Mediengeschichte

Der Beitrag entwickelt folgende zentrale These: Um 1900 'begann unsere Gegenwart‘ insofern, als in den Städten der Übergang in eine moderne Mediengesellschaft erfolgte.
Deren kompetenteste Nutzer waren Kinder und Jugendliche.
Bemühungen, die Heranwachsenden vor ‚Schmutz und Schund‘ zu bewahren, thematisierten zentral, dass die neue Medienumwelt Heranwachsenden den unkontrollierten Zugang zu Wissensbeständen eröffnete, die als „erziehungswidrig“ galten. Diese Konstellation besteht
in Grundzügen bis heute, und viele aktuelle Reaktionsmuster gehen auf den Schundkampf der Kaiserzeit zurück. Die Kulturanthropologin Margaret Mead hat ein Modell entwickelt, das den Konflikt um die Regulierung des Wissenszugangs in den historischen Wandel der Generationenbeziehungen einzuordnen ermöglicht.

Am Ausgangspunkt meiner Überlegungen stehen die Erfahrungen des Materiellen, Haptischen und Räumlichen. Fotografien im Archiv als historische Quellen analytisch zu fassen ist untrennbar mit eben diesen Eindrücken verzahnt, weil sie auf einen Herstellungs-und Wahrnehmungsraum verweisen. Daher sollen Fotografien zusammen mit ihrer Umgebung als kognitive Artefakte in den Blick genommen werden. 3 Dabei spannt sich ein Fragekomplex auf, der die Beziehungen von Fotografien mit den sie umgebenden kommerziellen Archiven ins Zentrum des Interesses rückt. Meine These ist, dass die in der Transformation vom analogen zum digitalen Archiv jeweils verwendeten Archivierungstechniken den Zugriff auf sowie die Übersicht und Verwaltung der Fotografien verändert haben. Anhand der Archivbestände des Schweizer Ringier-Verlags und der Fotoagentur Keystone lässt sich zeigen, dass die Verwertbarkeit dieser Bilder immer an die materiellen, medial-technischen Ausprägungen der Archive rückgebunden ist.

»Die Geschichte der Photographie ist schon oft geschrieben worden.« (Erich Stenger). Die Frage, was und wie neue Medien sichtbar machen, wird meist im engen Rahmen einer konkreten Konstellation beantwortet. Im Fall der Fotografie lassen sich zahllose Beispiele anführen, in denen die Leistung des lichtempfindlichen Mediums etwas sichtbar werden lässt, das dem »unbewaffneten« Auge des Betrachters entgeht und der menschlichen Wahrnehmung erst durch die apparative Wahrnehmung erkenntlich wird. Doch wie lässt sich der Wandel des Mediums selbst erzählen. Die übliche Form einer Fortschrittsgeschichte ständiger Optimierung reicht dazu nicht aus.

Scheppernde Sounds, lautes Benehmen, schrille Mode: Der Mitte des 20. Jahrhunderts einsetzende Wandel der Jugendkultur wurde von den Zeitgenossen als Kultur-bruch beschrieben. Aber während sie die neuen Sounds, Bilder und Körperpraktiken um 1956 noch kriminalisierten, galten sie ihnen zehn Jahre später als selbstverständ-licher Teil der bunten neuen pop society. Deren Entstehung in ihren transnationalen Verflechtungen und zeithistorischen Kon-texten zu analysieren, ist das Hauptanliegen dieses Buches.

"The medium is the message." It all depends on the choice of medium. The medium shapes content and message and gives the reader a first key to interpretation. According to its medial self-image, the Apocalypse of John presents itself as a book and wants to be perceived and understood as such - and not as a letter. The present study, which is oriented towards cultural history and exegesis, examines the design, use and functions of books in antiquity. It shows that the book medium demands a certain mode of reception, adds theological value to the interpretation and underlines the religious, political and social demands of the Apocalypse.

"The medium is the message." Auf die Wahl des Mediums kommt es an. Das Medium prägt Inhalt und Botschaft und gibt dem Leser einen ersten Interpretationsschlüssel an die Hand. Die Johannesapokalypse präsentiert sich ihrem medialen Selbstverständnis nach als ein Buch und will als solches - und nicht als Brief - wahrgenommen und verstanden werden. Die vorliegende kulturgeschichtlich und exegetisch ausgerichtete Studie untersucht die Gestaltung, den Gebrauch und die Funktionen von Büchern in der Antike. Sie zeigt aus, dass das Buchmedium einen bestimmten Rezeptionsmodus fordert, einen theologischen Mehrwert in die Interpretation einbringt und den religiösen, politischen und sozialen Anspruch der Schrift unterstreicht.

Mit der Landung des schwedischen Königs Gustav Adolf (1594–1632) auf der norddeutschen Insel Usedom am 6. Juli 1630 intensivierten sich die publizistischen Bemühungen des (pro)schwedischen Publikationswesens illustrierte Flugblätter herauszubringen. In diesen wurde der schwedische König unter anderem als militärisch-potenter Feldherr, als antike oder alttestamentarische Heldengestalt, als »Löwe aus Mitternacht« oder gar als Arzt inszeniert. Diese publizistischen Inszenierungen Gustav Adolfs wurden zumeist mit der Miles christianus-Thematik in Verbindung gebracht. Basierend auf einem ausgewählten Bestand zeitgenössischer illustrierter Flugblätter, die allesamt der Flugblatt-Sammlung der Königlichen Bibliothek zu Stockholm entnommen sind, soll der Wandel des publizistischen Bildes des schwedischen Königs zwischen der Landung auf Usedom am 6. Juli 1630 bis zu seinem Tod im Zuge der Schlacht bei Lützen am 16. November 1632 – und auch darüber hinaus – dargestellt werden. In der Flugblatt-Forschung herrscht darüber Konsens, dass Gustav Adolf ab 1634 – spätestens ab 1635 – nicht mehr Teil der protestantischen Publizistik war. In der vorliegenden Arbeit wird jedoch diskutiert, ob das publizistische Bild des schwedischen Königs nicht noch länger Eingang in die protestantische Publizistik fand, als bisher vermutet wurde. So ist bemerkbar, dass die schwedische Fraktion bzw. das schwedische Königreich in der (pro)schwedischen Publizistik mit dem Jahr 1633 oft in Form eines Löwen dargestellt wurde. Dies hängt sicherlich zum Teil mit der heraldischen Übereinstimmung des schwedischen Wappens zusammen, kann aber auch auf einen bewusst gewählten Rückgriff auf die Löwendarstellung des schwedischen Königs, beruhend auf der paracelsischen Prophezeiung rund um den »Löwen aus Mitternacht«, zurückgeführt werden. Auf die Analyse folgt ein Katalog, der die in dieser Arbeit analysierten Flugblätter abbildet. Hierbei werden einerseits die Scans der ausgewählten Flugblätter dargestellt, während andererseits wortgetreue Transkriptionen angeführt werden. Die Wichtigkeit der Anlegung dieses Kataloges ergibt sich auf zwei Ebenen. Zum einen wurde dieser Flugblatt-Bestand noch nie in einem eigenständigen Katalog aufgearbeitet. Zum anderen wurde mit dem Katalog auf methodischer Ebene komplettes Neuland betreten. Hierbei wäre es im Sinne der Flugblatt-Forschung wünschenswert, dass die verschiedenen Nationalbibliotheken künftig die Transkriptionen der illustrierten Flugblätter online zur Verfügung stellen, um den interessierten NutzerInnen ein detailliertes und schnelleres Quellenstudium zu ermöglichen.
https://www.buechner-verlag.de/buch/flugblatt-propaganda-zu-gustav-adolf-von-schweden/

From the moment on the Swedish king Gustavus Adolphus (1594–1632) landed with his troops on the northern German island of Usedom on July 6th 1630 the pro-Swedish and Swedish publicists and propagandists started to intensify the publication of illustrated broadsheets. The Swedish king was above all depicted as a militarily strong general, an ancient and Old Testament hero figure, as the Lion of the North and even as a physician. These graphic accounts of Gustavus Adolphus were often combined with the publicistic stylistic device of the Miles Christianus.
Based on the broadsheet-collection of the National library of Sweden (Kungliga biblioteket; literally translated as The Royal Library) the change of the publicistic image of the Swedish king, between his landing at Usedom on July 6th 1630 and his death on November 16th 1632 at the battlefield of Lützen and later, will be discussed. Many modern historians who work with illustrated broadsheets maintain that Gustavus Adolphus was only present in protestant popular press until around 1634/35. Thereafter, protestant authors and propagandists didn’t refer to him in their broadsheets. However, in this paper it is posited that the Swedish king was indeed present in protestant propaganda for a longer period than has been heretofore assumed.
In addition to an analysis of the illustrated broadsheets, an original catalogue depicting the illustrated broadsheets was created. The importance of this new kind of catalogue is twofold. Firstly, the collection of illustrated broadsheets of the National library of Sweden has not yet been analysed and published as an independent catalogue. Secondly, this catalogue contains verbatim transcriptions of the illustrated broadsheets and has thereby broken new ground. It would be worthwhile for national libraries to provide these verbatim transcriptions of their collections of illustrated broadsheets. This would facilitate future research of illustrated broadsheets and even make more detailed analysis possible.

Wissenschaftliche Forschung gilt gemeinhin als visuelles Unterfangen. In den exakten Wissenschaften wurde seit der Aufklärung jedoch auch das Gehör immer wieder als Erkenntnissinn mobilisiert. Axel Volmar rekonstruiert wesentliche Episoden auditiver Wissensproduktion, darunter die Erfindung des Stethoskops, Hörtechniken im Ersten Weltkrieg und die Geschichte des Geigerzählers als akustischem Messgerät, und arbeitet aus diesen eine Reihe erkenntnisgenerierender Hörtechniken heraus. Als Medien- und Sinnesgeschichte der Naturwissenschaften leistet "Klang-Experimente" einen Beitrag zur historischen Epistemologie, zur Geschichte der Medien sowie zu den deutschsprachigen Sound Studies.

Der Beitrag untersucht die Frage, ob die Behauptung, die digitale Revolution habe unseren Glauben an die Wahrheit fotografischer Bilder erschüttert bzw. digitale Bilder hätten uns in eine post-fotografische Ära katapultiert, wirklich der Realität entspricht. In diesem Zusammenhang wird zunächst einmal der Unterschied zwischen der Aufzeichnungsoptik der herkömmlichen Fotografie und der digitalen Fotografie herausgearbeitet, um sodann darauf einzugehen, dass Fotografien bereits lange vor der digitalen Wende Eingriffen unterzogen wurden. Anhand zweier Beispiele aus England (Schneiden und Kleben, Henry Peach Robinson und Inszenieren und Typisieren, Thomas John Barnardo) wird gezeigt, dass der fotografische Realismus mehr oder weniger permanent Krisen unterworfen war, in denen die soziale Konstruktion der Fotografie überprüft, differenziert oder bekräftigt wurde. Beide Beispiele verdeutlichen, dass die Beziehung von Fotografie und Wahrheit im Laufe der Mediengeschichte differenzierter verhandelt worden ist, als die Digitalitätsdebatte unterstellt hat. Wichtig ist, dass technische und gesellschaftliche Komplexität aufeinander bezogen werden anstatt sie zu konfrontieren, so dass Technik und Gesellschaft sich wechselseitige Möglichkeitsräume eröffnen.

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Am Ende der Gutenberg-Galaxis  stand der Eintritt  in die Turing-Galaxis. Längst haben digitale Medien alle gesellschaftlichen Bereiche erfasst,  und  die  Künste stehen  paradigmatisch dafür –  und so auch die Musik, die digital geworden  ist. Musik  schien einst von einem schöpferischen Geheimnis ummantelt, doch mittlerweile  komponieren lernende KI-Systeme.  Algorithmen  definieren die Musik und schreiben Musik in Klartext an. Die Hybris vom einsam  schaffenden  Genie  weicht  der  bescheidenen Einsicht,  als Mensch Teil eines Netzwerkes zu sein, allerdings mit künstlerisch und sozial enorm erweiterten Möglichkeiten.
Globale Datenströme erlauben kulturelle Aneignung in einer medial vernetzten  Gesellschaft.  In der Turing-Galaxis sind  die  Menschen transkulturell verbunden, das globale Dorf ist ein Ort der humanen Begegnung, eine  virtuelle Agora der digitalen Polis, was  Mensch und Musik nur recht sein kann.

siehe Rezension: https://dennisschuetze.de/blog/2023/05/16/buch-die-turing-galaxis-zur-aesthetik-digitaler-musik-und-zum-diskreten-charme-der-neuen-medien-norbert-schlaebitz/

Um 1860 erobern Porträtfotografien die Öffentlichkeit. Berühmte Zeitgenossen werden in speziellen Sammelalben gruppiert. Der Aufsatz fragt nach den Formen dieses kulturellen Gedächtnisses und vergleicht die Fotografie mit älteren Bildnisviten und Erinnerungsorten wie dem Pantheon.

"Adolf Hitler ist von den Kinoleinwänden und aus den Fernsehern der Gegenwart nicht mehr weg zu denken. Der Diktator des ,Dritten Reichs‘ stellt dabei für jede audiovisuelle Umsetzung eine besondere Herausforderung dar. Unter anderem weil er sich bereits zu Lebzeiten auf diese Medien berief und sie umsichtig zu seiner Selbstinszenierung instrumentalisierte. Hitler umgab bereits während seiner Regierungszeit ein Mythos, den er nicht zuletzt der Propaganda unter Jospeh Goebbels verdankte.
Es wird dargestellt, wie Adolf Hitler in bundesdeutschen Spielfilmen zwischen 1933 und 2006 dargestellt wurde. Dabei wird der Frage nachgegangen welche Bedeutung die Mythenbildung für die NS-Politik hatte, wie der Mythos konstruiert wurde und wie mit dem ,Mythos Hitler‘ in Kinofilmen umgegangen wurde.
Schließlich wird der Frage nach der Darstellung Adolf Hitlers und der Auseinandersetzung mit dem ,Mythos Hitler‘ in Quentin Tarantinos Inglourious Basterds (USA/D 2009) nachgegangen. Die These, dass Tarantino in seinem Film weit mehr visualisiert, als das vorzeitige Ableben des deutschen Diktators, wird schließlich ausgeführt."

Meine Magisterarbeit, geschrieben 2001 am Peter Szondi-Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft, Berlin. Gutachter: Prof. Dr. Gert Mattenklott.

Die Arbeit suchte in "Ulysses" von James Joyce nach Spuren der (um 1900) neuen Medien: Film (Bild), Phonograph (Stimme), Schreibmaschine (Schrift) (ja, das ist die Kittler-Trias). Inspiriert von einem Zitat von Marshall McLuhan.

Erstmals wird die Sammlung der Einblattholzschnitte der Stiftung Schloss Friedenstein Gotha, die zu den größten aus der Reformationszeit zählt, vollständig der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Wissenschaftlich fundiert erschlossen sowie mit Transkriptionen aller Blätter ausgestattet, liegt mit diesem Bestandskatalog ein Referenzwerk in zwei prachtvollen Bänden vor, das mit einer Fülle unveröffentlichter Drucke den sehr guten Erhaltungszustand sowie die thematische Geschlossenheit dieses einmaligen Konvoluts dokumentiert.
Die Publikationswelle des 16. Jahrhunderts machte die Reformation zu einem Medienereignis. Druckerzeugnisse aller Art überholten die bisherigen Kommunikationsprozesse. Neben gedruckten Büchern und Flugschriften erreichten illustrierte Flugblätter als leicht erschwingliche Informationsmedien besonders erfolgreich ihre Öffentlichkeit. Namhafte Künstler wie Hans Sebald Beham, Lucas Cranach d.Ä., Lucas Cranach d.J., Albrecht Dürer, Michael Ostendorfer, Georg Pencz und Niklas Stör fertigten die Holzschnitte für diese Einblattdrucke, die das politische, religiöse und gesellschaftliche Geschehen ihrer Zeit thematisieren. Porträts von Protagonisten wie Luther und Melanchthon, Karl V. und Johann Friedrich dem Großmütigen, aber auch Fabeln und Sprichwörter sowie Berichte über Wunder und Himmelserscheinungen, Missbildungen, Katastrophen und Verbrechen fanden ihre Plattform in den Blättern.
Einen reichen Schatz reformationsgeprägter Druckgrafik bietet eine der größten deutschen Sammlungen von illustrierten Einblattdrucken im Schlossmuseum der Stiftung Schloss Friedenstein in Gotha, deren Anfänge in das 16. Jahrhundert zurückreichen. Einst als reine Gebrauchsgüter rezipiert, gilt der Gothaer Bestand von rund 700 aus den Jahren 1480 bis 1599 stammenden Flugblätter heute als einmalig. Er wird nun zum ersten Mal in seiner Gesamtheit publiziert.
Die Erschließung des Bestandes entstand im Rahmen der Arbeit der Projektgruppe Reformationsgeschichte unter Beteiligung der Theologischen Fakultät der Friedrich-Schiller-Universität Jena, der Universitäts- und Forschungsbibliothek Erfurt/Gotha und der Stiftung Schloss Friedenstein Gotha.

English abstract: This article addresses a new kind of entanglement between visualized sexuality and sexualized violence within hard-core and especially soft-core pornography in the 1970s and 1980s. It reconstructs and contextualizes how sharply increasing violence against women within the pornography of this timeframe constituted a brutalization of sexuality. The article thereby analyzes what sort of concrete knowledge about violence practices, the imagined female body, and the propagated female self was offered by pornography around and after 1968. Against this background, it also tries to historicize and to better understand the feminist Anti-Pornography-Movement of the 1970s and 1980s, focusing on the harmed feelings of women who not only observed violence within pornography but experienced it themselves while observing it.

After the Westphalian Peace of 1648, several multilateral peace negotiations were established in international congresses in order to secure and rebuild peace in Europe. This diplomatic reflex provoked recurring criticism, which featured its own distinct characteristics in term of content, language and style. As an example, this paper presents a Latin pasquille published from the middle of the 17th to the middle of the 18th century in different diplomatic contexts, which criticized the efficiency of a particular peace congress with mocking verses. Based on this source, it is argued that the perpetuation of this criticism in a bonmot-like poem, which could be repeatedly recontextualized, refers to a “diplomatic public”.  Such public would either closely observe and comment on multilateral negotiations or receive such observations and comments. In addition, the persistence of the text of the pasquille in new or newly presented publicist contexts indicates that criticism of international behavior had become just as natural as multilateral congress diplomacy itself.
Nach dem Westfälischen Frieden 1648 etablierten sich multilaterale Verhandlungen als internationales Kongresswesen, das in Europa Frieden wiederherstellen und sichern sollte. Dieses wiederkehrende diplomatische Verhalten rief wiederkehrende Kritik hervor – Kritik, die sowohl inhaltlich als auch sprachlich und stilistisch konstant blieb. Im besonderen Fall wird ein lateinisches Pasquill in Versform vorgestellt, das von der Mitte des 17. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts in der Berichterstattung über Friedenskongresse publiziert und verbreitet wurde und die Effizienz eines jeweiligen Kongresses mit spöttischen Versen überzog. Zu diesem Befund wird argumentiert, dass die Verstetigung der Kritik in einem bonmot-artigen Spottgedicht, das immer wieder neu rekontextualisiert werden konnte, auf ein Diplomatic Public verweist, das multilaterale Verhandlungen genau beobachtete und kommentierte bzw. diese Beobachtungen und Kommentierungen konsumierte und verbreitete. Zudem verweist die textliche Beständigkeit des Pasquills in immer neuen bzw. als neu dargestellten publizistischen Kontexten auf eine Verselbstständigung der Kritik zu einem ebenso selbstverständlich gewordenen internationalen Verhalten: der multilateralen Kongressdiplomatie.

The debate over women’s admission to higher education in Europe began in the second half of the nineteenth century. By the late 1870s, the struggle had been won in many European countries. Newspapers all over Europe sensationalized the occurrence of female doctors in Zürich, Paris, Edinburgh and London. Although everyone else allowed women to be admitted to universities and to most degrees, the debates in Germany and Austria went on until the end of the century. The most important and conflicting participants of this debate were professors of medicine and the humanities. For opposing professors, the »Frauenstudium« was a dangerous »experiment« for both the mind and the body of young women. According to the women’s movement, this fear was driven by speculation and prejudice. But in order to sway public opinion, more experience-based data was needed. For this reason, the journalist Arthur Kirchhoff published his well-known study on The Academic Woman in 1897. Despite being the most important source of knowledge for the German professors on the subject, it is not the only one: Before and after Kirchhoffs study, several further studies emerged. This article will examine what roles these polls played in the debate and how they mobilized important voices, especially from professors with foreign experience. More and more, the conclusion was made that the »experiment« was a success in other countries. Primarily Switzerland rose to be a legitimate role model because of the structural similarities in the educational system and the overlapping career paths of the professors. For this reason, the »Swiss experience« was the most powerful factor to legitimate the requests for women’s admittance to universities in Germany and in Austria.

Das kulturtechnische Potential von Medien zu skizzieren, ist die grundlegende Motivation der Beiträge in diesem Band. Im methodischen Zugriff sollen sie nicht als eigenständige und in sich geschlossene Gebilde aufgefasst werden, sondern hinsichtlich ihrer Interaktionen und Überschneidungen, die "Grenzerfahrungen" gleich ihre Wirkungsweisen offenlegen. Dabei wird das mediale Grenzwächtertum der traditionellen Disziplinen aufgegeben, der vielgestaltige Prozess der Transformation tritt in den Vordergrund. Was passiert, wenn Bilder durch Schrift erklärt oder in Kodes überhaupt erst errechnet werden? Was geschieht, wenn sich Wort und Zahl in den Ausprägungen von Schrift, Sprache und Visualität differenzieren?

Die Abgrenzungen zwischen Bild, Schrift und Zahl bleiben nie ohne Rest, in dem einen Medium finden sich stets Spuren des anderen. Vor diesem Deutungshorizont geht es darum auszuloten, in wie weit gerade die Bruchkanten und Überschneidungen selbst Orte kulturtechnischer Praxis situieren.

Im Blick auf unterschiedliche Disziplinen (Philosophie, Germanistik, Kulturwissenschaft und Kunstgeschichte) wird die mediale Verfasstheit des hergebrachten Materials kritisch befragt, um Bild, Schrift und Zahl als Kulturtechniken stringenter zu fassen.

Starting from the exemplary Graphische Lehr- und Versuchsanstalt founded by the Austrian photochemist and historian of photography Josef Maria Eder in Vienna in 1888, this reader presents further positions regarding photography as a schooling issue in Germany, the United States, Croatia, and France, between 1900 and today. The contributions to this volume explore topics like the independendy of photography, its being looked at as art or applied technology, as a science in its own right, as a hobby or profession, or even as a completely "deskilled" activity in an age engaged in the rampant exchange of photographic images through mobile devices and the Internet.

Mit seinen Analysen zur Sexualität lenkte Michel Foucault den Blick darauf, dass es sich bei ihr auch immer um ein soziales Phänomen handelt, dessen gesellschaftliche und kulturelle Einbindung sowie Normierung das Ergebnis gesellschaftlicher Diskurse und Praktiken darstellt, die eng mit Machtbeziehungen verschränkt sind. Nach Foucault ist Sexualität "ein besonders dichter Durchgangspunkt für Machtbeziehungen: zwischen Männern und Frauen, zwischen Eltern und Nachkommenschaft, […] zwischen Verwaltung und Bevölkerung". 1 Dabei, so Foucault, sei die Sexualität eines der am vielseitigsten einsetzbaren Elemente der Machtbeziehungen. Sexualität ist für ihn der Kern der modernen Formation Biomacht, deren Techniken auf die Konstituierung der Subjekte gerichtete Disziplinierung und auf die Bevölkerung gerichtete Regulierung beinhaltet. 2 Mary Douglas versteht den Körper als das "mikroskopische Abbild der Gesellschaft", 3 bei dem es keine natürliche, d.h. von der Dimension des Sozialen freie Wahrnehmung und Betrachtung geben kann. Stufen der Entkörperlichung, wie z.B. die Tabuisierung von Ausscheidungsprozessen des menschlichen Körpers oder auch bestimmten Sexualpraktiken, dienen dazu, soziale Hierarchien zu konstruieren. Je höher jemand auf der gesellschaftlichen Leiter steht, desto weniger ist ihm erlaubt. Dabei werden diese Stufen von einem sozialen Reinheitsbegriff geprägt, der eng verknüpft ist mit Sozialdisziplinierung und Systemstabilisierung. 4 Auch Judith Butler bezieht sich in ihren Schriften auf diese Art der Konstruktion von ‚normaler' Körperlichkeit, Geschlechtlichkeit und Sexualität, wenn sie auf die Wirkmächtigkeit des heterosexuellen Begehrens als ein in seiner ‚Natürlichkeit' erst 1 Michel Foucault, Der Wille Zum Wissen -Sexualität und Wahrheit.

Die Veröffentlichung basiert auf einem Vortrag, den der Geschäftsführer des Instituts für Rundfunkökonomie auf einer von der Konrad-Adenauer-Stiftung, der Deutschen Welle und der Guangdong University of Foreign Studies veranstalteten internationalen Fachkonferenz „Entwicklungstrends elektronischer Medien im Zeitalter der Globalisierung“ gehalten hat. Darin wird zunächst die Entstehungsgeschichte des deutschen Rundfunksystems nach dem Zweiten Weltkrieg dargestellt, mit den beiden Grundprinzipien der Staats- und Marktferne. Anschließend wird der Mitte der achtziger Jahre in Deutschland vollzogene Wechsel vom bis dahin monistischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk zum dualen Rundfunk beschrieben. Abschließend werden gesellschaftliche, politische und wirtschaftliche Faktoren erörtert, die dieses duale System beeinflussen und permanent verändern.

Inhaltsverzeichnis:

1. Markt, Staat und Dritter Sektor als grundsätzliche
    Alternativen für die Bereitstellung von
    Rundfunkprogrammen
2. Die Staatsferne als wichtiges Gestaltungsmerkmal des
    Rundfunksystems im Nachkriegsdeutschland
3. Die Marktferne als ursprüngliches Gestaltungsmerkmal
    des Rundfunksystems im Nachkriegsdeutschland
4. Der öffentlich-rechtliche Rundfunk als staats- und
    marktfernes Bereitstellungsverfahren
5. Vom monistischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk der
    Nachkriegsjahre zum heutigen dualen Rundfunksystem
6. Das duale Rundfunksystem Deutschlands unter
    gesellschaftlichem, politischem und wirtschaftlichem
    Anpassungsdruck
7. Schlussbemerkung

Das Wort Zahl steht in einem kuriosen Verhältnis zu seinen Ableitungen zählen und erzählen. 1 Im Gegenwartsdeutschen gehören die morphologisch eng verwandten Wörter zwei unterschiedlichen Assoziationsbereichen an: numerisch-exakte, messender und rechnender Welterfassung auf der einen, diskursiven und narrativen Formen der Weltaneignung auf der anderen Seite. Diese semantische Ausdifferenzierung von zählen und erzählen ist nicht nur als systematisches Faktum greifbar, sondern auch als historischer Prozess. Die Wörter zeugen von den diachronen Veränderungen der semantischen Determination ihrer Basis Zahl. Diese Veränderungen, das ist die These des Beitrags, beruhen auf der Einbindung der Zahl in die jeweils maßgeblichen Techniken medialer Codierung. Die Zahl als kulturtechnische Größe ist in einen diachronen Prozess eingebunden, in dem sich die Zeichensysteme von Bild, Schrift und Ziffer funktional zueinander ins Verhältnis setzen.

Werbung begleitet uns heute unser ganzes Leben hindurch. Man kann sich kaum mehr vorstellen, wie der Alltag ohne deren allgegenwärtige Präsenz ausgesehen hatte. Allenfalls neue Erscheinungsformen, wie die wildwuchernde, weitgehende unkontrollierte und teils schlicht unbeholfene Werbung in der Anfangszeit des Internets oder Extremformen, wie die des Benetton-Konzerns , stechen uns noch einige Zeit ins Auge. Aber wie begann die Werbung, oder wie man es damals noch nannte, die »Reklame«, in den Alltag einzudringen und wie reagierten die Menschen darauf? Kritik an der Werbung oder deren Auswüchsen ist, trotz der Gewöhnung an sie, auch heute noch aktuell und natürlich reagierten ebenfalls die Menschen des 19. Jahrhunderts auf die Ausbreitung dieses neuen Phänomens, als sichtbare Form des Kapitalismus und des damit verbundenen Wettbewerbs, häufig kritisch.
Diese Arbeit soll einige Diskussionen, die von Zeitgenossen geführt wurden, wiedergeben. Was erzürnte die Kritiker der Werbung in besonderer Weise, wie reagierten die Akteure auf die Kritik und wie aktuell ist diese noch heute? Der Schwerpunkt der Betrachtung liegt hierbei auf der Werbung durch Inserate und Plakate im Zeitraum zwischen 1850 bis 1914. Dabei soll ebenso festgestellt werden, ob und wie sich die Kritik an diesen beiden Bereichen unterschied.
Hierzu wird zunächst die Funktion und Notwendigkeit der Werbung dargestellt, um zu erklären, wie und warum sich diese grundsätzlich hausbildete und verbreitete. Darauf folgt jeweils ein Blick auf die Entwicklung der Werbung im Plakat- sowie im Zeitungswesen, um die Verhältnisse während des Behandlungszeitraums aufzuzeigen. Angeschlossen an diese Betrachtung ist in beiden Fällen eine Auseinandersetzung mit den Schwerpunkten in Kritik und Diskussion zur jeweiligen Werbeform.

Auch der zweite Band des Historischen Wörterbuchs des Mediengebrauchs ermöglicht schnelle und leicht zugängliche Orientierung im Problemfeld der Medien. Als umfassende Informationsquelle im Bereich für Forschung, Lehre und Selbststudium liefert es nicht nur eine Analyse der Verwendung medialer Begrifflichkeiten, sondern bietet auch eine historische Sicht auf die Wechselwirkung zwischen Medien und ihrem Gebrauch. Vergleichende Beobachtungen unterschiedlicher Umgangsformen und Gebrauchsweisen mit der Medienwelt werden dadurch fassbar. Die Sammlung disziplinärer Grundbegriffe wurde erweitert und vereint etablierte Formen des Mediengebrauchs wie „übertragen“ und „messen“ mit aktuellen Wortschöpfungen wie „posten“ und „snapchatten“. In Anekdoten, Etymologien, Kontexten, Konjunkturen, Gegenbegriffen, Perspektiven und Forschungen wird die Gebrauchsgeschichte der Medien historisch transparent.

Als populäres Sujet innerhalb der Künste markiert Blindheit keinen Gegensatz, sondern eine spezifische Ausprägung visueller Wahrnehmung. Vor dem Hintergrund der von den Visual Culture Studies, der Kunst-, Theater-und Kulturwissenschaft vorangetriebenen Beschäftigung mit Formen und Praktiken visueller Wahrnehmung, Sichtbarkeit und Repräsentation widmet sich Paradox Blindheit der grundsätzlichen Verschränkung von Konzepten des Sehens und der Blindheit. Der Band rückt mit dem Ziel, Bedeutungen und Funktionen von Blindheit in den Künsten näher zu bestimmen, eine Auswahl neuerer Arbeiten aus der Literatur, der Fotografie, dem Theater und der szenischen Installationskunst in den Fokus. Nachgewiesen wird, dass diese neueren, im Kontext des westlichen Denkens zu verortenden Auseinandersetzungen mit Blindheit keine Absage an das Paradigma der Visualität darstellen, sondern sich als produktiv für das Aushebeln und Aufbrechen verkürzter, ausgrenzender und normierender Praktiken visueller Wahrnehmung erweisen. Die Einbeziehung kulturhistorischer Deutungsmuster wie Blindheit als Strafe oder männliches Privileg ist dabei unabdingbar, dienen diese kulturellen Deutungsmuster doch bis in die Gegenwart als Matrix für vielschichtige und ambivalente Aushandlungen von Blindheit an der Schwelle zwischen konventionellen Kategorien des Sehens und Nichtsehens, des Wissens und Nichtwissens sowie des Materiellen und Immateriellen.

Emperor Franz Joseph – an Institution. The Emperor‘s Birthday in the
CAZ and NFP from 1903–1914
The following introductory seminar paper is concerned with the perception of
Emperor Francis Joseph I. and his reign in two regions of the Cisleithanian part
of the k.u.k. Monarchy at the dawn of the 20th century. In this closing epoch of
the Empire, the perceptions of the relationship between the Emperor and his
various German-speaking people can be reflected exemplarily by articles published in occasion of the emperor’s birthday on August 18th the Czernowitzer Allgemeine Zeitung and the Neue Freie Presse. They reveal an interesting insight
into the contemporary reception of the dying Monarchy and the Emperor, who
seemed to stiffen in his function in order to protect the declining glow of his
family’s heritage – an attitude which was laid out in heroizing as well as critical
views, as this paper will show.

Schon bei der Frage nach dem Status der Zahl zersplittern die Diskurse. Die Vorstöße zur Erklärung ihrer Geschichte – in mathematik-, theologie-, ökonomie-, kunst- oder literaturgeschichtlicher Perspektive – werden von präsuppositionellen Voreinstellungen  getragen, deren Unvereinbarkeit zur Ausbildung einer so breiten wie zerklüfteten Forschungslandschaft geführt hat.

Die heterogenen Sinnversprechen, die – im Sinne der jeweiligen akademischen Disziplinierung – der Zahl abgelesen werden, betreffen den  Rang und die Funktion, die sie im jeweiligen Diskurs besetzt. Sie regeln zugleich auch die Vorstellungen von der poïetischen Verfasstheit und dem poïetischen Potential der Zahl: ihrer strukturellen, operativen, semiotischen und epistemischen Gegebenheit einerseits und den entsprechenden produktiven Perspektiven andererseits: die Bildung von Strukturen, von operativen Routinen, semiotischen Prozesse und epistemologischen Instrumenten andererseits.

So erzeugt das breite Spektrum der disziplinären Zugänge potentiell einen  überwältigenden Reichtum an Einzelbeobachtungen. Faktisch jedoch sind die Quellen nicht als vieldimensionaler Überlieferungsraum einer Geschichte des numerischen Wissens aufgefasst, sondern im Hinblick auf die Erkenntnisinteressen der involvierten Fächer, allen voran der (Vor-)Geschichte der exakten Wissenschaften, der Theologie, der Kunst- und Literaturwissenschaften selektiert, hierarchisiert und kanonisiert worden.

Entgegen dieser fachlichen Disziplinierung, die die akademischen Institutionen vorgeben, werden in diesem Band Maximen einer "Geschichte des numerischen Wissens im Mittelalter" vorgestellt, die die Historizität des Zahlgebrauchs ins Licht rücken:

Themenbereiche:
- Grammatisch-diagrammatische Ordnungsentwürfe
- Die problematische Aneignung kosmischer Ordnungen in Zeit, Klang und Raum
- Zurichtung des Leibes und der Imagination
- Zergliederung und Berechnung der Welt
- Gestaltung von Bedeutungsgefügen

Medienarchäologie hat sich als Methode einer unorthodox operierenden Medien- geschichte etabliert. Angesiedelt zwischen einer Archäologie des Wissens und einer Genealogie in Foucaults (und Nietzsches) Sinn beschäftigt sie sich vor allem mit den wechselvollen, br€uchigen Geschichten von Materialien, Apparaten und medialen Ensembles, den vielfachen Anfängen und losen Enden der Medien- geschichte ebenso wie mit deren notorischen Wiederaufnahmen. Damit betreibt Medienarchäologie zugleich Mediengeschichte im Plural. Sie entfaltet singuläre Gegen-Geschichten und verfolgt damit eine ‚An-Archäologie‘ in Siegfried Ziel- inskis Sinn. In der Film- und Kinowissenschaft hat sie sowohl Beiträge zur verzweigten Epistemologie des Bewegungsbildes als auch materialreiche Studien zu lokalen historischen Kinokulturen und zur Dispositivforschung hervorge- bracht. Neuerdings finden auch medienökologische Konzepte Eingang in die Medienarchäologie.

Die Gleichzeitigkeit der Diskussionen um Mehrsprachigkeit, „Multi-Kulti“ sowie um die „Anti-Minarett-Initiative“ und Annahme der Volksinitiative „Gegen Masseneinwanderung“ in der Schweiz sind Beleg für einen Paradigmenwechsel im medialen Umgang mit Migration: Das Fremde muss nicht mehr einfach immunologisch abgewehrt werden, sondern wird als immanente Hybridität der Gesellschaft dargestellt. Genauso können sich daran aber auch visuelle und verbale
Gewalt- und Erschöpfungsreaktionen entzünden.
Die Autorin analysiert einschlägige Bild-Text-Arrangements zum Thema Migration in Schweizer Printmedien, um bilddiskursanalytisch und mithilfe von Interviews mit Bild- und Textredakteurinnen und -redakteuren der medial formierten, soziokulturellen (Neu-)Ordnung im Umgang mit dem Fremden auf die Spur zu kommen.
Eben weil Migration in den Medien zum Dauerthema geworden ist, eignet dieses sich zur Dekonstruktion von Blickregimen: Mediale Bild-Text-Formationen sind keine bloßen Repräsentationen, sondern
eine ko-konstruktive Kraft in Herstellung und Wandel soziokultureller Ordnungen. Anhand der Massenmedien lässt sich nachzeichnen, wie die Selbst- und Fremdthematisierung in Zeiten ökonomischer Interdependenzen, ökologischer Wechselwirkungen, medialer Vernetzungen, räumlicher und kultureller Mobilität hybrid werden und die Navigation durch dieses Gelände immer komplexer wird.