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Petra Löffler

Humboldt Universität zu Berlin, Institute of Cultural History and Theory, Faculty Member

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Medienarchäologie und Film (2017)

Medienarchäologie hat sich als Methode einer unorthodox operierenden Medien- geschichte etabliert... more Medienarchäologie hat sich als Methode einer unorthodox operierenden Medien- geschichte etabliert. Angesiedelt zwischen einer Archäologie des Wissens und einer Genealogie in Foucaults (und Nietzsches) Sinn beschäftigt sie sich vor allem mit den wechselvollen, br€uchigen Geschichten von Materialien, Apparaten und medialen Ensembles, den vielfachen Anfängen und losen Enden der Medien- geschichte ebenso wie mit deren notorischen Wiederaufnahmen. Damit betreibt Medienarchäologie zugleich Mediengeschichte im Plural. Sie entfaltet singuläre Gegen-Geschichten und verfolgt damit eine ‚An-Archäologie‘ in Siegfried Ziel- inskis Sinn. In der Film- und Kinowissenschaft hat sie sowohl Beiträge zur verzweigten Epistemologie des Bewegungsbildes als auch materialreiche Studien zu lokalen historischen Kinokulturen und zur Dispositivforschung hervorge- bracht. Neuerdings finden auch medienökologische Konzepte Eingang in die Medienarchäologie.

Petra Löffler: Zerstreuung. Techniken der Verteilung (2015)

Gesturing the Image. The Chain-linking of Images in Jean-Luc Godard’s PASSION (2017)

Kleptomania. Zur Pathologisierung der Zerstreuung (2014)

by Joanna Barck and Petra Löffler

An Ecology of Materials - An email-interview on correspondence, resonance and obsession, and on the benefit of combining scholarship and craftsmanship

by Petra Löffler and Florian Sprenger

Tim Ingold’s ecological anthropology investigates the relations of organic and inorganic material... more Tim Ingold’s ecological anthropology investigates the relations of organic and inorganic materials, how they affect each other and thus achieve agency. In the interview, Ingold explains, with reference, amongst others, to the example of the interaction of musician, instrument and surroundings, how such interactions are formed and which role concepts such as correspondence, resonance and obsession play in this context. He argues for a way of thinking that is relevant for a media ecology, because it overcomes the powerful habitual demarcation between craftsmanship and scholarship.

Eine Ökologie der Materialien - Ein E-Mail-Interview über Korrespondenz, Resonanz und Besessenheit sowie über den Nutzen, Gelehrsamkeit und Handwerk zu verbinden

by Petra Löffler and Florian Sprenger

Tim Ingolds Ansatz einer ökologischen Anthropologie untersucht Wechselwirkungen zwischen organisc... more Tim Ingolds Ansatz einer ökologischen Anthropologie untersucht Wechselwirkungen zwischen organischen und anorganischen Materialien, die sich gegenseitig affizieren und entsprechend selbst über Handlungsmacht verfügen. Im Interview erläutert Ingold unter anderem am Beispiel der Interaktion zwischen Instrument, Musiker und Umgebung, wie solche Wechselwirkungen zustande kommen und welche Rolle dabei Konzepte von Korrespondenz, Resonanz und Besessenheit spielen. Er plädiert zudem für ein Denken, das medienökologisch relevant ist, weil es dazu ansetzt, die machtvolle habituelle Grenzziehung zwischen Handwerk und Gelehrsamkeit zu überwinden.

Geister der Stadt. Eine Spektrologie urbaner Räume (2015)

Geister, Phantome, Gespenster sichern die Wiederkehr von Phänomenen auf einem anderen Schauplatz,... more Geister, Phantome, Gespenster sichern die Wiederkehr von Phänomenen auf einem anderen Schauplatz, dem der Stimme, der Schrift oder des Bildes, den sie in ihrem Erscheinen und Prozessieren immer wieder hervorbringen. Sie loten dabei zugleich den Abstand zwischen Wesen und Erscheinung aus, der stets viru-lent ist, ohne messbar zu sein: Diese Schauplätze artikulieren das Ungehörte, das Nichtgeschriebene, das Unsichtbare. Sie bilden das Milieu, in dem Geister, Phantome, Gespenster erscheinen – so prekär dieses Erscheinen auch sein mag.

„Utopia des Dazwischen“ – Siegfried Kracauers utopisches Denken der Koexistenz

In seinem letzten, 1969 veröffentlichtem Buch History. The Last Things before the Last entwirft S... more In seinem letzten, 1969 veröffentlichtem Buch History. The Last Things before the Last entwirft Siegfried Kracauer die Idee eines „Vorraums“ sowohl geschichtlicher als auch fotografisch-filmischer Wirklichkeit. In diesem Vorraum residieren die flüchtigen „vorletzten Dinge“, aufgehoben in einem Zwischenbereich utopischer Geschichtlichkeit, der zwischen Allgemeinen und Besonderem, Zeitlichkeit und Zeitlosigkeit, Immanenz und Transzendenz vermittelt. Kracauers Utopie der Koexistenz kritisiert gleichermaßen den „ontologischen Transzendentalismus“ (Karl Löwiths) wie die „radikale dialektische Immanenz“ (Theodor W. Adornos). Er beharrt dagegen auf der Notwendigkeit einer utopischen Vision oder Intuition, die ihre Wurzeln in der Lebenswelt hat. Der Vortrag lotet die Existenzweise dieses „Vorraums“, seine eigentümlichen Diskontinuitäten und Intensitäten, jenseits eines Denkens der Repräsentation aus.

Ghosts of the City: A Spectrology of Cinematic Spaces

This paper investigates how, in early cinema, in-between spaces were created that were receptive ... more This paper investigates how, in early cinema, in-between spaces were created that were receptive to scenes of haunting. Adopting Derrida’s notions of a hauntology and a spectrology it argues for a genuine productivity of cinematic space that is able to build ghostly environments without incorporating an actual specter. This productivity is described as ‘making appear’ and ‘making act’. Furthermore, the paper explains how, in the era of silent cinema, cinematic techniques were used to create scenes of haunting.

Ästhetische Widerständigkeit. Michelangelo Antonionis revolutionärer Eskapismus

Im Raum Sein: Streuen - Erstrecken - Zerstreuen. Für eine Medienökologie des Relationsraums (2014)

Zeitschrift für Medien- und Kulturforschung 5. Jg., H. 2 (2014)

Relational spaces are variable patterns which establish an order of the coexisting. In them, fo... more Relational spaces are variable patterns which
establish an order of the coexisting. In them,
forces of dispersion come into effect that form
positional relationships and neighborhoods.
In line with the philosophical concept of relational
space, the paper sketches a media ecology
of coexistence, of the simultaneous juxtaposition
of the scattered, and envisages an
ethics and aesthetics of distribution. Starting
with Martin Heidegger’s ontological postulate
of an »original dispersion of existence« and its
post-structuralist and philosophical critique,
various concepts of relational spaces and regimes
of dispersion are discussed.

Der seltsame Fall des Bas Jan Ader (2014)

Augenblick. Konstanzer Hefte zur Medienwissenschaft, Nr. 59 (2014)

Phase(n): Zur Konzeption des Bewegungsbildes (2013)

in: Pirkko Rathgeber, Nina Steinmüller, (Hg.): BildBewegungen/ImageMovements, München: Fink, S. 133-156.

Continuous movements such as trajectories of balls pass through different phases. They correspond... more Continuous movements such as trajectories of balls pass through different phases. They correspond to images of movement that are permanently in transition. These images unfold themselves into a space that arbitrarily opens itself and find expression in a panning film camera. The following considerations take as starting point a series of photographs by John Baldessari and prove such a conception of movement-image by analyzing two films of Chantal Akerman. In doing so they mainly focus on the tactile and affective qualities of these films.

Zerstreuen (2014)

Historisches Wörterbuch des Mediengebrauchs, hg. von Heiko Christians, Matthias Bickenbach und Nikolaus Wegmann, Wien/Köln/Weimar: Böhlau 2014.

Sensory Deprivation und der Terror des Films (2013)

Folterbilder und -narrationen. Verhältnisse zwischen Fiktion und Wirklichkeit, hg. von Julia Bee, Reinhold Görling, Johannes Kruse, Elke Mühlleitner , 2013

Ef(face)ment. Zur Auslöschung des Gesichts bei Gilles Deleuze (2013)

Interjekte 4 (2013), S. 87-96.

Bodies of Distraction (2013)

Body and Time. Bodily Rhythms and the Social Synchronism in the Information Age, ed. by Bianca Maria Pirani, Thomas A. Smith, Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, pp. 8-20., 2013

With the rise of the modern industrial society distraction was no longer considered as a disabili... more With the rise of the modern industrial society distraction was no longer considered as a disability in opposition to the mental faculty of attention. According to the philosopher Immanuel Kant distraction has become a necessity and even an art of living regarding the body’s need for regeneration. Life sciences have investigated how a balance between work and leisure, stress and relaxation is to be reached. The article reconstructs a genealogy of distraction, focuses on its importance especially for what Michel Foucault has called taking care of oneself, and by this way shows how distraction has become normalized.

Riskante Gesten (2009)

Medienarchäologie und Film (2017)

Medienarchäologie hat sich als Methode einer unorthodox operierenden Medien- geschichte etabliert... more Medienarchäologie hat sich als Methode einer unorthodox operierenden Medien- geschichte etabliert. Angesiedelt zwischen einer Archäologie des Wissens und einer Genealogie in Foucaults (und Nietzsches) Sinn beschäftigt sie sich vor allem mit den wechselvollen, br€uchigen Geschichten von Materialien, Apparaten und medialen Ensembles, den vielfachen Anfängen und losen Enden der Medien- geschichte ebenso wie mit deren notorischen Wiederaufnahmen. Damit betreibt Medienarchäologie zugleich Mediengeschichte im Plural. Sie entfaltet singuläre Gegen-Geschichten und verfolgt damit eine ‚An-Archäologie‘ in Siegfried Ziel- inskis Sinn. In der Film- und Kinowissenschaft hat sie sowohl Beiträge zur verzweigten Epistemologie des Bewegungsbildes als auch materialreiche Studien zu lokalen historischen Kinokulturen und zur Dispositivforschung hervorge- bracht. Neuerdings finden auch medienökologische Konzepte Eingang in die Medienarchäologie.

Petra Löffler: Zerstreuung. Techniken der Verteilung (2015)

Gesturing the Image. The Chain-linking of Images in Jean-Luc Godard’s PASSION (2017)

Kleptomania. Zur Pathologisierung der Zerstreuung (2014)

by Joanna Barck and Petra Löffler

An Ecology of Materials - An email-interview on correspondence, resonance and obsession, and on the benefit of combining scholarship and craftsmanship

by Petra Löffler and Florian Sprenger

Tim Ingold’s ecological anthropology investigates the relations of organic and inorganic material... more Tim Ingold’s ecological anthropology investigates the relations of organic and inorganic materials, how they affect each other and thus achieve agency. In the interview, Ingold explains, with reference, amongst others, to the example of the interaction of musician, instrument and surroundings, how such interactions are formed and which role concepts such as correspondence, resonance and obsession play in this context. He argues for a way of thinking that is relevant for a media ecology, because it overcomes the powerful habitual demarcation between craftsmanship and scholarship.

Eine Ökologie der Materialien - Ein E-Mail-Interview über Korrespondenz, Resonanz und Besessenheit sowie über den Nutzen, Gelehrsamkeit und Handwerk zu verbinden

by Petra Löffler and Florian Sprenger

Tim Ingolds Ansatz einer ökologischen Anthropologie untersucht Wechselwirkungen zwischen organisc... more Tim Ingolds Ansatz einer ökologischen Anthropologie untersucht Wechselwirkungen zwischen organischen und anorganischen Materialien, die sich gegenseitig affizieren und entsprechend selbst über Handlungsmacht verfügen. Im Interview erläutert Ingold unter anderem am Beispiel der Interaktion zwischen Instrument, Musiker und Umgebung, wie solche Wechselwirkungen zustande kommen und welche Rolle dabei Konzepte von Korrespondenz, Resonanz und Besessenheit spielen. Er plädiert zudem für ein Denken, das medienökologisch relevant ist, weil es dazu ansetzt, die machtvolle habituelle Grenzziehung zwischen Handwerk und Gelehrsamkeit zu überwinden.

Geister der Stadt. Eine Spektrologie urbaner Räume (2015)

Geister, Phantome, Gespenster sichern die Wiederkehr von Phänomenen auf einem anderen Schauplatz,... more Geister, Phantome, Gespenster sichern die Wiederkehr von Phänomenen auf einem anderen Schauplatz, dem der Stimme, der Schrift oder des Bildes, den sie in ihrem Erscheinen und Prozessieren immer wieder hervorbringen. Sie loten dabei zugleich den Abstand zwischen Wesen und Erscheinung aus, der stets viru-lent ist, ohne messbar zu sein: Diese Schauplätze artikulieren das Ungehörte, das Nichtgeschriebene, das Unsichtbare. Sie bilden das Milieu, in dem Geister, Phantome, Gespenster erscheinen – so prekär dieses Erscheinen auch sein mag.

„Utopia des Dazwischen“ – Siegfried Kracauers utopisches Denken der Koexistenz

In seinem letzten, 1969 veröffentlichtem Buch History. The Last Things before the Last entwirft S... more In seinem letzten, 1969 veröffentlichtem Buch History. The Last Things before the Last entwirft Siegfried Kracauer die Idee eines „Vorraums“ sowohl geschichtlicher als auch fotografisch-filmischer Wirklichkeit. In diesem Vorraum residieren die flüchtigen „vorletzten Dinge“, aufgehoben in einem Zwischenbereich utopischer Geschichtlichkeit, der zwischen Allgemeinen und Besonderem, Zeitlichkeit und Zeitlosigkeit, Immanenz und Transzendenz vermittelt. Kracauers Utopie der Koexistenz kritisiert gleichermaßen den „ontologischen Transzendentalismus“ (Karl Löwiths) wie die „radikale dialektische Immanenz“ (Theodor W. Adornos). Er beharrt dagegen auf der Notwendigkeit einer utopischen Vision oder Intuition, die ihre Wurzeln in der Lebenswelt hat. Der Vortrag lotet die Existenzweise dieses „Vorraums“, seine eigentümlichen Diskontinuitäten und Intensitäten, jenseits eines Denkens der Repräsentation aus.

Ghosts of the City: A Spectrology of Cinematic Spaces

This paper investigates how, in early cinema, in-between spaces were created that were receptive ... more This paper investigates how, in early cinema, in-between spaces were created that were receptive to scenes of haunting. Adopting Derrida’s notions of a hauntology and a spectrology it argues for a genuine productivity of cinematic space that is able to build ghostly environments without incorporating an actual specter. This productivity is described as ‘making appear’ and ‘making act’. Furthermore, the paper explains how, in the era of silent cinema, cinematic techniques were used to create scenes of haunting.

Ästhetische Widerständigkeit. Michelangelo Antonionis revolutionärer Eskapismus

Im Raum Sein: Streuen - Erstrecken - Zerstreuen. Für eine Medienökologie des Relationsraums (2014)

Zeitschrift für Medien- und Kulturforschung 5. Jg., H. 2 (2014)

Relational spaces are variable patterns which establish an order of the coexisting. In them, fo... more Relational spaces are variable patterns which
establish an order of the coexisting. In them,
forces of dispersion come into effect that form
positional relationships and neighborhoods.
In line with the philosophical concept of relational
space, the paper sketches a media ecology
of coexistence, of the simultaneous juxtaposition
of the scattered, and envisages an
ethics and aesthetics of distribution. Starting
with Martin Heidegger’s ontological postulate
of an »original dispersion of existence« and its
post-structuralist and philosophical critique,
various concepts of relational spaces and regimes
of dispersion are discussed.

Der seltsame Fall des Bas Jan Ader (2014)

Augenblick. Konstanzer Hefte zur Medienwissenschaft, Nr. 59 (2014)

Phase(n): Zur Konzeption des Bewegungsbildes (2013)

in: Pirkko Rathgeber, Nina Steinmüller, (Hg.): BildBewegungen/ImageMovements, München: Fink, S. 133-156.

Continuous movements such as trajectories of balls pass through different phases. They correspond... more Continuous movements such as trajectories of balls pass through different phases. They correspond to images of movement that are permanently in transition. These images unfold themselves into a space that arbitrarily opens itself and find expression in a panning film camera. The following considerations take as starting point a series of photographs by John Baldessari and prove such a conception of movement-image by analyzing two films of Chantal Akerman. In doing so they mainly focus on the tactile and affective qualities of these films.

Zerstreuen (2014)

Historisches Wörterbuch des Mediengebrauchs, hg. von Heiko Christians, Matthias Bickenbach und Nikolaus Wegmann, Wien/Köln/Weimar: Böhlau 2014.

Sensory Deprivation und der Terror des Films (2013)

Folterbilder und -narrationen. Verhältnisse zwischen Fiktion und Wirklichkeit, hg. von Julia Bee, Reinhold Görling, Johannes Kruse, Elke Mühlleitner , 2013

Ef(face)ment. Zur Auslöschung des Gesichts bei Gilles Deleuze (2013)

Interjekte 4 (2013), S. 87-96.

Bodies of Distraction (2013)

Body and Time. Bodily Rhythms and the Social Synchronism in the Information Age, ed. by Bianca Maria Pirani, Thomas A. Smith, Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, pp. 8-20., 2013

With the rise of the modern industrial society distraction was no longer considered as a disabili... more With the rise of the modern industrial society distraction was no longer considered as a disability in opposition to the mental faculty of attention. According to the philosopher Immanuel Kant distraction has become a necessity and even an art of living regarding the body’s need for regeneration. Life sciences have investigated how a balance between work and leisure, stress and relaxation is to be reached. The article reconstructs a genealogy of distraction, focuses on its importance especially for what Michel Foucault has called taking care of oneself, and by this way shows how distraction has become normalized.

Riskante Gesten (2009)

Ökologien der Erde: Zur Wissensgeschichte und Aktualität der Gaia-Hypothese

by Alexander Friedrich and Petra Löffler

Ökologien der Erde: Zur Wissensgeschichte und Aktualität der Gaia-Hypothese, 2018

Ökologien der Erde bestimmen die Gegenwart. Dabei gewinnt die in den 1970er Jahren von James Love... more Ökologien der Erde bestimmen die Gegenwart. Dabei gewinnt die in den 1970er Jahren von James Lovelock gemeinsam mit Lynn Margulis entwickelte Gaia-Theorie heute neue Erklärungskraft. Wenn Gaia bei Bruno Latour sogar zum allgemeinen Modell der Welterklärung im 21. Jahrhundert wird, gilt es, nach der Plausibilität zu fragen, die die Rede von Gaia aktuell entwickelt. Die vier Beiträge des Bandes geben hierauf eine Antwort, indem sie die metaphorologischen und begriffshistorischen Linien der Gaia-Theorie nachzeichnen und ihren Bezug auf zeitgenössische Computersimulationen in den Blick nehmen. So wird der gegenwärtige Ort des Wiederauflebens Gaias deutlich – und damit die Verschränkung von kybernetischen und organizistischen Ökologien mit der Annahme einer Programmierbarkeit von Umgebungen.

Die digitale Ausgabe dieses Buchs kann unter
www.meson.press kostenlos heruntergeladen werden.

Bilder verteilen. Fotografische Praktiken in der digitalen Kultur

by Petra Löffler and Winfried Gerling

Digitale Fotografien sind allgegenwärtig: Sie werden täglich milliardenfach erzeugt, verbreitet, ... more Digitale Fotografien sind allgegenwärtig: Sie werden täglich milliardenfach erzeugt, verbreitet, kommentiert und gespeichert. Im Zusammenspiel mit digitalen Technologien und sozialen Netzwerken sind Praktiken entstanden, die Produktion und Rezeption, Distribution und Archivierung fotografischer Bilder radikal verändert haben. Sie werden dabei ebenso von ihren Prosumer/innen verteilt, geordnet und bewertet wie von Maschinen, Software und Algorithmen. Wie verschieben sich dadurch fotografische Konzepte von Autorschaft, Referenz und Relevanz? Welche Ästhetiken, Wissensordnungen und Archive entstehen in digitalen Kulturen? Dieser Band erschließt erstmals systematisch die neuen Technologien und kulturellen Praktiken, durch die fotografische Bilder gegenwärtig verteilt und wirksam werden.

Das Gesicht ist eine starke Organisation: Gilles Deleuze und die Politik der Wahrnehmung, Köln: DuMont 2004 (=Mediologie; Bd. 10) (Hg. mit Petra Löffler).

by Leander Scholz and Petra Löffler

Klappentext: Überall Gesichter – in der Werbung, in der Politik, der Kunst, selbst ein Auto kann ... more Klappentext: Überall Gesichter – in der Werbung, in der Politik, der Kunst, selbst ein Auto kann ein Gesicht haben, oder etwa eine Landschaft und natürlich auch der Mond. Um ein Gesicht zu sehen, reichen schon wenige Striche aus. Will man etwas anschaulich machen, dann gibt man ihm am besten ein Gesicht. Gesichter versprechen Identität und Intimität. Als Projektion, Vermittlung und Organisation von Wahrnehmung sind Gesichter aus den visuellen Medien nicht wegzudenken. Das Gesicht ist der hervorragende Schauplatz für die Frage nach dem Menschen. Der Band »Das Gesicht ist eine starke Organisation« geht der anhaltenden Prominenz des Gesichts nach und befragt die anthropologischen Unterscheidungen, die traditionell am menschlichen Gesicht festgemacht werden, nach ihren medialen Bedingungen.

Verteilte Aufmerksamkeit. Eine Mediengeschichte der Zerstreuung (2013)

Sind wir durch die Überflutung mit modernen Massenmedien unweigerlich der Zerstreuung ausgeliefer... more Sind wir durch die Überflutung mit modernen Massenmedien unweigerlich der Zerstreuung ausgeliefert? Benötigen wir effektive Strategien, unsere Aufmerksamkeit zu lenken und zu fokussieren? Zerstreuung gilt als Gegenteil von Aufmerksamkeit oder Konzentration und wird als Hindernis oder Übel verstanden. Das vorliegende Buch zeigt jedoch, dass Zerstreuung bereits um 1800 als verteilte Aufmerksamkeit betrachtet wurde und zu einer wichtigen Wahrnehmungstechnik avancierte. Demnach stellt die Verteilung der Aufmerksamkeit auf mehrere Gegenstände eine Selbsttechnik vorausschauenden Handelns dar, deren Einübung von Bedeutung ist. Zudem wird Zerstreuung als notwendige Erholung und Abwechslung von ermüdender Arbeit positiv besetzt. Eine Mediengeschichte der Zerstreuung schließt somit eine Forschungslücke innerhalb der Medientheorie und Theorie der Moderne.

Gesichter des Films (2005)

Hat der Film das Gesicht neu erfunden? Zumindest hat er das Antlitz des Menschen immer wieder neu... more Hat der Film das Gesicht neu erfunden? Zumindest hat er das Antlitz des Menschen immer wieder neu zu sehen gelehrt. Besonders Groß- und Detailaufnahme zeigen das Gesicht auf eine in der abendländischen Ikonographie nie da gewesene Weise. Auge, Blick oder auch Narbe und Träne sind in diesem Sinne genuine filmische Phänomene. In der Geschichte der kinematographischen Gesichter reflektiert sich zugleich die Geschichte des Films.

Affektbilder. Eine Mediengeschichte der Mimik (2004)

Kann man am Gesicht ablesen, was Menschen fühlen? Die moderne Psychologie glaubt daran, dass sich... more Kann man am Gesicht ablesen, was Menschen fühlen? Die moderne Psychologie glaubt daran, dass sich Affekte in dem zeigen, was man nicht kontrollieren kann: unbedachte Bewegungen und Nuancen der Mimik. Lesbar wird das Gesicht nun durch Bilder von Affekten, die solche marginalen Körperbewegungen sichtbar machen. Dabei spielen technische Medien eine entscheidende Rolle. Die Geschichte der Affektbilder ist gekoppelt an die Diskurse und Medien, die mimische Expressivität als Gegenstand des Wissens erst begründen.

Geister der Stadt. Spektrologie urbaner Räume

Sie sind schon da: Erscheinungen zwischen Fakt und Fiktion, Blicke von nirgendwo her, Stimmen aus... more Sie sind schon da: Erscheinungen zwischen Fakt und Fiktion, Blicke von nirgendwo her, Stimmen aus dem Nichts. Geister, Phantome, Gespenster bewohnen die Städte. Der Raum entpuppt sich als stumme Macht vor und hinter der Rede, vor und hinter dem Menschen. Er entfaltet seine unheimlichen Kräfte potenziert in den Bildräumen des Films: das Kino – Heimat der Geister. Dort findet eine Archäologie der Gegenwart statt, die nicht anderes sein kann als eine Spektrologie.

Collective Collections. Wissensordnungen und Praktiken digitaler Bildersammlungen

Die Dispositive und Infrastrukturen der Verbreitung reproduzierbarer Bilder haben sich durch die ... more Die Dispositive und Infrastrukturen der Verbreitung reproduzierbarer Bilder haben sich durch die Einführung digitaler Technologien zweifelsohne gewandelt. Dabei sind heterogene Konstellationen ‚alter’ und ‚neuer’ Medien sowie Praktiken des Mediengebrauchs und mediale Wissensordnungen entstanden, die medienwissenschaftlich noch kaum untersucht sind. Vor allem durch die massenhafte Verbreitung digitaler Kameras und mobiler Geräte mit Fotofunktion haben sich die Praktiken des Bildersammelns vervielfältigt. Außerdem sind die Verbreitungsmöglichkeiten von Fotografien durch digitale Medien immens gestiegen, einschließlich des Wiederauflebens älterer Sammlungspraktiken in Netzwerken und Portalen des World Wide Web. Besonders Gebrauchsbilder und Amateurfotografien finden im Internet bisher ungeahnte Verbreitung und Aufmerksamkeit. Amateure digitalisieren nicht nur analoge Fotografien und stellen sie ins Netz, sie liefern auch wichtige Daten, um diese beständig anwachsenden Bestände zu verwalten. Dies wirft zugleich die Frage auf, welche neuen Gefüge von Praktiken und Wissensordnungen in digitalen Bildersammlungen wirksam sind und wie Gebrauchsbilder und Amateurfotografien in den Kanon akzeptierter Bildgenres intervenieren.

Medienökologien - Schwerpunktheft der Zeitschrift für Medienwissenschaft

by Florian Sprenger and Petra Löffler

Ökologische Fragestellungen werden derzeit auf vielen Feldern der Kultur- und Medienwissenschaf... more Ökologische Fragestellungen werden derzeit auf vielen Feldern der Kultur- und Medienwissenschaft diskutiert. Brisanz erhalten sie durch global geführte Debatten über die Ursachen von Klimaveränderungen und die Sorge um den planetarischen Haushalt. Die Frage, wie technische Infrastrukturen, künstliche Umgebungen und Eingriffe in bestehende Ökosysteme das Verhältnis von Technik, Kultur und Natur dauerhaft verändern, betrifft auch Begriffe und Konzepte der Medienwissenschaft.

Bilder verteilen: das fotografische Dyspositiv

Die Bezeichnung ‚fotografisches Dyspositiv' mutet wie ein Schreibfehler an und klingt irritierend... more Die Bezeichnung ‚fotografisches Dyspositiv' mutet wie ein Schreibfehler an und klingt irritierend. Mir geht es im Folgenden um eine Verschiebung der Perspektive, eine Neujustierung des Blicks darauf, was als ‚fotografisches Dispositiv' gelten und als Set von Regeln, Techniken, Räumen und Praktiken verstanden werden kann. Wenn ich von ‚Dyspositiv' spreche, dann interessiere ich mich für das Fotografische als ein spezifisches mediales und geopolitisches Milieu aus Ereignissen, Situationen und Handlungen. Mein Hauptaugenmerk liegt dabei auf medialen Praktiken und Situationen des Machens von und Umgangs mit Fotografien, ihrer spezifischen Materialität und ihren Wirksamkeiten. Besonderes Augenmerk möchte ich darauf richten, welche Unordnung sie stiften, zu welchen Handlungen sie anstiften und wie widerständig sie dabei sein können. I