Escobar Borrego Francisco Javier
Profesor catedrático de Literatura Española en la Universidad de Sevilla es miembro del Grupo de Investigación Andalucía literaria y crítica: textos inéditos y relecciones. Desde este prisma académico, ha dedicado trabajos de investigación al pensamiento estético y obra de clásicos áureos, prestando especial atención tanto al Humanismo como a la pervivencia de la tradición clásica en el Siglo de Oro. En este sendero cabe señalar sus monografías El mito de Psique y Cupido en la poesía española del siglo XVI, su edición completa de los poemas mitográficos del humanista Juan de Mal Lara, La Galatea de Cervantes para la Galaxia Gutenberg junto a Juan Montero y Flavia Gherardi, el volumen monográfico, en trabajo conjunto con Luis Rivero y Samuel Díez, La «metamorfosis» de un inquisidor: el humanista Diego López de Cortegana (1455-1524) y, por último, su estudio y edición crítica del Asno de Oro de Apuleyo.
Respecto a la investigación en Literatura Española Contemporánea, ha centrado su interés en el Modernismo y la Literatura de la segunda mitad del siglo XX, con preferencia por el imaginario estético de Valente.
Destaca su investigación y docencia especializada en flamenco y otras músicas de tradición oral. A este respecto, viene asumiendo la codirección de Enclaves. Revista de Literatura, Música y Artes Escénicas (US), y de la colección Flamenco de la Editorial de la Universidad de Sevilla (EUS), con obtención del premio nacional a la mejor colección en ediciones universitarias españolas. En lo que atañe a emisiones radiofónicas, es responsable del ciclo Guitarra flamenca: diapasón y trastes (Flamencoradio, Canal Sur y RTVA).
En esta línea de investigación circunscrita a procesos de composición y creatividad artística entre música y literatura, ha publicado sus obras discográficas A contratiempo (2009), Palimpsesto. Morente in memoriam (2012), Eurídice XXI (2014), Miniaturas espirituales para niños (Suite en dos movimientos), en Anjara. Musica del mondo per Jangany (2016), y Támiris (2022).
Entre otras distinciones y reconocimientos recibidos destacan el Premio internacional José de Vasconcelos, el Premio legado José Vallejo y el Premio Extraordinario de Doctorado.
Respecto a la investigación en Literatura Española Contemporánea, ha centrado su interés en el Modernismo y la Literatura de la segunda mitad del siglo XX, con preferencia por el imaginario estético de Valente.
Destaca su investigación y docencia especializada en flamenco y otras músicas de tradición oral. A este respecto, viene asumiendo la codirección de Enclaves. Revista de Literatura, Música y Artes Escénicas (US), y de la colección Flamenco de la Editorial de la Universidad de Sevilla (EUS), con obtención del premio nacional a la mejor colección en ediciones universitarias españolas. En lo que atañe a emisiones radiofónicas, es responsable del ciclo Guitarra flamenca: diapasón y trastes (Flamencoradio, Canal Sur y RTVA).
En esta línea de investigación circunscrita a procesos de composición y creatividad artística entre música y literatura, ha publicado sus obras discográficas A contratiempo (2009), Palimpsesto. Morente in memoriam (2012), Eurídice XXI (2014), Miniaturas espirituales para niños (Suite en dos movimientos), en Anjara. Musica del mondo per Jangany (2016), y Támiris (2022).
Entre otras distinciones y reconocimientos recibidos destacan el Premio internacional José de Vasconcelos, el Premio legado José Vallejo y el Premio Extraordinario de Doctorado.
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Books by Escobar Borrego Francisco Javier
El destino natural de este poema era la imprenta, pero por las razones que fuese –y entre ellas habrá que contar el triste destino del Príncipe– tal cosa no ocurrió. Afortunadamente, una copia, en su mayor parte autógrafa, se ha conservado en la lisboeta Biblioteca da Ajuda, sin que sepamos cómo llegó hasta allí. Su existencia no era un secreto, pues consta en el conocido repertorio bibliográfico de José Simón Díaz. De ahí que estudiosos como José Cebrián y luego Francisco J. Escobar Borrego hayan podido publicar trabajos sobre el Hércules. Este último ha dado por fin el paso decisivo: enfrentarse a la edición del poema."
Juan Montero
Papers by Escobar Borrego Francisco Javier
This article offers unpublished news about Carmen Amaya’s sensitivity and interest in Romancero with music. In this sense, a text unknown to date, of which the edition is provided thanks to the different sketches transmitted, treasures its interpretative reading limited to three poetic-musical versions dedicated to the Duke of Alba, Rosalinda and Count Olinos. This source constitutes, in short, the fruit of an unfinished biography project of her friend and artistic advisor Domingo J. Samperio.
El destino natural de este poema era la imprenta, pero por las razones que fuese –y entre ellas habrá que contar el triste destino del Príncipe– tal cosa no ocurrió. Afortunadamente, una copia, en su mayor parte autógrafa, se ha conservado en la lisboeta Biblioteca da Ajuda, sin que sepamos cómo llegó hasta allí. Su existencia no era un secreto, pues consta en el conocido repertorio bibliográfico de José Simón Díaz. De ahí que estudiosos como José Cebrián y luego Francisco J. Escobar Borrego hayan podido publicar trabajos sobre el Hércules. Este último ha dado por fin el paso decisivo: enfrentarse a la edición del poema."
Juan Montero
This article offers unpublished news about Carmen Amaya’s sensitivity and interest in Romancero with music. In this sense, a text unknown to date, of which the edition is provided thanks to the different sketches transmitted, treasures its interpretative reading limited to three poetic-musical versions dedicated to the Duke of Alba, Rosalinda and Count Olinos. This source constitutes, in short, the fruit of an unfinished biography project of her friend and artistic advisor Domingo J. Samperio.
compañía de Atencia a la luz de dos escenarios destacados: el mar y la Cañada de los Ingleses.
Por último, se contextualizan dichas relaciones literarias y amicales en el marco de Caracola, en el que sobresalieron figuras como la propia Atencia, Rafael León, Alfonso Canales, José Antonio Muñoz Rojas, Vicente Núñez o Bernabé Fernández-Canivell.
Vicente Espinel, au cours de sa carrière professionnelle, révèle une assimilation d’Horacio, nonseulement en tant que traducteur mais aussi lorsqu’il s’agit d’intégrer une tonalité horatiennedans les Diversas rimas (1591). Sa compétence en latin et les éloges de ses contemporainsmontrent qu’il traduisait à partir de la source sans avoir besoin d’utiliser une traduction. De plus,l’auteur a cultivé la poésie néo-latine alors qu’il était immergé dans des cercles d’élite danslaquelle Horacio s’est avéré être un modèle essentiel dans la expression stylistique comme ont pule voir Garcilaso, Herrera et fray Luis de León. En bref, la capacité d’Espinel à aborder des codesinterdisciplinaires allant du latin à l’espagnol et de la musique à l’écriture poétique, au-delà de lasimple appropriation créative, était très appréciée et il a influencé des écrivains pertinents del’époque tels que Lope de Vega.
del escudero Marcos de Obregón (1618), narración de corte picaresco en la que Espinel proporciona comentarios musicales, con frecuencia en clave didáctica, que ayudan a comprender su pensamiento estético en lo que concierne a la intersección de códigos entre el discurso literario y el musical. Asimismo, se detectan paralelismos en su producción estética respecto al imaginario de destacadas voces de referencia en tales hibridaciones interdisciplinares, en concreto, Guido d’Arezzo, Gregorio Silvestre y Lope de Vega, con implicaciones en la expresión creativa del autor de Ronda. Esta línea de investigación pone de relieve cómo la armonización entre literatura y música adquiere un lugar preeminente entre las principales señas de identidad artísticas de Espinel.
This article offers a study dedicated to the relevance of the practice of
singing in Diversas rimas (1591) by the poet and musician Vicente Espinel (1550-1624). To do this, compositions of this book are analyzed in intertextual dialogue with Vida del escudero Marcos de Obregón (1618), a picaresque narrative work in which Espinel provides musical comments, often in a didactic key, that help to understand his aesthetic thinking regarding the intersection of codes between literary and musical discourse. Likewise, parallels are detected in his aesthetic production
This review-critical note offers a recension of the lyrical songbook Letras del arte jondo, by the poet and artist Ginés Jorquera, edited by Génesis García in the book Letras del cante jondo en el curso de la lírica tradicional hispana (Comares, Colección Música, 2021). To this end, the presence of melographic poetry and the plastic arts in Jorquera’s aesthetics of the jondo is analyzed. Special attention is given to five exceptional sources and models: Miguel de Cervantes, Francisco de Quevedo, the brothers Antonio and Manuel Machado and, finally, Francisco Moreno Galván.
Keywords: Ginés Jorquera, Melographic Poetry, Plastic Arts, Flamenco and Literature,
Interdisciplinary Comparatism.
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