Net.art

"This essay, authored in 2001 as a final undergraduate thesis, deals with the changes in narrative (storytelling) due to the proliferation of digital technologies.

Since this book was written a decade ago, it still focuses on CD-Roms as a means of accessing works, though it already considers their dangers of obsolesce and the stimulating possiblities offered by then up and coming Internet networks.

Following Umberto Eco's journey through "narrative woods", Tempus Fugit offers an indepth analysis of 6 artistic CD-ROMs as well as a thorough reflection on the tendencies to become prominent in now present digital narratives.

Tempus Fugit is focused on both narratology and visual arts theories, and became the spur that triggered my ten year interest in this still not very explored field of knowledge.

If you're Spanish you can order a copy through the public universities library sistem at

http://rebiun.absysnet.com/cgi-bin/rebiun/O7994/IDbfe7c74e/NT2

or

http://ccuc.cbuc.cat/search*cat/X?SEARCH=tempus+fugit+el+relat&SORT=A&searchscope=23



If you're Spanish or not, and want to buy the book, you can either contact me or Fundació Espais, the publishers, at

ttp://www.fundacioespais.com/principal.php?idio=2&plana=publicacions&codi=9&seleccio=2"

Avatar o la encarnación de un sueño es un proyecto artístico realizado en las incipientes redes sociales en los años del 2008 al 2010.
Objeto de estudio y de investigación en las artes, se tomó como tema de tesis doctoral, donde se estudia desde diferentes ángulos de una manera autoetnográfica, por comparación, asi como desde la historia del Net.art y otros aspectos filosóficos, para insertarlo a posteriori, dentro de la historia del desarrollo del Net.Art.

The “lulz” becomes common parlance in the mid-2000s to describe a wide array of online phenomena from childish pranks, to the peculiar discourse of anonymous message boards, to a shadowy and subversive ideology. By the end of the decade, the cannon of images and icons associated with the “lulz” enter into artistic practice and along with it a certain dark understanding of our ‘digital condition’. Trolling Aesthetics: the LULZ as Creative Practice follows the trajectory of the lulz from its formation in abject message boards through its spread into remix practices on YouTube and finally its mobilization in art projects. Through a blend of material, expressive, and aesthetic approaches, Trolling Aesthetics: the LULZ as Creative Practice works as both a historical analysis of the emergence of the LULZ as well as a theoretical critique of an online world willing to partake in such a culture.

Alcalá, José-Ramón; Casares, Nilo (2022). Artistas y Máquinas. Diálogos en el desarrollo del Arte Digital / Exhibition: Artists & Machines. Dialogues in the development of the Digital Art. Valencia: Ed. Generalitat Valenciana. 251 pp. ISBN:978-84-482-6680-6. Edición trilingüe Español / English / Valenciano. Catálogo de la exposición del mismo nombre. Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC). Valencia. 17/12/2021 – 20/03/2022.

A show of historical productions made from the three families of automatic generating and reproducing machines: the photocopiers, the portable video cameras and the personal graphic computers, which question tradition and shape the most characteristic spirit of the twentieth century. In this exhibition, net.art and video creations orbit around the most solid works of copy-art.


http://comisario.net/algunos_comisariados/a_favor/Artistas&Maquinas

Un repaso por el net.art valenciano desde sus inicios y su vinculación con otras formas de arte en la Comunidad Valenciana.

Publicado en De la Calle, Román (Coordinador editorial), En torno a los últimos 30 años del arte contemporáneo valenciano (II), Valencia, Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, 2015, 186-207.

ISBN: (obra completa) 978-84-941344-2-5.

ISBN: (volumen 2) 978-84-941344-4-9.

Internet está acogiendo un creciente número de obras de arte que reflexionan en torno al fenómeno acústico. Sin duda, algunas de las estrategias comunicativas resultantes de la experimentación sonora y artística del último siglo se han visto introducidas en la producción
contemporánea de lo que hemos denominado net.sound art. Este término queda definido como arte sonoro online que recibe de la Red su forma y su significado, perdiendo su coherencia vital fuera de esta. Con el fin de comprender las nuevas posibilidades derivadas de la asociación arte sonoro-Internet, se ha realizado una selección y un estudio de piezas de net.sound art. Internet no solo favorece determinados comportamientos y discursos en esta práctica artística, sino que su lógica obliga a una actualización de conceptos teóricos del arte sonoro offline para su aplicación en el ciberespacio, proponiendo nuevas formas a la hora de experimentar con el fenómeno acústico.

La Identidad, un concepto en crisis en los últimos tiempos, ha tenido un tratamiento específico, peculiar y diferenciado dentro del Media Art que hace interesante analizar sus características con detenimiento. En este texto se intenta dar una visión general sobre cuáles han sido los principales temas que se han tratado al hablar del “yo” y la construcción (o deconstrucción) de la Identidad en el Net.art, así como el posicionamiento que se ha tenido ante ellos.

Resumen: El desarrollo de los nuevos medios de comunicación
digital supuso a mediados de los años 90 la apertura
de todo un vasto campo de posibilidades para la creación
artística. Esta investigación analiza las expectativas generadas
por el arte surgido en internet. La red suponía una
revolucionaria forma de comunicación artística: multidisciplinar,
democratizada e interactiva, que puede plantearse
como continuadora de los planteamientos de los
grupos vanguardistas precedentes a lo largo del siglo XX y
XXI. Para ello se estudiará el desarrollo del período heroico
del net.art, sus conquistas y fracasos a partir de sus planteamientos
iniciales. Las posibilidades de una creación colectiva
y las dificultades prácticas de conservación de las
obras digitales son dos de las cuestiones fundamentales
en el aire. La nueva lucha se centra en la producción y el
control del flujo de la información. Los rápidos cambios en
la red y la sociedad en su fase 2.0 llevaron a la superación
de lo planteado por los pioneros de esa primera época de
referencia, en muchos casos viéndose fagocitadas sus
obras por la institución artística oficial, capaz de ofrecer
tempranamente una etiqueta normalizada en la historia del
arte para la creación asociada a internet. La pregunta final
es: cuáles serán las obras que formarán parte de la memoria
social y cultural de nuestra era.

Abstract: The development of new digital media in the mid-
1990s opened up a vast field of possibilities for artistic creation.
This research analyzes the expectations generated by the art
emerged on the net. Internet represented a revolutionary form
of artistic communication: multidisciplinary, democratized and
interactive, which can be considered as a continuation of the
approaches of the previous avant-garde groups throughout the
XX and XXI century. Therefore this research studies the development
of the heroic period of net.art, its achievements and
failures from its initial objectives. The possibilities of collective
creation and the practical difficulties of preserving digital works
are two of the main issues to be solved. The new struggle focuses
on the production and control of the flows of information. The
rapid changes that have taken place on the internet and society
in its phase 2.0 led to the overcoming of what were the goals
of the pioneers of that first period of reference. In many cases
their works have been phagocytosed by the official artistic institution.
In a short period of time, institutions were able to offer
a standardized label in the history of art for creation associated
with internet. The final question is: what will be the works that
will be part of the social and cultural memory of our era.

El fenómeno de las redes sociales comienza a generar investigaciones diversas, pero de momento ninguna ha planteado las relaciones entre los usuarios de una red social desde el punto de vista conductual y psicológico. A tal efecto, hemos llevado a cabo un estudio empírico a partir de una simulación de perfiles en Facebook, red social de referencia por la cantidad de usuarios disponibles y por su salida a bolsa. A partir de perfiles imaginarios, analizamos la tipología de otros usuarios de Facebook que se le agregan, lo que puede inspirar estrategias de comercio electrónico vinculadas a los periódicos digitales.

Neste ensaio, chegou-se a um enquadramento teórico que pudesse resistir a uma análise hiperdisciplinar e englobar uma das características da partilha entre a literatura electrónica e a arte digital: os processos de transferência e transformação. Para reconhecer estes processos recorreu-se ao conceito de transdução para efectuar uma migração teórica capaz de suportar essas valências: a função transdutora.
Transitando entre a crítica à textualidade e a crítica à visualidade, são analisados dois dos géneros mais relevantes da arte digital: a net.art e a instalação digital. No primeiro ponto, investiga-se o conceito de infoduto como canal de difusão de informação no ambiente virtual e as características de periferia e descontinuidade na imagem digital, constituída por pixels, por oposição às características de punctum, studium e continuidade na imagem fotográfica analógica, composta por pontos, cujos conceitos foram cunhados por Roland Barthes em La Chambre Claire (1980). No segundo ponto – através de um foco na nomeação da obra de arte e na relevância do título na sua inteligibilidade, desde o movimento abstracto até ao presente – reflecte-se sobre a utilização do código como linguagem emergente, reveladora de uma nova sensibilidade estética, na série k. de André Sier. O terceiro e quarto pontos continuam a análise dos processos transdutores, nas obras de Pavel Braila, R. Luke DuBois e Sier, inserindo a estética de transferência e recriação de dados nas criações mutantes como um fenómeno comum à arte que utiliza media programáveis e em rede. A função transdutora, na arte digital, origina uma transformação plástica, visual e estética, que observaremos em SSB, em Hard Data, ou em 32-bit Wind Machine, e erige o artista como um filtro de dados e um data miner.
Nesta investigação foram realçados mecanismos, padrões, linguagens e motivos comuns: autoria, utilizador, cibertexto, superfície, infoduto, interactividade, pixel, algoritmo, código, programação, rede, software e dados.

I am a french media art curator, critic
and author, specializing in video and
computer games, net and digital art,
retrogaming, 8 bit, machinima, indie
games and free and open cultures.
In 2000, I was the image content
manager of Gizmoland, a web portal
dedicated to electronic cultures. It
was an online gallery and a magazine
for which I selected games, digital
and interactive artworks, animation
and screensavers. In 2001, I became
the project manager of Villette
Numérique in Paris and curated
Playtime the gaming room, and
a net.art gallery on Sound Toys.
Then I became a freelance curator
and focused on the relationship
between art and video games.
From 2003 to 2005, I worked for
the Cinema department at the
Pompidou Center on the artistic
program of the Web Plasticians and
on Turn around the web, featuring
french and international artists.
In 2004, I organized a 8 bit music
concert with Bubblyfish and Glomag
and a chip tunes music festival High
Score. I also curated the wireless art
event Wifiledefrance for la Region
Ile de France. I was also the net.
art curator for the Banana RAM
festival on the theme Mind control
in Italy. The same year, I curated
the exhibit Reactivate in Melbourne
analyzing the interactions between
games, music and cinema.
In 2005, I co-curated a game art
exhibition featuring artworks
created with open source and free
software and hardware, No fun
games and the gaming experience, in
Bergen and in 2006, some game art
installations and a workshop around
games for Mal au Pixel in Paris.
Since 2005 I have been showing
machinima in theaters, animation
and short films festivals in France
and abroad and in 2010 I began to
organize machinima workshops in
order to show that mass media can be
used as a way of expression and as a
tool for creation. Also, since 2009 and
thanks to my collaboration with the
festival Gamerz in Aix-en-Provence,
I curate machinima exhibitions:
Identity, otherness and video games
in 2012, Machiniglitch in 2013.
My last projects include game art,
retrogaming and indie games like the
retrogaming exhibit Games Heroes
(2011), or Games Reflexions (2013).
More recently I curated two shows on
the mutations of borders, mixing art
and research and titled the antiAtlas
of Borders (2013/2014). I am currently
curating Evolution, a gaming show
with the CDM in Vancouver that
will happen in the summer of 2014

Poètiques liminars: imatge, escena, objecte, trànsit. Margalida Pons i Josep Antoni Reynés (ed.). Palma: Edicions UIB, 2016. Col·lecció TECSED, 5. ISBN: 978-84-8384-323-9.

Publicació arrel del Congrés Internacional:  La poesia en la contemporaneïtat: reptes genèrics, identitat i incidència en l’esfera pública (LiCETC, Palma, desembre 2014).

Intro (Marco Deseriis e Domenico Quaranta)

Tra la metà e la fine degli anni Novanta, la rete si fa portatrice di grandi promesse di emancipazione e di una carica utopica che attraversa la società e  l’economia. Mano a mano che Internet cessa di essere patrimonio esclusivo degli ingegneri e della ristretta cerchia di informatici che ne avevano disegnato l’infrastruttura tra la fine degli anni Sessanta e la metà degli anni Ottanta, essa si apre progressivamente a nuovi usi sociali e a nuovi modi di intenderne la cittadinanza.
La parabola della net.art, l’ultima avanguardia artistica del Novecento e la prima del nuovo millennio, si consuma in meno di una decade, tra l’esplosione del Web, il boom e il crollo della New Economy.
Protagonista ne è una nuova genìa di artisti che combina le tecniche di spaesamento e di comunicazione guerriglia proprie delle avanguardie storiche con un uso spregiudicato e innovativo della comunicazione molti-a-molti e di Internet. Anche se gli artisti della rete non condividono un’estetica o un programma politico comune, nel complesso la cooperazione e la messa in rete (networking) di diverse conoscenze e competenze favorisce una rapida contaminazione degli approcci e delle modalità comunicative.
Alla ricerca formale sulle nuove possibilità espressive ed estetiche offerte dalla rete si affiancano le grandi possibilità di azione collettiva messe a disposizione dal mezzo. I due piani si sovrappongono in modo più o meno esplicito entrando talvolta in collisione con interessi economici precisi, e alimentano la produzione di storie copartecipate e collettive che vengono a loro volta amplificate e tramandate dal circo dei media.
Per questa ragione, Connessioni Leggendarie ripercorre alcuni filoni della net.art nella consapevolezza che la loro suddivisione in aree tematiche (Azionismo mediatico, Copia senza originale, Code poetry e Software art) è esclusivamente dettata da ragioni di chiarezza espositiva. L’azionismo mediatico esalta la rete come piattaforma di azione comune, che aiuta a organizzare azioni di grande impatto e consente nuove strategie di comunicazione e azione antagonista (netstrike, guerrilla marketing, diffusione virale di un messaggio, creazione di identità fittizie); i lavori che mettono in gioco la questione del rapporto tra copia e originale sono la conseguenza di una rivoluzione tecnica che ha reso obsoleta questa distinzione, trasformando la copia in duplicazione esatta al punto che, se l’aura non si è persa del tutto, diventa anch’essa riproducibile; la code poetry gioca sulla commistione tra la lingua dell’uomo e i linguaggi della macchina: nato per assolvere a una funzione eminentemente utilitaria, il codice viene riscoperto come linguaggio
espressivo, capace di reggere a uno sguardo “estetico”, e di farsi portatore di emozioni e di significati, non solo di istruzioni informatiche. La software art, infine, è nella sua molteplicità di forme e di indirizzi il prodotto delle tante sottoculture cui la rete ha dato vita, dalla software culture alla game culture, all’archeologia dei media; e fa da ponte tra l’arte processuale e un momento in cui il software diventa attore unico, o parte in gioco, in molti dei processi che scandiscono la nostra vita e la nostra attività creativa. Abbiamo tracciato alcuni sentieri possibili, a voi l’invito a scoprirne di nuovi. Buona cavalcata.

Es ist in den heutigen Tagen viel die Rede von Immaterialisierung und Virtualität der Medien. Dabei wird jedoch meist eine andere Seite vergessen. Denn das, was man als immateriell oder virtuell bezeichnet, beruht auf einer spezifischen Struktur von materiellen Bedingungen, die in den Diskussionen um Cyberspace, Virtual Rea­lity und global community gerne vergessen wird und auf eine seltsame Art und Wei­se ausgeblendet bleibt. Meine These lautet daher: Die Materialität des Mediums muss ausgeblendet bleiben, damit der gereinigte Körper des Kunstwerkes zum be­deutunosvollen Sprechen gebracht werden kann. Das Ziel dieses Aufsatzes liegt darin, dieser Struktur von Ausblendung nachzuspüren, sie zu markieren und ihre Funktion im gesellschaftlichen Diskurs über Netzkunst aufzuzeigen.

VAINS is a curatorial art platform, focusing on repository, search and content recommendation tools adjusted to art content online. It is dedicated to repositioning the body in HCI and deploying thr embodied and situated nature of human users as core resources. curatorial methodologies and ways in which digital art is reshaping curatorial practice are discussed. Experimentation with Abjection Application and Neural Art Navigation tool described

In under a decade and a half, net.art has developed from an obscure to a hyped form, gaining acceptance in the institution and being absorbed into popular culture. Why net.art has become associated with the web and not networks in general is evident within the form itself. The advantages the web embodies as an arena to conceive, create and present art means the web is for artists all at once their message, medium and [web]site.

This paper will identify and trace the pre-web origins of net.art to evaluate what contribution they can make to net.art’s future development beyond the browser. Within this context, Web 2.0 and more particularly the Internet of Things will be discussed as a means to enable this. Examples of progressive net.art practice will illustrate the evolution of net.art into a networked art.

Previously published in French as Net Art : au-delà  du navigateur… un monde d’objets in an issue of the academic journal Terminal, Technologie de L’information, culture & société (Terminal, Information Technology, Culture & Society) titled Net Art, Technologie ou Création? (Net Art, Technology or Creation) and available through Editions L’Harmattan.

This article considers arguments on the book as a structuring paradigm for thought and how the rise of digital technologies shift the structure of thought away from that of the print codex. Rather than making evaluative judgments on this transition from print to digital, this essay considers what differences exist between the print and digital structure of thought and how that new structure puts forward another vision of the human subject. Developing a networked and ecologically aware state that alters the unified and singular view of the subject born from the codex as organizing paradigm. Following a brief review of the literature, this article presents short readings of the structure of two digital stories -- David Clark’s 88 Constellations for Wittgenstein and Kevin Gold’s Choice of Robots -- as a proxy to explore how restructuring models of thinking from print codex to digital platform affects the literary representation of subjectivity.

Desde una amplia perspectiva (cine expandido) y adentrándose en su maquinariam este texto intenta analizar las diferentes narrativas que surgen de las posibilidades y resursos de la propia Red. Dichas narrativas no lineales, que pueden ubicarse entre el cine tradicional y los libros interactivos, han creado términos tan interesantes como videoweb, web cinema, netart.film net.film interactivo

PALABRAS CLAVE: Net.art 2.0, twitterart, twitteratura, twitter-residencias, tweets ciber kitsch.

RESUMEN: En la actualidad, el desarrollo de las TIC y el auge de la Web 2.0 han abierto nuevas posibilidades de exploración en la difusión y creación artística a través de la Red. La Web 2.0 ha desplazado el centro de interés de un espacio en dónde se consultaba información principalmente publicada por otros, a un espacio que proporciona nuevas formas de interacción humana, ya sea para el ocio, el trabajo o con el fin de organizar una revolución social. Las redes sociales como Twitter están experimentando un protagonismo hegemónico en el establecimiento de estas experiencias sociales. Así pues, el arte no se ha mantenido al margen de esta red social que ha inspirado tanto a obras off como on-line. En este artículo, realizamos un análisis crítico de estas manifestaciones centrándonos en el espacio de Twitter como material bruto en el que producir mensajes artísticos.

KEYWORDS: Net.art 2.0, twitterart, twitterature, twitterer-in-residence, ciber kitsch tweets.

ABSTRACT: Currently, the development of ICT and the height of the Web 2.0 have widely opened new possibilities in exploring the artistic creation and distribution through the Internet. The Web 2.0 had shifted the emphasis from a cyberspace in which we were used to consult information published by others, to one that offers new forms of human interaction, whether for leisure, work purposes, or in order to organize a social revolution. Social network services (SNS) such as Twitter are becoming essential on establishing these social, experiences. Thus, contemporary art has not stayed away from this particular social network that has inspired both off-line and on-line artistic production. Our article presents a critical analysis of these artistic manifestations, but focusing on the space of Twitter as a raw material in which to produce artistic messages.

Sono particolarmente impegnato da tempo, per formazione personale e professionale, negli ambiti tematici che si muovono tra time based media art, computer art, digitaI art, multimedia art e net.art. Qyesto avviene prescindendo, ovviamente, da considerazioni sul come questi aspetti vengano considerati nella accezione comune di una frangia, comunque in estinzione, di storici dell'arte e restauratori fortemente convinti che si possa giungere ad apprezzare e lavorare al massimo su uno degli artisti della prima generazione del XX secolo. La fortuna di aver lavorato moltissimi anni presso l'ICR mi ha posto in un contesto che definisco dinamico solo per non cedere alla emozione. Nell'ambito di questi aspetti del mondo della conservazione sono giunte, in tempi recenti, anche le Accademie delle Belle Arti grazie al ruolo svolto sempre più intensamente in questo settore. L'obiettivo che mi son posto, in questa weltanschauung, è quello di una veloce storia dell'evoluzione del settore del digitale nell'ambito dei beni culturali e delle attività di restauro e conservazione. La classificazione, infatti, è fondamentale allo scopo di definire principi di intervento conservativo e/o di restauro che siano congrui con la tecnologia adottata, sebbene rimanga aperta e in discussione la questione del rapporto tra informatici (perché non usiamo il termine computer scientist?) e restauratori/conservatori!. Tirerò in ballo anche Cesare Brandi, tra poco, proprio su questi temi.

"Avatar or the embodiment of a dream" is an artistic project carried out in the emerging social networks of the years from 2008 to 2010.
Object of study in research in the arts, it was taken as the subject of a doctoral dissertation, where it is studied from different angles in an autoethnographic way, by comparison, as well as from the history of Net.art and other philosophical aspects, to insert it a posteriori , within the history of the development of Net.Art.

What does “to live” mean for me as an artist? Which contents and criteria matter most? On the other hand, and inextricably linked to the question the life one lives, is the issue of “survival” – in an economic, but also in a psychological, physical and cultural sense.

From the paper: 'Our Strategies have changed radically over the years, as well as our topics and our research and communication methods. Perpetual change was not a successful strategy in terms of money and fame, but it offered a priceless reward, the maximum amount of freedom we could imagine.'

Through artistic proposition “Mouchette.org”, (1996) this article deals with the speciic characteristics of net.art focused on sharing and interactivity. Under the perspective of Bourriaud’s “relational aesthetics”, this text deals with collaborative sense of this work. With views over the Flusser’s praise of supericiality,
crossed by the sense of “modern technique”, presented by Martin Heidegger, shows the most extensive relationship between the area of tecnoimagem and erasing the historical condition.

Este texto analiza las relaciones entre tecnologías disponibles, usos sociales y prácticas artísticas en red, en el contexto latinoamericano. A partir de una selección de sitios que usan recursos de la web 2.0, se analiza el modo de acceso de los artistas a las herramientas técnicas (discusiones disciplinares, oportunidades y perfil de la formación entre otros factores); la intencionalidad de su uso/elección entre otros disponibles, el grado de exploración y apropiación crítica de la técnica en función de los objetivos comunicacionales y/o estéticos, y los discursos generados por los creadores sobre esos mismos puntos. Este relevamiento se pone en relación con los usos sociales de las TICs - en su manera local de darse- con los cuales dialogan las prácticas artísticas; y finalmente se analiza la articulación arte-tecnología en el matiz específico que introdujera el net.art, cuyo origen -eminentemente político o de crítica institucional- se ve redefinido, ampliado e incluso abordado de modo puramente estético en algunos de los proyectos que usan web 2.0
En el desarrollo del análisis se recuperan ejemplos de clásicos de la primera época del net.art (usando recursos web 1.0) para establecer continuidades y diferencias entre éstos y los artistas de la segunda generación, los net.artistas 2.0

The present article deals with the staging of the multifaceted subject in cyberspace through the analysis of the piece “Lullaby for a dead fly”, component of the work of net.art “Mouchette.org” (1996), authored by
Martine neddam. At the intersection of the author’s own words with ideas of Nathanael E. Basset, Joanne Lalonde, Jean Baudrillard, Bruno Latour and Vilém Flüsser, is made explicit characteristics and consequences of the rise of virtual personas as a polyphony of voices between the human and the nonhuman.
Keywords: Mouchette.org, net.art, virtual personas, hybrids

Máquina de palabras (Word machine) is an interactive experiment in the development of languages. The work affects the possibility of creating phrases with different pan-Hispanic1 terms (Mexicanisms), where the game, the meaning and the machines are the conceptual elements that sustain it. Societies have been created from complex rituals and social consensuses, where games have given meaning to words.