Mediengeschichte

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Um 1860 erobern Porträtfotografien die Öffentlichkeit. Berühmte Zeitgenossen werden in speziellen Sammelalben gruppiert. Der Aufsatz fragt nach den Formen dieses kulturellen Gedächtnisses und vergleicht die Fotografie mit älteren Bildnisviten und Erinnerungsorten wie dem Pantheon.

Der Beitrag untersucht die Frage, ob die Behauptung, die digitale Revolution habe unseren Glauben an die Wahrheit fotografischer Bilder erschüttert bzw. digitale Bilder hätten uns in eine post-fotografische Ära katapultiert, wirklich der Realität entspricht. In diesem Zusammenhang wird zunächst einmal der Unterschied zwischen der Aufzeichnungsoptik der herkömmlichen Fotografie und der digitalen Fotografie herausgearbeitet, um sodann darauf einzugehen, dass Fotografien bereits lange vor der digitalen Wende Eingriffen unterzogen wurden. Anhand zweier Beispiele aus England (Schneiden und Kleben, Henry Peach Robinson und Inszenieren und Typisieren, Thomas John Barnardo) wird gezeigt, dass der fotografische Realismus mehr oder weniger permanent Krisen unterworfen war, in denen die soziale Konstruktion der Fotografie überprüft, differenziert oder bekräftigt wurde. Beide Beispiele verdeutlichen, dass die Beziehung von Fotografie und Wahrheit im Laufe der Mediengeschichte differenzierter verhandelt worden ist, als die Digitalitätsdebatte unterstellt hat. Wichtig ist, dass technische und gesellschaftliche Komplexität aufeinander bezogen werden anstatt sie zu konfrontieren, so dass Technik und Gesellschaft sich wechselseitige Möglichkeitsräume eröffnen.

Medienarchäologie hat sich als Methode einer unorthodox operierenden Medien- geschichte etabliert. Angesiedelt zwischen einer Archäologie des Wissens und einer Genealogie in Foucaults (und Nietzsches) Sinn beschäftigt sie sich vor allem mit den wechselvollen, br€uchigen Geschichten von Materialien, Apparaten und medialen Ensembles, den vielfachen Anfängen und losen Enden der Medien- geschichte ebenso wie mit deren notorischen Wiederaufnahmen. Damit betreibt Medienarchäologie zugleich Mediengeschichte im Plural. Sie entfaltet singuläre Gegen-Geschichten und verfolgt damit eine ‚An-Archäologie‘ in Siegfried Ziel- inskis Sinn. In der Film- und Kinowissenschaft hat sie sowohl Beiträge zur verzweigten Epistemologie des Bewegungsbildes als auch materialreiche Studien zu lokalen historischen Kinokulturen und zur Dispositivforschung hervorge- bracht. Neuerdings finden auch medienökologische Konzepte Eingang in die Medienarchäologie.

Ces exemples montrent aussi que, d'une part, un spectacle peut être plus ou moins spectaculaire (un concert de jazz l'est plus qu'un concert de musique classique) ; de l'autre, que n'importe quelle situation de la vie quotidienne peut être spectaculaire (lorsqu'elle adopte cette rhétorique de la solution qu'on est en train de pointer, par exemple lorsqu'elle ouvre et gère des situations qui font sens comme étant traitées avec virtuosité). Le spectaculaire, comme la spectacularisation, consiste bien en des effets graduels, approximatifs, locaux, mais aussi plus ou moins reproductibles, transposables, généralisables.

Wohl kaum ein Begriff ist derzeit ähnlich aufgeladen, belegt und machtvoll wie der des auch ins Deutsche übergehenden
environment. Er ist allgegenwärtig, zum theoriestrategischen wie handlungsleitenden Instrument geworden und geht über seine angestammten Fachgebiete im Bereich der Biologie und der Ökologie sowie die Vielfalt umweltpolitischer Programme weit hinaus. Die ersten Schritte auf diesem Weg der Ausweitung, die den Begriff derzeit auf unterschiedlichsten Gebieten plausibel macht, sollen im Folgenden nachvollzogen werden. Dabei wird besonderes Augenmerk auf sein Verhältnis zu zwei
benachbarten Begriffen gelegt werden, die zwar häufig zur Übersetzung herangezogen werden, dadurch
aber ihre eigene Spezifik und historische Tiefe zu verlieren drohen: Umwelt und milieu. Werden diese drei
Ausdrücke füreinander ein- oder gar miteinander gleichgesetzt, vermischen sich ihre in entscheidenden
Punkten voneinander abweichenden Theorietraditionen. Ein begriffsgeschichtlicher Blick auf die Etablierung von
environment in der britischen Evolutionstheorie des 19. Jahrhunderts soll diese bislang viel zu selten beachteten Komplikationen verständlich machen – angesichts seiner momentanen Ausweitung, in der alle drei Begriffe selbstverständlich zu werden drohen.

English abstract: This article addresses a new kind of entanglement between visualized sexuality and sexualized violence within hard-core and especially soft-core pornography in the 1970s and 1980s. It reconstructs and contextualizes how sharply increasing violence against women within the pornography of this timeframe constituted a brutalization of sexuality. The article thereby analyzes what sort of concrete knowledge about violence practices, the imagined female body, and the propagated female self was offered by pornography around and after 1968. Against this background, it also tries to historicize and to better understand the feminist Anti-Pornography-Movement of the 1970s and 1980s, focusing on the harmed feelings of women who not only observed violence within pornography but experienced it themselves while observing it.

This is the introduction to my revised and printed PhD thesis (Kulturverlag Kadmos, Berlin 2014 – support your friendly Indy Publisher and buy the book!). And it's in German, yes. A translation would be nice...

Auf dem Backcover steht:
Netze halten, verbinden und fangen. Sie verfangen, binden und verstricken. Unsere sozialen Netzwerke verdanken ihren Namen einem denkbar merkwürdigen und zwiespältigen Objekt. Wie aber kam das Netz ins Netzwerk? Warum kann es für ein Verbundensein von Menschen, Dingen, Institutionen, Zeichen, Infrastrukturen, ja selbst der Natur einstehen?

Mit der »Verbundenheit der Dinge« liegt erstmals eine Kulturgeschichte vor, in der die überwältigende Vielfalt von Netzwerken ausgebreitet wird. Sie beginnt mit den Geschicken von Fischer- und Spinnennetz in den alten Hochkulturen. Das Buch erzählt von den entscheidenden Momenten, in denen sich aus Vernetzungen eine veritable Kulturtechnik entwickelt. Es nimmt die Leser mit in die Pariser Kanalisation und an den Suez-Kanal, in die Telefonzentralen Nordostamerikas und lädt ein, mit der Londoner Untergrundbahn zu fahren. Sebastian Gießmanns fulminante Geschichte erklärt, warum soziale Netzwerke erst spät entdeckt wurden, wie sich der rasante Aufstieg der mathematischen Netzwerktheorie vollziehen konnte, wie unwahrscheinlich die Erfindung des Internets eigentlich war und was Diagramme und Verschwörungstheorien mit alldem zu tun haben.

Vorsicht! Nicht alles, was verbunden ist, ist auch vernetzt. Schon jetzt haben Netzwerke ihre Grenzen. Von ihnen handelt das Ende der »Verbundenheit der Dinge«.

Meine Magisterarbeit, geschrieben 2001 am Peter Szondi-Institut für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft, Berlin. Gutachter: Prof. Dr. Gert Mattenklott.

Die Arbeit suchte in "Ulysses" von James Joyce nach Spuren der (um 1900) neuen Medien: Film (Bild), Phonograph (Stimme), Schreibmaschine (Schrift) (ja, das ist die Kittler-Trias). Inspiriert von einem Zitat von Marshall McLuhan.

Wissenschaftliche Forschung gilt gemeinhin als visuelles Unterfangen. In den exakten Wissenschaften wurde seit der Aufklärung jedoch auch das Gehör immer wieder als Erkenntnissinn mobilisiert. Axel Volmar rekonstruiert wesentliche Episoden auditiver Wissensproduktion, darunter die Erfindung des Stethoskops, Hörtechniken im Ersten Weltkrieg und die Geschichte des Geigerzählers als akustischem Messgerät, und arbeitet aus diesen eine Reihe erkenntnisgenerierender Hörtechniken heraus. Als Medien- und Sinnesgeschichte der Naturwissenschaften leistet "Klang-Experimente" einen Beitrag zur historischen Epistemologie, zur Geschichte der Medien sowie zu den deutschsprachigen Sound Studies.

Dieser Aufsatz analysiert die Konstruktion eines idealen Großstadtpublikums durch Hörerlebnisse. Anhand der Aufführungen von Mahlers 8. Symphonie in der Frankfurter Festhalle 1912 wird untersucht, wie die Frankfurter Hörerlebnisse beeinflussten und für soziale und kulturelle Zwecke zu nutzen versuchten

Als populäres Sujet innerhalb der Künste markiert Blindheit keinen Gegensatz, sondern eine spezifische Ausprägung visueller Wahrnehmung. Vor dem Hintergrund der von den Visual Culture Studies, der Kunst-, Theater-und Kulturwissenschaft vorangetriebenen Beschäftigung mit Formen und Praktiken visueller Wahrnehmung, Sichtbarkeit und Repräsentation widmet sich Paradox Blindheit der grundsätzlichen Verschränkung von Konzepten des Sehens und der Blindheit. Der Band rückt mit dem Ziel, Bedeutungen und Funktionen von Blindheit in den Künsten näher zu bestimmen, eine Auswahl neuerer Arbeiten aus der Literatur, der Fotografie, dem Theater und der szenischen Installationskunst in den Fokus. Nachgewiesen wird, dass diese neueren, im Kontext des westlichen Denkens zu verortenden Auseinandersetzungen mit Blindheit keine Absage an das Paradigma der Visualität darstellen, sondern sich als produktiv für das Aushebeln und Aufbrechen verkürzter, ausgrenzender und normierender Praktiken visueller Wahrnehmung erweisen. Die Einbeziehung kulturhistorischer Deutungsmuster wie Blindheit als Strafe oder männliches Privileg ist dabei unabdingbar, dienen diese kulturellen Deutungsmuster doch bis in die Gegenwart als Matrix für vielschichtige und ambivalente Aushandlungen von Blindheit an der Schwelle zwischen konventionellen Kategorien des Sehens und Nichtsehens, des Wissens und Nichtwissens sowie des Materiellen und Immateriellen.

Scheppernde Sounds, lautes Benehmen, schrille Mode: Der Mitte des 20. Jahrhunderts einsetzende Wandel der Jugendkultur wurde von den Zeitgenossen als Kultur-bruch beschrieben. Aber während sie die neuen Sounds, Bilder und Körperpraktiken um 1956 noch kriminalisierten, galten sie ihnen zehn Jahre später als selbstverständ-licher Teil der bunten neuen pop society. Deren Entstehung in ihren transnationalen Verflechtungen und zeithistorischen Kon-texten zu analysieren, ist das Hauptanliegen dieses Buches.

"Nur wenige Jahre (1807–1813) bestand das Königreich Westphalen unter der Regierung von Jérôme Bonaparte. Die Beherrschung der französischen Sprache erhielt dort einen ganz besonderen Stellenwert. Trotz gelegentlich heftiger Thematisierung der Sprachbarriere verlief die Kommunikation zwischen Deutsch- und Französischsprachigen offenbar so ›normal‹, dass ihre Überlieferung eher zufällig ist. Claudie Paye untersucht, wer in Westphalen »der französischen Sprache mächtig« war und wie die Zeitgenossen mit Überwachung und Zensur umgingen. Sie rekonstruiert anhand von Polizeiakten die Mediennutzung der Westphalen, die über die gängigen Druckmedien weit hinausging und auch Mimik, Gerüchte, Briefe, Druckgrafiken, Karikaturen und symbolische Handlungen einbezog. Sie führt so in die westphälische Alltagswirklichkeit ein und veranschaulicht die Politisierung breiterer Gesellschaftsschichten.
Le royaume de Westphalie, gouverné par Jérôme Bonaparte, ne fut pas de longue durée (1807–1813). La maîtrise de la langue française y prit une valeur bien particulière. Malgré la mise en avant occasionnelle da la barrière linguistique, la communication entre les citoyens de langue française et ceux de langue allemande semble y avoir été si ›normale‹ qu’il est difficile de la reconstruire en détail. Claudie Paye étudie qui, dans ce contexte, était »maître de la langue française« et comment les contemporains se déjouaient du contrôle policier et de la censure. Elle reconstruit sur la base des archives policières l’utilisation des médias par les Westphaliens, allant au-delà des médias imprimés pour prendre en considération les mimiques, les rumeurs, les lettres, les gravures, les caricatures et les actions symboliques. Elle introduit ainsi dans le quotidien westphalien et montre la politisation de larges couches sociales de cette société. "

Das Wort Zahl steht in einem kuriosen Verhältnis zu seinen Ableitungen zählen und erzählen. 1 Im Gegenwartsdeutschen gehören die morphologisch eng verwandten Wörter zwei unterschiedlichen Assoziationsbereichen an: numerisch-exakte, messender und rechnender Welterfassung auf der einen, diskursiven und narrativen Formen der Weltaneignung auf der anderen Seite. Diese semantische Ausdifferenzierung von zählen und erzählen ist nicht nur als systematisches Faktum greifbar, sondern auch als historischer Prozess. Die Wörter zeugen von den diachronen Veränderungen der semantischen Determination ihrer Basis Zahl. Diese Veränderungen, das ist die These des Beitrags, beruhen auf der Einbindung der Zahl in die jeweils maßgeblichen Techniken medialer Codierung. Die Zahl als kulturtechnische Größe ist in einen diachronen Prozess eingebunden, in dem sich die Zeichensysteme von Bild, Schrift und Ziffer funktional zueinander ins Verhältnis setzen.

"Adolf Hitler ist von den Kinoleinwänden und aus den Fernsehern der Gegenwart nicht mehr weg zu denken. Der Diktator des ,Dritten Reichs‘ stellt dabei für jede audiovisuelle Umsetzung eine besondere Herausforderung dar. Unter anderem weil er sich bereits zu Lebzeiten auf diese Medien berief und sie umsichtig zu seiner Selbstinszenierung instrumentalisierte. Hitler umgab bereits während seiner Regierungszeit ein Mythos, den er nicht zuletzt der Propaganda unter Jospeh Goebbels verdankte.
Es wird dargestellt, wie Adolf Hitler in bundesdeutschen Spielfilmen zwischen 1933 und 2006 dargestellt wurde. Dabei wird der Frage nachgegangen welche Bedeutung die Mythenbildung für die NS-Politik hatte, wie der Mythos konstruiert wurde und wie mit dem ,Mythos Hitler‘ in Kinofilmen umgegangen wurde.
Schließlich wird der Frage nach der Darstellung Adolf Hitlers und der Auseinandersetzung mit dem ,Mythos Hitler‘ in Quentin Tarantinos Inglourious Basterds (USA/D 2009) nachgegangen. Die These, dass Tarantino in seinem Film weit mehr visualisiert, als das vorzeitige Ableben des deutschen Diktators, wird schließlich ausgeführt."

The Archaeological Museum of Ioannina displays a thin metal sheet,
inscribed around 350 BC by a pilgrim to the oracle of Dodoni, which reads: Should I remain in my place of birth or move to Taras? While the god’s reply remains unknown, the exhibit illustrates how processes of mediation and migration have always been closely interrelated: in fact, migration can be conceptualized as a series of decisions (staying/leaving, this/that way, avoidance/confrontation, etc.) that constantly convert potentialities into actualities. Migratory movement thus marks a specific path in a complex tree diagram whose every bifurcation is occupied by, or coupled to, media.

The paper addresses this nexus with regard to Greek mythological
narratives. It examines the role of manticism and the recurrent
consultation of oracles to determine the necessity, time or destination of
migration – Odysseus who, in an underworldly séance, is instructed by the dead seer Tiresias how to operate in a pre‐cultural topology of seams and fissures [M. Serres] and to prepare for a second journey to uncharted regions (the notorious vagueness of such an augury – it “speaks the locus of meaning but does not name it” – might be said to reflect both the uncertainties of migration or exile and the inevitable rate of noise in media events). Subsequently, another effect of these decision processes is their translation to the landscape itself. Not only does Oedipus’s visit at Delphi precede his journey back to Thebes and predict his killing of Laius; it also transforms the territory into a field of choices and micro‐ramifications, of tragic alternatives. It is precisely this medialization of the landscape through the protagonist’s movement
and encounters which is analyzed by George Hadjimichalis’ installation "Schiste Odos", combining various techniques of representation (a scale model, maps, oil paintings, aerial photographs of the crossroads) to make the manifold medial strata of mythical topography accessible.

Finally, the profoundly medial aspects of departure, direction, diversion, arrival, of routing and rooting, also touch the body of the migrant. In "On Hospitality", Derrida describes Oedipus at Colonus as a figure who does not so much rely on various media as he himself is turned into an agent of transference and communication through his placelessness. As the migrant or foreigner becomes a medium, his presence – marked, in Sophocles, by the unmarked and unknown location of his grave –
allows the founding of a new community ... Therefore, exploring the correlation of media and migration in Greek antiquity can trace some of the widely diversified physical and political modulations which make the migrant an initial creative factor in the formation of cultural spaces.

Handbuch-Artikel, der die Unterscheidung der Begriffe Populär und Pop sowie Populäre Kultur und Popkultur kulturhistorisch rekonstruiert.

Marcus S. Kleiner (2017), »Populär und Pop«, in: Marcus S. Kleiner, Thomas Hecken (Hrsg.), Handbuch Popkultur, Stuttgart, S. 246-252.

Das kulturtechnische Potential von Medien zu skizzieren, ist die grundlegende Motivation der Beiträge in diesem Band. Im methodischen Zugriff sollen sie nicht als eigenständige und in sich geschlossene Gebilde aufgefasst werden, sondern hinsichtlich ihrer Interaktionen und Überschneidungen, die "Grenzerfahrungen" gleich ihre Wirkungsweisen offenlegen. Dabei wird das mediale Grenzwächtertum der traditionellen Disziplinen aufgegeben, der vielgestaltige Prozess der Transformation tritt in den Vordergrund. Was passiert, wenn Bilder durch Schrift erklärt oder in Kodes überhaupt erst errechnet werden? Was geschieht, wenn sich Wort und Zahl in den Ausprägungen von Schrift, Sprache und Visualität differenzieren?

Die Abgrenzungen zwischen Bild, Schrift und Zahl bleiben nie ohne Rest, in dem einen Medium finden sich stets Spuren des anderen. Vor diesem Deutungshorizont geht es darum auszuloten, in wie weit gerade die Bruchkanten und Überschneidungen selbst Orte kulturtechnischer Praxis situieren.

Im Blick auf unterschiedliche Disziplinen (Philosophie, Germanistik, Kulturwissenschaft und Kunstgeschichte) wird die mediale Verfasstheit des hergebrachten Materials kritisch befragt, um Bild, Schrift und Zahl als Kulturtechniken stringenter zu fassen.

Kabel verbinden die Welt. Als Infrastruktur der Globalisierung setzen sie Räume und Menschen in neue Relationen. Keine Technik kommt ohne sie aus und jedes Medium verlässt sich auf sie. Sie liegen verkreuzt, vernetzt und vielfach verzweigt überall, wohin Elektrizität, ob als Energie oder als Signal, geleitet werden soll. Auf ihren Pfaden ist Übertragung zur zentralen technischen Aktivität geworden. So allgegenwärtig sie in unserer mediengesättigten Welt auch sind, so häufig werden sie übersehen und so unbekannt ist ihre Geschichte.

Auch der zweite Band des Historischen Wörterbuchs des Mediengebrauchs ermöglicht schnelle und leicht zugängliche Orientierung im Problemfeld der Medien. Als umfassende Informationsquelle im Bereich für Forschung, Lehre und Selbststudium liefert es nicht nur eine Analyse der Verwendung medialer Begrifflichkeiten, sondern bietet auch eine historische Sicht auf die Wechselwirkung zwischen Medien und ihrem Gebrauch. Vergleichende Beobachtungen unterschiedlicher Umgangsformen und Gebrauchsweisen mit der Medienwelt werden dadurch fassbar. Die Sammlung disziplinärer Grundbegriffe wurde erweitert und vereint etablierte Formen des Mediengebrauchs wie „übertragen“ und „messen“ mit aktuellen Wortschöpfungen wie „posten“ und „snapchatten“. In Anekdoten, Etymologien, Kontexten, Konjunkturen, Gegenbegriffen, Perspektiven und Forschungen wird die Gebrauchsgeschichte der Medien historisch transparent.

Werbung begleitet uns heute unser ganzes Leben hindurch. Man kann sich kaum mehr vorstellen, wie der Alltag ohne deren allgegenwärtige Präsenz ausgesehen hatte. Allenfalls neue Erscheinungsformen, wie die wildwuchernde, weitgehende unkontrollierte und teils schlicht unbeholfene Werbung in der Anfangszeit des Internets oder Extremformen, wie die des Benetton-Konzerns , stechen uns noch einige Zeit ins Auge. Aber wie begann die Werbung, oder wie man es damals noch nannte, die »Reklame«, in den Alltag einzudringen und wie reagierten die Menschen darauf? Kritik an der Werbung oder deren Auswüchsen ist, trotz der Gewöhnung an sie, auch heute noch aktuell und natürlich reagierten ebenfalls die Menschen des 19. Jahrhunderts auf die Ausbreitung dieses neuen Phänomens, als sichtbare Form des Kapitalismus und des damit verbundenen Wettbewerbs, häufig kritisch.
Diese Arbeit soll einige Diskussionen, die von Zeitgenossen geführt wurden, wiedergeben. Was erzürnte die Kritiker der Werbung in besonderer Weise, wie reagierten die Akteure auf die Kritik und wie aktuell ist diese noch heute? Der Schwerpunkt der Betrachtung liegt hierbei auf der Werbung durch Inserate und Plakate im Zeitraum zwischen 1850 bis 1914. Dabei soll ebenso festgestellt werden, ob und wie sich die Kritik an diesen beiden Bereichen unterschied.
Hierzu wird zunächst die Funktion und Notwendigkeit der Werbung dargestellt, um zu erklären, wie und warum sich diese grundsätzlich hausbildete und verbreitete. Darauf folgt jeweils ein Blick auf die Entwicklung der Werbung im Plakat- sowie im Zeitungswesen, um die Verhältnisse während des Behandlungszeitraums aufzuzeigen. Angeschlossen an diese Betrachtung ist in beiden Fällen eine Auseinandersetzung mit den Schwerpunkten in Kritik und Diskussion zur jeweiligen Werbeform.

Das kulturtechnische Potential von Medien zu skizzieren, ist die grundlegende Motivation der Beiträge in diesem Band. Im methodischen Zugriff sollen sie nicht als eigenständige und in sich geschlossene Gebilde aufgefasst werden, sondern hinsichtlich ihrer Interaktionen und Überschneidungen, die "Grenzerfahrungen" gleich ihre Wirkungsweisen offenlegen. Dabei wird das mediale Grenzwächtertum der traditionellen Disziplinen aufgegeben, der vielgestaltige Prozess der Transformation tritt in den Vordergrund. Was passiert, wenn Bilder durch Schrift erklärt oder in Kodes überhaupt erst errechnet werden? Was geschieht, wenn sich Wort und Zahl in den Ausprägungen von Schrift, Sprache und Visualität differenzieren?

Die Abgrenzungen zwischen Bild, Schrift und Zahl bleiben nie ohne Rest, in dem einen Medium finden sich stets Spuren des anderen. Vor diesem Deutungshorizont geht es darum auszuloten, in wie weit gerade die Bruchkanten und Überschneidungen selbst Orte kulturtechnischer Praxis situieren.

Im Blick auf unterschiedliche Disziplinen (Philosophie, Germanistik, Kulturwissenschaft und Kunstgeschichte) wird die mediale Verfasstheit des hergebrachten Materials kritisch befragt, um Bild, Schrift und Zahl als Kulturtechniken stringenter zu fassen.

Die Arbeit strukturiert sich über einen kulturhistorischen Gang durch verschiedene (Wissens-) Kontexte, in denen die Querulanz beobachtet wurde und kann als eine Reflexion über sich auf öffentlichen und somit meist rechtlichem Wege widersetzende Individuuen in einer immer stärker bürokratisch-admnistrativen ausgeprägten, und das heißt generalisiert verwalteten Welt, gelesen werden. Um ein umfassendes Bild der Querulanz - genauer: ihrer Personifikation, der Sozialfigur des Querulanten - zu gewinnen, muss ihre Entstehungsgeschichte hin zu ihrer Pathologisierung kultur- und medienhistorisch beschrieben und analysiert werden, um anschließend querulierendes Verhalten und Praktiken der Querulanz anhand literarischer Beispiele von Heinrich von Kleist (Michael Kohlhaas) und Franz Kafka (Das Schloß) systemtheoretisch diskutieren zu können.

Die Veröffentlichung basiert auf einem Vortrag, den der Geschäftsführer des Instituts für Rundfunkökonomie auf einer von der Konrad-Adenauer-Stiftung, der Deutschen Welle und der Guangdong University of Foreign Studies veranstalteten internationalen Fachkonferenz „Entwicklungstrends elektronischer Medien im Zeitalter der Globalisierung“ gehalten hat. Darin wird zunächst die Entstehungsgeschichte des deutschen Rundfunksystems nach dem Zweiten Weltkrieg dargestellt, mit den beiden Grundprinzipien der Staats- und Marktferne. Anschließend wird der Mitte der achtziger Jahre in Deutschland vollzogene Wechsel vom bis dahin monistischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk zum dualen Rundfunk beschrieben. Abschließend werden gesellschaftliche, politische und wirtschaftliche Faktoren erörtert, die dieses duale System beeinflussen und permanent verändern.

Inhaltsverzeichnis:

1. Markt, Staat und Dritter Sektor als grundsätzliche
    Alternativen für die Bereitstellung von
    Rundfunkprogrammen
2. Die Staatsferne als wichtiges Gestaltungsmerkmal des
    Rundfunksystems im Nachkriegsdeutschland
3. Die Marktferne als ursprüngliches Gestaltungsmerkmal
    des Rundfunksystems im Nachkriegsdeutschland
4. Der öffentlich-rechtliche Rundfunk als staats- und
    marktfernes Bereitstellungsverfahren
5. Vom monistischen öffentlich-rechtlichen Rundfunk der
    Nachkriegsjahre zum heutigen dualen Rundfunksystem
6. Das duale Rundfunksystem Deutschlands unter
    gesellschaftlichem, politischem und wirtschaftlichem
    Anpassungsdruck
7. Schlussbemerkung

The Clock of the Long Now -Die Uhr, die Langeweile und der Beobachter Erschienen in: Augenblick. Marburger Hefte zur Medienwissenschaft. Nr. 41/2008, Paradoxien der Langeweile. Herausgegeben von Franziska Heller, Elke Rentemeister, Thomas Waitz und Bianca Westermann. S. 104-116. Das wohl bekannteste Motiv, mit dem Langeweile ausgedrückt werden kann, ob in Bild oder Wort, ist eine Uhr, deren Zeiger sich quälend langsam bewegen. Jede Minute wird in die Länge gezogen, in eine nur noch subjektiv empfindbare, aber nicht mehr messbare Dauer. In seinem Vortrag Der Begriff der Zeit von 1924, einer Vorarbeit zu seinem Hauptwerk Sein und Zeit, sagt Martin Heidegger: «Wenn wir uns darüber ins Klare setzen, was eine Uhr ist, wird damit die in der Physik lebende Erfassungsart lebendig und damit die Weise, in der die Zeit Gelegenheit bekommt, sich zu zeigen.» 1 Heidegger unternimmt in den folgenden Jahren den Versuch, das Dasein auf die Zeitlichkeit als die spezifische Seinsart des Menschen zurückzuführen. 2 Die Uhr ist dabei ein «Zuhandenes, das in seiner regelmäßigen Wiederkehr im gewärtigenden Gegenwärtigen zugänglich geworden ist.» 3 Eine Uhr macht, um Heideggers Überlegungen kurzzufassen, Zeit als Phänomen zerteilbar, sie macht datierbar, anschreibbar und damit strukturierbar. Sie lässt die Zeit jedoch auch als «Besorgen des Daseins» 4 begegnen. Was, wenn diese subjektive Empfindung eine objektive, eine objekthafte Gestalt annimmt, die ganz ohne Subjekt und Beobachter auskommen soll? The Clock of the Long Now heißt ein Projekt der 1996 gegründeten Long Now Foundation um unter anderem den Ambient-Musiker Brian Eno, den umtriebigen Kybernetiker und Computerentwickler Steward Brand, den Physiker Kevin Kelley und den Erfinder Daniel Hillis. Die Long Now Foundation hat es sich zur Aufgabe gemacht, Langzeitphänomene zu beobachten und zu diskutieren, um so das ‚faster/cheaper mindset' durch ein ‚slower/better thinking' zu ersetzen. Es geht um ‚Long-1 Martin Heidegger: Der Begriff der Zeit. Gesamtausgabe Band 64. Frankfurt am Main 1924/2004, S. 108. 2 Vgl. auch in Bezug auf das Motiv der Langeweile bei Heidegger und seine damit verbundene Abgrenzung des Menschen vom nicht von Langeweile geplagten Tier Giorgio Agamben: Das Offene. Der Mensch und das Tier. Frankfurt am Main 2002, S. 72ff. 3 Martin Heidegger: Sein und Zeit. Tübingen 1927/1986, S. 413. 4 «Die Uhr gebrauchen, heißt die ständige Verfügbarkeit dieses weltlich Vorhandenen besorgen und darin die jeweils gesprochenen ‚Jetzt' bestimmt sein lassen.» Heidegger 1924, S. 72. Term Thinking', wie es auch für Umweltschutzbewegungen und den Club of Rome, für Statistiken über langfristige Veränderungen und für Religionen, für Geologen und für Archäologen relevant ist. Das Long Now Project ist nicht zuletzt aus einer ethischen Bewegung geboren, in der sich Hippie-bzw. Althippietum mit Computerwissenschaft verbinden. «Die Zivilisation steuert mit Höchstgeschwindigkeit auf pathologisch kurze Aufmerksamkeitsspannen zu. […] Die Kurzsichtigkeit braucht ein ausgleichendes Korrektiv, einen Mechanismus oder Mythos, der zu Weitblick und Übernahme langfristiger Verantwortung ermutigt, einer Verantwortung, deren ‚Langfristigkeit' mindestens in Jahrhunderten gemessen wird.» 5 Die Beschäftigung mit Langzeitphänomenen bedeutet für Steward Brand zunächst die Übernahme einer utilitaristischen Ethik, die den Grundsatz des Utilitarismus, ‚Das größte Glück für die größte Zahl', durch einen Utilitarismus auf Zeit ersetzt, für den ‚Das längste Glück für die größte Zahl' erstrebenswert ist. Dieses Glück kann nur in der Zukunft der Ungeborenen liegen, denn deren Anzahl ist immer größer als die der jetzt Lebenden. 6 Diese Ethik wird mit der Vorstellung einer offenen Zukunft verknüpft, an der das Handeln auszurichten sei, um so Verantwortungsgefühle zu schärfen: «Was kann man tun, um das Übernehmen langfristiger Verantwortung zu einer Selbstverständlichkeit zu machen?» 7 Eines der Projekte der Long Now Foundation ist die bereits genannte Clock of the Long Now. Diese Uhr, die bisher nur in zwei Prototypen existiert, soll aus der langen Dauer von 10000 Jahren ein langes Jetzt machen. Sie soll 10000 Jahre lang die Zeit anzeigen und einen schier unmöglichen Zeithorizont überbrücken, so dass jeder sie sehen könnte, auch wenn niemand mehr da ist. Ein Prototyp der Uhr ist zurzeit im Science Museum in London ausgestellt. Aber es geht mit dieser Uhr um mehr als nur um die Messung der Zeit. Durch ihre Technik und den Kontext ihrer Umgebung eröffnet sie vielmehr eine Perspektive auf das, was mit dem Gemessenen zugleich geschieht, nämlich die Lange-Weile, die über das Messen immer schon hinausgeht. Langeweile bedeutet, so könnte man in einem ersten Zugriff sagen, dass eine Zeitdauer in der Empfindung immer länger wird, länger als die Zeit wirkt, die mit einer Uhr gemessen vergeht. Nun sind 10000 Jahre eine wirklich lange Zeit. Deshalb könnte uns das Nachdenken über diese Uhr einen Blickwinkel auf die Langeweile vermitteln, der sie erstens auf die Zeit zurückführt und der zweitens den philosophischen Gehalt hervorhebt, der sich in all dem verbirgt, was das Thema Langeweile aufgibt. Ich möchte dafür plädieren, diese Uhr 5 Steward Brand: Das Ticken des langen Jetzt. Frankfurt am Main 1999, S. 8. 6 Brand, S. 13. 7 Brand, S. 7.

In this paper, I analyse the rhetorical codes of one of the maps of the early 19th century "Description de l'Egypte". To this end, I distinguish the codes as defined by Denis Wood and John Fels in their 1986 article 'Designs on Signs: Myth and Meaning in Maps'.
I conclude that the map can be interpreted as a means to convey European or French values of scientificity and rationality, but also the superiority of French over Egyptian culture. This can, however, by no means be attributed purely to intentions, as the data for the "Description" and its atlas were collected with the practical goals of controlling and administering a territory and the publications were designed with a French readership in mind. Thus, on the one hand the many authors involved in the project seem to have had a genuine interest in Egyptian culture, on the other they also show a deep-rooted feeling of superiority towards any other culture.

»Die Geschichte der Photographie ist schon oft geschrieben worden.« (Erich Stenger). Die Frage, was und wie neue Medien sichtbar machen, wird meist im engen Rahmen einer konkreten Konstellation beantwortet. Im Fall der Fotografie lassen sich zahllose Beispiele anführen, in denen die Leistung des lichtempfindlichen Mediums etwas sichtbar werden lässt, das dem »unbewaffneten« Auge des Betrachters entgeht und der menschlichen Wahrnehmung erst durch die apparative Wahrnehmung erkenntlich wird. Doch wie lässt sich der Wandel des Mediums selbst erzählen. Die übliche Form einer Fortschrittsgeschichte ständiger Optimierung reicht dazu nicht aus.

http://www.steiner-verlag.de/programm/jahrbuecher/jahrbuch-fuer-kommunikationsgeschichte/jkg-182016.html

Holger Böning: Gedanken zu den Möglichkeiten und Erfordernissen einer Statistik des frühneuzeitlichen Pressewesens im deutschen Sprachraum
Summary
Based on historical and current preliminary studies of newspaper and press statistics of the early modern period this article discusses the relevance of such statistical data for a source based history of communication, specifically for a history of news and newspapers.


Jürgen Wilke: Von der Wahrhaftigkeit zur Gerechtigkeit
Die historische Herausbildung von Normen des journalistischen Handelns
Summary
When the printed newspaper came into being in the early modern age, a normative frame or regulative principles for its existence were still missing. These had yet to be developed. The article describes - based on four sources - how this happened. Many of the titles of the forerunners of the periodical newspaper already indicate that they wished to give true, credible and well-grounded information. Legal norms became codified by the press legislation. First professional rules for journalism can be discovered in the early theoretical and critical literature dealing with newspapers. Personal testimonies and programmatic writings back the evidence that normative ideas moved to equity and justice at the end of the 18th century.


Hendrik Michael: "Wir Weltstädter!" Handlungs- und Deutungsmuster eines neuen Journalisten am Fallbeispiel
Hugo von Kupffer (1853–1928)
Summary
The 'Berliner Lokal-Anzeiger' is the "prototype of a popular press" in Germany. A case study of Hugo von Kupffer, over four decades the chief-editor of the paper, sheds light on the innovative journalistic practices established at the 'Berliner Lokal-Anzeiger'. The theoretical concept of sociality supports critical interpretation of historical sources while textual analysis is methodologically complemented by genre theory to describe von Kupffers contributions with regard to journalistic voice and functional modality. The study illustrates that the emergence of a popular press in Germany fosters a new journalistic type following the American example. This journalistic type exhibits characteristics of a professional identity and develops new discursive strategies to engage readerships.


Erik Koenen: Erich Everth als Leitartikler der 'Vossischen Zeitung' (1921–1923). Journalismus als Krisen- und Zeitdiagnostik der frühen Weimarer Republik
Summary
Before Erich Everth in 1926 followed the call on the Germany's first chair for newspaper science in Leipzig, he worked almost fifteen years as journalist. A highlight of his journalistic career marked Everth's occupation as "cultural-political editorialist" of the 'Vossische Zeitung'. Between September 1921 and May 1923 he wrote a little more than 50 articles for this well-respected liberal newspaper. The focus of his articles were the analysis and diagnosis of the crisis culture of the early Weimar Republic. Against the background of the profound structural crisis of post-war Germany in the early 1920s, Everth drew a still impressive, sharply observed, multifaceted portrait of the strained relationship of the contemporaries to the young Weimar Republic.



Sebastian Weinert: Ein "Belehrungsfeldzug großen Stils". Die Reichsgesundheitswoche als frühe Form des Campaigning.
Summary
Compared to other countries dealing with PR-history set in quite late in Germany. However, meanwhile this field of research became an important part of communication history. By dealing with a specific project during the Weimar Republic this article demonstrates the quality of public communication during that time. It examines the strategy, implementation and aftermath of the "Reichsgesundheitswoche" (RGW) 1926. By doing so it portrays the RGW as an early version of systematic Public Relation. Thus the article enriches the empirical material of the German PR-history covering the first half of the 20th century with a quite unknown example.


Jürgen Babendreier: Keine "Bomben im Keller", aber Geschichte im Magazin.Diskursive Anmerkungen zur Raubgutrecherche in der Staats- und Universitätsbibliothek Bremen
Summary
At the beginning of the 1990's the topic of prosecution of Jews, which had hitherto been dominated by university chairs in politics and contemporary history, reaches the cultural sectors. Museums and libraries discover that their collections hold looted Jewish property. The same applies to the State and University Library of Bremen. This library is one of the first, who is made to look for looted books on their shelves. The media monitor, comment, praise and criticize this search. The article describes the orders of discourse underlying the media coverage.


Maria Hermes-Wladarsch: Digitale neue Welten: Bericht über ein DFG-Projekt zur Digitalisierung der vollständigen deutschsprachigen Zeitungen des 17. Jahrhunderts an der Staats- und Universitätsbibliothek Bremen
Summary
After the world's first printed newspaper was published in 1605, newspapers processed to be a model for success. The originals (which today lay scattered all over Europe) have been gathered in reproductions by the Institute for German Press Research of Bremen University and can be researched in the State and University Library Bremen. The whole stock of German language 17th century newspapers has been digitized in a project "digitization of historic newspapers", funded by the German Research Foundation (Deutsche Forschungsgemeinschaft, DFG). This article aims to describe the digitization of 17th century newspapers (about 375.000 pages) by the State and University Library Bremen.

Zur Filmproduktion in der Weimarer Republik wurden bereits zahlreiche Arbeiten veröffentlicht, die beispielsweise auf die Firmengeschichte der Ufa eingehen oder Veränderungen in den Filmen aus vornehmlich psychologischer Sicht beschreiben. Auch zum Kernthema dieser Arbeit, der Zensur im Film der Weimarer Zeit, gibt es bereits Arbeiten. Der Verfasser versuchte letztere Arbeiten zu erweitern.
Das Ziel der Untersuchung ist es herauszufinden, inwiefern im Spiel- und Dokumentarfilm der Weimarer Zeit Propaganda betrieben werden konnte und wo vor allem die Einschränkungen durch die Zensurbehörden und das mit jenen verbundene Lichtspielgesetz lagen und ebenso, auf welchen Grundlagen Zensurentscheidungen gefällt wurden. Dabei soll eine Einschätzung vorgenommen werden, wie ausgeglichen die Zensurentscheidungen waren. Dazu wird zunächst die Entstehung und Entwicklung der Zensurbehörde sowie die des Lichtspielgesetzes untersucht. Dann folgt ein Blick auf die Entstehung und die wesentlichen Gestalter von Propaganda. Einbezogen werden in diesem Teil auch andere Umstände, welche die Möglichkeiten zur Gestaltung und Verbreitung von Propaganda beeinflussten, wie zum Beispiel finanzielle Gründe oder eine wesentliche Marktmacht eines Unternehmens und deren mögliche Rückwirkung auf Zensurentscheidungen. Im letzten Abschnitt werden einige Fallentscheidungen der Zensurbehörden, teils anhand von protokollierten Entscheidungen, beleuchtet.

Reyner Banhams Buch The Architecture of the Well-Tempered Environment (1969) verbindet in seiner Konzentration auf die technische Hervorbringung von Umgebungen durch Energie- und Informationsströme zentrale Fragen der Medien- und der Architekturwissenschaft. Banham beschreibt darin die Koevolution von Architektur und Technik als Geschichte einer immer umfassenderen Kontrolle menschlicher Lebenswelten. Er zeigt, dass technische Infrastrukturen nicht nur Komfort produzieren, sondern auch neue environments hervorbringen. Sein Buch, das eine Reihe von ökologischen Konzepten in Anschlag bringt, bietet ein Vokabular an, das produktiv gemacht werden kann, um die gegenwärtige technologische Bedingung ubiquitärer Medien besser zu verstehen.

Emperor Franz Joseph – an Institution. The Emperor‘s Birthday in the
CAZ and NFP from 1903–1914
The following introductory seminar paper is concerned with the perception of
Emperor Francis Joseph I. and his reign in two regions of the Cisleithanian part
of the k.u.k. Monarchy at the dawn of the 20th century. In this closing epoch of
the Empire, the perceptions of the relationship between the Emperor and his
various German-speaking people can be reflected exemplarily by articles published in occasion of the emperor’s birthday on August 18th the Czernowitzer Allgemeine Zeitung and the Neue Freie Presse. They reveal an interesting insight
into the contemporary reception of the dying Monarchy and the Emperor, who
seemed to stiffen in his function in order to protect the declining glow of his
family’s heritage – an attitude which was laid out in heroizing as well as critical
views, as this paper will show.