Historia de la literatura

Si quieres, buen amigo, hacer un trato, O pensares, por ventura hacer el oso, Anda luego a la casa de Barroso, A sacar de tu persona, un buen retrato. Y después, al pasar por la hostería, Del buen Paco, sin decirle cacarizo, Es preciso que le pidas un buen guiso, Sin pensar, que beber, es tontería, No te extrañe, si en la calle, o en su puerta, O sentado, devanándose los sesos, Encontrares algún "Chema" haciendo versos, Es mi viejo, buen amigo, Lucas Huerta.

Este trabajo se propone llevar a cabo un recorrido por la presencia de la historia de Narciso en la obra de Luis Cernuda, permitiendo apreciar la evolución y el tratamiento que el autor sevillano confiere al mito, todo ello desde una dimensión diacrónica, a la luz de la revisión del concepto de tradición, pero partiendo de las teorías de H. Bloom acerca de la noción anxiety of influence, junto con las ideas de T. S. Eliot contenidas en los ensayos «The Tradition and the Individual Talent» y «What Is a Classic?» y las de E. Said, de forma complementaria, en relación al concepto de admiration for predecesors.

Immune cells (leukocytes or white blood cells) move actively and sensitively based on body conditions. Despite their important role as protectors inside the body, it is difficult to directly observe the spatiotemporal momentum of leukocytes. With advances in imaging technology, the introduction of two-photon microscopy has enabled researchers to look deeper inside tissues in a three-dimensional manner. In observations of immune cell movement along the blood vessel, vascular permeability and innate immune cell movements remain unclear. Here, we describe the neutrophil extravasation cascade, which were observed using a two-photon intravital imaging technique. We also provide evidence for novel mechanisms such as neutrophil body extension and microparticle formation as well as their biological roles during migration.

La historiografía literaria ha repetido que, más allá de unos pocos textos de escaso mérito artístico, en Costa Rica no se escribió literatura durante el extenso periodo colonial. Pero afirmar algo, así sea muchas veces, no hace que sea cierto.
En La fiesta barroca en la periferia, Alexánder Sánchez Mora ofrece claras evidencias de que en la aldeana capital de la provincia, sí se crearon obras que pueden ser catalogadas como literarias. No se trata de novelas, comedias, poemas épicos o cualquiera de los géneros literarios tradicionales, sino de otros catalogados como menores, pero que por su estructura, lenguaje y función comparten las características de lo literario.
La Relación de la fiesta de proclamación de Luis I en la ciudad de Cartago, fechada en 1725, no es solo un mero documento histórico de indudable valor, sino también un monumento fundamental de una historia literaria olvidada que apenas comenzamos a recuperar. Este libro pionero abre una senda para continuar investigando.

era un escritor sevillano que nació el mismo año que Miguel de Cervantes, pero era mucho más pesimista y mizántropo que su famoso compañero. Así que vio la luz en 1547, estudió filosofía y letras en Sevilla, luego empezó a estudiar Medicina también pero no la terminó. Después vivió en Madrid, donde le nombraron como contador y algunas irregularidades y deudas le llevaron a la cárcel dos veces. Después viajó a Italia como juez visitador. Escribió la primera parte de Guzmán de Alfarache a finales de 1597 pero la editaron sólo en 1599. En 1602 se publicó una segunda parte apócrifa de Guzmán escrita por Mateo Luján de Sayavedra, que era el pseudónimo del abogado Juan Martí, sin embargo la segunda parte se publicó en 1603 en Lisboa, por el propio Mateo Alemán. En 1608 emigró a México, y un año más publicó tra obra titulada:

En este trabajo se exploran, desde una perspectiva histórica, qué
elementos sobre la vida rural están presentes en la obra literaria de
Juan Rulfo, y cómo es posible entender ésta como parte de la historiografía
o imagen histórica que se generó al finalizar la Revolución
Mexicana, la cual percibía al campo mexicano de principios del siglo
XX como rudimentario y violento. Los diversos tópicos y personajes
que están presentes en la narrativa del escritor jalisciense son actores
vivos que refuerzan esta imagen de entorno rural nada propicio para
la convivencia social. Primero se aborda cuál fue el proceso de vida
de Rulfo, desde sus orígenes familiares en el sur de Jalisco hasta el
momento en que publicó su obra cumbre, Pedro Páramo¸ en el entendido
de que es posible rastrear parte de la inspiración del autor
en su propia vida. Posteriormente se procede a analizar los diversos
tópicos sobre la vida campestre mexicana que están presentes en su
obra, relacionándolos con la corriente historiográfica rural mexicana
de mediados del siglo XX. Por último, trato de explicar cuál fue la
recepción de la obra de Rulfo y cómo esta recepción está relacionada
con diversas posturas de pensamiento.

Los documentos notariales, constituyen una fuente trascendente para el estudio del arte y la literatura durante el impreciso periodo que se denomina Siglo de Oro. La ciudad de Toledo que aunque ya había iniciado su decadencia, seguía siendo beneficiada culturalmente por al presencia de poetas, dramaturgos y artistas como Garcilaso de la Vega, El Greco, Berruguete o Santa Teresa.

Luego de la independencia de latinoamérica nace un nuevo mundo reflejado en la
literatura de ese momento; ésta, comprometida con las circunstancias políticas de cada nacionalidad. Andrés Bello se erige como el iniciador del denominado americanismo literario. La poesía de América se hace eco de los anhelos de independencia de las colonia europeas y expresa la identidad de los pueblos que la expresando. Al comenzar el siglo XIX, en plena crisis revolucionaria, los intelectuales de la América española conservan el pensamiento de la Ilustración, si bien las formas que lo vierten corresponden ya a un romanticismo henchido de sentimientos nacionalistas e historicistas; en esta fusión de racionalismo clásico y de sentimentalismo romántico halla su mejor expresión en la obra del gran poeta Andrés Bello, que canta a la exuberante naturaleza del Nuevo Mundo luchando por la independencia cultural de su
patria.

Panorama general del género periodístico en México, durante la primera mitad del siglo XIX.
Nota: Sin previa consulta, la editorial de la UNAM agregó en la publicación de este capítulo varias ilustraciones (núm. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 12, 13 y 17) que no siempre son pertinentes y/o presentan errores de fecha.

El Poema de Mio Cid data del siglo XII. Fue el iniciador una larga tradición literaria que llega a nuestros días. En este trabajo, realizo una breve trayectoria desde la Edad Media hasta la Modernidad. Además analizo el tratamiento que realiza Rubén Darío en un poema suyo de 1900.

Se propone que este episodio se asienta sobre fuentes folklóricas
e históricas, ya que partiendo de un argumento base que sería una anécdota oral cortesana recogida en El Pasajero de Cristóbal Suárez de Figueroa (1617) sobre la que Cervantes pudo disponer informaciones y personajes históricos de su ámbito autobiográfico y toledano, idea que sigue y también enmienda hipótesis anteriores como las de Rodríguez Marín (1913) y Marañón (1945).

Entre 1884 y 1886, el nicaragüense Román Mayorga Rivas (1862-1925) publicó en San Salvador Guirnalda salvadoreña, colección de poemas de los bardos del Salvador, un conjunto de tres tomos que vieron luz en la Imprenta Nacional del Doctor F. Sagrini y fueron dedicados al presidente de la República Rafael Zaldívar (1834-1903). La publicación reunía autores nacidos antes de la independencia de la Capitanía General de Guatemala
del Gobierno de la Monarquía hispánica, en 1821, y presentaba también a los más jóvenes escritores que publicaban en prensa o recitaban en actos públicos. La recopilación de Mayorga Rivas fue acuciosa, y con ella logró crear el parnaso salvadoreño. La colección de poesías ha sido abordada como fuente para una historia de la literatura en El Salvador. Sin embargo,  en este acercamiento es posible hacer una lectura política de Guirnalda salvadoreña como fuente para la escritura de la historia de la nación. La fuente literaria, como fuente histórica en sí misma, se convierte en un dispositivo de formación de la nación, y mi objetivo es abordar la manera en la que el dispositivo fue activado en una década en que la discusión por la reunificación de Centroamérica era un tema crucial. Entre 1885 y 1889 se proyectaron dos nuevos pactos de unión, que rescataban precisamente el modelo federal: en 1885, los Gobiernos de Guatemala, honduras y El Salvador propusieron la unificación, sin embargo, el proyecto se transformó más bien en invasión cuando Guatemala y honduras se unieron contra El Salvador; en 1889 se firmó en San Salvador el pacto de la Unión Provisional de los Estados de Centroamérica. En el siglo XIX, los intentos de unificación ístmica fueron frecuentes y poco efectivos. La nacionalidad estaba, entonces, convertida en un campo en tensión en que los actores entraban en disputa. En este contexto, la publicación de Mayorga Rivas potenció a la nación como una comunidad imaginada,6 al realizar la operación de reunir en un libro a los autores salvadoreños nacidos hasta la década de 1870 en el Estado del Salvador y dotarlos,  sobre todo, de la nacionalidad. De esta manera, la poesía nacional se funda al mismo tiempo que la nación y lo salvadoreño se consolida al mismo tiempo que el Estado del Salvador. En este texto presento a la nación como una comunidad, con la finalidad de poner en diálogo las categorías de Benedict Anderson, “comunidad imaginada”, y de Anthony D. Smith,7 como “comunidad étnica”, en relación a la selección y propuesta que Mayorga Rivas hizo en la década de 1880, pues al poner en discusión las categorías a través de la formación de una colección literaria permite abordar una construcción de la nación desde los otros papeles, no la Constitución o los códigos, sino los papeles literarios, de una construcción narrativa; es decir, lo que se pretende es mostrar una fundación lírica de la nación escrita por los ciudadanos y no por las instituciones del Estado, una construcción desde lo subjetivo, desde la experiencia. Mi propuesta consiste en romper con la vinculación de la nación únicamente con la institucionalidad de un Estado, en este caso en formación, pues priva de estudiar las fuentes que se quedan fuera de la institucionalidad y son las que en la cotidianidad funcionaron como constructores de la identidad nacional, más allá de la religión cívica y la consolidación institucional.  En este sentido, Guirnalda salvadoreña se aborda como una fuente que permite realizar un ejercicio de distinción de la formación de la nación salvadoreña, desde el uso del gentilicio, elemento distintivo de nacionalidad o pertenencia territorial que se asume como obvio, pero que fue fundamental en la obra de Mayorga Rivas. Frente a la co
lectividad que comparte un pasado común, la operación de Mayorga Rivas dota a los autores de gentilicio-nacionalidad y al hacerlo los dota de origen, de manera que la comunidad salvadoreña se convierte  en una comunidad imaginada, en un primer momento, que se va construyendo a partir de elementos culturales desde la palabra. Desde una lectura de Smith, el entonces Estado del Salvador puede ser leído como una comunidad étnica, porque, en palabras de Smith, “es un tipo de colectividad cultural que hace hincapié en el papel de los mitos, el linaje, de los recuerdos históricos”.8 Las poesías incluidas en Guirnalda salvadoreña, que remiten al pasado (la federación) y al futuro (el progreso de la República), forman una mitología que se enuncia para construir el presente. Esta es una de las bases que permite construir a la comunidad étnica salvadoreña con mito y linaje.

El exilio de los jesuitas en Italia, a pesar de la tribulación que implica, fue sumamente fructífero en la labor literaria de quienes pretendían sobre-llevar esa carga. Compendiamos en este artículo, a los fines de divulgación y descripción general de una amplia variedad temática, el trabajo de los jesuitas de la provincia del Paraguay; escritores de distintos orígenes que se expresaron en obras abocadas no solo a la filosofía y la teología, sino también a la ciencia y a las culturas originarias. Algunas alcanzaron las prensas, otras quedaron inéditas y no pocas se perdieron. Aunque siempre estarán presentes las memorias y recuerdos de una vida feliz trocada en desdicha. Un quehacer que buscaba afirmar su propia identidad para encontrar la verdadera libertad. Palabras clave: Compañía de Jesús; Provincia Jesuítica del Paraguay; exilio; literatura de los expulsos.

Las historias de la literatura han encontrado un problema
al acercarse críticamente a los textos producidos en el período
colonial. Los siglos XVI-XVII y XVIII han sido considerados
por los críticos argentinos de diversas maneras, ya
como embrión de la posterior historia nacional o totalmente
desdeñados por el supuesto desarrollo político y cultural
inferior en comparación con el resto de las metrópolis coloniales.
Dentro del abanico de interpretaciones que comprendieron
estas operaciones críticas, encontramos en las
historias de la literatura argentina un espacio fructífero de
imágenes y representaciones sobre las letras coloniales que
nos permitirán entender la versión que tenemos hoy en día
de la cultura en el período colonial

Resumen: Julien Viaud, conocido como Pierre Loti, visitó Isla de Pascua en condición de cadete en el año 1872. Fruto de aquel viaje fue su diario, reescrito y pulido por él mismo tras varios años. Existen traducciones española e inglesa de estos textos, cada una traducida a partir de otra versión del diario original. Por si fuera poco, el análisis revela que los textos traducidos difieren en cuanto al contenido de los documentos originales. Eso contribuye a la distorsión de la imagen de Isla de Pascua, lugar siempre excesivamente mitificado, cuya historia y cultura frecuentemente sufren malinterpretación. El objetivo del artículo es analizar los mencionados textos para evidenciar ejemplos de la dicha tergiversación de los diarios originales de Pierre Loti, para asimismo aconsejar a los futuros investigadores un cuidado especial al manejar documentos poco fidedignos.

Palabras clave: Isla de Pascua, Pierre Loti, relaciones de viaje, traducción, tergiversación de documentos.

Abstract: Pierre Loti and Easter Island. Diaries, translations, visions. Julien Viaud, A.K.A. Pierre Loti, visited Easter Island in 1872 as a naval cadet. During the voyage he kept a logbook, which he decided to rewrite and polish up after many years. There exist translations of his diary into Spanish and into English. However, each of these translations is based on a different version of the original text. Moreover, the investigation shows that the foreign language renditions differ as far as the content found in the original documents is concerned. This situation contributes to the distortion of the image of Easter Island: a place that always undergoes an excessive mythologisation, and whose history and culture
are frequently misinterpreted. The aim of the present paper is to analyse the above-mentioned texts in order to demonstrate examples of the said misrepresentation of the original diaries by Pierre Loti. The definitive aim is to encourage future researchers to be especially cautious with documents of dubious credibility.

Keywords: Easter Island, Pierre Loti, travel reports, translation, distortion of documents.

n las últimas décadas se ha incrementado el interés por la catalogación, edición y estudio de las Relaciones de sucesos, considerándolas documentos fundamentales para el conocimiento del contexto sociocultural de la época en la que surgen. Por ello creemos necesario hacer balance y poner de manifiesto los logros a los que se ha llegado y las carencias que se presentan todavía en este campo. Pero antes conviene indicar qué entendemos por Relaciones de sucesos.

En su libro Is literary history possible? (1992), David Perkins advertía que la historia de la historiografía literaria coincidía palmo a palmo con la historia del escepticismo hacia la historiografía literaria. Equivalencia semejante puede postularse para la historia del feminismo. Ciertas zonas de la academia norteamericana han insistido, en las últimas décadas, en diversas formas de distancia escéptica respecto de la teoría y praxis feminista, entre otras cosas, por su "relación ambivalente" respecto de la "institucionalidad patriarcal de la universidad" (Denver, 2004). Pensar la historiografía literaria desde un punto de vista feminista involucra, por tanto, la imbricación de dos modos de leer literatura (el histórico y el feminista) que no cesan de ser cuestionados en sus inacabamientos, imperfecciones o contradicciones. No obstante, no han dejado de reinventarse, diseminarse e irradiar nuevas prácticas, nuevos proyectos, nuevas escrituras que, en América Latina, han adquirido hoy una potencia inusitada.

Borges escribió alguna vez que “los libros congregados e interrogados por un hombre constituyen también un aspecto de su obra y el mapa y espejo de su personalidad”.
Las páginas de este volumen procuran explorar esos aspectos de la obra del escritor que son su lectura de Nietzsche y Carlyle. En distinto grado y con diverso cariz, el escocés y el alemán son parte importante de su mundo de lecturas y de sus creaciones. Borges los juzga por la “entonación” de sus trabajos, en la que su sensible oído crítico descubre la clave de una actitud elemental frente al mundo y la vida: un estilo. No lo celebra, antes bien lo deplora: su lectura del Zarathustra de Nietzsche y de las mayores obras de Carlyle entrañan una verdadera crítica del estilo enfático que las caracteriza.
La sombra del nazismo ha jugado su papel en esta valoración. También, en las antípodas, la imagen de una cultura que salvara los valores de la razonabilidad del hombre; una razón que aceptara la contingencia de su condición humana y no eludiera las responsabilidades de una vida sin garantías últimas, asumiendo el desafío de no trocar las perplejidades e incertidumbres inherentes a la finitud por los dogmas deshumanizadores que la rehúyen. En ello, el escéptico Borges habría visto las alternativas entre las que ha de optar el hombre.

Se ofrece en este trabajo una edición fiable del Discurso académico que Valbuena Prat pronunció en La Laguna un año después de ser nombrado catedrático. Se han localizado todas las versiones existentes de esta conferencia inaugural, publicadas en diferentes medios, con el fin de confrontarlas y establecer una fijación textual que restaure por entero la versión original, bastante deturpada. En su introducción se aportan unas notas críticas y contextuales sobre el opúsculo y se esboza una breve panorámica sobre la vinculación de Valbuena Prat con las letras canarias, consignándose algunos trabajos que el crítico dedicó a la poesía canaria.

El presente trabajo pretende analizar la composición de la colección Los Nuevos
de la Editorial Claridad a partir de una aproximación metodológica que permita vislumbrar
sus aspectos materiales tanto como los literarios, para lograr un enfoque global que dé cuenta
de la complejidad del objeto. A partir del hallazgo, en la Biblioteca Nacional Mariano Moreno,
de un título no incluido en los más destacados trabajos sobre esta colección, se evidencia la
necesidad de volver sobre ella atendiendo a los aspectos antes mencionados. Este análisis
atenderá a la historia editorial argentina en relación a la historia literaria y mostrará las
intersecciones que fueron condición de posibilidad para la aparición de Los Nuevos.

The present work aims to analyze the composition of the collection “Los Nuevos”
(“The new ones”) of Claridad Publishing House from a methodological approach that allows
us to glimpse its material aspects as much as the literary ones, in order to achieve a global
approach that accounts for the complexity of the object. Recently, a title not included in the
most outstanding works on this collection was discovered in the National Library Mariano
Moreno. This evidence the need to return on the collection taking into account the
aforementioned aspects. This analysis will take into account Argentine publishing history in
relation to literary history and will show the intersections between them to enlighten the
condition of possibility for the appearance of “Los Nuevos”

Al comenzar a trabajar en la lectura del texto narrativo de un escritor dado, en nuestro caso, el de José María Arguedas, uno se encuentra de entrada con una serie de textos, del propio escritor y de otros escritores afines —más o menos relacionados entre sí, más o menos ubicables dentro de una o más tradiciones literario-historiográficas— que conforman, en conjunto, el “corpus artístico” del texto a estudiar. Pero no sólo eso, sino también, y de manera simultánea, con toda una compleja y diversa serie de análisis crítico-historiográficos —con sus diversas posiciones teórico-metodológicas e historiográficas (es decir, con sus diversas y heterogéneas posturas hermenéuticas y sus variados supuestos estéticos)— que han sido expresados por los múltiples estudiosos que han abordado el texto en estudio y que han señalado su relación con los otros textos afines. A lo cual hay que agregar, por supuesto, lo que el propio escritor ha expresado al respecto.
Como consecuencia de este múltiple encuentro inicial, uno se ve obligado a preguntarse sobre qué es lo que se espera encontrar con dicha lectura. O dicho de otra forma, de qué manera se puede delimitar el objeto y el campo de estudio, en función del imprescindible e inevitable diálogo, tanto con la “materia” (el texto dado y el correspondiente “corpus artístico”) que se pretende abordar (estado de la cuestión), como con las diversas tradiciones críticas e historiográficas —con sus respectivas conceptualizaciones—con que se ha realizado dicha delimitación, sin olvidar lo dicho por el escritor mismo.
Una vez leído con atención el texto y revisada la crítica correspondiente, nos hemos podido percatar que uno de los principales problemas de su interpretación radica en la búsqueda, e “imposibilidad”, de encontrar una posición y perspectiva autocentrada (Sujeto) que le permita la articulación de las instancias básicas del proceso narrativo (Autor, Texto [expresión, composición-representación], Lector, Referentes y Tradiciones) con el fin de dar cuenta, a través de su Poética, de lo que Arguedas trata de informar y comunicar artísticamente a su interlocutor
Dado que una propuesta de lectura de este tipo ya ha sido planteada por Antonio Cornejo Polar en Escribir en el aire. Ensayo sobre la heterogeneidad socio-cultural en las literaturas andinas, Lima, Editorial Horizonte (1994), no dimos a la tarea, como subproducto de la tesis de doctorado: (2006), de dar cuenta de esta compleja problemática. Mas, como resulta obvio, hacer esto no significó reconstruir (reconfigurar) todas las propuestas de lectura hechas a través del proceso de recepción del texto de Arguedas, sino tan sólo partir de aquellas que, directa o indirectamente, han intentado relacionar todas las instancias del proceso narrativo aquí mencionadas para dar cuenta de la “solución artística” planteada, y las que, a partir de ello, han tratado de entender el proceso de las diversas “soluciones artísticas” de sus textos y de los textos afines. Así, aquí presentamos los resultados de dicho trabajo (2004).

Las revistas Ciclo (1948-1949), dirigida por Aldo Pellegrini, Enrique Pichón Rivière y Elías Piterbarg; A partir de cero (1952, 1956), de Enrique Molina; poesía buenos aires (1950-1960), a cargo de Raúl Gustavo Aguirre principalmente, y Letra y línea (1953-1954), también dirigida por Aldo Pellegrini, han sido consideradas las más representativas de la vanguardia del cincuenta. Si bien parecería haber una clara delimitación cronológica, que podría circunscribirse al período 1944-1960, las Historias de la Literatura más recientes exponen variados problemas de periodización en el tratamiento de esta segunda vanguardia en relación con las revistas literarias. Tales problemas dan cuenta de la inestabilidad que se aloja en la categoría de “época”. Este trabajo propone la consideración de otras nociones como “iterabilidad”, “anacronismo” y “retorno”.

Es «De Ayala a Baroja: Mainer o la renovación de la historiografía literaria española contemporánea. Una Bibliografía (1965-2012)» un examen —y censo exhaustivo— de la escritura académica y ensayística del historiador de la literatura española contemporánea José-Carlos Mainer Baqué, desplegada a lo largo de más de nueve lustros de ejercicio filológico e intelectual. En el artículo se detallan las razones últimas de aquella escritura, no solo las personales, sino también las derivadas de una voluntad de renovación —compartida con otros filólogos célebres de su generación, como Francisco Rico o Alberto Blecua, entre otros, embarcados en la tarea de «ennoblecer la tradicionalidad filológica»— de los estudios literarios en España. Esta voluntad es detectable desde los primerizos textos de Mainer, cuando entre las agonías de la década de los sesenta del siglo XX y los albores de la de los setenta, el años más tarde catedrático ya señalaba las carencias de una Filología todavía «en el purgatorio»; en su lugar, propuso Mainer la integración del análisis de los textos literarios en el discurso de la Historia «tout court». Para estos propósitos, los de «situar históricamente un texto», Mainer se sirvió señaladamente de los avances de la sociología literaria goldmanniana en una serie de artículos, ediciones y libros que anticiparían el ensayo «La Edad de Plata», uno de los pilares sobre los que se cimentarían los futuros estudios sobre literatura española desde aquel 1975 a los días que corren. Desde entonces, los textos de Mainer no solo han colonizado tramas, autores y libros, sino también han reflexionado sobre las razones últimas del oficio de historiador de la literatura, la naturaleza del ensayo e interpretación de textos dentro de un proceso cultural superior, la relación entre literatura nacional, regional y local, o la elaboración de relatos y microrrelatos de historia literaria. A estos retos respondió Mainer con una peculiar escritura académica donde nunca hubo de faltar el «éthos», el «páthos» y el «logos» adecuado, y que se examina brevemente en el texto del artículo. El artículo termina con el censo de más de quinientos textos de José-Carlos Mainer —libros, artículos, capítulos de libro, ediciones…— publicados entre aquel 1965 cuando hubo de editar en «Ínsula» la reseña del libro de Francisco Ayala «De este mundo y del otro» y el más próximo 2012, año de la salida al mercado de la biografía de Pío Baroja. Un buen puñado de los textos ha sido referenciado en su debido lugar en distintos momentos del examen argumentado inicial, con la intención de que el censo no sea simple secuencia de entradas sino que se convierta en un «archivo» vivo para la relectura y la reinterpretación, en el sentido que dio al término el pensador Michel Foucault.

Ponencia presentada en el IV Coloquio Internacional de Historia y Literatura, organizado por la Universidad de Guanajuato (12 al 16 de noviembre de 2012).

Resumen:

El desarrollo industrial que imperó en Europa durante el siglo XIX no estuvo exento de temores y contradicciones generados a partir de la reorganización social que la modernidad impuso, para acabar quebrantando el tradicionalismo decimonónico. La sustitución del hombre por la máquina o bien la automatización del primero, fueron resultados de un capitalismo desenfrenado que pondría en alerta a muchos intelectuales de la época. Edward Morgan Forster a través de su cuento La máquina se detiene advirtió lo que él creyó que posiblemente sucedería con la sociedad de no poner límites a su cientificismo. Este trabajo hará un análisis histórico de la obra, por lo que a partir de su contextualización, se entenderá a la distopía de Forster como una compleja representación de la realidad del proceso de tecnificación vivido por la sociedad europea anterior a la Gran Guerra.

Resumen En 1948, la publicación de Le Chant des morts marca un antes y un después en la historia del libro ilustrado. Los trabajos paralelos de Picasso y Reverdy consiguen dotar al libro de una unidad raramente alcanzada, un sobresaliente equilibrio entre texto y pintura, en el que los dibujos de Picasso no ilustran los textos ni los poemas de Reverdy comentan las imágenes. Además de la amistad que los unía, desde 1911, y de su mutua admiración, uno de los principales motivos de este logro de armonía es que ambos lenguajes, el pictórico y el literario, surgen en esta obra conjunta como reacción frente a los postulados estéticos del realismo soviético y de la poesía comprometida, tan en boga en la inmediata posguerra.

Aunque en su partida de bautismo se afirma que sus padres fueron José Cristóbal de Ochoa y Vilches (La Guardia, Jaén) y Agustina Francisca de Montel (San Sebastián 4.07.1788 / San Sebastián 13.08.1856) diversos autores (Marrast, Berazaluce, etc.) han demostrado que su verdadero padre fue el sacerdote secularizado Sebastián de Miñano y Bedoya. No hay demasiadas seguridades de que su nacimiento tuviera lugar en Lezo, ya que su inscripción en el libro sacramental se produjo con 15 años de retraso (23.04.1830). En su testamentaría las propiedades existentes se valoraron en 177.579,581 pesetas En ellas se comprendían una biblioteca con más de dos mil volúmenes en diversas lenguas (castellano, francés, italiano, inglés, latín y portugués) en su mayoría de literatura; diversas propiedades rurales (Becerril de Campos, Paredes, Corella), procedentes del testamento de Sebastián Miñano; y un solar en Madrid. Resulta sorprendente que en ella se mencione la existencia de numerosos cuadros, a cuyo autor no se identifica y que lógicamente más de uno podría ser obra de sus numerosos familiares artistas; tampoco aparece relacionada en la biblioteca ninguna de sus obras. En 1865 escribió una dramática carta del Duque de Riansares, en la que le solicitaba la condonación de sus Nº Página -1 -Diccionario biográfico de parlamentarios españoles. 1820-1854.-Madrid: Cortes Generales, 2012

Paul Bourget (1852−1935) ha sido el maestro secreto de un amplio conjunto de intelectuales – Nietzsche, Thomas y Heinrich Mann, Hofmannsthal, Gide, Henry James, D’Annunzio, etc. – atentos a las ambigüedades y tensiones de la modernidad (ante todo la decadencia y el avance del nihilismo), que encontraron en estos ensayos un diagnóstico lúcido y penetrante de la enfermedad del alma europea, efectuado a partir de los signos visibles en el gran cuerpo de la literatura francesa del siglo XIX.
Las obras de Baudelaire, Renan, Taine, Flaubert y Stendhal se presentan aquí como diversos y elocuentes sistemas de síntomas, atentamente examinados e interpretados con miras a detectar las múltiples tendencias de una cultura que a fines del s. XIX parecía amenazada de disolución y muerte.
La edición (la única en nuestra lengua) se completa con las variantes de la segunda edición a pie de página, un indispensable estudio introductorio de Giuliano Campioni,  un aparato de notas al texto y un apartado biobibliográfico sobre Paul Bourget a cargo de Francesca Manno.-

En este artículo quiero precisar dos cosas: 1) Que en el Río de la Plata si existió un posbarroco dieciochesco, aunque reducido y carente de innovaciones, si se lo compara con los de Perú y México (un petit posbarroco), pero que le otorga otro espesor temporal y de significaciones culturales al mundo letrado vernáculo. 2) La real importancia del romance anónimo “Breve Relación, que da un tronco de las fiestas…” como representante local de la mencionada estética, y al que habría que considerar en un plano de igualdad con algunos poemas de Acuña de Figueroa y del “Parnaso Oriental”, ya que en ellos se continua e imita con corrección y en casos con brillantes, pautas neoclásicas, ocurriendo lo mismo con el texto barroco.

En este artículo analizo la relación de  Menéndez Pelayo con la producción crítica del argentino Juan María Gutiérrez,  quien, junto con otros americanos como Andrés Bello o Miguel A. Caro, fue uno  de los cicerones que lo orientaron  en su exploración de la literatura hispanoamericana al momento de realizar su Antología de poetas hispanoamericano. Al mismo tiempo que la "Antología" de Menéndez Pelayo buscaba corregir el "excesivo americanismo" de la realizada por Gutiérrez en 1846 (la "América poética"), la labor del crítico argentino le resultó una puerta de entrada inevitable a la literatura americana. De este modo, Gutiérrez se constituye en una suerte de mal necesario para que Pelayo realice su antología. Así, lo que Pelayo busca dirimir no es tanto el saber de Gutiérrez -al que respeta como "hombre de letras"- sino su legitimidad para establecer juicios de valor acerca de la producción americana.

Forest has always been a confusing place to social order and conventional logic, even after losing their wild character. This work aims to offer a global picture about the ways in which, as a symbolic landscape, forest has survived in the western collective imagination through the narrative, essay and poetry of the 20th century. These ways have to do with its versatility as the image of complexity and an intimate place that provokes introspection, revelation of identity characters and resistance to political powers or social movements. The scarcity of studies extensively engaged in this figure and the amount of works in which forest has a pre-eminent role allows us to use a phenomenological approach that it will be completed with a justification of the symbol from the study of the evocations throughout the history of the West.