Umanesimo Aragonese

Il complesso di Santa Caterina a Galatina – costituito
da una pregevolissima chiesa (oggi divenuta
basilica) affrescata del XIV secolo poi ampliata
nel XV; dall’attiguo complesso monastico
francescano; e da un antico ospedale, famoso nel
Medioevo, oggi inglobato nelle strutture limitrofe
– costituisce un centro nodale nella Storia dell’Italia
meridionale del periodo posto a passaggio tra
Tardo Gotico e Rinascimento, anche se la riacquisizione
di quell’importanza e del valore artistico
delle opere contenute nel complesso stesso fatica a
venir recepita, non solo da parte del grande pubblico,
ma anche dalla Comunità scientifica ‘extra
locale’. Solo ora il complesso, a suo tempo voluto
dalla potente famiglia feudale dei Del Balzo
Orsini come proprio ‘mausoleo familiare’, dopo
decenni di oblio storiografico (e anche turistico),
è tornato all’attenzione degli Studiosi nazionali e
internazionali grazie alla promozione balneare e
anche antropologica (i canti e balli etnici de’ “La
notte della Taranta”) che il Salento ha ricevuto in
questi ultimi anni: un caso specifico, dunque, di
‘traino culturale’ dovuto alle iniziative turistiche,
che giunge a colmare un vuoto oggettivo di conoscenza
quale da tempo veniva però lamentato.
Tale conoscenza del valore del ‘sistema’ non si è
però oggettivamente diffusa come dovrebbe (il
complesso continua ad essere ignorato anche dai
più recenti volumi della “Storia dell’Arte”, come
anche dai vari repertori della Pittura italiana, nonostante
il pregevolissimo ciclo di affreschi interni
alla Basilica), ma almeno una visione di “Turismo
culturale” esteso ha indotto Enti e Studiosi a cercare
di rompere il ‘cerchio’ della conoscenza locale
per cominciare a diffonderla in contesti più estesi.

The Alfonsi Regis Triumphus describes the triumph celebrated in Naples by Alfonso the Magnanimous on February 26th, 1443, after the conquest of the Kingdom, completed in June of the previous year. Probably written close to the event, but completed in 1455, together with the De dictis et factis Alfonsi Regis and the Oratio in expeditionem contra Turcos is a masterpiece of the “mo­nar­chical” Humanism, which flourished at the royal court of Naples.

This edition is based on the ms. of the Vatican Apostolic Library, Urb. lat. 1185, written by Petrus Ursuleus († 1483), renowned copyist of the library of the Aragonese kings of Naples, for the Duke of Urbino Federico da Montefeltro.
XML: http://web.unibas.it/bup/evt2/pantrionfo/index.html

Al centro della riflessione ci sarà la Sirena Partenope. «A rafforzare il recupero del mito di fondazione della città di Napoli da parte della Sirena durante il sec. XVI – dichiara Dinko Fabris – giunsero alcune circostanze occasionali. Nella prima metà del secolo fu ristrutturata nel centro di Napoli una fontana, già esistente in epoca aragonese, che forse incastonava una statua di origine greca raffigurante una Sirena-uccello che preme il suo seno. La fontana, tuttora esistente a pochi passi dall'Università e dal Rettifilo, è nota come fontana delle zizze o di Spinacorona. Per antica tradizione è stata attribuita al più celebre scultore attivo a Napoli in quel tempo, Giovanni Merliano da Nola, la ristrutturazione della fontana per ordine del viceré Pedro de Toledo. Quanto all'interpretazione simbolica della scena, la Sirena è posta come autentica protettrice della città, poiché col latte versato dal suo seno spegne le minacciose fiamme del Vesuvio alla sua destra e dalla parte opposta irrora uno strumento musicale ai suoi piedi, ossia asseconda la vena musicale dei partenopei suoi figli». Insomma la Sirena Partenope rappresenta l'anima mitica della città. Su tale aspetto punterà l'attenzione, in particolar modo, Giuseppe Germano: «La Sirena Partenope diventa in epoca aragonese, soprattutto nella trasfigurazione letteraria dell'umanista Giovanni Pontano, non solo il simbolo della bellezza ammaliatrice dei paesaggi variegati ed abbaglianti adagiati intorno al golfo, ma anche il simbolo della sapienza antica che ivi si era fin dall'antichità attestata sotto forma di scuole filosofiche e grandi tradizioni poetiche. Nella visione umanistica bellezza e sapienza si fondono nell'immagine di Partenope per celebrare i fasti della più grande capitale del Mediterraneo». A Pontano si affianca, infine, Sannazaro. «Nell'Arcadia del Sannazaro – evidenzia Pasquale Sabbatino – l'immagine cartografica ed edenica di Napoli, celebrata per la sua amena collocazione geografica nel Mezzogiorno d'Italia e nel Mediterraneo, viene assommata alla leggendaria fondazione ad opera dei Calcidici sulle coste della Campania, dove il corpo morto della sirena Partenope, suicidatasi dopo il tentativo di ammaliare Ulisse, era stato trascinato dalle correnti marine e infine sepolto. La leggendaria origine, narrata con ricchezza di particolari da Fiammetta nella Comedia delle ninfe fiorentine del Boccaccio, viene utilizzata dal Sannazaro per disegnare Napoli come ‘alta cittade', alta per nobiltà, ma anche per le armi e per le lettere».

Simbolo di tradizione sapienziale e richiamo alle origini greche della città, il mito di Partenope, la sirena sul cui sepolcro sarebbe sorta la città di Napoli, rappresenta quindi uno dei principali fattori identitari per i protagonisti dell'Umanesimo e del Rinascimento napoletano. Questo ciclo di seminari, al suo terzo anno, intende mettere in luce e valorizzare caratteri, aspetti e protagonisti della cultura umanistico-rinascimentale di ambito partenopeo con un'attenzione dedicata anche alle peculiari declinazioni europee di tale cultura.

Ce volume présente un panorama des échanges intenses entre cités-États, royaumes et républiques d’Italie et d’Espagne aux XVe et XVIe siècles, à travers vingt contributions d’historiens et philologues italiens, espagnols et français. Une première série de textes s’intéresse au rôle des marchands italiens dans le dynamisme économique de l’Espagne et dans le développement culturel de métropoles comme Séville ou Madrid. Les études suivantes se penchent sur les liens politiques et militaires entre les deux péninsules, ainsi que sur leurs échanges diplomatiques. Un dernier ensemble de travaux analyse à travers les yeux de leurs élites intellectuelles et politiques la manière dont les Italiens et les Espagnols se perçoivent et s’influencent mutuellement.

I saggi contenuti nel presente volume rappresentano il frutto di ripensamenti, approfondimenti e ricerche realizzati dai loro rispettivi autori dopo due fortunati incontri di studio tenutisi a Napoli in una sorta di feconda continuità intellettuale ed emotiva, sia pure a distanza di un certo tempo l’uno dall’altro, nell’ambito delle attività promosse dall’Accordo di cooperazione scientifica internazionale stipulato fra l’Università degli Studi di Napoli Federico II e l’Université de Rouen Normandie. Nello spirito di tale Accordo, finalizzato a promuovere lo studio delle forme della civiltà umanistica a Napoli e nel suo Regno dalla metà del XV alla metà del XVI secolo, gli incontri in questione hanno consentito a numerosi studiosi di confrontarsi con profitto sulla definizione della cultura umanistica napoletano-aragonese nei suoi molteplici aspetti, con una particolare attenzione rivolta sia ad alcuni intellettuali che più hanno contribuito all’evoluzione dell’Accademia Napoletana nel periodo della sua attività più feconda, sia alla sopravvivenza ed alla permanenza del suo magistero, delle sue idee e dei suoi modelli nella civiltà letteraria europea dei secoli successivi. Tali idee e tali modelli, come appare via via più chiaro grazie agli studi sempre più numerosi in quest’ambito, furono sorretti e veicolati da tanta forza intellettuale e da tanta raffinatezza dialettica ed espressiva, che non solo nutrirono con la loro linfa, per lungo tempo, la cultura italiana, ma riuscirono anche ad influenzare, con le loro immagini e con le loro strutture di pensiero, la formazione di alcune delle più grandi e fortunate correnti della cultura europea, destinate ad un durevole successo fino all’età moderna e contemporanea.

Attraverso la composizione di un Epistolario dedicato al suo discepolo Iaraco, sotto cui si celava il principe Federico d’Aragona, Elisio Calenzio era ben consapevole di aver architettato un’opera di straordinaria originalità. I numerosi destinatari delle epistole vengono a comporre, infatti, una nutrita commedia umana, i cui personaggi appaiono come delle icone della realtà meridionale del secondo Quattrocento. Nella relazione si tratterà in primo luogo dei testimoni manoscritti e a stampa dell’opera, con particolare attenzione al codice laurenziano Ashburnham 1657, che, per curiose vicende storiche, tramanda una diversa fase redazionale del testo epistolare. Inoltre, saranno analizzati alcuni casi particolari di problematiche traduttive e il metodo critico che ha permesso una nuova lettura interpretativa dell’Epistolario. La varietà dei generi, delle fonti, dei contenuti e dei toni che l'umanista armonizzò in questa raccolta la rendono ancora oggi un documento tra i più vivaci del nostro Umanesimo.

La traiettoria di Tristano Caracciolo abbraccia la seconda metà del XV secolo e si addentra nei primi decenni del XVI. Si tratta di un testimone d'eccezione della Napoli aragonese e post-aragonese, impegnato sia sul fronte politico-sociale che su quello del dibattito culturale, come testimonia la grande varietà dei suoi scritti, dalla biografia al trattato morale all'orazione politica, in un latino vivace che egli acquisisce come autodidatta. Un protagonista della scena umanistica meridionale, da riscattare e riproporre alla cultura italiana del Rinascimento.

Martedì 22 novembre 2016, alle ore 16:00, nella sede dell’Istituto Italiano per gli Studi Filosofici, Palazzo Serra di Cassano (Via Monte di Dio, 14, 80132 Napoli) e con il patrocinio del Dipartimento di Studi Umanistici dell’Università degli Studi di Napoli Federico II, dell’Associazione Internazionale «Artes Renascentes», del Seminario permanente di Letteratura Umanistica e Rinascimentale «Il Canto della Sirena», del Console Onorario della Repubblica Federale di Germania e del Goethe Institut Neapel, si terrà la conversazione dal titolo:

Giovanni Pontano, il paradiso di Baia e un’utopia umanistica: una traduzione poetica in tedesco de «I libri di Baia» (Hendecasyllaborum seu Baiarum Libri).

Discuteranno con Tobias Roth, autore della traduzione per Edition Revers di Berlino, Giuseppe Germano (prof. di Letteratura Medievale e Umanisitica, Università degli Studi di Napoli Federico II), Antonietta Iacono (prof. di Letteratura Medievale e Umanisitica, Università degli Studi di Napoli Federico II) e Moritz Müller-Schwefe (editore della rivista: http://www.magazin-metamorphosen.de)
BAIAE. ZWEI BÜCHER ELFSILBER
Gedichte: Giovanni Giovano Pontano
Deutschsprachig und lateinisch
Herausgegeben und übersetzt
von Tobias Roth
Illustrationen von Petrus Akkordeon
Edition Revers
Softcover / 200 Seiten / EUR 18,90
ET: 15. Oktober 2016
ISBN: 978-3-945832-23-3

Giovanni Gioviano Pontano (1429-1503), Maestro indiscusso del Rinascimento italiano, compose negli anni estremi della sua vita un Canzoniere che porta il nome dei bagni termali situati nelle vicinanze di Napoli: I libri di Baia. Ambientati nella cornice di Baia, luogo noto sin dall’antichità come ritiro mondano, che ai tempi dell’umanista era ancora meta delle vacanze dell’aristocrazia napoletana e dei principi aragonesi, i versi del Pontano descrivono uno spaccato di vita mondana che coinvolge il poeta se stesso, i suoi amici, Pietro Golino e Marino Tomacelli, l’intero entourage di funzionari ed intellettuali attivi alla corte aragonese, e persino il principe ereditario, Alfonso duca di Calabria. Nell’incantevole luogo di villeggiatura, luogo di lusso e di libertà sessuale, il poeta colloca avventure di piacere e di voluttà; celebrando uno dei luoghi più belli e suggestivi di Napoli e riattualizzando il mito antico della bellezza edenica del Golfo di Napoli.
Non esiste a tutt’oggi una traduzione italiana integrale di questo Canzoniere: una corposa antologia di traduzioni è datata al 1964 (con ristampa nel 1976) e si deve a Liliana Monti Sabia. In questa prospettiva appare ancor più significativa e valida l’operazione condotta da Tobias Roth che, traducendo per la prima volta in forma integrale e in lingua moderna (in tedesco) questi versi del Pontano, che ebbero una fortuna straordinaria e furono letti dalle successive generazioni di umanisti di tutta l’Europa, li rende di nuovo disponibili alla fruizione culturale.
Con I Libri di Baia il Pontano volle creare, mentre la penisola italiana sprofondava nella guerra, un’Utopia: in Baia, luogo di benessere e di pace, la forza motrice dell’Eros conduce l’umanista e i suoi amici ad uno stato di completa armonia. Ma I libri di Baia sono anche un’opera sul tempo: l’io parlante delle poesie è un vecchio, che parla della giovinezza: il Pontano si rivolge agli amici, ai conoscenti ed alle personalità famose, dà consigli, scherza e li coinvolge in un gioco di avvolgente erotismo, che si cristallizza in una parola: Baia. Il ritmo coinvolgente, talora indiavolato, degli endecasillabi ed i motivi che si ripetono conducono il lettore nel mondo di Baia e in un tempo senza fine. La traduzione in Tedesco raccoglie la sfida della lingua immaginifica del Pontano e riesce a riprodurne lo scintillante e travolgente ritmo nel sogno paradossale di cogliere l’eterna giovinezza nel presente.
Le illustrazioni, che accompagnano questo volume, sono di Petrus Akkordeon: i loro profili piatti, che vengono in rilievo sulla carta stampata, rileggono il testo e lo traducono in immagini fissandolo al di fuori del tempo e della storia, dando così vita fisica all’Utopia immaginata dal Pontano nei suoi versi ambientati a Baia e per Baia.

FRANCESCO STORTI (Storia Medievale, DSU, Università degli Studi di Napoli Federico II): Dalla prassi alla teoria: ideologia e politica nei dispacci aragonesi FRANCESCO MONTUORI (Linguistica Italiana, DSU, Università degli Studi di Napoli Federico II): Semantica dell'obbedienza e della ribellione in alcuni testi di diplomatici e di cronisti FRANCESCO SENATORE (Storia Medievale, DSU, Università degli Studi di Napoli Federico II): Il 'disciplinamento sociale' nel Regno Aragonese

Das literarische Bild Arkadiens zählt sicherlich zu den erfolgreichsten Identitätsmythen unter den Intellektuellen des modernen Europas. Dieser Mythos stellte für lange Zeit einen regelrechten Seelenraum dar, in dem nicht nur die Gelehrten, die ihn schufen oder zu neuem Leben erweckten, sondern auch gewöhnliche Menschen, die ihn genossen, eine ideale Fluchtmöglichkeit außerhalb der Kategorien von Raum und Zeit erkannt und gefunden haben. In diesen idealen, von Göttern und Hirten bevölkerten Ort, voll von Licht und Schönheit, haben die Menschen lange Zeit ihr gemeinsames Streben nach Frieden und Gerechtigkeit sowie ihren persönlichen Kult des Guten und Schönen projiziert. In meinem Beitrag möchte ich die Entstehung dieses Mythos des modernen Europas behandeln, der in der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts meiner Meinung nach o"enkundig in propagandistischem Bewusstsein in der literarischen Produktion der am aragonischen Hof von Neapel tätigen Humanisten entwickelt wurde.