Francesco Di Giorgio Martini

The labyrinth enriching Francesco De Marchi’s treatise on fortification, which could be interpreted as just a generic and decorative symbol of protection useful to illustrate the contents and aims of the treatise, in reality also refers to a widespread design tradition in the construction of fortresses. This figure embodies an architectural device of opacity and deceiving that can be found in the design of the meandering doors, in the arrangement of the rooms and doors of ravelins and casemates and even in the more general conception of a fortress. Its use as a passive defense system is testified both by buildings in Syria and Spain, and by 15th-century treatises, such as Francesco di Giorgio Martini’s, whose capannato in particular is here analyzed and redrawn to evaluate the role of labyrinth in the general concept.

La "Leucade" - cioè l'estrema punta meridionale del Salento (un’area comprendente un territorio che andava da Roca, a Nardò, da Otranto a Gallipoli fino alla punta del Capo di Leuca) - dopo il 1453 e soprattutto
a seguito dello sbarco dei Turchi ad Otranto nel 1480, acquistò grande rilevanza per la Corte aragonese di
Napoli poiché si trattava dell'area del Regno più vicina ai Domini ottomani e, dunque, maggiormente soggetta
alla creazione di teste di ponte turche nella Penisola italiana. 'Baluardo della Cristianità', l'area venne fatta
oggetto di importantissime attenzioni fortificatorie a cura dei Reali aragonesi, attraverso i loro Baroni locali
- soprattutto i Del Balzo, famigli della Corte aragonese - con la costruzione e l'aggiornamento di nuovi presìdi
militari (mura, castelli, enormi torrioni ...) che per iniziativa regia non vennero lasciati a maestranze locali, ma
furono affidati - proprio per la delicatezza dell'incarico - ai migliori ingegneri-architetti del Regno, tra i quali
Ciro Ciri, e tra i Toscani probabilmente Giuliano da Maiano e i suoi collaboratori, certamente Francesco di
Giorgio Martini, Antonio Marchesi da Settignano, Baccio e Jacopo Pontelli ... Venne a crearsi così, nella Leucade
salentina, un nuovo 'Paesaggio della Modernità' fatto in primis di aggiornatissimi luoghi forti, ma che vide anche
la realizzazione di una serie di architetture private - volute dai baroni Del Balzo, quali palazzi, castelli-residenze,
chiese ... - che improvvisamente mutarono il panorama della tradizione locale, con innesti di forme e soluzioni
in linea con le nuove acquisizioni rinascimentali della Corte napoletana e degli Architetti toscani. I Del Balzo
con i loro feudi dei territori sudorientali del Regno, situati nell’attuale Salento meridionale - seppur fino ad oggi
pressoché ignorati dalla Storiografia specie architettonica - furono allora i maggiori Feudatari della zona centroorientale
del Regno con incarichi politici e militari di prim’ordine, oltre ad essere direttamente imparentati con i
regnanti; Angilberto (che fu uno dei Generali della Guerra d’Otranto con incarico di Regio Consigliere alla corte
aragonese) e il fratello Pirro (Gran Conestabile del Regno, a sua volta feudatario di gran parte della Terra di
Bari con il ducato di Andria e di Venosa, in terra Lucana), ebbero un ruolo importante nel controllo dei territorio
e nell’aggiornamento architettonico e ossidionale delle strutture castellari e svolsero, dunque, una assai proficua
attività committenziale di 'mediazione', sotto il coordinamento delle istanze regie, e di deciso aggiornamento: a
Castro, ad Alessano, a Ugento, a Tricase, a Specchia, a Carpignano, a Supersano, a Nardò, fino, nei loro domini
più a Nord, nella 'barese' Giovinazzo.
The "Leucade" - that is the extreme Southern part of Salento and Italy- after 1453 and above all following the
landing of the Turks in Otranto in 1480, it acquired great importance for the Aragonese Court of Naples since
it was the area of the Kingdom closest to the Ottoman Dominions and, therefore, more subject to the creation of
Turkish bridgeheads in the Italian Peninsula. 'Bulwark of Christianity', the area was the object of very important
fortification attentions by the Aragonese Royals through their local Barons - especially the Del Balzo family - with
the construction and updating of new military presidia (walls, castles, huge towers ...) which by royal initiative
were not left to local workers, but were entrusted - precisely because of the delicacy of the assignment - to the best
engineer-architects of the Kingdom, including Ciro Ciri, and among the Tuscans probably Giuliano da Maiano and
his collaborators, certainly Francesco di Giorgio Martini, Antonio Marchesi da Settignano, Baccio and Jacopo
Pontelli ... Thus, a new 'Landscape of Modernity' was created in the Salento "Leucade", first and foremost made
up of highly updated strong places, but which also saw the creation of a series of private architectures - especially
wanted by the Del Balzo barons, such as palaces, castles-residences , churches ... - that suddenly changed the
panorama of the local tradition, with grafts of forms and solutions in line with the new Renaissance acquisitions
of the Neapolitan Court and of the Tuscan Architects. The Del Balzo - although up to now almost ignored by
the architectural historiography, but then the major feudal lords of the area - thus carried out, in the 'hot' area of
Southern Salento, a very fruitful committal activity of 'mediation', under the coordination of the royal requests,
and decidedly updated: to Castro, to Alessano, to Ugento, to Tricase, to Specchia, to Carpignano, to Supersano,
to Nardò, up to, in their more Northern domains, to Giovinazzo, in "Terra di Bari".

VIRGILIO GALATI -
While citing many times, artistic patronage role of merchants, especially Florentines, and the singularity of their
dwellings, Vasari in “Lives” did not identify a characteristic architectural facies of the ‘Merchant’s House’,
although between the Fourteenth and Fifteenth centuries had been made in Florence paradigmatic residences,
characterized by evocative rusticated façade. A variant of these façades, by the end of the Fifteenth century, was
used in some examples of the Salento Peninsula, in Terra d’Otranto, in a characteristic diamond drills mounted
in a zigzag pattern, finding the right example in stately palace Sangiovanni in Alessano: the building - placed in
connection with a noble patrons, like the Del Balzo family closely linked to the Neapolitan Court - was made after
various presences in Naples (and Salento) of the Tuscans Giuliano da Maiano and Francesco di Giorgio Martini
and the napolitan Mormando.

First of a series of three, the present volume forms part of the 'Corpus of Sienese Paintings in Hungary' that discusses the exceptionally vast number of Sienese paintings preserved today in Hungarian public and private collections.
The richly illustrated catalogue presents extensive and updated biographies of the artists, and thirty two entries on paintings from the period between 1420 and 1510. The catalogue entries provide significant new findings on questions of attribution, dating and iconography, original context and function, the circumstances of the commission, the reconstruction of now dismembered structures, and various other issues dealing with the relationship between the paintings and the art and culture of their time. The abundant documentation on each painting includes full-page color plates, technical descriptions, exhibition history, accurate information on the provenance, detail photographs, reproductions of punchmarks and the reverses of supports, and a complete annotated bibliography. The catalogue of paintings is preceded by an essay on the history of their collecting, conservation and previous research.

La génesis de la fortificación contra la artillería, entrelazada de un modo estructural con los moldes culturales del Renacimiento italiano, se convierte en este caso en el referente para estudiar los principios que rigen la forma arquitectónica. La reinvención de una nueva idea de la fortificación, obligada por la irrupción de la artillería e impulsada por las profundas transformaciones que sacudieron tanto los fundamentos de las fortificaciones medievales como las bases culturales del continente europeo, se postuló como uno de los momentos más intensos y fecundos de la historia en la reflexión sobre la forma arquitectónica.

Bajo la aparente funcionalidad de la fortificación – más allá de sus requisitos técnicos – existen reflexiones desvinculadas de los aspectos más utilitarios de estas arquitecturas defensivas, que entroncan con las raíces del pensamiento arquitectónico y que se convierten en el principal objeto de estudio de esta Tesis. El esfuerzo colectivo realizado por los principales arquitectos del Renacimiento italiano para refundar ex nihilo la forma defensiva, guía las reflexiones sobre este tema. Tanto sus proyectos construidos como todas aquellas ideas jamás realizadas pero plasmadas en sus diseños – estudiados con detenimiento durante mi estancia italiana – se convierten en los protagonistas de este trabajo que finaliza con el estudio e interpretación de dos de los proyectos de fortificación más excepcionales y singulares propuestos durante este periodo: los bastiones ideados por Michelangelo Buonarroti para la ciudad de Florencia y el proyecto para la fortaleza de Roccasinibalda de Baldassarre Peruzzi.

ISBN 978 88 222 6274 5 PREMESSA Alcuni anni fa, sfogliando una raccolta di disegni architettonici settecenteschi nella collezione del Victoria & Albert Museum, mi sono inaspettatamente trovata fra le mani cinque grandi tavole inedite che mostravano nei dettagli, in pianta e in alzato, Poggioreale, la leggendaria villa fatta costruire nel tardo Quattrocento, fuori Napoli, dal principe ereditario Alfonso d' . Per verificare l'attendibilità della documentazione ritrovata ho iniziato a svolgere indagini sull'origine della raccolta e sulla storia della villa, appassionandomi, così, alle 'delizie' e ai misteri della perduta dimora aragonese: un'opera fra le più celebrate e citate, ma meno conosciute, dell'architettura residenziale del Rinascimento. Più lo studio si approfondiva, più si estendeva e diramava. Conquistandomi, perché, insieme alla possibilità di ricostruire l'aspetto dell'intera villa, vi riconoscevo l'occasione per affrontare temi generali e sostanziali dell'architettura, come la circolazione di idee e modelli, la concezione e lo sviluppo condivisi del progetto e infine i significati e le intime motivazioni, spesso ignorate, delle maggiori imprese architettoniche e del riferimento alle antichità, ossia l'essenza di un'opera 'rinascimentale'.

Dichiarato patrimonio mondiale dell’UNESCO nel 1998, il centro di Urbino ha un’estensione di poco più di un chilometro quadrato: il palazzo voluto da Federico da Montefeltro vi si salda, sorprendendo per forma, funzione e soprattutto dimensioni i visitatori, da Vespasiano da Bisticci che ne apprezza “l’ordine grande et le misure d’ogni cosa” (VESPASIANO DA BISTICCI ed. GRECO 1970, I, p. 382), a Baldassarre Castiglione che lo esalta come “città in forma di palazzo” (CASTIGLIONE ed. QUONDAM 2002, I, p. 14) fino a Michel de Montaigne che, molti decenni più tardi, lo descrive “di tal mole che giunge fino a piè del colle. La vista spazia su mille altri monti vicini” e con “tante stanze quanti sono i giorni dell’anno” (MONTAIGNE ed. CENTO 1972, pp. 244-245).

 '   '  Fra le architetture a pianta centrale del Rinascimento, quell'incunabolo architettonico dall'impianto centralizzante, attribuito ora a Francesco di Giorgio, ora a Baldassare Peruzzi (quando non a entrambi), meriterebbe di essere ricordato sia per la rapida fortuna del modello, copiato e variato per lungo tempo, sia per aver costituito una riflessione progettuale a distanza su quanto veniva elaborato in quegli stessi anni nel cantiere bramantesco di San Pietro 1 . * Le osservazioni che seguono -quasi postille scritte a margine della scheda dedicata alla chiesa di San Sebastiano in Vallepiatta nel catalogo della mostra martiniana (cfr. M. Tafuri, La chiesa di San Sebastiano in Vallepiatta a Siena, in Francesco di Giorgio architetto, catalogo della mostra, a cura di F.P. Fiore e M. Tafuri, Milano 1993, pp. 58-60, 302-317) -non solo vogliono essere riconoscenti per ciò che lo scrivente poté discutere con Manfredo Tafuri in occasione della preparazione della mostra, ma pure costituiscono la naturale evoluzione di alcune personali idee che, a partire da quelle discussioni, diedero vita a molte successive ricerche in ambito senese. Colgo l'occasione per ringraziare la contrada della Selva che ha favorito gli studi sulla chiesa e, in particolare, Maria Pia Cappannoli, alla quale va il merito d'aver saputo provvedere con competenza alla cura del patrimonio artistico dell'oratorio. Sono grato a Fabio Torchio, responsabile dell'Archivio fotografico della Soprintendenza per il patrimonio storico artistico e demoantropologico per le province di Siena e Grosseto, per la riproduzione del materiale iconografico relativo all'oratorio di San Giuseppe dei Legnaioli. Fondamentali suggerimenti li devo ad Cornice va la mia riconoscenza.

This paper investigates the patronage of the fresco cycle representing the Legend of Our Lady of the Snows by the Sienese artist Francesco di Giorgio, in Campagnatico (Southern Tuscany). Contrary to current scholarship, the mariegola of the confraternity of the Madonna delle Nevi and the cycle itself, dated 1476, provide evidence that the patronage of the chapel pertained to a lay confraternity. The frescoes include the depiction of saints whose relics, later dispersed, were held in the church and formed the basis for local devotional practices. This study re-frames the commission of the chapel within the context of local lay devotion and its relationship with the religious and civic realms, and provides new insights on the role of confraternities as patrons of art in the area.

Part of an ongoing research project that aims at reconsidering the relationship between poetics and theory of architecture in the Italian Renaissance, this paper focuses mostly on the so-called Aristotelian unities and especially on the invention of the unity of place. Rather than seeing the unity of place as a mere consequence of a misreading of Aristotle's Poetics, it argues that the newly shaped discourse of unity that emerged in sixteenth-century Italy may be considered as one of the missing links between the poetics of tragedy and the philosophy of the tragic.

La nouvelle attribution d'un album d'artillerie napolitain permet de jeter un oeil neuf sur l'arsenal aragonais à la veille des guerres d'Italie, et sur la victoire française, parfois interprétée comme une conséquence de la supériorité balistique et bureaucratique de l'armée de Charles VIII. L'album de « portraits » de canons conservé aux Estampes de la Bibliothèque nationale de France n'avait jamais été correctement attribué ni daté, et demeurait par conséquent très peu étudié. Son exécution en 1474 par le peintre napolitain Giosué Cantelmo montre la précocité de l'organisation administrative de l'armée napolitaine qui prend soin de dresser un inventaire visuel complet de son arsenal dès les années de paix de Ferdinand Ier (1458-1494), c'est-à-dire 25 ans avant les plus célèbres inventaires dessinés pour Philippe l'Ingénu ou pour l'empereur Maximilien. Ce manuscrit s'avère également être un témoin extraordinaire de bombardes que nous connaissions uniquement par leur description dans les archives, la célèbre « Napoletana » par exemple. Ainsi, loin d'être pris au dépourvu par la « descente » de Charles VIII, les Aragonais de Naples ont manifesté un intérêt constant pour leur préparation militaire, des fortifications à l'artillerie. La présence de cet inventaire dessiné de l'arsenal montre une force de feu qui semble néanmoins assez peu importante en comparaison d'arsenaux européens. Le manuscrit témoigne pourtant d'une entreprise de rationalisation de l'armée napolitaine, qui passe également par la création de la charge de « trésorier de l'armée », à l'instar de l'armée française contemporaine. Nous pouvons donc nous demander si la victoire de Charles VIII n'est pas avant tout la conséquence d'une nouvelle manière de conduire la guerre que celle d'une véritable supériorité technologique. Abstract The Neapolitan artillery just before the Italian wars : an ignored inventory of the second half of the 15th century

Any dimensional reading of a building focuses on either proportional modules or technical measurements. Such opposition is usually thought to have emerged during the eighteenth century, when the training and practice of architects and engineers began to diverge. Yet, as this essays shows, it can be dated to much earlier. By focusing on a single sketch, the skeleton that Francesco di Giorgio Martini penned in one of his architectural treatises, the so-called Saluzzianus Codex, this essay challenges the monolithic view of Renaissance architecture as dominated by modular design. At the same time, it complicates our notion of measurements. Far from being perceived as straightforward, technical tools, in fifteenth-century Siena, measurement standards were often approached as corporeal entities, thus calling into question the traditional division between the objective appraisal of dimensions (size) and their subjective perception (scale).

Il contributo parte dall’edizione del 1790 del "De archtectura" di Vitruvio curato da Berardo Galiani (1724-1774), soggetta a una doppia emissione rispettivamente a Napoli e a Siena, per studiare il rapporto culturale tra queste due città nel XVIII secolo. L’autore ricostruisce in tal modo un vero e proprio scambio (anche in chiave anti-fiorentina) tra intellettuali ed eruditi senesi e partenopei, in cui la circolazione libraria rivestiva un ruolo di rilievo. (Stefano Cassini, L'almanacco bibliografico, n. 55 (settembre 2020), p. 18)
SOMMARIO:
1. Girolamo Macchi in bilico tra due secoli e due culture
2. Napoli e Siena: rivendicazioni linguistiche
3. Per una storiografia artistica non esclusivamente 'fiorentina'
4. "Oduardo Galliani" e gli altri membri napoletani dell'Accademia dei Fisiocritici

Il Torrione di Bitonto è una imponente struttura fortificata, che la Storiografia locale ha genericamente
attribuita alla fine del Trecento sulla base di un “Diploma” regio allusivo alla presenza in città di un
castellano, ma che, invece, dal punto di vista morfologico può essere più verosimilmente connessa alla
metà del XV secolo; in particolare la committenza di G. Ventimiglia e di M. Curiale, importanti famigli
del Re napoletano, va chiamata in causa per un manufatto, come quello bitontino, particolarmente
aggiornato alle prescrizioni della Trattatistica ossidionale moderna (di Leon Battista Alberti in
particolare) e a quanto si andava realizzando in Castelnuovo a Napoli. Verso la fine del secolo, poi, una
serie di disegni di F. di Giorgio Martini, presente in Puglia in diversi momenti, sembra testimoniare un
interessamento dell’Ingegnere senese all’aggiornamento del Torrione con sproni e casematte.

Il contributo affronta il tema dell’architettura militare italiana tra XV e XVI secolo. Un argomento specialistico vasto, che interessa ambiti e competenze disciplinari diversi affrontando un’ampia gamma di questioni che vanno (solo per elencarne alcune) dal profilo e articolazione delle città e delle cittadelle militari alle relazioni e scambi tra committenti, architetti e ingegneri, dalla messa a punto di soluzioni scientifico tecnologiche specifiche delle strutture difensive alla trattatistica e diffusione di quel sapere e di quei modelli, dal mutamento della guerra in seguito all’evoluzione delle armi e delle fortificazioni all’effetto degli assedi sulle popolazioni e sugli eserciti.
The essay deals with Italian military architecture between the 15th and 16th centuries. It is a vast specialist subject, covering a wide range of different fields and disciplinary skills, addressing a wide range of issues. Just to list some of them: from the profile and articulation of military cities and citadels to the relations and exchanges between clients, architects and engineers; from the development of scientific and technological solutions specific to defensive structures to the treatises and diffusion of that knowledge and those models; from the change of war following the evolution of weapons and fortifications to the effect of sieges on populations and armies.

The Sienese tradition of technical design is perhaps most emblematically represented in the treatises of Francesco di Giorgio Martini (1439-1501), illustrated compendia that were widely popular and frequently reproduced in the early modern period. The number of manuscripts featuring drawings associated with Francesco di Giorgio numbers in the hundreds. But in underscoring Francesco's connection with this rich body of material, scholars have often overlooked the inherent value of the manuscripts as copy volumes: technical design manuals that guided practitioners in a course of autodidactic education. What is more, by insisting that such manuscripts are part of Francesco's legacy, scholars have never fully considered the alternative: what if this distinctive corpus of designs did not directly derive from Francesco di Giorgio? At stake here is not only a revisionist history of the celebrated Sienese architect, but also an enriched understanding of early modern architectural training. Two anonymous manuscript model books-London, British Library Add. MS 34113 and Dresden, Sächsische Landes bibliothek MS Ob. 13-provide the basis for a critical enquiry into this very question. Careful study of the manuscripts' contents, both graphic and textual, reveals an extraordinary number of parallels: between the volumes themselves, and with the 'signature' compilations of Francesco di Giorgio. The disclosed material does not recast Francesco as a mere copyist. Rather, it shows him as an engaged member of a vibrant artistic community: one in which information of all kinds was openly exchanged, and copying was the established means by which designers trained and assembled a repertoire of practical models.

This paper reports preliminary results of ongoing interdisciplinary research in digital humanities and animation. This research explores visualisation techniques (e.g., motion graphics, 3D animation, Non-Photorealistic Rendering) to empower the study of depicted objects in Renaissance treatises on architecture and engineering. The aim is to pioneer a method that can be adopted by both scholars in the humanities and practitioners in animation to 1) take advantage of available editions and scholarship via interactive online systems (e.g., Engineering Historical Memory); 2) map and decode visual information and knowledge embodied in manuscripts; 3) create philologically correct 3D models and storytelling to unfold narratives embedded in drawings. As a showcase, this paper used Francesco di Giorgio Martini's drawings of the Corinthian capital in the manuscripts Ashburnham 361 (Biblioteca Medicea Laurenziana, Florence) and Saluzzo 148 (Musei Reali, Turin).

abstract – Leonardo da Vinci's town planning studies and projects for the urban renewal of Milan under the patronage of Ludovico Sforza are influenced by both the specific characteristics and morphology of Lombard cities and the organic ground of a philosophical and political conception that he possibly derived – on the basis of some classical sources, such as Vitruvius and St. Augustine – through the combination of the knowledge of Alberti's architectural mastery and a personal acquaintance with the colleague Francesco di Giorgio Martini.

Antonio Averlino, detto Filarete, è forse uno degli artisti del Quattrocento meno noti al grande pubblico. Nel suo trattato di architettura, in cui progettò una città ideale per il nuovo signore di Milano, Francesco Sforza, egli seppe esprimere una parte importante della cultura e del pensiero politico del suo tempo. A metà del secolo, dopo la pace di Lodi, iniziò ad affermarsi l'idea, alimentata dall'Umanesimo, che l'uomo potesse vivere in armonia con i propri simili e con il mondo. Ciò andò per certi versi di pari passo con l'ascesa di nuove forme di potere, che si stavano sostituendo alle istituzioni precedenti e avevano in parte bisogno di legittimare se stesse. Questi diversi aspetti confluirono nelle riflessioni sul tema della città ideale e sulla sua possibile e concreta realizzazione. Averlino, su cui questo lavoro si concentra, fu il primo a progettarne una per intero, ma durante quei pochi decenni, prima che le Guerre d'Italia rimettessero tutto in discussione, anche Leon Battista Alberti, Francesco di Giorgio Martini e Leonardo da Vinci pensarono, in modi e contesti diversi, allo stesso argomento.

Although small, the village of Sant'Antonio Rocchetta has a long history documented as a part of the territories of these political transformations, from the Middle Ages to the dilution of the Kingdom of Naples. Evolution itself of its place names - from the ancient Rocca Antimo, around which it was developed, the original urban core, in Rocchetta S. Antonio - you can re-read the history of the country at least since at least the eleventh century. From the early years of the sixteenth century this story is closely linked to the presence of the Castle, built by Ladislaus II of Aquino in 1507. It can not say that The Castle Aquinas is an unknown fortification; its particular shape planimetric with a triangular base with three bastions of “almond shape” or, if you will, to “bec d'éperon” (a spur beak) - as the origin of form is due to the French castles of the XI-XII century - has always struck the military architecture scholars, and particularly for its formal similarity with the fortifications of the greatest architect and military writer of the Renaissance in the second half of the fifteenth century, that is the Sienese architect Francesco di Giorgio Martini. The importance of the architect, also commissioned by the major short and noble age - and especially for us by the Aragonese court of Naples - is witnessed by the operating result which had its original and updated works obsidional to new posts to the benchmarks with the technological improvement of firearms and the use of gunpowder, more devastating and feared. A retinue of followers architects and military engineers engaged in the fortification of the Kingdom under the constant threat of the Muslim enemy. Among these, among which we remember especially the florentine Antonio Marchesi from Settignano, must lie the author or at least the implementer of Castello d'Aquino on the model pioneered and popularized by Francesco di Giorgio.

Michelangelo’s largely overlooked commission of April 1503 for twelve over life-sized Apostle statues for the cathedral of Florence was among the earliest important artistic ventures that were initiated in Florence following the expulsion of the Medici from the city in November 1494.  Significantly, the following clues suggest that either the Medici –who were the unofficial rulers of Florence from 1434 to 1494- or pro-Mediceans were behind this commission.
Firstly, Niccolo Michelozzi was present as chancellor of the Wool Guild (the guild in charge of the construction, embellishment and maintenance of the cathedral of Florence through its arm, the Cathedral Board of Works) when the Apostle contract was drawn up.  Niccolo had served as Lorenzo de’ Medici’s (the Magnificent’s) private secretary until the latter’s death in April of 1492.  Secondly, the contract was witnessed by Giuliano da Sangallo, Lorenzo de Medici’s favorite architect.  Thirdly, the commission for all twelve statues was allotted without any form of competition to Lorenzo de Medici’s protégé Michelangelo, a most unusual way of handling a project of this importance on the part of the Cathedral Board of Works.  In addition, the 16th century author and Medicean court artist Giorgio Vasari -who is quite obviously hiding something- fails to mention Michelangelo’s prestigious commission in the "Lives of the Artists" (first edition Florence, 1550; second revised and amplified edition Florence, 1568).  Instead, he claims that his hero Michelangelo carved an Apostle in competition with other sculptors –which is far less impressive than carving an entire cycle of over life-sized statuary on one's own- when: “Cardinal Giulio de’ Medici governed Florence” (thus, after the Medici return from exile in September 1512).  By doing so, Vasari draws the Apostle commission into the orbit of his patrons, the Medici.
The problem becomes more intriguing when we realize that Lorenzo de’ Medici (also known as Lorenzo the Magnificent) had longstanding ties to the Cathedral Board of Works and that his son Cardinal Giovanni de’ Medici –a former canon of Florence Cathedral, living in exile since late 1494- was the most high ranking Florentine clergyman at the time of the signing of the Apostle contract.  Was Cardinal Giovanni carrying on his father’s agenda? Renewed Medicean control over the ongoing construction and embellishment of the Cathedral would amount to a powerful blow to the Republican government of Florence.

Le lettere di Domenico Maria Manni a Giovanni Gaetano Bottari, eruditi fiorentini affini per formazione e per i rispettivi interessi nei settori della filologia, dell’antiquaria e della letteratura artistica, gettano luce, oltre che sul progressivo accostamento di entrambi alla storiografia dell’arte, sul ruolo avuto dal primo nella gestazione dell’edizione delle Vite di Giorgio Vasari curata dal secondo, la prima ad essere corredata di un commento critico (1759-1760). Manni fu per Bottari un costante punto di riferimento, tanto su questioni di metodo e di approccio al testo vasariano, quanto per le numerose informazioni su artisti, opere e fatti storici di ambito fiorentino, ricavate in gran parte da documenti di archivio. Il carteggio in esame testimonia l’esigenza dei due intellettuali e della critica settecentesca di integrare le lacune e di correggere le molte inesattezze che, da Vasari passando per Baldinucci, si erano fino ad allora trasmesse.


The two Florentine scholars Domenico Maria Manni and Giovanni Gaetano Bottari underwent similar schooling and shared common interests in philology, ancient history and the literature of art. Manni’s letters to Bottari shed light both on their growing interest in the history of art and on Manni’s involvement in Bottari’s work on Vasari’s Lives. Bottari was preparing the first commented edition of Vasari, published in 1759-1760 and Manni discussed with him methodological issues and provided Bottari with new data on individual artists and their works as well as on historical facts of the Florentine ambience, largely obtained from archival sources. Their correspondence shows how the two 18th-century scholars strongly felt the need to fill gaps and to correct the many mistakes that from Vasari, through Baldinucci, had by then become conventional wisdom.