Novela picaresca

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La profesora Rosa Navarro Durán acaba de sacar una edición de uno de los clásicos más importantes de la literatura española, el Lazarillo de Tormes, para la editorial Alianza, incluyendo en la portada del libro el nombre de quien ella propone como autor. Este hecho no es novedoso en absoluto, ni siquiera para el caso de la profesora Navarro, que ya publicó la obra para la editorial Octaedro en el año 2004. En el siglo xix se venía editando el Lazarillo de Tormes bajo el nombre de Diego Hurtado de Mendoza, aunque la atribución fuese más que cuestionable, por lo que las afirmaciones vertidas por diversos medios de que esta edición es la primera en llevar nombre de autor en la portada son inexactas.

Este artículo presenta las distintas tesis que proponen los estudiosos sobre la “conversión” final de Guzmán de Alfarache, subrayando los pasajes en que se apoya cada una. El cotejo metacrítico y el análisis microtextual permiten entender que el autor debió de escribir este final narrativo para favorecer el debate en torno a su personaje principal.

This article presents the different vision proposed by scholars on the final "conversion" of Guzman, underlining passages that supported each tesis. The metacritical comparison and the microtextual analysis allow us to understand that the author must have written this narrative ending to encourage debate around its main character.

El presente trabajo analiza el recorrido de Lázaro de Tormes a través de su estadía con diferentes amos e identifica varios elementos que le permiten afirmar que la multiplicidad de sentidos, sobre la cual trabaja la obra, responde a un proyecto integral de crítica y puesta en evidencia de la crisis de los diversos sistemas de relaciones sociales: financiero, de
intercambio, religioso, judicial, relaciones interpersonales, de costumbres.
El autor señala como fuente de dicha crisis la falta de distinción entre necesidades reales y aparienciales.

Palabras clave: Lazarillo – crisis social y económica – crítica social – necesidades reales – necesidades aparienciales


This paper studies Lázaro de Tormes’ journey through different owners. It makes out several elements, in order to affirm that the multiple levels of meaning present in this novel are due to an integrated enterprise of criticizing and pointing out the crisis in the system of social relations: finance, exchange, religion, justice, interpersonal relations, customs. The author indicates as a source of this crisis the lack of distinction between real and apparent needs.

Keywords: Lazarillo – social and economic crisis – social critique– real needs – apparent needs

The preliminary pages of La pícara Justina offer a parallel between a purported exemplary reading of Justina’s story and court hearings for people accused of crimes, as well as theological views. However, the preposterous circumstances and the arguments used by the female rogue when attempting to exonerate herself, assume such a degree of narrative disproportion and distortion that the discourse moves into parody. Based
on these observations, we analyze the function of casuistry within the framework of fictional literature.

En la historia de Don Quijote se encuentran ocultas las claves necesarias, entendibles para a todo el que éste espiritualmente preparado, para realizar una inmersión en los ideales caballerescos. Pues, al finalizar la lectura del libro nos ocurre como a Sancho, sin darnos cuenta nos hemos ido introduciendo, comprendiendo cada vez más que para ser un buen caballero, no hace falta ser joven, ni poderoso, ni ensalzado por la sociedad. Que los caballeros no precisan ya de una brillante armadura, ni de un equipamiento bélico especial. Que para ser caballero basta con creer que se es y en consecuencia estar dispuestos a luchar, con los medios que tengamos a nuestro alcance, por defendiendo nuestros ideales. Que hay que asumir que no vamos a enfrentarnos contra nobles enemigos o vencer a gigantes, ni vamos a recibir ínsula alguna en premio por nuestro esfuerzo. Como Don Quijote debemos estar dispuestos a combatir contra brutales gañanes, viles mercaderes, taimados venteros o burlones señores, pero sin consentir que la vulgaridad o vileza del adversario nos haga accionar como el, si no que siempre debemos actuar como si nuestra lucha fuera contra nobles adversarios o poderosos gigantes. Haciendo nuestro el consejo de Don Quijote a su escudero: “Recuerda amigo Sancho que nadie es más que otro, si no hace más que otro”.

era un escritor sevillano que nació el mismo año que Miguel de Cervantes, pero era mucho más pesimista y mizántropo que su famoso compañero. Así que vio la luz en 1547, estudió filosofía y letras en Sevilla, luego empezó a estudiar Medicina también pero no la terminó. Después vivió en Madrid, donde le nombraron como contador y algunas irregularidades y deudas le llevaron a la cárcel dos veces. Después viajó a Italia como juez visitador. Escribió la primera parte de Guzmán de Alfarache a finales de 1597 pero la editaron sólo en 1599. En 1602 se publicó una segunda parte apócrifa de Guzmán escrita por Mateo Luján de Sayavedra, que era el pseudónimo del abogado Juan Martí, sin embargo la segunda parte se publicó en 1603 en Lisboa, por el propio Mateo Alemán. En 1608 emigró a México, y un año más publicó tra obra titulada:

Resumen: En este trabajo procuramos dar una explicación a la caracterización final del protagonista en el Lazarillo de Tormes. Es un problema que ha merecido la atención de la crítica y al que se le han dado diversas soluciones, como la del componente estruc-tural, humorístico, etc. En este caso, se aporta la hipótesis de que el autor del Lazarillo haya tenido como modelo la dicotomía entre lo honorable y lo útil del De officiis de Cicerón para representar el dilema que vive el propio Lázaro. Esta idea nos permite deslindar la faceta estoica del autor frente a la del narrador ficticio, y contribuye a enri-quecer la interpretación de la obra. Palabras clave: Lazarillo de Tormes, Cicerón, caracterización, estoicismo, erasmismo. Abstract: In this paper we try to give an explanation to the last protagonist's characterization in Lazarillo de Tormes. It is a problem that has deserved critical attention and various solutions, such as the structural, humorous component, etc. In this case, we affirm that the author of the Lazarillo has had as a model the dichotomy between the moral right and the expediency from Cicero's De officiis to represent the dilemma which Lazaro lives in. This idea allows us to distinguish the stoic facet of the author from that of the fictional narrator, and contributes to improve the interpretation of the novel.

Se trata de el resumen de la obra "El coloquio de los perros" de Miguel de Cervantes con una pequeña introducción sobre la trama, el autor, los personajes principales, el contexto histórico, y el escenario.
Per gli studenti italiani, la lettura è favorita con note in lingua italiana che contengono semplici traduzioni dei vocaboli meno comuni oppure brevi approfondimenti per meglio comprendere il testo.

Memorias de un perro escritas por su propia pata es una novela chilena publicada en 1893 por Juan Rafael Allende, directamente influida por la novela picaresca española. Dada la relativamente poca atención que ha suscitado entre la crítica (a pesar de la relevancia del autor para el campo cultural de la época) y el desconocimiento general que existe sobre la novela, propongo una revisión global de la obra atendiendo especialmente a su integración dentro del campo literario latinoamericano decimonónico. Serán tratados en primer lugar los orígenes de dicho campo literario, situando la época de producción de la obra en un estadio avanzado, caracterizado fundamentalmente por la figura del intelectual profesional en tanto agente cultural. La discusión se trasladará luego a la operación del modelo picaresco en Latinoamérica y Chile, enfatizando las dinámicas de transculturación y selectividad que actúan en el corpus picaresco hispanoamericano y dilucidando la capacidad del género para amoldarse a diferentes contextos enunciativos y de llevar a la literatura la crítica social. Comentaré por último algunos aspectos de la novela, señalando cómo los rasgos de la picaresca son acomodados para configurar una perspectiva popular y crítica respecto a la sociedad chilena de fin de siglo.

Podría parecer lícito interrogarse todavía hoy por la inclusión o no del Lazarillo de Tormes dentro del género picaresco , pero lo que parece no admitir dudas es que, si consideramos la inquietud por lo social, por definir de modo abstracto y amplio algo mucho más concreto, una de las constantes o características del género, casi toda la crítica coincide en manifestar la enorme importancia que en esta «primera novela moderna española» 1 tiene este aspecto 2 . No podía ser, por lo demás, de otra forma y, tras el estudio de Maravall (1986) para todo el género, esta característica, obviamente ya apuntada por los primeros investigadores de la novela picaresca, ha adquirido ya, con todas las puntualizaciones que se quieran, el estatuto de uno de los pilares que define el género (Navarro Durán 2003), al menos en sus orígenes -Lazarillo y Guzmán-, pues sabemos que después el género toma otro camino, abandonando o relegando el tema social por el costumbrista o, también, utilizando el análisis social como mero rasgo identificativo de un género a los ojos de lectores poco sagaces, pero haciendo de este un simple tópico literario sin profundidad en el análisis y mucho menos en las consecuencias -sociales, pero también narrativas-del mismo.

Este trabajo combina el uso de herramientas digitales y tradicionales para el tratamiento de problemas en los campos de los estudios textuales, la historia de la literatura, los estudios de censura, la historia del libro y la sociología del texto. Se presenta una comparación textual computacional de la Vida de Lazarillo de Tormes (Amberes, 1554) y Lazarillo de Tormes Castigado (Madrid, 1573); sobre sus resultados, se realiza un análisis de la transmisión textual, una evaluación del alcance de la censura e intervención editorial de Juan López de Velasco y una discusión de sus efectos sobre el desarrollo de la picaresca.
PALABRAS CLAVE: Lazarillo, Lazarillo Castigado, Juan López de Velasco, colación digital, censura, trans- misión textual, picaresca, Juxta Commons.

Monógrafico sobre los juegos de azar en el Siglo de Oro: tipos de juegos, tipos de gente, lugares para el entretenimiento, trampas en el juego, etcétera, en la España de los Austrias. Un recorrido sobre la historia de los juegos de azar y su relación con la picaresca del Siglo de Oro.

El objetivo del trabajo que se expone a continuación supone deslindar en los orígenes de la novela picaresca la presencia discursiva de procesos de semantización estigmatizante de la pobreza identificables en la tratadística del siglo XVI y sus implicancias a nivel estructural y episódico. El texto habrá de focalizarse en las obras fundantes del género picaresco: el anónimo Lazarillo de Tormes y el Guzmán de Alfarache de Mateo Alemán; y en los tratados españoles sobre la pobreza de mayor relevancia en el período: De subventione pauperum de Juan Luis Vives; Deliberación en la causa de los pobres de Domingo de Soto; De la orden que en algunos pueblos de España se ha puesto en la limosna, para remedio de los verdaderos pobres de Juan de Robles; el Tratado de Remedio de Pobres de Miguel de Giginta; y el Amparo de pobres de Cristóbal Pérez Herrera. Se pretende indagar aspectos centrales del diálogo intertextual entre la representación de la pobreza mendicante –su fenomenología, su praxis y su ethos presentes en los debates políticos, económicos, jurídicos, sociológicos y teológicos que suponen los primeros tratados sobre la pobreza en los albores de la modernidad– y la emergencia y consolidación del género picaresco y realista en el Siglo de Oro español.

La tesi ha come obbiettivo finale una proposta di traduzione delle versioni della casa editrice Moon dei racconti di Aladino e Pinocchio. Pertanto, la tesi appartiene all’ambito traduttivo, e, affinché si potesse raggiungere la finalità precedentemente menzionata, si è aggiunta una contestualizzazione di ambedue le storie, e si è fatto riferimento al processo traduttivo in forma generale per rendere universalmente note le modalità tipiche di traduzione di un testo scritto. In particolare, questo studio si è realizzato per poter sottolineare l’importanza della letteratura infantile nel processo di evoluzione psicologica del lettore, e per enfatizzare le differenze linguistiche proprie dell’italiano rispetto allo spagnolo, e, ugualmente, dello spagnolo peninsulare rispetto a quello del Sud America, argomento tuttora molto rilevante tra i paesi ispanici.

A native of Bruges (now part of Belgium), Jacques de Coutre was a gem trader who spent nearly a decade in Southeast Asia in the early 17th century. In addition to a substantial autobiography written in Spanish and preserved in the National Library of Spain in Madrid, he wrote a series of memorials to the united crown of Spain and Portugal that contain recommendations designed to reverse the decline in the fortunes of the Iberian powers in Southeast Asia, particularly against the backdrop of early Dutch political and commercial penetration into the region. Translated into English for the first time, these materials provide a valuable first-hand account of the bigger issues confronting the early colonial powers in Southeast Asia, and deep insights into the societies De Coutre encountered in the territory that today makes up Singapore, Malaysia, Thailand and the Philippines.

En el presente trabajo voy a considerar la Historia del Capitán cautivo, inserta en los capítulos xxxix-xli de la Primera Parte del Quijote, desde la perspectiva de la gestación de un nuevo género fronterizo al amparo de una poética en sus primeros estadios de evolución, pero ya madura, que se caracteriza, sin ánimo de agotarla, por un gran inconformismo sobre los cauces de expresión literaria, preocupación sociopolítica, afán verosimilizador de signo barroco y un compromiso del autor con la libertad.

Hemos sobrevalorado quizás la importancia del modelo de Amadís de Gaula en el «engendramiento» de don Quijote. Este trabajo muestra que, hasta la mitad de la «Tercera parte del Ingenioso hidalgo», el personaje principal, desde la ruptura social hasta el robo del “yelmo de Mambrino”, entronca con la compleja ascendencia de la literatura rinaldiana, de origen galo-itálica (Innamoramento de Rinaldo, Lo innamoramento di Re Carlo Magno, Renaud-Reinaldos, el Morgante de Pulci, el Orlandino y el Baldus de Folengo, el Orlandino y la Astofeida del Aretino).

Resumen En el presente estudio se analizan las referencias textuales que unen el Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán con La pícara Justina. El Libro de entretenimiento reproduce estampas, aspectos, ideas, etc., de la gran novela picaresca. Estas co-nexiones, en ocasiones, van más allá de la mera imitación, y suponen una clara expresión burlesca al esquema picaresco y los fines didácticos del Guzmán. Palabras clave: La pícara Justina; imitación; sátira burlesca; esquema picaresco; filosofía adoctrinadora; Guzmán de Alfarache. Abstract This analysis looks at the textual references that link Guzmán de Alfarache of Mateo Alemán with La pícara Justina. The Libro de entretenimiento reproduces aspects, ideas, etc, about the great picaresque novel. These connections at times go beyond mere imitation, and involve a clear burlesque expression to the picaresque squeme and Guzman's teaching purposes.

Reservados todos los derechos. Está prohibido reproducir o transmitir esta publicación, total o parcialmente, por cualquier medio, sin la autorización expresa de los propietarios del copyright. © De los textos: los autores. © De esta edición: Editorial Academia del Hispanismo -Vigo (www.academiaeditorial.com) © Diseño y producción: página 3 índice alfabético buscar índice cronológico índice temático Barcelona, Marzo de 2008

Thèse de doctorat nouveau régime (ESPAGNOL) présentée et soutenue par Pierre DARNIS le 21 octobre 2006 sous la direction de Monsieur le Professeur Michel Moner JURY : M. le Professeur Jean-Pierre ÉTIENVRE (Paris IV) M. le Professeur François-Charles GAUDARD (Toulouse-Le Mirail) M. le Professeur Jean-Michel LASPÉRAS (Aix-Marseille I) M. le Professeur José Manuel MARTÍN MORÁN (Vercelli, Italie) M. le Professeur Michel MONER (Toulouse-Le Mirail) 2 3 4

Migel de Servantes je bio u stalnom stvaralačkom dijalogu sa književnim formama svoga vremena. U toj razmeni posebno mesto zauzimaju pikarski roman i pikarski žanr, izuzetno inspirativne pojave čija se popularnost u Španiji vezuje za kraj XVI i početak XVII veka, upravo za vreme kada je Servantes bio na stvaralačkom vrhuncu. Njegov odnos prema pikareski veoma zaokuplja književne istoričare, u svetlu pretpostavke da je romanopisac imao originalno viđenje ovog žanra, ne baš podudarno sa onim koje je književna istorija kasnije proglasila paradigmatičnim.

La lectura de La vida de Lazarillo de Tormes suscita interpretaciones
negativas sobre el protagonista narrador de esta novela, tanto como intentos por
redimirlo o mostrarlo como una víctima de su entorno. En este artículo se repasan
factores textuales y extratextuales que han motivado las visiones del Lazarillo como
un personaje denigrado y deshonrado, para después revisar el desarrollo del personaje,
que se va formando a lo largo de la novela a partir de lo aprendido de sus diferentes
amos, hasta adaptarse a la sociedad en la que vive.

Reading La vida de Lazarillo de Tormes gives way to negative interpretations of the main character and narrator, as well as attempts of redeeming him and showing he is a victim of his social environment. Th is article surveys some factors —both textual and extratextual— that have motivated viewing Lazarillo as a denigrated and dishono-red character, and then it reviews his development throughout the novel, based on what he has learnt from his diff erent masters until he adapts to the society in which he lives.

En este trabajo voy a tratar de abordar los insultos y las maneras despectivas de dirigirse a la mujer en el libro de La Celestina, escrito por Fernando de Rojas en 1499. La Celestina como nombre popularizado ya que se trata de la Tragicomedia de Calisto y Melibea.
El punto de vista desde el que voy a tratar dicho tema es: organizar los insultos para que sea más sencillo ubicarlos en el libro y en el contexto, así como los personajes que interfieren en esos insultos, ya estén presentes o sean otros personajes los que los utilizan. Para no extenderme más de la cuenta en la elaboración del trabajo únicamente a mayores, siguiendo la dinámica de mi tema, voy a tratar un monólogo de uno de los personajes para ver más en profundidad la visión que tenían las mujeres sobre otras mujeres en el libro. He utilizado el Diccionario de injurias de los siglos XVI y XVII para ver si las palabras que he encontrado eran o no insultos así como el nuevo tesoro lexicográfico por si no encontraba dichos insultos en el anterior, por último he utilizado CORDE para ver en que más obras aparecían estos insultos.

Corresponde al capítulo XXI de la edición de la Segunda PArte del Lazarillo de Tormes (Cátedra, 2014), en donde se propone la interpretación de la primera parte del Lazarillo en función de que cada uno de los tratados desarrolla uno de los siete pecados capitales: gula, avaricia, lujuria, soberbia, acidia, etc...

En este artículo se analiza el narrador infidente en el binomio formado por El casamiento engañoso y el Coloquio de los perros. Frente a la teoría de Avalle-Arce que identifica esta entidad narrativa como mendaz, es preferible diferenciarla y precisarla como aquella que suscita dudas y recelos en el lector, pero cuyas palabras no cabe calificar de mentiras. Es, además, estrategia que enlaza maravilla y verosimilitud. / This article analizes the unreliable narrator in the couple integrated by The Deceiftul marriage and the Talk of the Dogs. Opposite to Avalle-Arce’s theory which identifies this narrative entity as mendacious, it is preferable to differentiate and specify it as that one which causes doubts and suspicions in the reader, but whose words cannot be qualified as lies. Moreover, it is an strategy which links the marvelous and the verosimilitude.

Resumen: Los autores más representativos del siglo XVI de la tratadística española sobre la pobreza –Juan Luis Vives, Domingo de Soto, Juan de Robles, Miguel de Giginta y Cristóbal Pérez de Herrera– plasman en sus obras una imaginería que permite configurar la representación de la mendicidad –a través de diversos dispositivos ideológicos– con miras a una justificación del endurecimiento represivo sobre los colectivos depauperados. El presente trabajo se propone analizar los diversos procesos de semantización estigmatizante que irán forjando los haces de sentido de las construcciones caracterológicas de la pobreza con la explícita o velada intención de criminalizarla.

Palabras clave: Juan Luis Vives – Domingo de Soto – Juan de Robles – Miguel de Giginta – Cristóbal Pérez de Herrera – pobreza – siglo de oro español.

Abstract: Juan Luis Vives, Domingo de Soto, Juan de Robles, Miguel de Giginta and Cristóbal Pérez de Herrera are the XVI century’s most emblematic treatises writers about poverty. They express an imagery in their work that allows for the configuration of a representation of the mendicant with a view to justify the repressive toughening towards the depauperated collectives. This work means to analyse those semantic processes operating to stigmatize the poor intending to criminalize it.

Keywords: Juan Luis Vives – Domingo de Soto – Juan de Robles – Miguel de Giginta – Cristóbal Pérez de Herrera – poverty – spanish golden age.

The term "picaresque", whose definition is the subject of a long-running debate, has no meaning that everyone accepts. In Spain, there is reason to question its validity as a genre.

This article was called "a pertinent critique of sloppy thinking" in the <i>Year's Work in Modern Language Studies</i>.

The essay focuses on a reference made to Lazarillo de Tormes in a historiographic dispute at the royal court, involving Jerónimo Zurita’s Anales de la Corona de Aragón. It is argued that in the polemic on history-writing there are important clues as to how early moderns conceived and elaborated distinctions between historical and literary writing. The articulation of that difference developed in close association and engagement with discourses of ‘fact,’ rooted as they were in the Spanish legalistic tradition. The analysis of the interrelation of history and fiction offers evidence of how contemporary readers interpreted the Lazarillo de Tormes in the early 1560s.

Segunda entrega del proyecto Español en Red. Esta bibliografía electrónica sobre la narrativa picaresca del Siglo de Oro español, proporciona enlaces a los textos del repertorio, organizados cronológicamente. Abstract Second delivery of the Español en Red project. This bibliography about picaresque novel of Spanish Golden Age, provides links to the texts of the digest, organized chronologically. Palabras clave Literatura española del Siglo de Oro Narrativa picaresca Bibliografía Key words Spanish Golden Age Literature Picaresque novel Bibliography AnMal Electrónica 23 (2007)

Le milieu du xvi e siècle constitue un épisode important de l’histoire du récit en prose. L’autre grand moment d’effervescence se produit au tout début du xvii e siècle (peu avant la publication de l’Ingenioso hidalgo) à cause d’un événement éditorial sans précédent. On doit à Micó (in Cerdan, 1994, p. 827-848) d’avoir mis en lumière l’étonnante accélération du tempo des éditions d’œuvres narratives à ce moment précis de l’histoire littéraire. Deux phénomènes opèrent en coulisse : d’une part, la création de nouvelles histoires que les auteurs faisaient circuler de manière manuscrite (voir les allusions mutuelles entre La pícara Justina et l’Ingenioso hidalgo), puis, rapidement, la remise souvent dans l’urgence de ces textes aux imprimeurs (Martín Jiménez, 2010). Apparaissent ainsi de façon quasi concomitante la Segunda parte de Guzmán de Alfarache dans la version apocryphe de 1602, celle, autorisée, de Mateo Alemán (1604), le Buscón en version manuscrite (avant 1604 ?), El peregrino en su patria (1604), La pícara Justina (1605, « Privilège royal » de 1604) et, enfin, en 1605 , la Primera parte de Don Quijote. Bien plus qu’à un Siècle d’or ou à une décade áurea, on peut parler d’un lustre exceptionnel, situé entre 1600 et 1604.
Que s’est-il passé pour qu’une telle frénésie s’empare du monde des Lettres et de l’édition ? Pour le dire avec les mots de Micó, “es posible que el hecho más trascendente para la prosa del siglo xvii fuese la publicación de la Primera parte de Guzmán de Alfarache” (in Cerdan, 1994, p. 827-848). Ce jugement peut sembler inconvenant tellement la pente naturelle du cervantisme le porte à privatiser la « modernité » romanesque rejetant dialectiquement et subrepticement la prose « sordide » d’Alemán du côté du passéisme moyenâgeux. La réalité pourtant est bien différente du cliché. La première partie du Guzmán devient brutalement « el punto de referencia más importante de la prosa narrativa posterior » [ibid.] et, pire, un phénomène de lecture tel qu’il vient satisfaire un lectorat dépassant largement le milieu aristocratique. Dans la Vie en deux parties de Guzmán (1599 et 1604), Mateo Alemán poursuit le travail amorcé par les auteurs du premier et du second Lazarillo (1554, 1555). Reprenant la veine de la satire ménippée héritée des fictions de Lucien de Samosate, Alemán construit dans son récit souvent dénommé El Pícaro, une fable pseudo-autobiographique ancrée dans le courant européen des livres de gueuserie qui décrivait les bons et les mauvais tours des mendiants (Geremek, 1991). Il prend aussi un risque important car les textes lucianesques, souvent anonymes (le Lazarillo en fut l’une des émanations), ont été mis à l’Index. Le succès du Guzmán, immense, le propulse au niveau des meilleures ventes du siècle, tout juste derrière les Fables d’Esope et La Célestine de Rojas, les deux best-sellers du temps mais qui étaient des rééditions de textes plus anciens. Auprès des lettrés d’alors et sur ce fond de lectures datées, la fascination inouïe qu’exerce la Vida del pícaro s’accompagne d’une réaction gênée et d’une « tácita conspiración de silencio » (Márquez Villanueva, 1990, p. 564). Si l’on en croit les allusions parfois acerbes placées dans « Colloque des chiens », Cervantès compte parmi les auteurs les plus critiques du Pícaro. Pourtant, il pourrait être aussi l’auteur qui en fut le plus marqué et qui tirera pleinement partie des innovations alémaniennes. Il est donc indispensable de comprendre la portée du Guzmán du point de vue cervantin afin de mieux distinguer le lien distancié qui existe avec DQ.
Lorsqu’il sort des presses, Guzmán de Alfarache a tout pour séduire le public exigeant des lettrés. En premier lieu, l’histoire du héros narre les aventures d’un jeune homme désireux de connaître le monde. Son voyage le mène à Gênes : Guzmán est désireux de connaître sa famille paternelle et suit un capitaine qui le mènera jusque sur la péninsule italienne. Plus tard, à Rome, il servira un cardinal, puis un ambassadeur. De retour en Espagne, il se préparera à Alcalá à entrer dans les ordres. Enfin, sur une galère (qui fait office d’allégorie du pays), Guzmán fera l’éloge d’une vie au service des autorités du royaume contre les assauts des barbaresques. Ce livre qui reprend les thèmes obsessionnels cervantins a dû causer une forte impression à l’auteur de la Galathée. La vie de Guzmán offrait à Cervantès un miroir de sa propre existence : il y a retrouvé son expérience de domestique à Rome pour un cardinal, le péril Turc sur la galère, les jeux sur les patronymes, les aléas du destin à Séville, entre les affaires financières, les missions en qualité de fonctionnaire du Roi et les moments d’enfermement dans la prison royale de Séville, etc. L’un des thèmes de prédilection de Cervantès, la reconnaissance du mérite et du subordonné, structure la fable picaresque de bout en bout. Guzmán, qui demande à la fin du récit au roi quelque récompense pour avoir sauvé la galère contre un soulèvement, réactualise le message de Lázaro de Tormes qui semblait adresser son curriculum à Vuestra Merced comme s’il espérait de cette haute autorité une place plus avantageuse encore que celle offerte par l’archiprêtre de Tolède (Núñez Rivera, 2002). Concernant cette question sociale, le point soulevé par le discours satirique de Lázaro et de Guzmán est celui du rapport entre maîtres et domestiques. Guzmán fait souvent remarquer que les maîtres paient insuffisamment leurs valets (I, 2, 5-6). Le Q est l’occasion pour Cervantès d’abonder dans la direction d’Alemán. Alonso Quijano assure d’emblée à Sancho que son aide en qualité d’écuyer trouvera une juste récompense : la fameuse ínsula Barataria. Sancho lui-même est guidé par une intention identique à celle de Lázaro (« el servir a los buenos », II, 24). De même, l’une des premières séquences de la Primera parte reconduit la réflexion picaresque. L’« aventure » manchègue qui place le chevalier devant un différend entre Andrés et son maître Juan Haldudo (I, 4) convoque le lecteur sur le terrain borné par la picaresque (“este muchacho que estoy castigando es un mi criado, que me sirve de guardar una manada de ovejas que tengo en estos contornos, el cual es tan descuidado, que cada día me falta una; y, porque castigo su descuido, o bellaquería, dice que lo hago de miserable, por no pagalle la soldada que le debo, y en Dios y en mi ánima que miente”). Cervantès choisit une voie différente d’Alemán, mais le discours est sensiblement le même. La faute initiale est imputée au puissant « Haldudo el rico », qui est accusé d’être « ruin villano ». Cervantès ne pouvait pas rester indifférent à l’histoire et au discours de Guzmán. Pour les doctes du Siècle d’or, le Guzmán présentait aussi un deuxième atout, car Alemán a structuré son récit sur le modèle tant célébré de l’Odyssée. Le livre d’Alemán offre un récit épique renouvelé. Comme Ulysse parti de Troie pour rentrer à Ithaque, le protagoniste cherche à retrouver les siens. Pour couronner le tout, Guzmán de Alfarache reprend le schéma qui avait séduit maints poéticiens : pas moins que chez Homère, la geste du héros obéit à une structure tragique. L’enfermement de Guzmán sur la galère est son châtiment pour être devenu un « ladrón famosísimo ». La troisième vertu du Guzmán concerne le provecho des lecteurs. Alemán décrit le parcours initiatique d’un hijo del ocio pour mieux avertir la jeunesse des dangers d’une éducation « libre » (voir l’éloge de Barros). L’éloge de la vie de mendiant (I, 2, 2) résonne tel un paradoxum enkomium qu’il convient de lire (entre autre) comme une diatribe de cette existence (voir Lucien, Le parasite). Bien que réduit au rôle de forçat sur la galère de Sa Majesté, Guzmán affirme –et l’auteur avec lui (« Declaración »)– sa condition d’« homme de claro entendimiento, ayudado de letras y castigado del tiempo ». Guzmán, en effet, assure s’être repenti de toutes ses années de vice à la fin de son récit. Pour terminer, on distinguera une quatrième vertu, car, fort de la valeur universalisante de la « poésie » selon Aristote (la Vida de Guzmán est une « poética historia »), l’initiation du personnage est censée devenir celle des lecteurs. Le Guzmán est un apologue (genre prisé des savants du siècle) qui repose sur un vaste discours démonstratif* (fait d’éloges et de blâmes) : l’itinéraire du héros (« mozo de muchos amos ») n’est pas à lire de manière littérale et sert plutôt de cadre lucianesque destiné à passer en revue les groupes sociaux et en dresser une satire, comme le fera Cervantès dans son « Coloquio de los perros ».

A partir da análise de um conjunto de ficcionalizações de d. Pedro I, busco compreender o processo pelo qual essa personagem conjuga imagens do Brasil e dos brasileiros. Da mesma forma, pretendo pensar uma noção de personagem histórica não como mera reencenação de um correlato historiográfico, mas como figura dinâmica atravessada por outras imagens e personagens, como aquelas advindas do imaginário cultural e literário.

En tiempos de precariedad social y económica es común que la literatura florezca con textos de valor trascendental tanto por su maestría estructural y temática, como por su importancia histórica. Ejemplos de tales textos literarios los encontramos en el género picaresco. Novelas como el Lazarillo de Tormes, el Guzmán de Alfarache, de Mateo Alemán, el Buscón don Pablos, de Francisco de Quevedo, La pícara Justina, de López de Úbeda, entre otros, han dejado un legado inolvidable en la literatura hispánica. La forma con que estas novelas proyectan un contexto social de represión e inestabilidad socioeconómica permite repensar el pasado y cavilar sobre nuestro presente. Por su parte, Francisco Font Acevedo escribe La troupe Samsonite, una novela cuyo ambiente hostil y personajes invitan a remembrar el género picaresco y cómo este, evolutivamente, se manifiesta en una actualidad cuya precariedad socioeconómica es indubitable. Por ello este artículo abordará la teoría del género picaresco y sus características fundamentales en la novela del puertorriqueño Font Acevedo, texto que refleja un ambiente de la contemporaneidad precaria del puertorriqueño. Analizaremos las características principales de la serie picaresca y de los pícaros a través de un comentario de texto basado en la teoría de Claudio Guillén y Fernando Lázaro Carreter, junto con la crítica canónica y actual del género picaresco.

Η μελέτη παρακολουθεί τους βασικούς σταθμούς της πορείας του πικαρικού μυθιστορήματος από την Ισπανία της εποχής του Μπαρόκ έως την ανατολική Ευρώπη του 19ου αιώνα. Μεταξύ άλλων εστιάζει στον ρόλο που έπαιξαν οι μεταφράσεις στην εξέλιξη και στην κριτική πρόσληψή του είδους, στα κομβικά του γνωρίσματα, καθώς και σε ορισμένες μέχρι πρότινος παγιωμένες παρανοήσεις που αφορούν την ταυτότητα και την ιστορία του. Στο δεύτερο μέρος επιχειρεί να απαντήσει σε μια σειρά από ερωτήματα που αφορούν την υποδοχή του στον ελληνικό χώρο, όπως ποια πικαρικά κείμενα μεταφράζονται στα ελληνικά τον 19ο αιώνα, πότε και που εμφανίζεται ο όρος στα ελληνικά και ποιες οι σημασίες που αρχικά προσλαμβάνει κ.ά. Εξετάζει, ακόμη, τον τρόπο με τον οποίο συμπλέκεται η πικαρική περιπέτεια με την περιγραφή των σύγχρονων ηθών (Ο πολυπαθής), με το θέμα της αλληγορικής μεταμόρφωσης σε ζώο (Ερμήλος, Πίθηκος Ξουθ) ή το αίνιγμα της μωρίας στην παρωδική βιογραφία ενός υποτιθέμενου σαλού αγίου (Στράτης Καλοπίχειρος), αλλά και στο πλαίσιο ενός αντεστραμμένου Βίου μιας αμαρτωλής «αγίας» (Πάπισσα Ιωάννα).

The study briefly presents the itinerary of the picaresque novel from 16th cent.-Spain through Europe. It focuses on the role of translations in the development and critical reception of the genre, pointing out some of the main critical misconceptions regarding its generic characteristics and discusses the most important theoretical approaches on its identity and evolution. In the second part it examines the traces of the European picaresque tradition in 19th Century-Greek-Literature. Amongst others: Which picaresque texts were translated to Greek? When do the terms “picaro”/“picaresque” first appear in Greek and under which meanings? How is picaresque adventure combined with the depiction of manners (O Polipathis), with the allegorical theme of animal transformation (Hermilos and Pithikos Xouth), but also in the parodic Life of a supposed Holy Fool (Stratis Kalopicheiros) or in the inverted Life of a “holy” Sinner (I Papissa Ioanna).

This article examines the transformation of the film Un mundo maravilloso's poor protagonist from a bumbling pícaro to a rebel capable of inverting center and periphery. I explain the director's use of metafictionality, selfreferentiality, and intertextuality that compels spectators to become active participants in the film's critique of the dominant metanarratives about the poor in Mexico. My aim is to reveal the way the film prods spectators to reflect on how understandings of the poor are mediated through representations that distort and dismiss reality. Spectators are compelled to see through the elites' misleading rhetoric and false images, and they instead discern the mechanisms in place that obscure the realities of poverty, mask the failures of political leadership, and encourage the complicity of every day Mexicans in the dismissal of the poor from the national landscape. Through the poor characters' transgressions, the audience is left to consider how, despite the seemingly overwhelming power of the elite to fabricate the dominant scripts about the poor, the power to tell one's own story can be reclaimed through the spectacles of an active rebel seeking redress or of an untethered madman with utter disregard for societal constraints.

Resumen. Este trabajo se propone analizar la trayectoria editorial del Libro de entretenimiento de la pícara Justina, obra que hasta el momento ha sido editada sin considerar previamente las circunstancias bibliográficas y el valor textual de los testimonios y ejemplares conservados. Para este propósito, se ha llevado a cabo una descripción y cotejo de la totalidad de los testimonios, lo que ha permitido precisar las condiciones necesarias para una futura edición crítica la obra. Se resalta, asimismo, la pertinencia ecdótica del análisis de los estados de corrección que afectan a los distintos ejemplares de la edición príncipe, la mayor parte de ellos desconocidos tanto en los catálogos bibliográficos como en la bibliografía especializada. Por otra parte, se aborda el problema de las ediciones fantasmas y de las traducciones antiguas, de especial interés para el conocimiento de la recepción crítica de la obra.

Summary. The current paper deals with the study of the editing process of Libro de entretenimiento de la pícara Justina. Over the years, this work has been edited without considering either the bibliographical circumstances or the textual value of the several testimonies and copies of the work. The goal of this paper is, first, to describe and collate all the testimonies of this work, which will allow us to establish the necessary basis for a future edition. In this paper, it is also pointed out that any edition of this work should take into account the analysis of the printing corrections of the edition princeps, whose copies are mostly unknown both in the bibliographic catalogs and the specialized bibliography. Lastly, this paper faces the problems derived from the so-called ghost editions as well as the translations of the work, which are of interest for the study of reception.