Poesia brasileira contemporânea

messias botnaro é o primeiro narrador e personagem da história da literatura brasileira (quiçá mundial) a morrer de Covid-19. Defunto autor de muita coisa escrita, lança seu primeiro livro de poemas, trazendo à tona a poesia de testemunho por desapropriação.

"Entrevista com Eduardo Sterzi", com perguntas de Fabiano Calixto, Jhenifer Silva, Marcos Siscar, Natália Agra, Nícollas Ranieri, Renan Nuernberger, Tarso de Melo e Tiago Guilherme Pinheiro, Despacho, 3 (dez. 2019, pp. 4-13. [Reproduzo aqui o zine completo.]

Salgado Maranhão -Acorda palavra! "A cor da palavra" (Imago/ FBN -2009) Estou lendo o livro "A cor da palavra", que reúne a poesia de Salgado Maranhão de 1978 a 2009. Não obstante a existência do parâmetro cronológico, o livro contém diretrizes do autor, como se nos desse uma dica para a leitura de sua poesia e deste livro. A primeira delas se refere à estética de princípios, adotada pelo poeta desde quando abraçou a poesia, como o ethos -o caminho para fazer a arte -ou seja, aquilo que seria a personalidade de autor. Essa diretriz aparece no Posfácio "O traço apolíneo de Salgado Maranhão", de Luiz Fernando Valente, que abre com a seguinte citação do poeta: "A visão da poesia e das artes em geral está muito relacionada a uma postura dionisíaca e desleixada da vida. Nunca me permiti ser assim. Sempre tive uma postura apolínea." É, claro, uma tomada de posição muito pessoal, que trouxe alimento para o ensaio de Luiz Fernando Valente. Pois bem, isso daria também panos pra manga, que seria abrir uma discussão, de já muito cansada e esgotada desde Nietzsche, em "O Nascimento da Tragédia", que trata da dualidade da tendência artística. Para o

Investigam-se, neste trabalho, como são construídos os processos de metalinguagem nos poemas do escritor sul-mato-grossense Emmanuel Marinho, na obra Caixa de Poemas, de 1997. O poeta utiliza-se de procedimentos metapoéticos tanto no conteúdo quanto nas estruturas formais de sua poesia, a fim de engendrar reflexões sobre a essência e a importância da poesia. São analisados os aspectos estilísticos e estruturais que emolduram sua escrita, ressaltando os experimentalismos e a luta na e com a linguagem poética. Com relação aos conceitos referentes à metalinguagem, são abordadas as proposições de Roman Jakobson em Linguística e Comunicação (1989) e de Samira Chalhub em Metalinguagem (1997). Quanto aos aspectos referentes à periodização histórica e literária, foram tomadas como referências: Palestra sobre lírica e sociedade (2003), de Theodor Adorno; a obra Pós-modernismo: a lógica cultural do capitalismo tardio (2007), de Fredric Jameson; e o capítulo de Walter Benjamin intitulado “A obra de arte na época de suas técnicas de reprodução” (1983).

This work investigates how metalanguage processes are constructed in the poems of the writer from Mato Grosso do Sul Emmanuel Marinho, in the work Caixa de Poemas, from 1997. The poet uses metapoetic procedures both in the content and in the formal structures of his poetry in order to engender reflections on the essence and importance of poetry, in a technological and capitalist society. The stylistic and structural aspects that frame his writing are analyzed, highlighting the experimentalisms and the struggle in and with poetic language. Regarding the concepts related to metalanguage, the propositions of Roman Jakobson in Linguistics and Communication (1989) and Samira Chalhub in Metalinguagem (1997) are addressed. As for the aspects related to historical and literary periodization, the following were taken as references: Lecture on lyric and society (2003), by Theodor Adorno; the book Postmodernism: the cultural logic of late capitalism (2007), by Fredric Jameson; and Walter Benjamin's chapter entitled “The work of art at the time of its reproduction techniques” (1983).

Poesia contemporânea – Argentina e Brasil
Poesía contemporánea – Argentina y Brasil
organização e tradução/organización y traducción
Araceli Otamendi – Christina Ramalho
ARGENTINA

Aldo Luis Novelli 
Alicia Silva Rey
Ana Arzoumanian
Ana María Manceda
Araceli Otamendi
Blanca Salcedo
Carlos Enrique Cartolano
Diego Rodríguez Reis
Ernesto Rojas
Fernando De Leonardis
Gabriela Rivero
Germán Mastellone
Gustavo Tisocco
Jenny Wasiuk
Juan Carlos Rodríguez
Juan Ramón Ortiz Galeano
Lecko Audencio Zamora
Liliana Lukin
Manuel Lozano Gombault
Nerina Thomas
Olga Liliana Reinoso
Paulina Juszko
Sergio Giuliodibari
Susana Szwarc
BRASIL

Alberto Pucheu
Ana de Santana
Antônio Mariano
Beatriz H. Ramos Amaral
Carmen Moreno
Christina Ramalho
Cida Pedrosa
Eliane Potiguara
Frederico Barbosa
Ítalo de Melo Ramalho
Lau Siqueira
Lívio Oliveira
Márcia Batista Ramos
Marilia Kubota
Paulo Ferraz
Prisca Agustoni
Ramon Diego
Rosângela Trajano
Rubens Jardim
Susanna Busato
Tanussi Cardoso
Tarso de Melo
Telma Scherer
Tiago Hakiy

Este livro recolhe vozes, silêncios, gestos, lugares, imagens, ansieda­des noturnas e noturnas esperanças de minorias gedeônicas, espalha­das no meio de nosso povo e de nossa Igreja, por esse Brasil afora, pela América Latina e por outros cantos do Terceiro Mundo.
          D. Hélder Câmara, com muita razáo e ainda com mais fé, vem concla­mando há tempo as "minorias abraâmicas".
          D. Pedro Casaldáliga convoca também, cada dia mais, as “minorias ge­deônicas". Gedeão e sua história estão no livro dos juizes, capítulos 6, 7 e 8.
          Aqui encontramos poemas despojados de requinte. Cantigas apressa­das de quem vai lutar. O livro termina com dois autos sacramentais ser­tanejos e é dedicado às minorias gedeônicas, formadas por tantos agentes de pastoral e o próprio povo, se levantando em consciência e em esperanças novas, despojado, porém combativo; seguro da presen­ça vitoriosa do único Senhor.

Resumo: O presente artigo propõe realizar uma breve análise do poema "Ex-voto", da poetisa mineira Adélia Prado, a fim de refletir sobre a relevância da literatura como um fator de ressignificação da realidade. Entende-se oportuno pensar na urgência das narrativas literárias sob um viés preferencialmente utópico, em detrimento das narrativas pessimistas herdadas do naturalismo, na literatura contemporânea. De modo especial, dentro do contexto de perdas, sofrimentos e incertezas, intensificadas pela pandemia da Covid-19.

Meus país é um corpo que dói resulta de uma escrita em tempos difíceis, mas também testifica a força criativa e renovadora do pensamento e da arte. Diante da convergência de uma crise ambiental, humanitária e política, o fio do debate decolonial permite a costura de obras de artistas que problematizam processos ocidentais de objetificação da vida. O encontro da reflexão analítica proposta pelo ensaio com as artes, a literatura e o cinema latino-americanos torna incontornável reconhecer que a separação entre natureza e cultura está na base da violência infligida a povos e sujeitos cuja humanidade é cotidianamente contestada. No ensaio, a dor, materializada no corpo individual e social, emerge como matéria da escrita e força de insurgência.
O livro está disponível em pdf de acesso livre. O livro impresso pode ser impresso na página da editora Relicário:
https://www.relicarioedicoes.com/livros/meu-pais-e-um-corpo-que-doi/

Observando as transformações do campo literário ocorridas durante os anos 1980, o artigo procura algumas das inflexões iniciais do debate contemporâneo sobre a situação do verso e sua relação com a prosa, em um momento de crise na delimitação dos gêneros poéticos e de perda do lastro discursivo (Provase). Para tanto, analisam-se duas poéticas, de Paulo Leminski e de Sebastião Uchoa Leite, desdobradas durante a chamada década perdida e que trazem diferentes consequências para três questões interligadas: a) o estatuto da equivocidade e da modulação poética diante da fluidez das sociedades de controle (Deleuze) e da historicidade presentista (Hartog); b) a soberania artística e sua atuação específica na esfera pública hipersemiotizada da redemocratização; c) os passos iniciais de aproximação entre dilemas da poesia e da ecologia, legíveis na termodinâmica da enunciação literária, ou seja, em suas diferentes práticas de equivocação e modulação de corpos, materiais e linguagens. Palavras-chave: Poesia contemporânea brasileira. Anos 1980. Modulação. Termodinâmica Abstract: Observing the transformations of the literary field occurred during the 1980s, the article searches for some of the initial inflections in the contemporary debate on the verse's situation and its relationship with prose, at a time of lost discursive ballast (Provase) and of crisis in the poetic genres delimitations. To this end, two poetics are analyzed, that of Paulo Leminski's and that of Sebastião Uchoa Leite, both of which were unfolded during the so-called lost decade and having with different consequences to three interconnected questions: a) the status of equivocity and of the poetic modulation with regard to the societies of control's fluidity (Deleuze) and to the presentist historicity (Hartog); b) the artistic sovereignty and its specific performance in the hypersemiotized public sphere of the Brazilian redemocratization; c) the initial steps of the approximation between poetry and ecology dilemmas, as it is legible in the thermodynamics of literary enunciation, that is, in their different practices of equivocation and modulation of bodies, materials and languages. Recebido em 11/05/2020. Aprovado em 24/05/2020 INTRODUÇÃO: A DÉCADA PERDIDA E O POEMA Quando voltamos os olhos para os anos 1980-a famosa "década perdida" em razão das crises econômicas em série e da convivência rotineira com altos índices de inflação-encontramos um redemoinho complexo, que em um braço espiral recolhe os dilemas sociais, políticos, econômicos e artísticos das décadas anteriores para trazê-los ao centro, 1 Realiza Pós-doutorado em Estudos Literários (UFPR). Doutor em Teoria Literária e Literatura Comparada (USP).

Na seção Portfólio, dedicada a Sérgio Blank, três artigos discutem diferentes aspectos da obra do escritor. Em “Descobrindo-nos (exotopicamente) na leitura de Safira, de Sérgio Blank e Mara Perpétua”, Maria Amélia Dalvi comenta a fábula para crianças Safira e defende a ideia de que sua leitura faculta “uma descoberta de nós mesmos”. Paulo Roberto Sodré propõe, em “Crônicas de Sérgio Blank”, a recepção de alguns textos do poeta, publicados em jornal, como crônicas. Sarah Vervloet Soares escolhe a ironia como
traço fundamental para comentar a poesia de Blank, em “O recurso da ironia na obra Pus, do poeta Sérgio Blank”. Completando o tema de Portfólio, duas seções avançam no conhecimento do poeta. Na Entrevista, os escritores Caê Guimarães e Orlando Lopes conversam
com Blank sobre sua história e seu processo criativo em “Back to Blank: entrevista com Sérgio Blank”. Na seção Memória republicamos resenhas de dois escritores: Fernando Tatagiba, “Roer as unhas, até sair poesia”, sobre o livro de estreia Estilo de ser assim, tampouco, de 1984, e Lacy Ribeiro, “A ‘tabela periódica’ de Sérgio Blank”, de 1993, e “Poemas, Vírgula, Sérgio Blank”, de 1996, reunidas estas duas sob o título de “Dois comentários sobre a poesia de Sérgio Blank”. Rita de Cássia Maia assina o artigo “’Vírgula’, de Sérgio Blank”, de 1997. Ainda
nessa seção trazemos uma narrativa de Adolfo Oleare, “O nada só é deixando de ser”, que apresenta Blank como um dos personagens.
Enquanto preparávamos a publicação desse número, ocorreu a morte de Sérgio Blank. Consternados, escritores, profissionais da leitura e amigos prestaram suas homenagens ao poeta em textos e imagens recolhidos e organizados por Vitor Cei: “’O que dita a dor’: em memória de Sérgio Blank”.

Available at/ Disponível em: https://rl.art.br/arquivos/7450118.pdf?1644619954
ISBN 978-65-995956-3-9


Eco...

Nunca gostei de esperar
Esperar que o mundo se acabe
Esperar a intuição
a ação
a reação

Ainda assim, espero...

Espero que extrapolem o liceu
que sejam melhores do que eu
e descuidem do regime, do breu

Cuido de esperar
Com cuidado

Educar para salvar os filhos de seus pais

“Salvar"?
Talvez não seja esta a palavra certa Salvação não confere liberdade, ademais,
Educação não é religião.
Mas requer fé!

Cuido!
Ensino,
espero.

É como saltar no escuro...
e torcer para que haja eco...

O presente artigo se dedica à análise do poema “Tatuagem enigmática”, de Duda Machado, publicado no livro Zil (1977). Tendo em vista alguns dos impasses relativos à representação da marginalidade na produção artística brasileira de meados da década de 1960 até fins dos anos 1970, destaca-se no poema o contraste entre espacialização e narratividade na abordagem do tema da violência, que atinge simultaneamente cidade, corpo e linguagem.

A antologia 26 poetas hoje, organizada e publicada por Heloisa Buarque de Hollanda em 1976, evidencia que ética e estética são duas dimensões absolutamente imbricadas na poesia marginal brasileira dos anos 1970. Este artigo tem como objetivo identificar e examinar as principais características éticas e estéticas da crítica que a poesia marginal fez da ditadura militar no Brasil. Destaca-se que a poesia marginal recusava o status quo, a favor da experimentação e da resistência, de modo que a intersecção entre estética e ética assume grande relevância política, como pode ser verificado na antologia. Conclui, preliminarmente, que a experiência estética passa a se constituir uma via de acesso para a vida ética.

Atualmente vive em Porto Alegre. Com um percurso literário que entremeia a publicação de textos poéticos ao trabalho de editor e à elaboração de composições musicais, ensaios e reflexões críticas, ele tem se destacado no cenário da poesia brasileira contemporânea. O autor pondera que qualquer crítica da poesia brasileira do presente é fatalmente precária, pois o gesto interpretativo "em tempo real" se depara com uma produção poética "ainda sendo feita". O fenômeno inconcluso acabaria por impor um óbice à tarefa crítica, tornando-a incapaz de julgar a partir de uma certa estabilidade de valores (AUGUSTO, 2015, p. 54). Sobre o caso ímpar da poética negra, ou afro-brasileira, Ronald Augusto recorre ao compósito verbal "transnegressão", cunhado pelo poeta Arnaldo Xavier para contribuir com o múltiplo movimento de revisão dos parâmetros de sustentação do cânone literário brasileiro. Considerando que a maioria dos escritores consagrados pela tradição como exemplos de excelência literária são homens brancos, torna-se indispensável definir "uma proposta estética interessada em lesar tanto as ideias feitas que orientam nossas filosofias de vida, quanto a imagem de um cânone totalizante" (AUGUSTO, 2010, p. 434). Lutando pela consolidação de uma poética transnegressora adequada ao século XXI, mas recusando o papel do poeta como porta-voz da afirmação identitária de uma irredutível essência negra, facilmente suscetível de reificação, o poeta-crítico acredita que "autores transnegressores e seus poemas vão, aos poucos, tornando cada vez mais

Falar da poesia contemporânea, esta que está aí, sendo produzida neste exato instante, é pensar nas mudanças que, de Aristóteles aos vanguardistas do século XX, transformaram a forma conhecida por poesia em território do heterogêneo: grotesco e sublime, temas elevados e temas cotidianos, linguagem polida e palavreado chulo, tudo convive na poesia contemporânea, nem de longe pacificamente, pois que o estranhamento e o (des)entendi-mento que assomam à alma de quem lê dão conta de que a atual poesia não veio para repousar (nem deixar repousar) em margens plácidas. Claro que essa não é uma prerrogativa da moderníssima poe sia – moderno aqui no sentido de atual. Não. O uso da lingua-gem como ferramenta para transpor o real, ir além do mimetismo aristotélico, tem raízes muito mais profundas. O desconhecido – que é incomum e estranho para a tradição – é o campo de indagação para o alargamento da experiência sensível do poeta moderno (aqui, com moderno me refiro ao poeta de fins do século XIX e começo do XX). Esse poeta moderno é o que assume a criação poética como " um contínuo exercício de pesquisa formal " (Cabañas: 2000, 17).

O objetivo deste artigo é evidenciar aproximações temáticas nas obras das escritoras Conceição Evaristo e Márcia Wayna Kambeba, através de uma breve análise de dois poemas de cada autora. Considerando ambas
escritoras importantes nomes da Literatura de autoria feminina negra e indígena no Brasil, percebe-se em suas escritas o questionamento do processo de silenciamento e apagamento de identidades culturais, através de narrativas que observam a colonização como um sistema que torna os sujeitos inconscientes de sua voz, seu passado, sua origem. Dessa forma, este trabalho tem como principal suporte teórico Bernd (2013), Alves (2010), Figueiredo (2009), Santos (2018) e Miranda (2019), na análise dos conceitos de memória, ancestralidade e resistência nos poemas Meu Rosário e Vozes-mulheres, presentes no livro Poemas de recordação e outros movimentos, de Conceição Evaristo (2008) e nos poemas Ser Indígena-Ser Omágua e Minha Memória - Meu Legado, presentes no livro Poemas e crônicas: Ay Kakyri Tama (Eu moro na cidade), de Márcia Kambeba (2013).

Resumo: Neste artigo, proponho uma leitura do poema "Ceia", publicado por José Paulo Paes, em Prosas seguidas de odes mínimas, procurando vislumbrar o alcance crítico do plano metafórico no que concerne à discussão da relação entre tradição e talento individual, numa perspectiva que recobre a poesia moderna de modo geral e, de modo muito especial, a obra específica desse poeta, o qual confessadamente procurava se apropriar de "todos os versos já cantados" pelos seus antepassados literários. Palavras chave: Tradiçao. Talento. Metáfora. De que nos vale ter o ventre cheio de viandas, se não se digerem, se não se transformam em nós mesmos [...]? (Montaigne) A leitura do poema, especialmente do poema moderno, consiste, nos termos de João Alexandre Barbosa (1974, p. 9-10), na "vinculação dos espaços construídos a partir da existência do texto". A metáfora constitutiva do poema escapa à pura designação, na medida em que é uma "construção determinada pela convergência das experiências do real e do poético". A leitura dessa unidade de relações entre os espaços real e poético que é o poema não é mais que a reconstrução dos caminhos percorridos em direção a tal convergência. Barbosa (1974, p.12) afirma que "toda leitura vem depois, mas o que ela, na verdade, persegue é o que vem antes" (grifos do autor). Se, por um lado, ela é a "decodificação dos elementos do texto -metáforas, alusões, símbolos, mitos incorporados e traduzidos -por outro, consiste na técnica de articulação destes elementos". A esse respeito, acrescenta o autor:

Quando se percorre a paisagem interna de um poeta, sua geografia afetiva vai se tornando familiar para o leitor, que acaba por ficar íntimo das paragens imaginárias que os versos delineiam: uma tonalidade dominante, algumas cadências peculiares, a identificar seu universo.

Esta investigação tem como objeto fazer um estudo de caso sobre a atuação de uma pequena editora de Belo Horizonte, nascida de uma livraria, enfatizando principalmente suas estratégias de sobrevivência e os diferenciais que distinguem seu trabalho de outras editoras. Mostramos como ela tem contribuído para a literatura contemporânea brasileira à medida que garimpa e lança novos autores por meio da apresentação e breve análise de dois casos bem-sucedidos na área de poesia – Ana Martins Marques e Simone de Andrade Neves –, gênero que é uma das especialidades dessa editora. Utilizamos como corpus entrevistas dos editores que atuam na Livraria e Editora Scriptum, do sócio-proprietário e editor-chefe, do produtor gráfico, das autoras destacadas e a experiência da investigadora, que atuou como estagiária por um ano, período em que teve a oportunidade de acompanhar o desdobramento diário de todas as atividades que a editora realiza. Também foram realizadas pesquisas bibliográficas para discutir de maneira mais aprofundada problemas específicos do comércio e da indústria do livro que impactam as pequenas editoras como a Scriptum.

Palavras-Chave: Pequenas editoras; novos autores; autores contemporâneos; editoras mineiras; livraria-editora.

Resumo: Por meio da leitura de poemas de Paulo Leminski, Ana Cristina Cesar e Veronica Stigger, o ensaio aborda uma noção do teatro da poesia apta a iluminar um estatuto paradoxal e múltiplo do espaço do poema, visto pelos olhos da produção brasileira a partir da década de 1970. Para tanto, explora alguns agenciamentos contemporâneos de um campo teórico e prático antiteatral oriundo de contextos modernos, onde poesia, teatro e artes visuais convergem em encenações plurais do problema da especificidade.

Texto publicado na Revista Caliban, no dia 2 de janeiro de 2017, sobre a poesia de Danielle Magalhães, que é uma poeta brasileira, nascida em 1990, cujo primeiro livro publicado se chama Quando o céu cair, pela coleção Megamíni, da Editora Sete Letras. Além desse livro, ela tem publicado vários poemas em revistas eletrônicas.

Neste encontro participam:
- Michael Jhonatan Sousa, professor da IFMT/Primavera do Leste
- Edson Flávio Santos, professor da UNEMAT e
- Ana Tavares, escritora da biografia de Pedro Casaldáliga.
A mediação foi realizada pela coordenadora do projeto,
professora Mariente L. F de Sousa.

Leitura do poema "terremoto" de Marília Garcia, do livro _Câmera lenta_ (2017).

Artigo publicado em Meteöro: Revista de poesia, n.1. Editores Fabiano Calixto, Natália Agra, Rodrigo Lobo Damasceno, Tiago Guilherme Pinheiro. Ed. Corsário-Satã, 2019, p.297-315.

Entrevista de Marcos Siscar concedida a Gustavo Silveira Ribeiro, Tiago Guilherme Pinheiro e Eduardo Nassif Veras. Siscar tem oportunidade de discorrer sobre a sua trajetória crítico-criativa, os temas fundamentais da sua obra, assim como sobre pontos-chave da produção e da história da poesia moderna, no Brasil e no Ocidente.

A antologia poética O achamento de Portugal, editada em 2005, na cidade de Belo Horizonte, com o apoio do consulado português naquela cidade, reúne textos de diversos poetas mineiros contemporâneos, ao lado dos quais foi inserido apenas um poema pertencente a autor lusitano. Essa obra consiste em um interessante documento acerca das relações culturais entre Brasil e Portugal na contemporaneidade, em especial no que diz respeito à construção do imaginário comum que define a ideia de lusofonia. Neste trabalho, são concebidas em análise as possíveis implicações do controverso conceito de lusotropicalismo, atribuído a Gilberto Freyre, em algumas das vozes poéticas e/ou políticas apresentadas nesse projeto lusófono, além de serem ressaltados, não obstante, o caráter crítico e a postura de resistência da poesia em relação a tal projeto, em boa parte dos textos publicados no livro.

Nesta entrevista, Paulo Roberto Sodré reflete a respeito de matizes de seu processo de escrita e da recepção de sua obra,apresentando uma poesia em que o autor opta por tratar da homoafetividade “naturalmente”, a fim de continuarconquistando espaço nesse mundo dominado por um senso-comum conservador, heteropatriarcal e LGBTQIfóbico.

A poética oral e popular atravessa toda a poesia de Carlos Drummond de Andrade, mas tem sido pouco notada e ainda menos estudada pela crítica do autor de Rosa do Povo (1945). Neste artigo procuramos mostrar de que modo este poeta, empenhado nas grandes questões históricas e sociais do seu tempo, constrói uma poesia que conjuga temas e formas populares com as tendências da arte moderna. Veremos alguns poemas em que é particularmente significativa a relação entre o quotidiano brasileiro, a visão do mundo e a expressão das classes ditas marginalizadas, e a ideologia e a linguagem do poeta.

The oral and popular poetics runs through the poetry of Carlos Drummond de Andrade, but has been little noticed and even less studied by the criticism on the author of the Rosa do Povo (1945). In this paper we try to show how this poet, engaged in the most important historical and social issues of his time, creates a poetry that combines popular themes and forms with the tendencies of modern art. We will see some poems in which is particularly significant the relationship between the daily life of Brazil, the world view and the spoken expression of marginalized classes, and the ideology and the language of the poet.

Sem sombra de dúvida vivemos período sui generis na história da humanidade. Uma nova ordem mundial se impôs com suas maléficas características de uniformização cada vez maior da vida cotidiana, normalização dos indivíduos, ausência absoluta de projetos, tanto coletivos quanto individuais, e uma aparente incapacidade de revolta.

Resumo: O artigo se propõe a indicar alguns traços da chamada “literatura de testemunho” (como o vínculo estreito com a história e o mundo real; a indissociabilidade entre autor, narrador e personagem; a dimensão coletiva do relato; a supremacia do caráter ético sobre o estético etc.) e como eles funcionam diante de textos poéticos em que o humor esteja presente. Como ilustração prática, seguem-se análises breves de poemas de Alex Polari, Glauco Mattoso, Jocenir e Leila Míccolis, mostrando a delicada convivência, no poema, entre o testemunho da dor e o verso com humor.
Palavras-chave: poesia brasileira, literatura de testemunho, humor, dor.

texto apresentado em 2019 no SAPPIL- Seminário de Alunos dos Programas de Pós-Graduação do Instituto de Letras da Universidade Federal Fluminense, e publicado no ebook que reuniu os trabalhos apresentados no Seminário: DIAS, André (Org.). Literatura em Movimento: pesquisa e investigação. Uberlândia, MG: Editora Pangeia, 2020, v. 3.

contribuição ao dossiê Habitar a terra, coordenado por Celia Pedrosa, Claudia Sampaio e Luciana di Leone, em prolongamento do II Colóquio Habitar a terra: poesia e latino-americanidade, que aconteceu na Casa de Rui Barbosa, Rio de Janeiro, em outubro de 2019.