Net.art

The aim of this contribution is to contest itself — or, rather, its title. It is to demonstrate that, at the end of the second decade of the twenty-first century, we have reached an evolutionary phase in the so-called digital arts in which there is no longer any point hypothesizing about whether it is necessary to develop specific exhibition strategies that may facilitate
public presentation in the display spaces of contemporary art of works that make use of digital media in their production or distribution, and/or make reference to the themes, aesthetics, and procedures that have emerged alongside digital media.
Further radicalizing the matter, this text sets out to show that today, the “problem” with digital art lies in the very use of this term, and in the artificial logics of merging (of works and artists that have little or nothing in common) and of segregation (from the rest of contemporary art) that its use reflects, and at the same time contributes to maintaining and consolidating.

Viviamo in un mondo connesso da reti di comunicazione e voli low
cost, dove la politica parla attraverso i social media, la guerra si fa
con i droni, l’economia si fonda su processi smaterializzati. Ed è per
questo motivo che una produzione artistica non può prescinderne.

Los problemas de conservación del arte digital se han sucedido en las últimas décadas. Estos han llevado a justificar la baja representación del arte asociado a las nuevas tecnologías en los museos de arte contemporáneo. La ausencia de protocolos claros en la conservación del arte digital y el enorme esfuerzo económico y técnico que ésta supone han llevado a una situación de extrema precariedad de la imagen digital. La irrupción de los NFTs y la tecnología blockchain parece ofrecer una oportunidad para subsanar las debilidades asociadas a las características de los nuevos medios. La temporalidad, obsolescencia, dinamismo e inestabilidad de este tipo de obras han puesto en entredicho su posibilidad de perdurar en el tiempo. El objetivo es aclarar si la estructura de datos y metadatos asociados a las transacciones en el blockchain solucionan o no el reto de proteger a la imagen digital de su desaparición. Nos encontraríamos así ante una potencial opción de conservación del patrimonio digital.

The problems of digital art preservation have been recurrent in the last decades. These have led to justify the under representation of art associated with new technologies in contemporary art museums. The absence of clear protocols in the conservation of digital art and the significant economic and technical effort that it would entail have led to a situation of extreme precariousness of the digital image. The irruption of NFTs and blockchain technology seems to offer an opportunity to remedy the weaknesses associated with the characteristics of new media. The temporality, obsolescence, dynamism and instability of this type of works have called into question their possibility of enduring over time. The aim is to clarify whether the structure of data and metadata associated with transactions in the blockchain solve the challenge of protecting digital images from disappearance. Like this we could be in front of a potential new way of preservation of digital heritage.

Bu çalışmada, Metaverse üzerinde süregelen Sandbox Alpha Test 2, bir örnek olarak ele alınmış ve sürecin ilk gününden son gününe (3 – 31 Mart 2022) Metaverse Sandbox Alpha Test 2 içerisinde durum tespiti ve veri toplama yapılmıştır. Çalışmanın kısıtları arasında, henüz test aşamasında olan Sandbox Metaverse içerisinde bazı teknik aksaklıklar yaşanması, inceleme alanının sanal ve çok büyük olması ile birçok farklı geçiş portallarından oluşması verilebilmektedir. Bu kısıtları aza indirgemek için Sandbox Alpha Test 2 Metaverse alanı iki koldan incelenmiştir; bir araştırmacı gündüz, diğer araştırmacı ise gece Metaverse içerisinde bulunan tüm portallara, test yayınını kapsayan 28 günlük süre içerisinde her gün girerek, detaylı analiz yapmıştır. Çalışmada, nitel araştırma yöntemlerinden gözleme dayalı netnografik analiz ve Sandbox Alpha 2 Alpha Test ile sınırlı örnek vaka çalışması (case study) uygulanmıştır. Web 2.0 teknolojisiyle web ortamında üretüketici (prosumer) kimliği kazanan tüketici, Metaverse aracılığıyla sanal ortamda daldırmalı (immersive) deneyimlere kucak açarken, artık sanal üretimde daha da katılımcı bir rol üstlenecek ve çevrimiçi gelir kazanma konusunda da daha fazla imkana sahip olacaktır. Metaverse bazı yeni gelir modellerinin avantajlarının yanı sıra kullanıcılar için çeşitli riskler de getirmektedir. Bu çalışmada, blockchain teknolojisi ile evrimleşmekte olan sanal topluluk tabanlı tüketici davranışını karşılamaya yönelik reklam çalışmalarını incelemek amaçlanmıştır.

R D'importantes innovations technologiques se succedent dans le domaine du numerique et scandent les differentes etapes de l'informatisation de nos societes. Pour autant, les pratiques numeriques presentent de fortes continuites, notamment d' ordre cognitif. L'hypothese centrale de cet article est que les proprietes du support informatique permettent d' eclairer un aspect essentiel des enjeux relatifs aux pratiques numeriques. Ainsi, la performativite informatique conduit a s'interroger sur l' ecriture avec la machine et montre le caractere inedit – et paradoxal – de la solidarite qui s'instaure entre l'humain et la machine. Ce parcours convoque differentes demarches de recherche relative aux « ecrits d' ecran » et se propose de commenter les hypotheses qui les sous-tendent au regard de l' efficience informatique. La discussion s'appuie sur des contributions d' ordre anthropologique qui ont en commun de mettre en avant les relation...

This essay argues that beauty is always connected to a culture of appreciation and a form of idealization. In the arts, the same cultural principles that guide the development of certain trends also guide the development of parameters for appreciating them. Those who do not understand them because they ignore such parameters may say "I do not like it" but not "it is not beautiful" because their judgment is not competent. Someone who says he does not like opera or nō theater is saying something subjective, and his judgment cannot be objected to, but he cannot say that opera or nō theater is ugly and worthless. If he does not understand them, that is his problem not because of that these art forms cease to be valid. On the other hand, one cannot believe in a naive objectivity of artistic talent by thinking that it is rooted in genes or neuronal circuits.
The genetic basis determines art the way the tennis court determines good matches. Someone will win but the one who loses also plays on the same court. One then can say that having a predisposition for art is like having a good racket. You try playing with Djokovic's racket and see what you are capable of doing. The great artist does not have some kind of magic racket, but he has a "magic" history in which he learned, understood and realized what his culture demanded of artistic production at that time.

En un momento en el que Internet se ha erigido
como nuevo bastión de un consumismo ególatra y feroz, parece
necesario volver a recurrir al arte como motor de cambio social.
Si bien puede parecer difícil hablar del arte de Internet a partir de
las filosofías de un artista que falleció antes de la implantación
de la World Wide Web, el objetivo de esta investigación cualitativa
es rescatar y dar visibilidad a las relaciones existentes y apenas
teorizadas entre las políticas de edición artístico-espiritual defendidas
por la Eternal Network de Robert Filliou y determinadas
estrategias participativas desarrolladas en el seno
del arte de Internet.

At a time when the Internet has emerged as the new
bastion of egomaniacal consumerism, it seems necessary to turn
again to art as an engine of social change. Although it may seem
difficult to talk about Internet art based on the philosophies of an
artist who died before the implementation of the World Wide Web, the
aim of this qualitative research is to rescue and give visibility to the
existing and barely theorized relations between the artistic-spiritual
editing policies advocated by Robert Filliou's Eternal Network and
certain participatory strategies developed within Internet art.

Dans cette époque troublée, où l'art contemporain est tué par le marché et par un maniérisme formel et spectaculaire rempli de certitudes, qui fait qu'il n'y a rien de plus semblable à une oeuvre d'art contemporain qu'une autre oeuvre d'art contemporain, l'art a néanmoins encore quelque chose à dire de la société, et sur la société. 2 En ce sens, l'art média-archéologique est un art actuel. fig. 1 Mines de tantale au Congo Eric Feferberg/AFP/Getty Images L'art média-archéologique. Une repolitisation de l'art

Resumen Las Redes Sociales suponen un grave problema para la población, porque en este momento de absoluta extimidad digital, lo más urgente es recuperar la intimidad perdida por la sobreexposición a una dataesfera que brinda protagonismo a cambio de eliminar el refugio que siempre fue la máscara; hoy perdida de manera definitiva por culpa del narcisismo imperante en todos los niveles.

Resumen: El presente artículo gira en torno al análisis de la exposición mundo[>·<]interior//backup! v.3.1, que tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Facultad de Artes, Universidad de Chile, entre octubre de 2021 y marzo de 2022, la cual planteaba el desafío de presentar una serie de obras digitales de la década de 1990 e inicios del 2000, coleccionadas por el artista Brian Mackern. La estrategia curatorial de la muestra asumió la tarea de abordar la invisibilidad historiográfica de la producción artística-digital  latinoamericana,  la  dificultad  de  coleccionar  obras  basadas  en  tecnologías  de  rápida  obsolescencia  y  sus  consiguientes  problemas  de  preservación.  La  exploración de mundo[>·<]interior nos permitirá discutir la noción de “performatividad del archivo” como una estrategia creativa y divergente para el reconocimiento y la activación del patrimonio de proyectos digitales pioneros. Esto implicará  abordar  cuestiones  centrales  en  este  terreno  como la virtualidad, la materialidad y la memoria digital.

Abstract: The present article addresses the exhibition mundo[>·<]interior// backup! v.3.1 [InsideWorld] which took place at the Museum of Contemporary Art (MAC) of the Faculty of  Arts,  University  of  Chile,  between  October  2021  and  March 2022. The exhibition took up the challenge of presenting  a  series  of  digital  Works  from  the‘90  and  early  2000,  collected  by  artist  Brian  Mackern.  In  order  to  do  so,  the  curatorial  approach  had  to  deal  with  problems  such  as  the  historiographical  invisibility  of  Latin  American artistic-digital production, the difficulty of collecting Works based on obsolete technologies, and its preservation  problems.  The  exploration  of  mundo[>·<]interior allow us to discuss the notion of “archival performativity” as  a  creative  and  divergent  strategy  for  the  recognition  and  activation  of  the  heritage  of  pioneering  digital  art  projects/objects;  which  implies,  additionally,  the  analysis of key issues in this field such as virtuality, materiality and digital memory.

Como es el caso de Cadáver Exquisito como técnica de ensamblaje aleatorio de textos de los Dadaístas 7 Con los alemanes Frieder Nake y George Nees, así como el americano A. Michael Noll, conjuntamente con el equipo de los laboratorios "Bell" de New Jersey, cuando presentan públicamente en 1965 las primeras infografías creadas de forma aleatoria, (Puig Mestres, 2005 p.138) 8 Con los performances y happenings 9 Ballet de Merce Cunningham siempre ligado a John Cage

Desde la publicación de mi anterior libro, Del net.art al web-art 2.0 (Valencia, Institució Alfons el Magnánim, 2009), la ciudadanía ha sufrido cambios sustanciales en su modo de percibir las redes sociales (antes, Web 2.0). De una euforia sin precedentes, entre los primermundistas conectados a ellas, hemos caído en un recelo considerable y cierta prevención entre las personas informadas, hasta el extremo de que la prensa diaria, incluso la de ámbito más local, advierte de los peligros de no realizar un uso responsable (sic) de ellas, como si se tratase de una más entre las drogas legales a nuestro alcance.
La alarma viene porque ya nadie duda de que un telefonito de última generación (vulgo, smartphone; y cuyo apelativo más propio debería ser socialphone) es una arma cargada de decisiones estúpidas. Al reflexionar sobre el significado de ese cachivache que nos acompaña a todas partes, sorprenden varias capacidades; la primera, poder hablar a distancia, o desde muy lejos (casi en desuso); la segunda, al poseer televisión, permite ver sin estar, para hacernos testigos últimos de lo visto sin estar presentes, algo que, lejos de incentivar la desconfianza, certifica lo visto; pero, sobre todo, y, este es el mayor peligro de su tercera capacidad, permite tomar decisiones inteligentes, obrar sin duda a distancia, para devenir la fuente de problemas que vivimos hoy, cuando inteligimos y actuamos movidos por uno mismo, otros o (en un caso peor) algoritmos enriquecidos por inteligencia artificial, trastocando las relaciones humanas de los ciudadanos primermundistas por completo.

Lo que sigue intenta acercar los avisos que desde el viejo net.art, sobre cuya génesis circulan varias leyendas, pero siempre con el acento puesto en que la intención última de la computación interconectada era el empeño de los poderes, el Poder, por someternos a todos bajo su observación directa; e intenta hacerlo desde el rastreo de la filiación iberoamericana de todas esas advertencias, porque la historia de los logros de otros ámbitos lingüísticos y económicos fue contada mil veces, mientras que la de este lado siempre ha permanecido relegada por nuestra condición primermundista más bien precaria.
El libro, sucesión de pasajes escritos con anterioridad (ahora mejorados y de los que se da cuenta en las notas finales) aderezados con dos inéditos, comienza con un perfil del net.art iberoamericano más temprano, con la excusa del examen detenido de la netart latino database, obra el uruguayo Brian Mackern; a la que sigue una descripción de la situación en la España de mil novecientos noventa y seis; para profundizar en lo ocurrido entre la Valencia de entonces y hoy; con examen aparte y detallado de una performance realizada en Valencia, de la que se extrae valiosa información sobre el net.art internacional, no solo el iberoamericano; reescribo, una vez más, un texto de mil novecientos noventa y ocho donde apunté razones por las que terminaríamos confiando nuestras vidas a la interconexión de las redes digitales, al que ahora añado un estrambote que explica por qué ya solo somos ángeles caídos (“casi angeli”) del guindo; razón que obliga a invitar a quien sienta peligro al infocidio 2.0. Culmino el libro con un análisis categorial sobre arte poscontemporáneo, que suelta amarras del arte digital para sumergirse en la corriente general del arte actual. Tanto este último ensayo cuanto el estrambote son inéditos y escritos este año diecisiete en que concluyo el libro en A Coruña después de mi estancia de treinta y tres años en Valencia.

El estilo se mueve entre el desenfado y lo académico, en sintonía con el contexto de uso de las palabras, que deseo preservar para mejor comprensión de los distintos registros en que uno puede expresarse siempre con la mayor seriedad.

El lector notará el uso intencionado de distintas convenciones para anotar los textos, para mostrar que todo se puede hacer de muchas maneras.

Así es Fue el net.art.

Publié le 24 avril 2023 dans Chut Media : https://chut.media/tech/chatgpt-intelligence-ou-betise-artificielle/

Suite au lancement de ChatGPT depuis quelques mois, les prouesses des modèles de langage suscitent autant de fascinations que d'inquiétudes. Quels sont les enjeux de ces nouvelles technologies ? Loin du mythe de l'intelligence artificielle, ce sont nos capacités de penser qui semblent aujourd'hui menacer.

El presente documento pretende abordar la formulación educativa sobre la orientación docente y la enseñanza didáctica para la educación artística junto con la tecnología educativa para estudiantes primarias y secundarias de la escuela inclusiva. Este objetivo principal, es profundizar diferentes elementos del análisis didáctico para incorporar la metodología de la asignatura complementaria sobre el uso de trabajo educativo de artes mediales. También, se permite reflexionar en algunas prácticas de la enseñanza de artes mediales en diferentes niveles del sistema escolar, dependiendo de la referencia (inter)disciplinar sobre el trabajo artístico y tecnológico. Dentro de variedad: propuesta didáctica basada en el estudio preliminar; así como el nuevo concepto de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) para la asignatura complementaria con recursos didáctico en Formato de Intercambio de Gráficos (GIF) y net.art; el otro concepto de experimentación creativa y análisis estético de artes mediales. La comparación de los tres conceptos, tanto las claves como los fundamentales para el trabajo de GIF y net.art, dependiendo de esta similitud sobre el uso de las TIC en la enseñanza virtual para entornos educativos inclusivos. Se concluye con la necesidad de desarrollar la vinculación de imágenes innovadoras y creativas; asimismo, para crear un espacio de inspiración gráfica en movimiento, y se convierte en el arte.

Net Art com três poemas interativos remetendo ao Oráculo de Delfos - perguntas implícitas que intentam ser respondidas pelos poemas:

-Quem somos?
o que somos
o que fomos
entre ser e nada
homos

-De onde viemos?
toda aldeia
tem seu tom
seu mito totem
seu tom atávico
errático
erótico

-Para onde vamos?
somos
sombras
cromos
somos
ermos
até não
sermos

Cet essai défend l'importance de la récursivité, un processus dans lequel un médiateur à l'agentivité incertaine analyse sélectivement le sujet et façonne l'objet textuel. Les recherches sur Google, les recommandations de Spotify et de Netflix, les flux d'informations sur Facebook et les systèmes de récits émergents sont autant d'exemples de cette rupture algorithmique avec les binarités sujet/texte qui nous sont familières. Étant donné que la longue ère moderne (depuis 1450) a été construite sur des démarcations claires entre sujet et objet, cette nouvelle condition culturelle soulève des questions sur l'état de l'agentivité et de la relationnalité, et remet en question les notions héritées quant à la nature du texte, la construction des publics ainsi que la forme et la fonction des histoires que nous racontons.

This essay builds upon David Herman's idea of double deixis to explore the 'choose-yourown-adventure' (CYOA) form as a popular subtype of you-narration that foregrounds reader involvement, co-creation, and agency. The central conceit from such instances of hypertext fiction to self-help writing seems to be that you-the reader/consumer-have a choice. However, in my reading of Alejandro Zambra's Multiple Choice (2014) and Carmen Maria Machado's In the Dream House (2019), the false equivalence between choice and non-choice becomes particularly palpable when considering the affect of the second-person mode. While the former exemplifies what Irene Kacandes has called 'proto-' or 'paper hypertext' (2001: 200), the latter is also a memoir. I look at the underexamined intersection of hypertext fiction and autobiographical writing in the history of second-person narratives to restore the significance of negative affect to critical discussion. The agency to choose in you-narratives not only involves the anticipation of guilt, fault and/or shame, but autodiegetic instances of you-narration like Machado's memoir formalise Jean-Paul Sartre's phenomenological description of shame and Denise Riley's concept of malignant inner speech, or malediction.

"Mail Art in Cyberspace" by Chuck Welch explores how analog mail art merged with the digital world of telecommunication and the Internet between the 1980s and 1990s. While at Dartmouth College's Kiewit Computation Center, Welch initiated global emailart projects and collaborated in Bulletin Board Services, electronic mail art zines, webpages, and projects within the 1991-1992 Sao Paulo Biennial..

Las Redes Sociales suponen un grave problema para la población, porque en este momento de absoluta extimidad digital, lo más urgente es recuperar la intimidad perdida por la sobreexposición a una dataesfera que brinda protagonismo a cambio de eliminar el refugio que siempre fue la máscara; hoy perdida de manera definitiva por culpa del narcisismo imperante en todos los niveles.

LogiLogi est une plateforme de traitement hypertexte comportant un syst`eme de no-tation. Elle cumule les avantages d&#x27;une bonne discussion avec ceux du texte écrit. Elle est destinée `a héberger toutes ces idées impossibles `a transformer tout de usuite en article de revue, mais ...

The article proposes a media-oriented approach to liberature, a literary trend born in Poland at the end of the 20th century which aims at reconsidering the physical body of the book as an integral part of the literary work. The idea of liberature is not only a contemporary literary programme, but it has also helped in redefining phenomena from the past hitherto considered to be marginal. The thesis of the article is that this corporeal turn is directly connected with what Marshall McLuhan has called the electric age – a time in which electrical media have put an end to print culture and consequently to the predominance of sight over other senses, to standardisation, specialisation, and linear thinking in favour of a new audio-tactile sensibility. Liberature, if considered from this point of view, turns out to be not a form of resistance of old print culture in a digital world, but the natural consequence of a change of paradigm we can trace also in other fields such as physics and ...

Las Redes Sociales suponen un grave problema para la población, porque en este momento de absoluta extimidad digital, lo más urgente es recuperar la intimidad perdida por la sobreexposición a una dataesfera que brinda protagonismo a cambio de eliminar el refugio que siempre fue la máscara; hoy perdida de manera definitiva por culpa del narcisismo imperante en todos los niveles.

Texto de comisariado de la  exposición IDENTIDAD DESVELADA Y ALTER EGO (La Casa Encendida, Obra Social Caja Madrid 2003). Sobre los primeros proyectos de net art que evidenciaban las posibilidades y riesgos de la ocultación y/o exposición de datos personales en Internet

Los cambios sociales, ideológicos y culturales que ha sufrido el arte durante el pasado siglo XX y cómo se encuentra dentro del panorama actual. Se revisan, dentro del contexto histórico, la cinética, el cine, el vídeo, el sonido, la televisión, el audiovisual y las tendencias más actuales de arte en la red, infografía y realidad virtual. La incorporación de las nuevas tecnologías en el campo del arte supone una intermediación diferente entre la imagen y su observación, esta «Interface» tecnológica trae inevitablemente una nueva manera de establecer la comunicación entre creadores y espectadores. El gran reto del artista actual es reinventar un proceso de creación, producción y distribución en un mundo donde la globalización puede suponer una cortina de invisibilidad local.

El modelo tradicional de autoría en el campo del arte trae aparejados conceptos como la atribución singular de la obra, el valor por escasez y ciertas nociones de genio y de propiedad intelectual, todas ellas perpetuadas por el mercado y/o las instituciones del arte. Sin embargo, a lo largo de la historia del arte nos encontramos posibilidades que se salen de este marco para cuestionar este modelo predominante, basadas en el anonimato, la construcción de identidades alternativas o la generación de confusión en la atribución de la autoría.

En este artículo nos fijaremos en algunas de estas propuestas, concretamente en el uso de aquellos nombres colectivos que cuestionan este concepto tradicional de autoría a través de la ocultación de la identidad de l+s participantes en un proyecto común que trabaja con las multiplicidades como algo cambiante y diverso. Analizaremos estas propuestas a través de dos categorías ejemplificadas en dos casos: los colectivos, a partir de las Guerrilla Girls, y los nombres multiusuarios, con una referencia especial a Luther Blissett.

Finalmente, nos interrogaremos por las posibilidades y problemas que conlleva el empleo de estas subjetividades múltiples a la hora de generar procesos de transformación social, política y artística, y ofrecer reflexiones críticas de los modos actuales de habitar y relacionarse.

Alcalá, José-Ramón; Casares, Nilo (2022). Artistas y Máquinas. Diálogos en el desarrollo del Arte Digital / Exhibition: Artists & Machines. Dialogues in the development of the Digital Art. Valencia: Ed. Generalitat Valenciana. 251 pp. ISBN:978-84-482-6680-6. Edición trilingüe Español / English / Valenciano. Catálogo de la exposición del mismo nombre. Centre del Carme Cultura Contemporània (CCCC). Valencia. 17/12/2021 – 20/03/2022.

A show of historical productions made from the three families of automatic generating and reproducing machines: the photocopiers, the portable video cameras and the personal graphic computers, which question tradition and shape the most characteristic spirit of the twentieth century. In this exhibition, net.art and video creations orbit around the most solid works of copy-art.


http://comisario.net/algunos_comisariados/a_favor/Artistas&Maquinas

Sono particolarmente impegnato da tempo, per formazione personale e professionale, negli ambiti tematici che si muovono tra time based media art, computer art, digitaI art, multimedia art e net.art. Qyesto avviene prescindendo, ovviamente, da considerazioni sul come questi aspetti vengano considerati nella accezione comune di una frangia, comunque in estinzione, di storici dell'arte e restauratori fortemente convinti che si possa giungere ad apprezzare e lavorare al massimo su uno degli artisti della prima generazione del XX secolo. La fortuna di aver lavorato moltissimi anni presso l'ICR mi ha posto in un contesto che definisco dinamico solo per non cedere alla emozione. Nell'ambito di questi aspetti del mondo della conservazione sono giunte, in tempi recenti, anche le Accademie delle Belle Arti grazie al ruolo svolto sempre più intensamente in questo settore. L'obiettivo che mi son posto, in questa weltanschauung, è quello di una veloce storia dell'evoluzione del settore del digitale nell'ambito dei beni culturali e delle attività di restauro e conservazione. La classificazione, infatti, è fondamentale allo scopo di definire principi di intervento conservativo e/o di restauro che siano congrui con la tecnologia adottata, sebbene rimanga aperta e in discussione la questione del rapporto tra informatici (perché non usiamo il termine computer scientist?) e restauratori/conservatori!. Tirerò in ballo anche Cesare Brandi, tra poco, proprio su questi temi.

"Avatar or the embodiment of a dream" is an artistic project carried out in the emerging social networks of the years from 2008 to 2010.
Object of study in research in the arts, it was taken as the subject of a doctoral dissertation, where it is studied from different angles in an autoethnographic way, by comparison, as well as from the history of Net.art and other philosophical aspects, to insert it a posteriori , within the history of the development of Net.Art.

This essay argues that the second-person address of the interactive gamebook generates a mode of identification between reader (player) and character that functions not through immersion or presence but through an estranging logic that arises from the particular affordances of the print form. It begins by situating the gamebook, an influential but short-lived genre that enjoyed its heyday in the 1980s and early 1990s, in relation to other forms of second-person narrative as well as Interactive Fiction and video games, before turning to a consideration of the points at which the forms diverge. Taking Steve Jackson and Ian Livingstone’s The Warlock of Firetop Mountain (1982) as its example, the essay then examines the ways in which the gamebook’s highly-demanding print form undermines notions of transparency, arguing that identification with the gamebook you is specific to, and reliant upon, the material properties of the print text.

Keywords: empathy; gamebook; hypertext; immersion; interactive fiction; fantasy fiction; presence; second person narrative

Un regard croisé entre les méthodologies de l'imaginaire et la théorie générale des systèmes est parfaitement pertinent, du fait des nombreuses analogies entre les deux approches. Il nous permet de mieux cerner les enjeux qui se présentent à nous dans le domaine du numérique. On s'efforcera de montrer, à travers quelques exemples empruntés à des univers totalement séparés (la symbolique des gravures rupestres ; le design automobile…) que, avec une grande constance, le modèle systémique associant ordre et désordre participe d'une symbolique du tissage en réseau : unitas multiplex. Dans ce contexte de complexité, l'avenir appartient peut-être aux ordinateurs quantiques… < ABSTRACT > A crossing between methodologies of imagination and the general theory of systems is quite possible, because of the numerous analogies between the two areas. Thus, we better understand the digital area as a stake. We aim to show, using some examples without any common point (rock drawing ; car design…), how, with a great stability, the systemic pattern associates order and chaos, as a part of a symbolism of weaving : unitas multiplex. In this context of complexity, quantum computers are perhaps the future… < MOTSCLÉS > Méthodologies de l'imaginaire, théorie générale des systèmes, complexité, structures du chaos, symbolique du tissage. < KEYWORDS > Methodologies of imagination, general theory of systems, complexity, structures of chaos, symbolism of weaving. < 188 > Interfaces numériques-n° 2/2015

ste artigo apresenta uma análise dos dados coletados na Deep Web, discutindo  suas  expressões  a  partir  dos  conceitos  de  Disciplina (FOUCAULT,    2010)    e    Dialética    do    Esclarecimento    (ADORNO; HORKHEIMER,  1985).  Este  espaço  virtual  é  caracterizado  por  ser amplamente  protegido  de  identificações  por  parte  das  autoridades, permitindo a utilização dos seus internautas sem consequências legais e sociais o que potencializa expressões e ideias que seriam reprimidas em um ambiente no qual a verificação do autor fosse percebida. Assim sendo,  por  meio  de  uma  pesquisa  exploratória,  navegou-se  pelo ambiente observando os principais sítios virtuais e, por meio da análise destes,  considerou-se  que  os  reiterados  espaços  de  manifestação apontam  para  a  compreensão  de  que  nosso  atual  avanço  tecnológico ainda contrasta com a barbárie que, reprimida socialmente, expressa-se no submundo da internet.

Réseau universel connectant tous les internautes à l'échelle de la planète, le cyberespace permet ainsi de s'affranchir des limites posées par le territoire et le corps, mais également du poids des institutions et de l'Etat. par Pierre MUSSO* TERRITOIRE ET WEB, MISE EN ABIME RÉALITÉS INDUSTRIELLES • NOVEMBRE 2010 75

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This article deals with art innovation in the electronic era. The social, ideological and cultural changes to art in the 20 th century and its place in the current panorama. Kinetics, cinema, video, sound, television, audio-visuals and the most recent art trends on the Internet, computer graphics and virtual reality are all examined in the historical context. The incorporation of the new technologies in the field of art supposes a different intermediation between the image and its observation, and this technological Interface inevitably brings with it a new way of establishing communication between creators and spectators. The great current artistic challenge lies in reinventing a creation, production and distribution process in a world where globalisation can be a curtain making the local invisible.

Chris Ware’s Building Stories (2012) is a box containing fourteen items that can be read in any order, and for this reason it appears to offer its readers a great deal of choice over the narrative structure of the work. This paper contrasts Building Stories with the video games Fallout: New Vegas and The Elder Scrolls V: Skyrim to demonstrate that that although Building Stories does offer choices, these choices are not ultimately meaningful because while the reader can decide the order of presentation, they cannot decide the order of events as they can in the games, and in other examples such as Marc Saporta’s novel Composition No.1. The article draws upon the work of Seymour Chatman, Gonzalo Fresca and Espen Aarseth in analysing narratives in games and texts, and concludes by considering the implications of choice in narrative. Keywords: Building Stories, choice, Chris Ware, comics, games, narrative, plot

Procuro vida fora do âmbito virtual, mas e quase impossivel nao ceder aos encantos digitais. Ainda tento redigir meus textos a mao, para me sentir mais vinculada a eles, a mim mesma que vai para o papel. Mas a maquina me chama, nao mais como ferramenta que torna meu texto mais alinhado, mas como parte de mim que agora tem uma identidade virtual. Nicholas Carr nos ajuda a entender o que a internet esta fazendo com os nossos cerebros. Convido a todos para esta viagem, um tanto sem destino, mas importante para nossa (sobre)vivencia na  atualidade. Palavras-chave: Internet, Identidade, Plasticidade cerebral, Comunicacao

In the 2010s, several games, interactive fictions and mobile applications have been published which utilise chatting as interface. I briefly present a selection of such games and applications, and finally, analyse Bury Me, My Love (BMML) as a specific case example. BMML was chosen because the chatting interface creates a procedural representation of the experience of a husband accompanying the path of his beloved wife on a perilous journey out of Syria. My approach is autoethnographic. I claim that BMML enriches player experience through the chatting interface, because the act of chatting with a loved one is reproduced within the game quite accurately by resorting to multiple aspects of chatting behaviour. These representations of chatting behaviour are easy to identify with as they echo our own behaviour and experience of chatting with our loved ones. This identification in turn allows us to build deeper empathy with the characters in the story. Empathy with the characters allows f...

Despite the increasingly important role played by image memes, we do not yet have a solid understanding of the elements that might make a meme go viral on social media. In this paper, we investigate what visual elements distinguish image memes that are highly viral on social media from those that do not get re-shared, across three dimensions: composition, subjects, and target audience. Drawing from research in art theory, psychology, marketing, and neuroscience, we develop a codebook to characterize image memes, and use it to annotate a set of 100 image memes collected from 4chan&#39;s Politically Incorrect Board (/pol/). On the one hand, we find that highly viral memes are more likely to use a close-up scale, contain characters, and include positive or negative emotions. On the other hand, image memes that do not present a clear subject the viewer can focus attention on, or that include long text are not likely to be re-shared by users. We train machine learning models to distingui...

The category of works of fiction is a very broad and heterogeneous one. I do have a general the-sis in mind about such works, namely, that they themselves are fictional, in much the same way as are the fictional events or entities that they are about. But a defense of such a ...

This article presents the collection and analysis - via the Modalisa and Tropes softwares - of 1867 comments from subscribers to 10 videos for "beginners or great beginners" on guitar. It relies on two semi-structured interviews with the creator of the chain MrGalagomusic, the first videographer of the French web in number of subscribers, offering tutorials for learning the guitar. It is to understand how the tutorial form allows the sharing of experiences, knowledge and skills that do not fall within the classical and linear pattern of transmission in the information and communication sciences. The "tutorial" on YouTube commits a communication from youtuber to the user, from the user to the youtuber or from the user to another user by the possibility of leaving a comment and responding. It is more similar to forms of orchestral communication that are based on interaction and is a relevant object to understand the logic of sharing, exchange, contribution and participation engaged on digital interfaces and useful for understanding the new challenges that arise in the dynamics linked to artistic and cultural education issues.