar e/ou extinguir instituições, leis e práticas legatárias da ditadura). Abarca, ainda, e talvez, acima de tudo, o resgate da história e dos ideais revolucionários por hora vencidos. Isto é, retomar a disputa política contra um sistema policialesco, antidemocrático, excludente e mantenedor dos privilégios das classes dominantes. “Um encontro secreto está então marcado entre as gerações passadas e a nossa”.
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Papers by Clara Figueiredo
“In the text “Walter Benjamin and ‘the Work of Art’: a ‘tactical’ alignment and a ‘strategic’ opposition” by Clara F. Figueiredo explores the texts of The Work of Art in its epoch of technical reproducibility (1936) and The Author as Producer (1934) by German philosopher Walter Benjamin in relation to the debates in the Soviet Union in the mid-1930s. In doing so, she reveals that the politicization expected by Benjamin, who in those texts followed several of the arguments and artistic positions of the Russian avant-garde, were made impossible by the cultural policies of the regime that aspired to control artistic production from the imposition of socialist realism. The author argues that although there was no explicit position on the part of Benjamin on Stalin's regime, his interest in being published in Russia had to do with a strategy to critically intervene in it”.
Helena Chávez MacGregor, coordinadora et al., “XLIII Coloquio Internacional de Historia del Arte. Lógicas de dominación y resistencia,” Publicaciones Digitales, consulta 8 de noviembre de 2024, http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/82.
(continua na p. 1)
"Na linha do apelo de Krupskaia e das reflexões de Trótski contra a veneração ao cadáver de Lenin, o artista russo Aleksander Rodchenko, elaborou, entre 1924 e 1925, um projeto de construção funcional de um clube de trabalhadores. O clube de Rodchenko seria um espaço no qual o líder revolucionário e os seus ensinamentos estariam disponíveis para estudo e imbrica- dos em práticas cotidianas de expansão dos horizontes cogniti- vos e culturais da classe trabalhadora".
Hoje, não é mais o reflexo especular das massas que se destaca e se multiplica, é o selfie. Na era dos smartphones e das redes sociais, quais são os termos da relação massa, estetização e reprodutibilidade técnica?
(Alfred H. Barr Jr., 1928)
Entre dezembro de 1927 e fevereiro de 1928, Alfred H. Barr Jr. (1902-1981), primeiro diretor e curador fundador do MoMA de Nova York, esteve na Rússia. Barr pretendia observar de perto as produções das vanguardas russas. Ao chegar na URSS – segundo seu diário –, em vez dos esperados clichês geométricos, deparou com uma gama de produções e debates que visavam reformular paradigmas tradicionais da arte e sua nova função social.
Poucas vezes na história questionou-se a existência do poeta (do artista como um todo) e, segundo Benjamin, em 1934, sua negação retornava em outros termos na negação de sua autonomia. Frente ao fascismo galopante, a ascensão do nazismo e os rumos do stalinismo, haveria razão de ser para a poesia? Em “O autor como produtor”, Benjamin respondeu afirmativamente, associando a necessidade da poesia ao papel por ela desempenhado dentro das relações de luta de classe e produção de sua época.
Em 1929, cinco anos antes da redação de "O autor como produtor" e dois anos após a estadia de Benjamin em Moscou (1926-1927), o teórico e escritor russo Osip Brik (1888-1945) publicou o texto “Não uma teoria, mas uma palavra de ordem”. “Não uma teoria, mas uma palavra de ordem” consistia num esforço de sistematização da noção de “encomenda social” desenvolvida no interior do grupo LEF, como parte dos muitos debates, ocorridos na Rússia após 1917, sobre os rumos da literatura (e da arte como um todo) no estado proletário e da produção artística na luta de classes.
"Para encontrar uma analogia, daí devemos escapar para a região nebulosa do mundo religioso. Aqui os produtos da cabeça humana parecem dotados de vida própria relacionando-se uns com os outros e com os homens em figuras autônomas".
K. Marx, 1852
Às vésperas do funeral de Lênin, em 26 de janeiro de 1924, numa sessão especial do Congresso dos Sovietes da União, “o tributo de Stalin distinguiu-se de seus colegas por uma nota fervorosa de dedicação e adoração, ainda pouco comum no vocabulário marxista ou bolchevique”. Rapidamente as imagens de Lênin passaram a ser comercializadas em feiras e bancas de rua, ao lado dos “santinhos” da igreja ortodoxa. Lênin foi o tema de poemas, retratos, bustos e monumentos. Se por um lado artistas como Sergey Merkurov disputavam pela incumbência de produzir bustos e estatuetas de Lênin, por outro lado artistas ligados ao grupo Frente de Esquerda das Artes/LEF (1923-1928) denunciavam a “canonização” e a comercialização de Lênin.
Abstract: When, in 1921, at the constructivist exhibition "5x5 = 25", Rodchenko (1891-1956) introduced the monochrome triptych "Pure Red Color, Pure Blue Color and Pure Yellow Color", he was showing, according to the productivist theorist N. Tarabukin (1889-1956), the death of painting. It was as if at that moment the art, as it was understood-the bourgeois art-no longer had reason for being as it used to be. After the October Revolution in Russia the decomposition process of the painting would have led to its "disappearance" in the social field. The artists attached to constructivism-productivism would have found in the notion of " social order " the social justification of art. Facing the decomposition of the painting, the crisis of faktura and th e failure of the attempt to insert their works in factories, these artists focused their artistic production in graphic arts, film, journals, photography, and factografy. Under these terms, this paper discusses the movement of " laboratory constructivism" (geometric paintings, three-dimensional objects etc.) towards the spheres of life construction (insertion in factories, graphic arts, photomontage, photography, etc.). Therefore, at first seeks to present the emergence of constructivism as a phenomenon directly related to the October Revolution and with the subsequent civil war (1917-1921).
Thesis Chapters by Clara Figueiredo
The present research emerged from the perception of intersections in the language field between the Exhibition of Fascist Revolution (Rome, 1932-1934) and the Soviet Pavilion at the International Press Exhibition (Cologne, 1928). These intersections – strengthened and substantiated by concrete interactions between Fascist and Stalinist hierarchs – lead also to a research, based in selected visual material, about common problems for both regimes such as a catch-up industrialization, production expansion and the cult of the leader´s personality. In this sense, Antonio Gramsci’s reflections on the notion of “passive revolution” and Walter Benjamin’s on the “aestheticization of politics” emerged as fundamental critical-theoretical contributions. In short, the aim of this doctoral research was to analyse and reflect about the protagonism of photography as an instrument for symbolic reproduction and domination, both in the Fascist Italy and in the Stalinist URSS.
Resumo:
A presente investigação surgiu da constatação de entrecruzamentos entre os discursos visuais da Mostra da Revolução Fascista (Roma, 1932-34) e do pavilhão soviético na Exposição Internacional de Imprensa de Colônia (Alemanha, 1928). Tais entrecruzamentos – reforçados e consubstanciados por contatos concretos entre hierarcas do fascismo e do stalinismo – levaram, a partir dos materiais visuais selecionados, à investigação de problemáticas comuns aos dois regimes, como a industrialização acelerada tardia, a expansão produtiva e o culto do chefe. Nesse sentido, as reflexões de A. Gramsci e W. Benjamin acerca da “revolução passiva” e da “estetização da política”, respectivamente, constituíram constructos crítico-teóricos cruciais no desenvolvimento reflexivo da investigação. O objetivo da pesquisa de doutorado, em síntese, foi examinar e refletir sobre o protagonismo da fotografia como instrumento de reprodução simbólica e dominação, tanto na Itália fascista e quanto na URSS stalinista.
abstract: Facing the Bolshevik Revolution (1917), the Soviet artistic avant-garde movements were taken to a process of revolution of the very idea of art, process that engendered fierce debates and put in question the traditional distinctions between art and life. It was from this revolutionary atmosphere that the constructivist-productivists emerged. Later on, given the increasing censorship by Stalinist forces on the rise, the avant-garde constructivist-productivist joined other sectors of the leading movements organizing the "Left Front of Art" - LEF (1922- 1928). The Front propagated theories, productions and debates through the journals of Lef (1923-1926) and Novyi Lef (1927-1928). Facing the demand for a kind of art in service of the construction of a life arises in a summarized factographic proposal the emphasis on the use of photomontage, photography, film editing and literature of the facts. On the perspective of identifying what had been, maybe, one of the richest approaches between photography and politics, the present work has as its central purpose to investigate the debate about photography in this atmosphere of revolutionary praxis.
Books by Clara Figueiredo
Articular o passado historicamente não significa conhecê-lo “tal como ele propriamente [ou supostamente] foi”. Significa apoderar-se de uma lembrança tal como ela lampeja num instante de perigo.
W. Benjamin, 1940
A luta por Memória, Verdade e Justiça abarca hoje o direito das famílias de vítimas e/ou das vítimas acertarem as contas com o passado (enterrar seus mortos, julgar seus algozes e serem repa- radas). Abarca, também, o acerto de contas histórico e político nacional (reformar e/ou extinguir instituições, leis e práticas legatárias da ditadura). Abarca, ainda, e talvez, acima de tudo, o resgate da história e dos ideais revolucionários por hora vencidos. Isto é, retomar a disputa política contra um sistema policialesco, antidemocrático, excludente e mantenedor dos privilégios das classes dominantes. “Um encontro secreto está então marcado entre as gerações passadas e a nossa”.
“In the text “Walter Benjamin and ‘the Work of Art’: a ‘tactical’ alignment and a ‘strategic’ opposition” by Clara F. Figueiredo explores the texts of The Work of Art in its epoch of technical reproducibility (1936) and The Author as Producer (1934) by German philosopher Walter Benjamin in relation to the debates in the Soviet Union in the mid-1930s. In doing so, she reveals that the politicization expected by Benjamin, who in those texts followed several of the arguments and artistic positions of the Russian avant-garde, were made impossible by the cultural policies of the regime that aspired to control artistic production from the imposition of socialist realism. The author argues that although there was no explicit position on the part of Benjamin on Stalin's regime, his interest in being published in Russia had to do with a strategy to critically intervene in it”.
Helena Chávez MacGregor, coordinadora et al., “XLIII Coloquio Internacional de Historia del Arte. Lógicas de dominación y resistencia,” Publicaciones Digitales, consulta 8 de noviembre de 2024, http://www.ebooks.esteticas.unam.mx/items/show/82.
(continua na p. 1)
"Na linha do apelo de Krupskaia e das reflexões de Trótski contra a veneração ao cadáver de Lenin, o artista russo Aleksander Rodchenko, elaborou, entre 1924 e 1925, um projeto de construção funcional de um clube de trabalhadores. O clube de Rodchenko seria um espaço no qual o líder revolucionário e os seus ensinamentos estariam disponíveis para estudo e imbrica- dos em práticas cotidianas de expansão dos horizontes cogniti- vos e culturais da classe trabalhadora".
Hoje, não é mais o reflexo especular das massas que se destaca e se multiplica, é o selfie. Na era dos smartphones e das redes sociais, quais são os termos da relação massa, estetização e reprodutibilidade técnica?
(Alfred H. Barr Jr., 1928)
Entre dezembro de 1927 e fevereiro de 1928, Alfred H. Barr Jr. (1902-1981), primeiro diretor e curador fundador do MoMA de Nova York, esteve na Rússia. Barr pretendia observar de perto as produções das vanguardas russas. Ao chegar na URSS – segundo seu diário –, em vez dos esperados clichês geométricos, deparou com uma gama de produções e debates que visavam reformular paradigmas tradicionais da arte e sua nova função social.
Poucas vezes na história questionou-se a existência do poeta (do artista como um todo) e, segundo Benjamin, em 1934, sua negação retornava em outros termos na negação de sua autonomia. Frente ao fascismo galopante, a ascensão do nazismo e os rumos do stalinismo, haveria razão de ser para a poesia? Em “O autor como produtor”, Benjamin respondeu afirmativamente, associando a necessidade da poesia ao papel por ela desempenhado dentro das relações de luta de classe e produção de sua época.
Em 1929, cinco anos antes da redação de "O autor como produtor" e dois anos após a estadia de Benjamin em Moscou (1926-1927), o teórico e escritor russo Osip Brik (1888-1945) publicou o texto “Não uma teoria, mas uma palavra de ordem”. “Não uma teoria, mas uma palavra de ordem” consistia num esforço de sistematização da noção de “encomenda social” desenvolvida no interior do grupo LEF, como parte dos muitos debates, ocorridos na Rússia após 1917, sobre os rumos da literatura (e da arte como um todo) no estado proletário e da produção artística na luta de classes.
"Para encontrar uma analogia, daí devemos escapar para a região nebulosa do mundo religioso. Aqui os produtos da cabeça humana parecem dotados de vida própria relacionando-se uns com os outros e com os homens em figuras autônomas".
K. Marx, 1852
Às vésperas do funeral de Lênin, em 26 de janeiro de 1924, numa sessão especial do Congresso dos Sovietes da União, “o tributo de Stalin distinguiu-se de seus colegas por uma nota fervorosa de dedicação e adoração, ainda pouco comum no vocabulário marxista ou bolchevique”. Rapidamente as imagens de Lênin passaram a ser comercializadas em feiras e bancas de rua, ao lado dos “santinhos” da igreja ortodoxa. Lênin foi o tema de poemas, retratos, bustos e monumentos. Se por um lado artistas como Sergey Merkurov disputavam pela incumbência de produzir bustos e estatuetas de Lênin, por outro lado artistas ligados ao grupo Frente de Esquerda das Artes/LEF (1923-1928) denunciavam a “canonização” e a comercialização de Lênin.
Abstract: When, in 1921, at the constructivist exhibition "5x5 = 25", Rodchenko (1891-1956) introduced the monochrome triptych "Pure Red Color, Pure Blue Color and Pure Yellow Color", he was showing, according to the productivist theorist N. Tarabukin (1889-1956), the death of painting. It was as if at that moment the art, as it was understood-the bourgeois art-no longer had reason for being as it used to be. After the October Revolution in Russia the decomposition process of the painting would have led to its "disappearance" in the social field. The artists attached to constructivism-productivism would have found in the notion of " social order " the social justification of art. Facing the decomposition of the painting, the crisis of faktura and th e failure of the attempt to insert their works in factories, these artists focused their artistic production in graphic arts, film, journals, photography, and factografy. Under these terms, this paper discusses the movement of " laboratory constructivism" (geometric paintings, three-dimensional objects etc.) towards the spheres of life construction (insertion in factories, graphic arts, photomontage, photography, etc.). Therefore, at first seeks to present the emergence of constructivism as a phenomenon directly related to the October Revolution and with the subsequent civil war (1917-1921).
The present research emerged from the perception of intersections in the language field between the Exhibition of Fascist Revolution (Rome, 1932-1934) and the Soviet Pavilion at the International Press Exhibition (Cologne, 1928). These intersections – strengthened and substantiated by concrete interactions between Fascist and Stalinist hierarchs – lead also to a research, based in selected visual material, about common problems for both regimes such as a catch-up industrialization, production expansion and the cult of the leader´s personality. In this sense, Antonio Gramsci’s reflections on the notion of “passive revolution” and Walter Benjamin’s on the “aestheticization of politics” emerged as fundamental critical-theoretical contributions. In short, the aim of this doctoral research was to analyse and reflect about the protagonism of photography as an instrument for symbolic reproduction and domination, both in the Fascist Italy and in the Stalinist URSS.
Resumo:
A presente investigação surgiu da constatação de entrecruzamentos entre os discursos visuais da Mostra da Revolução Fascista (Roma, 1932-34) e do pavilhão soviético na Exposição Internacional de Imprensa de Colônia (Alemanha, 1928). Tais entrecruzamentos – reforçados e consubstanciados por contatos concretos entre hierarcas do fascismo e do stalinismo – levaram, a partir dos materiais visuais selecionados, à investigação de problemáticas comuns aos dois regimes, como a industrialização acelerada tardia, a expansão produtiva e o culto do chefe. Nesse sentido, as reflexões de A. Gramsci e W. Benjamin acerca da “revolução passiva” e da “estetização da política”, respectivamente, constituíram constructos crítico-teóricos cruciais no desenvolvimento reflexivo da investigação. O objetivo da pesquisa de doutorado, em síntese, foi examinar e refletir sobre o protagonismo da fotografia como instrumento de reprodução simbólica e dominação, tanto na Itália fascista e quanto na URSS stalinista.
abstract: Facing the Bolshevik Revolution (1917), the Soviet artistic avant-garde movements were taken to a process of revolution of the very idea of art, process that engendered fierce debates and put in question the traditional distinctions between art and life. It was from this revolutionary atmosphere that the constructivist-productivists emerged. Later on, given the increasing censorship by Stalinist forces on the rise, the avant-garde constructivist-productivist joined other sectors of the leading movements organizing the "Left Front of Art" - LEF (1922- 1928). The Front propagated theories, productions and debates through the journals of Lef (1923-1926) and Novyi Lef (1927-1928). Facing the demand for a kind of art in service of the construction of a life arises in a summarized factographic proposal the emphasis on the use of photomontage, photography, film editing and literature of the facts. On the perspective of identifying what had been, maybe, one of the richest approaches between photography and politics, the present work has as its central purpose to investigate the debate about photography in this atmosphere of revolutionary praxis.
Articular o passado historicamente não significa conhecê-lo “tal como ele propriamente [ou supostamente] foi”. Significa apoderar-se de uma lembrança tal como ela lampeja num instante de perigo.
W. Benjamin, 1940
A luta por Memória, Verdade e Justiça abarca hoje o direito das famílias de vítimas e/ou das vítimas acertarem as contas com o passado (enterrar seus mortos, julgar seus algozes e serem repa- radas). Abarca, também, o acerto de contas histórico e político nacional (reformar e/ou extinguir instituições, leis e práticas legatárias da ditadura). Abarca, ainda, e talvez, acima de tudo, o resgate da história e dos ideais revolucionários por hora vencidos. Isto é, retomar a disputa política contra um sistema policialesco, antidemocrático, excludente e mantenedor dos privilégios das classes dominantes. “Um encontro secreto está então marcado entre as gerações passadas e a nossa”.