Emile Zola

Rédaction des notices : « XIXe siècle », « Romantisme », « Intertextualité » ; « Lumière de Stendhal », « L’Enseigne de Gersaint », « La Mise à mort », « L’Exemple de Courbet », « Celui qui dit les choses sans rien dire » ; « Diderot », « Zola », « Romain Rolland » ; « Géricault », « Courbet ».

L’oeuvre d’Aragon, dans sa pluralité de formes, met en jeu des champs du savoir très divers : la littérature et son histoire ; l’histoire des formes, de l’art et de la musique ; celle des langues ; le cinéma ; les sciences politiques… Elle s’adresse tout aussi bien au lecteur de poèmes qu’à celui de romans. Elle s’est adressée aussi au militant, au partisan, au résistant ; les textes politiques ou journalistiques intéressent aujourd’hui non seulement l’histoire de la littérature, mais aussi tout lecteur qui cherche à comprendre les enjeux politiques, les luttes et les violences du XXe siècle.

Ce dictionnaire a l’ambition d’aider ceux qui souhaitent appréhender l’oeuvre d’Aragon dans sa complexité et sa richesse et en approfondir certains aspects méconnus, grâce à un état du savoir qui a mobilisé 62 contributeurs sous la direction de Nathalie Piégay et Josette Pintueles, avec la collaboration de Fernand Salzmann.

In this essay, I explore la démocratisation du luxe, or the democratization of luxury, and its evolution towards globalization by comparing two narratives: Émile Zola’s The Ladies’ Paradise  published in 1883 and Gavin Kramer’s Shopping  published a century later, in 1999. Using George Ritzer’s (2004) social theory on the globalization of “nothing”, I argue that the globalization of consumer culture, as explored through the lens of Kramer’s Tokyo, is rooted in the beginnings of le nouveau commerce and its democratisation of shopping. These beginnings are traced in elaborate detail in Zola’s novel, which is based on Paris’s first department store, Bon Marché.

Après la Seconde Guerre mondiale, le bloc de l'Est n’oublie pas Zola, l’auteur de Germinal, l’intellectuel engagé ; il est vu comme un grand « défenseur de la vérité », et ce malgré les réticences de grandes figures marxistes, d’Engels à Lukács. L’analyse de la réception de cet auteur en URSS et au sein de sept démocraties populaires montre que s’il y a bien des invariants dans le discours marxiste porté sur Zola, chaque pays traite à sa façon de son œuvre et de son engagement.

Ce livre constitue ainsi une synthèse inédite d’une réception idéologique et transnationale attentive aux particularités nationales.

In this dissertation I consider the ideological implications of representations of courtesan culture in Émile Zola’s Nana, and assert the validity and value of this analytic approach to the naturalist text. The date range I have chosen (1860-1885) encompasses the rise of fall of the Second Empire, from its pinnacle at the Exposition Universelle in 1867, to Napoleon III’s surrender to Prussia at the Battle of Sedan in 1870. French terms are referenced throughout this dissertation so I have included a glossary of translations after the concluding chapter. The chapters of my dissertation develop a Zolaesque framework, forming concentric circles that push out from the novel’s central theme: the sexual body. Briefly summarised, Chapter One explores the body observed: the body as myth, the body as spectacle, and the body in (and evading) the narrative field of vision. Chapter Two addresses the ‘crisis of the nude,’ structures of marginality, and the degradation of the social and political body of Second Empire high society. Chapter Three is concerned with the function of environment in the novel, particularly spaces of modernity and how they operate on gender. Nana is, once again, the centre of the hurricane; the focal point of sexual frenzy, the sexual narrative, and of its analysis; a site for the inscription of moral, political and social ideological commentary to which all symbolism returns. Accompanying each chapter is an analysis of Édouard Manet’s realist paintings Nana (1877), Olympia (1863) and Bar at the Folies-Bergére (1882), opening a wider commentary on literature and art as communicating forms of ideological discourse. Contrary to dominant academic criticism—which I will both cite and scrutinise throughout this dissertation—I posit that Zola’s moralising intention is not at odds with his naturalistic literary aim. Rather, the naturalist novel anticipates the immobilisation of its excessive commitment to descriptive realism; it signals the significance of its apparent contradictions as crucial to the topos with which it is engaged; its calls attention to formal and thematic dissonance, and in turn, the historical circumstances it seeks to expose. The irruption of the natural in the naturalist novel observes the ironies of man-made deformations of the natural world, and through ideological commentary on the body and its environment, Zola condemns the conditions of the Second Empire as the fall of man — posing naturalism as its redemption. Both Zola and Manet’s texts develop around a disparate historical, social and political context, and it is in their aberrations that they come the closest to observable truth. 


Quand je traduis, je change de code et quand de surcroît je traduis un texte littéraire, en plus du "fond", je dois respecter une subjectivité qu'exprime la "forme", ou autrement dit reproduire autant que possible les stratégies et les partialités du système narratif de l'auteur. En même temps, le texte littéraire est fondamentalement ouvert ou illimité parce que coupé de son "contexte" "originaire" (Jacques Derrida 1 ), il peut susciter différentes interprétations, 2 liberté que le traducteur doit également permettre en dépit de la nécessité de traduire. La traduction vient s'inscrire en quelque sorte dans un double contexte: celui de sa langue et de sa culture cible (un autre code linguistique) et celui de la lecture du traducteur (une interprétation). Elle "occupe […] une place ambiguë, à la fois ouverture et appropriation violente, dans une dialectique de réversibilité entre la fidélité et la trahison". 3 Il en résulte deux types d'interférences possibles: d'une part celles qui relèvent de la personne transférant (donc de son savoir, de sa défaillance ponctuelle ou récurrente, d'un malentendu, etc.), de l'autre celles qui dépendent du système dans lequel cette personne se trouve (linguistique, culturel, idéologique, politique, historique, etc.). 4 1 Voir "La différance" et "signature événement contexte", dans Marges de la philosophie, p. 1-29, p. 365-93. 2

ABSTRACT: This paper focuses on the presence of French naturalist literature from the second half of the nineteenth century to 1914, highlighting its importance and diversity in the Brazilian literary field and its survival by means of association with other forms of art, such as theatre and cinema. In order to prove this point, data are presented which confirm the circulation of the works of French naturalist writers throughout the period, reaching a varied public, and show their strength and influence outside the literary sphere per se, causing an impact on fashion and customs.

RÉSUMÉ: Cet article se propose de retracer la présence de la littérature naturaliste française au Brésil à partir de la seconde moitié du XIXe siècle jusqu'en 1914, en mettant en relief son importance et sa diversité dans le champ littéraire brésilien ainsi que sa permanence à travers l'association avec d'autres formes d'art, notamment le théâtre et le cinéma. À l'appui, il présente des données qui témoignent de la circulation dans le pays des oeuvres des principaux écrivains naturalistes français le long de cette période et de l'existence d'un public varié de lecteurs. Enfin, il montre comment ces écrivains naturalistes devenus des célébrités ont pu exercer leur emprise au-delà de la sphère littéraire proprement dite, surtout sur la mode et les coutumes.

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Présentation de l'éditeur :
« Aujourd’hui, maman est morte. »
« DOUKIPUDDONKTAN, se demanda Gabriel, excédé. »
Voilà deux célèbres premières phrases de livres ô combien célèbres. Elles ouvrent L’Étranger et Zazie dans le métro. Ce livre en contient quinze autres (plus deux interludes) que Laurent Nunez examine mot après mot. Tout ce que l’on peut deviner d’une œuvre, et de son auteur, n’est-il pas contenu dans « sa » première phrase ?
Aussi instructif qu’ironique, aussi passionnant que savant, ce livre nous parle plus que des livres, il nous parle de l’amour, de la séparation, de la perte, de la vie même. Italo Calvino avait écrit Pourquoi lire les classiques ?, voici le « comment (re)lire les classiques ? » des temps nouveaux.

Questo saggio prende in considerazione la funzione che il positivismo ottocentesco e la poetica naturalistica ad esso ispirata hanno nell'opera di Federico De Roberto, in particolare nel romanzo I Viceré. Il positivismo non è qui presentato come un paradigma monolitico, ma come un campo di tensioni epistemologiche che rende conto, al proprio interno, della crisi dell'oggettività sperimentale. Ne I Viceré, a fare le spese di una tale crisi è la nozione naturalistica e zoliana d'ereditarietà, che tuttavia non scompare dal romanzo ma vi riveste un'importante funzione retorica. Questa funzione risulta preliminare a una riflessione condotta nelle pagine conclusive del romanzo-sul vuoto costitutivo del potere politico. Tale vuoto, percepito da De Roberto alla fine dell'800, sembra anticipare inquietudini che caratterizzeranno la politica italiana da lì a pochi decenni.

La revue Le discours et la langue. Revue de linguistique française et d'analyse du discours, se propose de diffuser les travaux menés en français et sur le français dans le cadre de l'analyse linguistique des discours. Elle entend privilégier les contributions qui s'inscrivent dans le cadre des théories de l'énonciation et/ ou articulent analyse des marques formelles et contexte socio-discursif et/ou appréhendent des corpus inédits (notamment électroniques).

Thérèse Raquin ve Anna Karenina romanlarındaki aile bağları, benzerlik ve farklılıklarıyla bir izlem atmosferi oluşturur. Bu incelemede iki ana karakterin aldatmadan sonraki durumlarında aile bağlarının ve annelik faktörünün etkisi metinden alıntılar, anlatım yönünden incelemeler ve karşılaştırmalar yardımı ile sorgulanacaktır.

Dossier réalisé pour le séminaire de M2 d'Alain Pagès (Zola et le groupe de Médan, à l'origine de mon projet de thèse). C'est principalement un compte-rendu de l'ouvrage de Paul Lidsky, "Les écrivains contre la Commune" (1970), enrichi de citations de "L'insurgé", de Vallès, en comparaison. Mon objectif était de comparer les prises de positions de deux écrivains amis, et dont les carrières de journalistes et de romanciers présentent de grandes ressemblances ; mais Zola condamne la Commune au nom de la république, alors que Vallès s'y engage à corps perdu. La conclusion, toutefois, est à amender, puisque la sympathie de Zola pour le socialisme ira croissant à partir des années 1890, jusqu'au tropisme vers l'utopie que constituent les Évangiles.

Cette intervention porte sur l’adaptation du roman de Zola, Germinal, créée au Théâtre National de Strasbourg en 1975. Somme panoramique que l’on pourrait penser particulièrement à même de porter le projet de mettre la totalité d’un monde sur la scène, le roman fait ici l’objet d’une réécriture textuelle et scénique qui donne délibérément à voir et à entendre la mise en échec d’une telle entreprise. Les ruptures qu’introduit le spectacle entre les paroles et les gestes contribuent à déconstruire la grande épopée du dix-neuvième siècle et à affirmer son éloignement. Conscients des réductionnismes scientistes et des projections fantasmatiques qui irriguent l’exposition naturaliste du spécimen ouvrier, Jean-Pierre Vincent et le collectif du TNS soulignent le caractère illusoire de toute saisie immédiate et transparente du réel et lui préfèrent une mise en regard de la vie quotidienne des mineurs et du récit qui en fraye l’accès. Ce sont donc les formes et les enjeux de cette adaptation hautement critique qu’il s’agit d’analyser, en tâchant d’inscrire celle-ci dans le cadre plus vaste d’un "théâtre-récit" qui assume complètement les tensions qui l’animent et qui cherche à mettre en scène à la fois plus et moins que le texte lui-même, à savoir le voyage qui mène vers lui.

À traverse le roman d'Emile Zola, Thérèse Raquin, Zola joue avec les sentiments du lecteur avec des descriptions détaillées. Avec la description de la morgue, les sentiments de Mme Raquin quand elle devient paralysée, et les pensées de Thérèse et Laurent, Zola perce l'esprit et les sentiments du lecteur. À plusieurs reprises, Zola décrit la sensation de la chaleur et du froid. Les sensations de la température donnent un sentiment spécifique et attendu au lecteur. Tout le monde connaît les sensations de la chaleur et du froid. Avec les expériences de tout le monde et les autres oeuvres de la littérature, on a des suppositions avec ce que les températures différentes symbolisent. En jouant avec les attentes et les sentiments du lecteur, Zola peut s'entendre avec le lecteur par utiliser la chaleur et le froid. Pour cette rédaction, j'affirme que les changements de descriptions de la température aident Zola à s'entendre avec le lecteur et à fournir une expérience spécifique. D'abord, j'explique les sentiments de Laurent et Thérèse avant le meurtre de Camille. En argumentant qu'avant le meurtre, l'utilisation de la chaleur et du froid est à la hauteur des attentes du lecteur. Après le meurtre, les images et les sentiments de température est contraire à ce que l'on s'attend. Puis, j'explique comment les descriptions et les sentiments changent pour les personnages après le meurtre de Camille et ce que les changements signifient pour le lecteur. Pour finir, j'analyse le résultat des descriptions de Zola et ce que cela signifie pour les lecteurs de dix-neuvième siècle et d'aujourd'hui.

Joseph Jurt montre que les relations réciproques entre peintres et écrivains deviennent capitales au XIXe siècle car il s'instaure la conception d'une "peinture littéraire", tandis que "les peintres offrent aux écrivains le modèle de l'artiste pur dont l'oeuvre n'est soumise à aucune finalité utilitaire immédiate." Zola s'inscrit dans une telle ligne de pensée par l'importance qu'il accorde à l'individualité créatrice, même s'il ne manque pas par la suite de se défaire du romantisme afférent à une telle conception esthétique. C'est donc au nom de la nature, et non du sentiment qu'il jugera l'art de Manet. De son côté, ce peintre verra dans la position de Zola une défense commune du naturalisme et de la nouvelle peinture

409 pages, 98 color illustrations and 97 ink drawings.
Available in paperback and hardback at Amazon. e-book at Peter Lang Publishing: https://doi.org/10.3726/978-1-4331-3959-8

"Paris in Architecture, Literature and Art" is a student textbook and teacher manual in cultural studies that capitalizes on the little exposure liberal arts students have to architecture, and the widespread popularity of Paris across the curriculum. Designed for a college course in the humanities, the book is also suitable for a High School course or a study abroad program in Paris.

The student textbook focuses on Paris, which throughout history has been the stage and experimental ground for artists and intellectuals from all over the world, making it the crucible of western thoughts and consummate material for an interdisciplinary study. Each chapter presents a cultural movement such as the Gothic, classical, romantic and modern that are predominant in the Parisian landscape. The interdisciplinary approach promotes critical thinking, inspiring students to identify and translate esthetic concepts from one discipline to another, and explore, for instance, what impressionist literature or cubist architecture might be.

Épisode déterminant de notre histoire, l'affaire Dreyfus a joué un rôle marquant tout au long du vingtième siècle et a constitué, pour des générations de citoyens, notamment de gauche, une référence constante. Je présente ici synthétiquement la place et l'héritage de l'Affaire dans l'histoire récente de la France, j'analyse les obstacles à vaincre pour que l'anarchiste Octave  Mirbeau s'engage dans le combat révisionniste, à la différence d'autres libertaires et socialistes, et rappelle les multiples  formes de son engagement dreyfusiste, au premier chef ses articles de "L'Aurore", son appel à une alliance des intellectuels et des prolétaires, et le paiement, de sa poche, de l'énorme amende infligée à Émile Zola pour son « J'accuse ».

Déjà, avant le grand cycle des Rougon-Macquart, Thérèse Raquin d'Émile Zola, publié en 1867, est un roman qui joue le seuil, où les identités sont poreuses et liminaires, et où la délimitation entre l'univers des vivants et celui des morts est perméable. Parce qu'il met en scène un revenant dont les fonctions premières sont de « cristallise[r] […] -tel est son destin!toutes les figures de la marge » (Albert, 1996) et de générer divers degrés de croyance, il amalgame des mondes symboliques antinomiques, mobilisant des cadres conceptuels composites permettant de penser le rapport problématique qu'entretiennent les vivants avec les trépassés. Hantés par le

Ce mémoire traite de la comparaison du thème de la table chez Balzac et Zola à partir d’une analyse de deux livres pour chaque écrivain. Ces livres ont été choisis en fonction des classes sociales (l’une différente et l’autre comparable) qu’ils décrivaient. L’analyse d’un corpus conséquent (Splendeurs et Misères des Courtisanes, Illusions Perdues, Assommoir, Curée) est faite avec pour optique l’utilisation de l’outil informatique, Voyant Tools. Plus spécifiquement, ce travail essaye de montrer les différences et similitudes entre Balzac et Zola en ce qui concerne les habitudes culinaires des personnages ; leur style d’écriture et les idées qui sont liées au courant littéraire auquel ils appartiennent. Le corpus est analysé par le biais des collocations des termes culinaires. Les résultats des analyses nous montrent que l’habitude culinaire change avec le statut social des personnages et que les écrivains jouent consciemment avec leur style lors de la description de la table.

O estudo da relação entre pintura e literatura, na perspectiva da fraternidade das artes, é fundamental para a compreensão do processo de autonomia dos campos artístico e literário, na França da segunda metade do século XIX (Bourdieu). O caso de Manet e Zola é exemplar, na medida em que a aliança entre o escritor e o pintor evidencia uma posição homóloga nos seus respectivos campos de ação, naquele momento de suas trajetórias. Ambos desejam romper com padrões estéticos e pretendem instaurar uma nova ordem de valores artísticos que prescinda das instituições oficiais e que seja capaz de se autolegitimar. Zola defende Manet em diversas críticas (Meu Salão, 1866; Édouard Manet, estudo biográfico e crítico, 1867; Meu Salão, 1868). Manet, por sua vez, eterniza o escritor, em 1868, através de um retrato que associa Zola ao seu próprio nome e à sua arte, inscritos na composição do quadro. Este tipo de relação ocorre em muitos outros casos e será bastante produtiva entre os escritores naturalistas e os pintores impressionistas. Na perspectiva sociológica, estabelecida por Pierre Bourdieu, e de acordo com a proposta metodológica da Análise do Discurso de Dominique Maingueneau, consideramos que representações de ateliês, retratos de artistas e escritores, individuais ou em grupo, romances de pintor, crítica de arte, crítica literária, cartas, prefácios, dedicatórias, entrevistas constituem uma rede de elementos indissociáveis da cena enunciativa da obra de um escritor ou artista.

Auteur prolifique et parmi les plus célèbres de sa génération, en son temps, Dubut de Laforest est aujourd'hui peu connu, ou de manière très approximative. L'objet de la communication, donnée le 15 avril 2016 au séminaire doctoral Émile Zola de l'Université de Paris 3 - Sorbonne nouvelle, est d'apporter un certain nombre d'éclairages à partir de la simple question : qui fut Jean-Louis Dubut de Laforest ? Elle offre donc un regard panoramique sur son existence, ses publications et sa réception. Elle envisage également dans quelle mesure et de quelle manière son oeuvre apporte un définition originale à la notion de littérature populaire.

Travail d'Initiation à la Recherche  en Littérature (L2 Etudes Anglophones). Nous devions choisir une nouvelle d'Edgar Allan Poe et proposer un angle d'attaque pour l'analyser. Mon travail se focalise sur la manière dont Poe brouille la frontière entre culpabilité, folie et surnaturel dans ses nouvelles, en particulier dans le climax de the "Tell-Tale Heart". J'y explore également les possibilités d'adaptation filmique et les éventuels parallèles avec d'autres oeuvres littéraires. Novembre 2019.

L’ouvrage est à présent vendu par GayKitschCamp : https://gaykitschcamp.blogspot.com/2022/12/confessions-dun-homosexuel-emile-zola.html


This new critical and complete edition of the Novel of an invert, includes the previously censored sections of the autobiographical letters sent anonymously first to Émile Zola in 1889 and then to Dr. Georges Saint-Paul in 1896 by a gay Italian aristocrat. All previous editions are based on the blue-penciled versions published by Georges Saint-Paul in 1896, 1910 and 1930 and are missing over a third of the original text.
The new version is based on the manuscripts recently found in the archives of the Zola family and the archives of the Saint-Paul family which allow us to publish this astonishing autobiography in full.
The book includes photographic reproductions of the manuscripts and an in-depth analysis of the letters and the people involved.
Professor Clive Thomson contributed an important chapter on Georges Saint-Paul.
An English translation is currently in preparation with a planned publication date for the fall of 2018.

We hope that this complete version will highlight the importance of this text and will put to rest the controversy surrounding its authenticity.

Cette nouvelle édition critique et complète du texte inclue les parties censurées auparavant des lettres envoyées anonymement à Émile Zola en 1889 et par la suite au Docteur Georges Saint-Paul en 1896 par un aristocrate homosexuel d'origine italienne.
Toutes les éditions précédentes ont été faites à partir des textes tronqués par Georges Saint-Paul en 1896, 1910 et 1930. Plus d'un tiers du texte a ainsi disparu.
Notre édition est basée sur les manuscrits récemment retrouvés dans les archives de la famille Zola et dans les archives de la famille Saint-Paul. Ces trouvailles nous permettent de publier cette autobiographie passionnante dans son entièreté pour la première fois.
La nouvelle édition comprend des reproductions photographiques des manuscrits et un dossier analytique du texte et des personnes impliqués.
Le professeur Clive Thomson a contribué un chapitre important sur Georges Saint-Paul.
Nous espérons que cette nouvelle édition permettra de souligner l'importance du texte et d'élucider la question de son authenticité.

Cette étude ethnocritique examine une poétique culturelle des temporalités et s’intéresse aux conflits des hétérochronies à l’œuvre dans le roman "Germinal" en faisant l’hypothèse que les jeux de tensions temporelles disent les accommodements et résistances au nouveau rapport économique et productif qui se met en place dans la modernité industrielle du XIXe siècle.

Freud e il Perturbante. Cosa succederebbe se sostituissimo l'esempio del Mago Sabbiolino (E.T.A. Hoffmann) con un romanzo di Émile Zola? La spiegazione psicanalitica ne risentirebbe?
Un breve saggio conferma l'eclettismo dell'autore dei Rougon Macquart e, al contempo, la straordinaria capacità divulgativa di Sigmund Freud.

Manet's Olympia is notoriously known for its controversial characteristics. In this paper the reactions of Manet's contemporaries are explored and also Olympia's current mission. Which raises awareness about Post-Colonial and Feminist concerns.

Ce travail a pour but de s’inscrire au sein d’une zone d’ombre de la critique littéraire française, celle touchant au premier Prix Goncourt de l’histoire et à son lauréat, le mystérieux John-Antoine Nau. Née d’un geste de curiosité et d’un geste d’archéologie littéraire, cette étude s’est donné pour mission d’explorer les motivations esthétiques et philosophiques se cachant derrière cette surprenante consécration, ou encore de comprendre l’accueil qui fut fait au roman gagnant et à son auteur, et finalement de se livrer, dans sa seconde partie, à une analyse stylistique de l’ouvrage consistant en une descente progressive au sein de la composition de ce surprenant texte, ce qui est là un geste éminemment nouveau.
C’est donc à un tableau riche et complet du personnage de John-Antoine Nau que sera confronté le lecteur de ce mémoire : de sa vie de perpétuel voyageur à l’histoire de son ascension fulgurante et de sa chute vertigineuse ; de la poétique de ses textes replacée au sein de la longue histoire de la prose française à la modernité de son style et de sa pensée, tous deux analysables au sein de nombre de ses œuvres.
John-Antoine Nau, tout premier lauréat, en 1903, pour son roman à dire peu excentrique Force ennemie, du plus prestigieux des prix littéraires français, n’en a probablement pas terminé de susciter l’admiration, et cela plus d’un siècle après sa mort. Peut-être ce mémoire marquera-t-il le début d’un regain d’intérêt critique pour Nau et son œuvre ? C’est là l’unique souhait de son auteur.

Correlatore: Prof. ssa Giovanna ROSA Tesi di laurea di: Leana ROTA Matr. 865295 ANNO ACCADEMICO 2015/2016 1 INDICE Introduzione p. 4 I. UN LETTERATO MANCATO La formazione umanistica e la precoce vocazione letteraria 15 Ai limiti della grafomania: l'esorbitante produzione 25 Genio e follia: i casi di alienati letterati 35 Lo strano incontro con Tolstoj 54 Palimsesti del carcere 65 II. LETTURA DE L'UOMO DELINQUENTE Genesi ed edizioni dell'opera 81 Riferimenti letterari in un testo scientifico 90 Una scrittura inconfondibile: "novelle lombrosiane" 110 III. ECHI DI LOMBROSISMO NELLA PRODUZIONE ROMANZESCA COEVA De Amicis, Cuore e la delinquenza minorile: l'esempio di Franti 128 Carolina Invernizio, regina del feuilleton a tinte scure 144 Capuana nel mondo degli spiriti 161 Zola, La bête humaine 182 2 Paolo Mantegazza e la divulgazione scientifica popolare 203 Carlo Dossi tra Autodiàgnosi e Mattòidi 225 Balzac e il personaggio di Vautrin ne La Comédie humaine 249 Il delinquente epilettico in Dostoevskij: Delitto e castigo 274 La nascita di un nuovo genere letterario: il romanzo poliziesco 296 Bibliografia 318 3 INTRODUZIONE Avendo maturato nel corso della sua lunga carriera esperienze in ambiti del sapere molto diversi, se non addirittura disparati, oggi Cesare Lombroso potrebbe essere oggetto di studi di varia appartenenza disciplinare, aventi tutti però come comun denominatore quella scientificità tanto cara e tanto perseguita da quello che probabilmente può essere considerato uno dei più grandi esponenti del positivismo italiano nel mondo. Ecco che allora potremmo ritrovarlo come protagonista di una tesi in medicina, UN LETTERATO MANCATO La formazione umanistica e la precoce vocazione letteraria Ezechia Marco Lombroso, soprannominato e poi chiamato da tutti Cesare, nasce a Verona il 6 novembre 1835, secondogenito di una coppia di genitori entrambi appartenenti ad agiate famiglie ebraiche. Del Lombroso bambino sappiamo che era dotato di una sensibilità e di un'intelligenza che si manifestarono entrambe precocemente e che si accompagnavano ad un temperamento apprensivo, un ingegno vivo e una fervida fantasia, caratteristiche che non lo abbandoneranno nemmeno in età adulta ma che la professione scelta gli imporrà di mitigare e contenere. Tra tutti i membri della sua famiglia, oltre alla madre Zefora, donna energica, moderna e amante della letteratura, gli fu particolarmente vicino durante un soggiorno presso la casa dei nonni materni a Chieri il cugino David Levi, il famoso patriota, che si occupò non solo della sua primissima formazione scolastica insegnandogli a leggere, a scrivere e a comporre versi 1 , ma anche della 1 "Probabilmente gli raccontava storie improvvisate, le quali dovevano anche rispecchiare gusti e tendenze della letteratura francese contemporanea, in particolare del Balzac, che dominava la vita letteraria à la page: certe sue creazioni di vicende di criminali e di poliziotti potevano conquistare l'attenzione e l'ammirazione di un fanciullo credulo e fantasioso quanto timido e gracile, che eccitato dai congiunti, declamava il canto del conte Ugolino usando come teschio una pagnotta." L'ipotesi, alquanto plausibile, è avanzata in L. BULFERETTI, Cesare Lombroso, Torino, UTET, 1975, p.7, che costituisce qui la fonte principale per la ricostruzione della prima parte della vita di Lombroso, quella meno documentata. L'aneddoto relativo alla declamazione dei versi del conte Ugolino con il teschio-pagnotta in mano è riportato anche altrove, sebbene ci sia un po' di confusione sull'identità del declamatore: "Ritto in piedi sul tavolo della cucina, Davide Levi recita al nipote i versi immortali del conte Ugolino reggendo in mano un teschio artigianale, fabbricato modellando e sforacchiando una pagnotta.", L. GUARNIERI, L'atlante criminale. Vita scriteriata di Cesare Lombroso, Milano, Mondadori, 2000, p. 20. 15 sua formazione etico-politica infondendogli quegli stessi entusiasmi rivoluzionari che egli nutriva in prima persona e che Cesare non dimenticherà nemmeno una volta adulto. 2 Sul piano dei rapporti umani, il giovane era animato da slanci spontanei di simpatia e di ingenua amicizia per il prossimo, anche se questo lato più estroverso veniva attenuato da una tendenza riflessiva, meditativa, che lo portava all'isolamento, sebbene desiderasse ardentemente il contatto con gli altri. L'inclinazione per le letture dettategli dal gusto personale e per un certo autodidattismo non compromise però il rendimento dello scolaretto Lombroso dal momento che "alle scuole elementari pubbliche, che rappresentarono la novità dell'incontro sociale, si fece molto onore ricevendo in premio l'opera di Apuleio L'asino d'oro, che lo riempì di gioia." 3 Si cimenta appassionato nella scrittura di versi in proprio, tra cui una tragedia sopra un re normanno 4 , anche se questo esercizio si concretizza perlopiù in imitazioni delle opere dei suoi amati Ariosto e Milton: l'Orlando Furioso e il Paradiso perduto 5 i preferiti in assoluto; parallelamente, continua ad alimentare ed incrementare il suo patrimonio di conoscenze attraverso la lettura di classici dell'antichità, soprattutto di quella latina: poeti come Orazio, Catullo, Lucrezio e storici come Tacito e Plutarco. 2 "La presenza imprevista del nipotino, vergine creta sotto la spatola delle sue mani nate per modellare, consente all'esausto patriota di dar sfogo alle sue velleità pedagogiche. In quei memorabili mesi inculca al fanciullo un sommo disprezzo per la menzogna; lo infiamma di passione per la libertà, fonte perenne di ogni progresso; gli insegna a scrivere e ad amare la poesia", L. GUARNIERI, L'atlante criminale cit., p. 20. 3 L. BULFERETTI, Cesare Lombroso cit., p. 8. 4 "Nulla ci resta di questa precocissima attività letteraria perchè tutte le carte vengono bruciate in un incendio che nel 1846 distrugge la proprietà paterna" in P. BAIMA BOLLONE, Cesare Lombroso, ovvero il principio dell'irresponsabilità, Torino, SEI, 1992, p. 3. 5 "A 8 anni gli capitò sotto mano l'Orlando furioso che lo colpì profondamente e gli ispirò un gran poema in ottava rima. Un altro poema lo fece dopo la lettura del Paradiso perduto di Milton" in P. e G. LOMBROSO, Cesare Lombroso. Appunti sulla vita. Le opere, Torino, Bocca, 1906, p. 15. 16 Oltre al cugino, figura eroica agli occhi di un bambino, come già precedentemente accennato fu la carismatica madre Zefora 6 ad occuparsi della sua precoce educazione 7 e ad incoraggiarlo verso un tipo di apprendimento laico e non conforme a quello imposto, tanto da decidere, di comune accordo con il figlio, già mostratosi ribelle e libero pensatore, di ritirarlo nel 1850 dalla scuola pubblica (laica per statuto ma sotto la paradossale direzione dei gesuiti) per continuare gli studi privatamente sotto la guida di un precettore, il botanico veronese Giulio Sandri. 8 Nel frattempo Cesare, ormai adolescente, s'è fatto insolitamente malinconico e introverso, dopo aver vissuto sulla propria pelle, durante gli anni della scuola, la scottante delusione di un'amicizia tradita. L'episodio merita di essere raccontato, anche perchè lo segnò profondamente: il ragazzo in questione, coetaneo esuberante e spesso squattrinato, nonostante fosse di famiglia ricchissima, aveva affascinato con la sua allegria il nostro Lombroso, il quale, sebbene timido, si affezionò immediatamente a lui fino al giorno in cui scoprì che questi gli aveva 6 Sul padre Aronne le fonti sembrano essere tutte concordi nel ritrarlo negativamente e come personaggio rimasto all'ombra della moglie, donna forte e risoluta: inetto nell'amministrazione economica del patrimonio familiare, non influì nemmeno sull'educazione impartita ai figli. Così lo ricorda la nipote Gina, figlia di Cesare: "Era questi, nel fisico come nel morale, un tipico discendente dei Lombroso. Piccolo, gli occhi celesti, i capelli biondi, divisi alla russa, a metà del capo, la barba folta, marcate e inarcate le sopracciglia, piccolissime le mani e i piedi, l'andatura un po' goffa; uomo onestissimo, scrupolosamente sincero, dolce e delicato nei sentimenti, affettuoso, vivace, colto, pieno di fantasia, ma timidissimo, senza pratica alcuna del mondo e degli affari, pauroso di tutto e di tutti, generoso, disordinato e religiosissimo.", in G. LOMBROSO FERRERO, Cesare Lombroso. Storia della vita e delle opere narrata dalla figlia, Bologna, Zanichelli, 1921, p. 3. 7 "Già a quattro anni conosceva le Vite di Plutarco ricevendo in premio dalla madre una mela per ogni vita riassunta e da questa gli furono instillati i principî del libero sentire, così contrastanti con la religiosità ortodossa del padre.", L. BULFERETTI, Cesare Lombroso cit., p. 8. 8 "Testimonia una precisa scelta culturale e politica (...), lo spregio per l'insegnamento ufficiale servile e deformatore, per le scuole d'ignoranza intrise di retorico classicismo, il desiderio delle scienze positive allo scopo di evitare la faciloneria dei giornalisti e la fede nella approfondita meditazione della storia e della natura.", Ibid. p. 10. 17 sottratto di nascosto, per poi rivenderlo alle bancarelle, un testo del poeta latino Lucrezio, al quale il proprietario teneva particolarmente: l'evento lo ferì a tal punto da interrompere ogni rapporto ed isolarsi ancor più.

In 1889 a 23 year old Italian aristocrat sent French novelist Emile Zola an intriguing document, a tell-all anonymous autobiography in which he recounts his life as a young homosexual and which he suggests Zola might want to use as the base for a novel.

Zola does not directly use this document, although I have argued in a recent article that this document does influence his novel La Débâcle and the homosocial relationship of the two main characters, (this was not seen as such at the time). In 1894 Zola gives the manuscript to Doctor Georges Saint-Paul, who publishes it under the pseudonym of Laupts entitled Le Roman d'un Inverti-né first in Les Archives d'Anthropologie Criminelle in1894 and 1895 and in his book entitled Tares et Poisons,Perversion et Perversité Sexuelles in 1896, with a preface by Émile Zola. As the manuscript was never found, we are unable to determine how much of the original text was kept and what changes were made, as it stands, the document remains a rare testimony of gay life in Italy at the end of the 19th century.
The story however does not end here, as the Italian author sends an additional document to Saint-Paul, when he discovers the book in a bookstore in September 1896.
This second essay is even more captivating than the first, as it is a reaction and a direct dialogue between this young homosexual and Doctor Saint-Paul. Up to very recently, only about 25% of this second testimony was known to us, published in 1910 by Dr. Georges Saint Paul in L'Homosexualité et les Types d'Homosexuels together with the original Roman d'un Inverti-né.
Recent discoveries will allow me to present the second part of this document in its entirety, revealing a mesmerizing socio-historical testimony of the life of a homosexual in Southern Italy during the final decade of the 19th century. Comparing this narrative to the social discourse of the period enables us to analyze the authenticity of contemporary sources on homosexuality and homosociale behavior.

Telltale hints might even allow us to be able to identify the author of this document thereby unraveling a 120 year old mystery.
My presentation will thus focus on the presentation of these discoveries and their historical and literary importance.

In the eighties of the nineteenth century the french literary type of naturalism created fundamentally by Émile Zola was discussed and adopted in Spain. Some of the authors followed exactly the tendencies of Zola's "Roman experimental", Emilia Pardo Bazán on the other hand preferred to go her own way, extracting some of Zola's basic points and combining them with her own imaginations of what literary production should be like. Her novels "Los Pazos de Ulloa" and "La madre naturaleza" served for a brief analysis of her writing.

III.3. Denise, la nouvelle Ève d'une ère nouvelle. 62 Conclusion 68 Bibliographie 70 Histoire « naturelle et sociale » du commerce sous le Second Empire. Analyse du roman Au Bonheur des Dames d'Émile Zola. Chapitre I : Avant le Second Empire Premier paragraphe: La ville de Paris: chaque quartier une petite cité dans la ville. Au début du XIXème siècle, la ville de Paris du point de vue urbanistique se présente, encore, en grand partie, comme une ville médiévale caractérisée par des axes principaux, qui convergent vers les abords de l'île de la Cité mais, derrière ces voies, la ville est souvent un labyrinthe de petites rues plus ou moins bien entretenues. Cette disposition typique du Moyen-âge fut empirée à cause de l'absence d'un plan urbanistique visant à résoudre le premier flux d'immigration provinciale qui suivit la Révolution de 1791 qui, en 1806, amena à 650.000 le nombre des citoyens dans la capitale. 1 La résolution prise à l'époque est, au lieu de remplacer les ruelles avec voies monumentales, celle de construire de nouveaux bâtiments au fond des cours intérieures, voire de surélever les immeubles d'un ou deux étages. Par conséquent, les édifices sont trop hauts par rapport à la largeur des rues, le soleil et la lumière n'y arrivent pas, l'humidité et l'obscurité règnent.

Pre-print del volume edito da Aracne,  Canterano (Roma) che raccoglie dieci saggi scritti fra il 1996 e il 2019 e difficilmente reperibili, tre dei quali inediti (2011-2015).
Indice:
Appunti su ION
Letteratura e metafore della comunicazione (Il cieco, l’occhio. Il simulatore. Il mutante. L’orrore post-umano. Le metafore dei media.
Lo sdoppiamento e il molteplice. Il viaggiatore, il pellegrino, l’esule. L’apparizione. Il valore delle metafore. Sociologia e mediologia. Per Foucault).
Lo spazio letterario (Questioni di fondo. Metafore/mondo. Architetture. Brainframe. Controllo. Virtualizzazione).
Mediologia/Narrazioni
Oralità e scrittura nella novella del Seicento: il genere (letterario) come medium
Leopardi e il desiderio mimetico
Maupassant, Zola e le Serate di Médan
Per una mediologia conradiana
Ellroy e il noir
Per la mediologia della letteratura. McLuhan e gli immaginari.

Ogni nuova forma della comunicazione ri/media e trasforma l’esperienza collettiva: anche la germinazione dei testi e dei generi della letteratura è stata nei secoli una fucina potente di oggetti attraverso i quali interpretare, selezionare e individuare l’ambiente. Ma lo specifico dell’operazione artistica è nell’eccedere la dimensione seriale connaturata ai media, creando strutture e figure metaforiche, e spesso enigmatiche, che permangono come un “controcampo” nel corpo della cultura; poiché le opere, nella loro essenza, rispondono alla mediamorfosi, trasferendo in metafora il conflitto che si genera nella percezione e nella coscienza di ION, l’io–noi. Dai materiali di un lungo scavo nel cantiere dei testi emergono nel volume i fondamenti di una teoria mediologica della letteratura.