Romantismo Brasileiro

O poema O Guesa, do brasileiro Sousândrade (1832-1902), narra uma peregrinação alegórica baseada em uma tradição dos índios muíscas da atual Colômbia, estendendo-a no tempo e no espaço: seu protagonista viaja por toda a América e vai também à Europa e à África, passando por episódios da história americana desde os tempos pré-colombianos até o presente da enunciação. Visando colaborar para a integração do poema ao corpus internacional da poesia americana do seu tempo, este trabalho procura discutir relações inexploradas com textos hispano-americanos – de González Prada, Martí, Chocano e outros –, em busca de elementos para uma compreensão histórico-estilística do americanismo poético inscrito em sua peculiar dicção e forma narrativa.

RESUMO Quando comparada à produção poética colonial, percebe-se que a poesia indianista de Gonçalves Dias promove uma espécie inversão ideológica, narrando os eventos da colonização brasileira do ponto de vista não mais dos colonizadores, como ocorria anteriormente, mas sim a partir da perspectiva do povo destruído. Acompanhando essa inversão ideológica, a poesia indianista do maranhense, propõe uma inovação também do ponto de vista estético. Neste aspecto, a musicalidade, a simplicidade estrutural e a utilização de vocábulos de origem indígena destacam-se como uma tentativa não apenas de, romanticamente, romper com as rígidas normas clássicas como também de fazer a estrutura poética assemelhar-se à simplicidade primitiva do personagem retratado. Palavras-chave: Gonçalves Dias, Poesia indianista, Primitivismo. ABSTRACT When compared to the colonialist poetic production, one can see that Gonçalves Dias´ indianist poetry promotes a kind of ideological inversion, since he narrates events of the Brazilian colonization period not from the point of view of the colonizers as the colonial poetry used to, but from the perspective of the people who had been suffering a growing process of destruction. If one follows this ideological inversion, his indianist poetry also proposes an inversion of the aesthetic point of view. In this aspect, the musicality, the structural simplicity and the use of Indian-like lexicon are seen as an attempt not only to break with the strict classical rules, but also to make the poetic structure similar to the primitive simplicity of the characters he portrays.

The poem “O navio negreiro” (1868), by Castro Alves, because of its rhetorical power, has been read in Brazilian literary history as an artillery piece of the end of the nineteenth century abolitionist campaign. We do not intent to deny such obvious reading, but we will try to find, in the structure of the poem and in its exaggerated images, the actual axis of its oratorical power. Therefore we shall pay attention to the usage of hyperbole, in an open sense of the word, that reveals the horror of slavery as shown in the poem: on one side, extreme freedom, the immensity of the ocean, of the sky and of the desert; on the other side, the unspeakable, the impossibility, translated in the repeated pleas for the annihilation of such stain in the surface of skies, desert and ocean. The exaggeration caused by the hyperbole assumes thus its real rhetoric function, i.e. it moves partial dispositions – it causes the reader, along the reading of the poem, to establish an empathic relationship with the cause there expressed.

Esta história de amor e de aventura se passa há quatrocentos anos, quando o Brasil ainda era colônia de Portugal. Num cenário que é um verdadeiro paraíso, próximo a matas verdejantes, vive Cecília, a linda heroína do romance, loira e de olhos azuis. Filha de um fidalgo português, ela leva uma existência quase de princesa, protegida pela família. O herói do livro é Peri, um índio guarani alto, forte e bom. Ele tem adoração pela moça, e os dois são muito amigos. Mas uma série de acontecimentos coloca em perigo a vida de Cecília e de Peri.
O guarani é um dos principais romances de José de Alencar, um dos mais importantes autores da cultura brasileira.

Isaura é uma moça linda. É desejada por muitos homens. Tem a pele quase branca, sendo filha de uma mulata e um homem branco. Mas ela não tem liberdade para agir por sua vontade, porque é uma escrava. Ela pertence a Leôncio, um fazendeiro autoritário que não admite ser contrariado e quer o amor da moça. Por isso, Isaura é obrigada a fugir para longe.
Essa é a história principal do romance de Bernardo Guimarães, escritor que estava interessado em discutir a maior vergonha social brasileira, a escravidão. Por mais de 300 anos o Brasil conviveu com gente sendo propriedade de gente. E Isaura, mesmo tendo pele quase branca, sofre os horrores da falta de liberdade, nesta história romântica com final feliz.

Este artigo tem como objetivo analisar a novela Noite na taverna, do escritor romântico brasileiro Álvares de Azevedo, à luz da ironia romântica tal como preconizada por Friedrich Schlegel, elemento seminal para o estabelecimento de uma teoria do movimento romântico. Para tanto, nos embasamos não apenas nos fragmentos teórico-crítico-filosóficos de Schlegel (1987; 1997), como também nas discussões acerca do assunto propostas por Alves (1998), Volobuef (1999) e Medeiros (2014; 2015). A partir da análise, pudemos concluir que Álvares de Azevedo faz profícuo uso da ironia em sua novela. A partir de chistes e acenos irônicos na narrativa, bem como de diálogos travados entre os personagens, o autor deixa transparecer em seu texto suas metarreflexões artístico-filosóficas acerca do fazer literário e da filosofia de base romântica. O jogo irônico mediado pelo texto é, pois, um elemento fundamental que inscreve Noite na taverna na série literária romântica.

Este artigo busca retomar a trajetória da idealização positiva dos povos indígenas até a incorporação dessa narrativa pelos autores românticos no Brasil. Durante o descobrimento uma série de relatos afirma o território americano como parte de um Paraíso Terreal, esse imaginário também informa a imagem que muitos europeus fazem dos povos indígenas, até que Michel de Montaigne inaugura uma reflexão sobre a sociedade tendo como referência os povos canibais do continente americano. Parte dessa reflexão é incorporada por Jean- Jacques Rousseau, que embora não fale unicamente sobre os povos ameríndios, elabora uma ideia positiva de natureza humana que se assemelha aos relatos dos povos nativos da América. Quando o historiador Ferdinand Denis elabora uma proposta de literatura brasileira, essa incorpora a problemática de Rousseau e aponta os indígenas nacionais como figura autêntica nacional. Esse mesmo projeto será incorporado com algumas variações pelos românticos indianistas

Representante do chamado Ultrarromantismo brasileiro, Luís Nicolau Fagundes Varela (1841-1875) é conhecido principalmente por sua obra poética. Entretanto, o autor de "Cântico do calvário" explorou também a ficção em prosa, tendo publicado contos como "As ruínas da Glória", "A guarida de pedra", e "As bruxas", que ainda permanecem pouco estudados pela crítica e a historiografia brasileiras. Essas

José de Alencar é um romancista de excessiva imaginação e de uma enorme idealização romântica. Como escritor romântico, sua obra é marcada por descrições idealizadas da Natureza e das personagens. Alencar insere-se na tradição do Romantismo Francês, por isso prevalece em suas obras romanescas, o romance de costumes. Diferentemente do Romantismo Alemão e até do Inglês, não se pauta pelo drama de caracteres; e mais de um crítico assinala a falta de profundidade psicológica de suas personagens. Machado de Assis, por exemplo, chama a atenção para esse fato.
Porém, Alencar é importante para a Literatura Brasileira, em especial, por causa do projeto literário que idealizou. Um projeto que propunha a fundação de uma literatura nacional, que abarcasse todas as faces da nação recém-independente da metrópole portuguesa (a Independência política do Brasil fora proclamada em 1822). Seu projeto literário ia ao encontro das ideias do Romantismo Brasileiro, de nacionalismo e fundação de uma literatura nacional, diferenciada da Literatura Portuguesa.

O Primeiro Episódio do drama Macário, de Álvares de Azevedo, relata uma viagem feita por um jovem estudante, rumo à cidade na qual irá estudar. O estudante Macário, protótipo de ultrarromântico, cético, irônico e desencantado, flerta abertamente com o lado negativo da existência, o que culmina no encontro, em estalagem de beira da estrada, com um Desconhecido, que se revela, posteriormente, como o próprio Satã. Interessa discutir, em nossa comunicação, as implicações advindas de uma escolha pela trajetória fantástica em meio ao Romantismo brasileiro, tão marcado pelas demandas “realistas” de um projeto de formação de identidade nacional via literatura. Analisaremos, portanto, as oscilações do fantástico no Primeiro Episódio de Macário, de forma a averiguar a filiação do drama de Azevedo a um outro Romantismo, que recusa o “veto ao ficcional”, em prol de uma literatura subjetivista ao extremo, que deforma a realidade com o intuito de, criticamente, sugerir outros caminhos para a formação da chamada “literatura nacional”.

Os contos de Noite na taverna, de Álvares de Azevedo, têm sido considerados como aqueles que inauguram uma produção de cunho fantástico no Brasil que se deu à margem do cânone. A publicação dos contos, em 1855, ensejou uma série de narrativas que foram igualmente consideradas como fantásticas e que na impossibilidade de se circunscrever em determinada escola ou corrente literária foram deixadas de lado. É o caso, por exemplo, d’ A trindade maldita: contos de botequim, de Franklin Távora e dos contos “As ruínas da Glória”, “A guarida de pedra” e “As bruxas”, de Fagundes Varela – obras que esteticamente se afastaram do projeto nacionalista iniciado pelo Romantismo e levado a cabo pelas escolas posteriores. O artigo então se propõe a esclarecer como e por que grande parte da produção fantástica do Brasil ficou esquecida até a segunda metade do século XX, quando do surgimento das primeiras antologias de contos fantásticos que resgataram essa vertente marginalizada da literatura brasileira.

The present text reads the critical essays that M. de Assis wrote about some of the Brazilian romantic authors, in order to recognize his apprehension of the textual proceedings of this movement, which distinguishes the birth of the Brazilian literary identity. On the other side, the article tries to expose, in Machado’s critique, the development and the establishment of a theory of Brazilian Romanticism – a theory that perpetuates itself until today in our literary criticism.

Este artigo pretende, num primeiro momento, cotejar as opiniões dos primeiros historiadores da literatura que se debruçaram sobre a produção literária brasileira. Tais historiadores recomendavam, sobretudo, o abandono das convenções estéticas em vigor na Europa, para que fossem adotados temas verdadeiramente brasileiros, como os relativos aos povos autóctones e à natureza americana. Num segundo momento, este artigo buscará mostrar como Gonçalves Dias seguiu apenas em parte as prescrições dos primeiros historiadores da literatura brasileira. O poeta maranhense introduziu temas nacionais, no entanto, não abandonou plenamente o uso de convenções clássicas de origem europeia. Por fim, este artigo, refletirá sobre a produção indianista de Gonçalves Dias, como este viés composicional buscou sublimar os povos autóctones, ao mesmo tempo em que procurava estabelecer um passado para a nação que acabara de se emancipar. Assim, este trabalho pretende mostrar como Gonçalves Dias foi um grande poeta capaz de aliar tradição e inovação numa obra relativamente extensa. As interpretações de Antonio Candido e de Nelson Werneck Sodré deixam isto claro: Gonçalves Dias foi um poeta romântico que soube aproveitar o que ainda possuía vigor na estética neoclássica.

This article analyzes the representation of the Afro-descendant as an epic hero in poetry on the War of the Triple Alliance, or Paraguayan War (1864–70), while considering the changes in Brazilian society and literature that occurred during the conflict. To this end, I examine Luiz José Pereira da Silva’s epic poem Riachuelo (1868), published before the end of the confrontation between Paraguay and Argentina, Brazil, and Uruguay – the Triple Alliance. I observe how the epic form is modified to assimilate the socio-political content and the aesthetics of Romanticism. Using contemporary war historiography and literary criticism on the 19th-century epic, I show how Riachuelo’s formal alterations, especially in the representation of Marcílio Dias (an Afro-Brazilian who performed well in the war and died in the Naval Battle of Riachuelo after facing off alone against four Paraguayan enemies), point to a change in the position of blacks in Brazilian society. The discussion presented herein seeks to clarify some aspects of the relationship between literature and the War of the Triple Alliance and to contribute to the understanding of the ideology of sacrifice that underpinned part of the abolitionist discourse in the 1860s and 1870s.

This paper aims at gathering evidences about the reception of odorico Mendes' Greek and Roman translations among his contemporaries. Some of the most celebrated lusophone writers of the 19 th Century – such as Joaquim Manoel de Macedo, Gonçalves Dias and antónio Feliciano de Castilho – left us their reviews on the work of Mendes, the most productive and controversial Brazilian translator of the time. The analysis of those data provides valuable documents of translation criticism that could constitute evidence of translation practices and methods in an historical period in which ancient Literature poetic translations were mostly produced.

A partir da presença da fábula de Esopo em Ressurreição e da leitura de Silviano Santiago (2006) do mesmo romance, apresento uma leitura do primeiro romance de Machado de Assis. Embora compartilhe da interpretação de Santiago, discordo da conclusão dele, apesar do caráter introdutório do trabalho. Problematizando a tese da insegurança machadiana, apresentada pelo crítico, penso que o romance é escrito a partir da orientação cristã do Romantismo brasileiro, como ensina a indispensável "Formação da literatura brasileira". Logo, não poderíamos concluir que a clareza do romance se deve ao fato de este ser o primeiro romance do autor mas, e aqui principia a proposta do artigo, o fato de que ele partilha dos pressupostos do Romantismo brasileiro. Outrossim para o fato - não salientado pelos críticos até então - para a resposta do autor às críticas recebidas em 1863.

Resumo: Diferente de outras heroínas do movimento literário em questão, o Romantismo brasileiro, percebe-se que Aurélia tem uma composição psicológica aprofundada, destoando em diversos momentos da representação comum das personagens femininas desta época, associada ao sentimentalismo, à passividade e à submissão. Aurélia é uma personagem ambivalente que hora condescende com os moldes entendidos do que é ser mulher no Brasil do século XIX, ora destrói os modelos e as relações de gênero, poder e dominação, quando diante de personagens masculinas como o tio e o marido, que deveriam deter o poder da regência da sua vida. Sendo assim, a protagonista deste romance tenta subverter os modelos de feminilidade praticados pelas obras em prosa do Romantismo Brasileiro. É interessante, também, observar que esta subversão ocorre de acordo com o foco narrativo que se apresenta em determinados momentos do enredo: nos ambientes de contato social, como os bailes e salões, a protagonista é representada de maneira habitual. Nos ambientes domésticos, em que ela não precisa representar um papel social, Aurélia torna-se outra, causando desordem nas relações de gênero do período representadas na literatura brasileira produzida neste período. Este trabalho pretende revisitar Senhora, de José de Alencar, na construção de Aurélia, protagonista do romance, a luz dessas dicotomias e conflitos existentes na obra. Palavras-chave: José de Alencar. Senhora. Relações de gênero. Romantismo Brasileiro. Representação feminina Abstract: Unlike other heroines of the literary movement in question, Brazilian Romanticism, it is perceived that Aurelia has a deep psychological composition, disentangling at various moments from the common representation of the female characters of this time, associated with sentimentality, passivity and submission. Aurelia is an ambivalent character who sometimes condescends with the understanding of what it is to be a woman in nineteenth-century Brazil, other times destroying models and relations of gender, power and domination, when faced with male characters, such as her uncle and her husband, who should hold the power of the regency of his life. Thus, the protagonist of this novel tries to subvert the models of *

A presente tese tem por objetivo estudar o pensamento conservador na
contemporaneidade, dando enfoque, assim, ao século XX e ao início do século XXI. Nosso trabalho envolve uma pesquisa qualitativa, a qual aborda diferentes campos do conhecimento, indo desde uma história das ideias até o campo da antropologia política. Apresentaremos uma gama de textos de pensadores conservadores nacionais e internacionais e utilizaremos um amplo aporte teórico para analisá-los. As conclusões encontradas apontam que há elementos recorrentes, mesmo em meio à polissemia do conceito de conservadorismo, em que existe uma relação entre o presente e o passado da tradição.

Em seu difundido texto O Artista como Etnógrafo Hal Foster evidencia, nesta tendência da arte contemporânea, problemáticas recorrentes e de difícil resolução. Como versar artisticamente sobre o “outro”, sem infringir noções éticas? Ao fomentar a visibilidade das “minorias”, articulações em torno da alteridade são favoráveis à constituição de um contexto democrático. Entretanto, abordagens deste tipo servem, muitas vezes, à instrumentalização do “outro” pelo poder hegemónico. Para refetir sobre este dilema, o presente artigo observa aspetos do Indianismo e do Indigenismo sob perspetivas do pós-colonialismo. A partir deste enquadramento ensaia-se, então, uma apreciação da arte contemporânea brasileira sob a perspetiva de uma abordagem metacultural. / In the widespread text “The Artist as Ethnographer” Hal Foster quotes in this contemporary art’s praxis, problematic issues that are difcult to be solved. How to artistically quote the “other”, without infringing ethical notions? By fostering the visibility of “minorities”, articulations around otherness are conducive to the constitution of a democratic context. Meanwhile, such approaches on alterity often serve to strengthen hegemonic power. To refect on this dilemma, the present
article considers aspects of Indianism and Indigenism under perspectives of postcolonialism. So, from this framework, an appreciation on Brazilian contemporary art is essayed, being applied for such a metacultural approach.

Casimiro de Abreu. As Primaveras e Outros Poemas (ed., estabel. do texto, e apres. Ederson Nunes; estabel. do texto, rev. e posf. Elsa Pereira). Porto Alegre: Isto Edições, 2021. ISBN - 978-65-995966-1-2

Casimiro de Abreu (1839-1860) integrou a chamada segunda geração do romantismo brasileiro. Viveu alguns anos em Portugal e, ao regressar ao Brasil, publicou 'As Primaveras' (1859), já depois de ter cedido os direitos de reedição das suas poesias ao editor lisboeta Fernandes Lopes. Após a morte do poeta, sucederam-se em Portugal e no Brasil as reedições do livro, que, a partir de 1870, passaram a adotar uma nova ordem dos poemas, proposta por Joaquim Norberto.
A presente edição respeita a estrutura original de ‘As Primaveras’, publicada pelo autor, empreendendo todavia atualização ortográfica quando esta não interfira com o ritmo dos versos. Inclui o posfácio "As edições portuguesas d'As Primaveras e os direitos patrimoniais do autor", pp. 161-174.

Aquisições em: https://istoedicoes.com.br/produtos/casimiro-de-abreu-as-primaveras/

Este artigo é uma tentativa inicial de reavaliação da obra A Confederação dos Tamoios (1856), do poeta romântico Gonçalves de Magalhães, tomando-a como um exercício de escrita da história brasileira e do papel nela desempenhado pela escravidão. Para tanto, busca-se compreender as inovações oitocentistas do épico mediante uma discussão sobre o diálogo entre literatura e conhecimento histórico no Brasil oitocentista. Aponta-se que ambos compartilharam o objetivo de servir como meios de orientação da coletividade nacional, empenhando-se em conferir significação e direção à sua própria experiência do tempo. Analisa-se a interpretação da história contida no poema e a centralidade conferida à questão da escravidão, indicando que o indianismo de Magalhães era também um antiescravismo.

This article is an initial attempt to reassess the work A Confederação dos Tamoios (The Tamoios Confederation, 1856), a literary piece by Gonçalves de Magalhães, a Brazilian romantic Poet, portraying it as a written exercise of the Brazilian history and of the role slavery played in it.
To attain this aim, it seeks to understand the epic in neteenth-century innovations by discussing the dialogue between literature and historical knowledge in Brazil. It points out that both shared the goal of serving as a means of providing guidance to the national collectivity, in an effort to produce a meaning and a direction to its own experience in time. The analysis is focused on the interpretation of history contained in the poem and on the central place ascribed to the issue of slavery, indicating that Magalhães’ Indianism was also an anti-slavery standpoint.

Esse artigo almeja compreender o feminino presente na poética de Gonçalves Dias. Sob a luz da teoria dos arquétipos do inconsciente coletivo de Carl Jung, em particular aquele denominado Anima, que remonta ao teor feminino e inconsciente de uma consciência masculina, o texto é desenvolvido. Para tal empreitada, estabelece-se um diálogo interdisciplinar entre as esferas da história, literatura e psicologia analítica, de modo a apreender o fenômeno em sua totalidade.

Neste trabalho temos por objetivo analisar a relação de ruptura e continuidade da obra do escritor modernista Mário de Andrade (1893-1945) com a tradição do romantismo brasileiro. Fizemos uso dos conceitos de tradição, imaginário e consciência histórica nacional como alicerces orientadores dessa leitura. Esses articuladores conceituais oferecem, por sua vez, a possibilidade de uma abordagem transversal no estudo literário de um recorte sincrônico (1922-1945) do metadiscurso brasileiro.

RESUMO: O presente trabalho analisa o conto Solfieri de Manuel Antônio Álvares de Azevedo para apresentar as influências sofridas pelo narrador que criou sua personagem baseada em uma figura amplamente representada nas Literaturas Góticas do século XVIII. Para que fosse possível estudar o conto, foi realizado um estudo sobre o Fantástico, tendo como base as teorias de Todorov (2014) o qual faz uma análise estruturalista das características das narrativas Fantásticas dividindo-as em Fantástico, Estranho e Maravilhoso. Para conceituar os contos de Horror foram utilizadas as teorias de Lovecraft (2004), o qual situa o Horror e o sobrenatural na Literatura e Ceserani (2006), no qual se observa que o conto Fantástico envolve o leitor, levando a um ambiente real, e nele, as possibilidades são aceitáveis, pois só assim será possível disparar os mecanismos que causam o medo que é a principal intenção dos contos de Horror. Bosi (2006), destaca a influência do Romantismo europeu na literatura brasileira, fazendo de Azevedo um representante da Geração Byroniana no Brasil. PALAVRAS-CHAVE: Fantástico. Romantismo. Horror.

Fundamentado na vida e obra do advogado, jornalista e poeta Luiz Gama (1830-1882), homem negro, escravizado na juventude, que transitou espaços institucionais do Brasil Imperial, e nas origens do lundu como amálgama de concepções estéticas europeias e afro-brasileiras, o presente artigo explora a composição temática, formal e ideológica de “Uma orquestra”, poema-canção integrante do volume Primeiras trovas burlescas de Getulino (1859). Trata-se de uma composição conciliadora do duplo entrelugar (SANTIAGO, 2000) habitado tanto por seu autor, quanto pelo seu gênero musical-literário, dos quais expressa o temperamento engajado nos embates, contradições, resistências e assimilações historicamente presentes na arte e na sociedade brasileira. Por intermédio de pesquisas históricas sobre a elaboração e a performance do lundu, de José Ramos Tinhorão (2013) e Edilson Vicente de Lima (2010), e o conceito de sujeito lírico abrangente, que excede o texto literário, de Dominique Combe (2010), “Uma orquestra” afigura-se uma manifestação do alcance e do valor do lundu – em sua versão desprezada e compelida à marginalidade no século XIX – e que encontrou em Luiz Gama o vate que não apenas o registrou literariamente, mas o reputou relevante e belo em sua suposta imperfeição, afirmando-o como componente idealizado de um engajamento romântico.

Resumo: Esse trabalho analisa dois textos “dramáticos” de Álvares de Azevedo, quais sejam Macário e Boêmios, destacando a intertextualidade entre os dois, especialmente quanto á forma “dramática” dos dois e suas relações com a binomia da obra de Azevedo.

Resumo: Trata-se de refletir sobre a recorrente afirmação de que Chateaubriand, ao narrar a aventura da índia Atala, teria atuado como fonte maior de inspiração de Iracema, de José de Alencar. Sob o olhar da recepção, importante braço da literatura comparada, este estudo procura analisar a intencionalidade dos autores na elaboração de suas narrativas, fato que, na origem, coloca as duas obras em oposição, não obstante evidentes aproximações-a exemplo da representação da natureza-, algo que possibilita a inserção do conceito de maximização.

Nosso argumento é: 1) Gonçalves de Magalhães e os primeiros Românticos em geral escreveram suas poesias e artigos no interior do “tempo histórico” moderno, em especial do Sattelzeit (17501850), e, 2) Suas reflexões são constituídas no Sattelzeit e são determinadas por um “clima histórico” que chamamos de melancólico, o que significa dizer um horizonte
caracterizado por sentimentos como a contrição, cautela e medo radicais, a desesperança e o pessimismo, e, no limite, o desespero em relação à existência humana, num sentido mais
amplo, e ao futuro do Império do Brasil, mais especificamente. Assim, dividiremos nosso texto em 3 partes. No primeiro momento, discutiremos as noções de “tempo histórico” e de
Sattelzeit. Logo em seguida, analisaremos os temas “clima histórico”, “clima histórico” no Império do Brasil, e, por fim, na terceira parte, tematizaremos o pessimismo no interior da
poesia de Magalhães, historicizando-o, ou seja, descrevendo-o
como próprio ao seu “tempo histórico”, a modernidade, e ao seu “clima histórico” melancólico.

The concept of spontaneity is problematical to all romantic poetry, which searches for poetic sincerity but has to deal with the artificiality involved in all writing. The present short essay observes the oscillations between rhetorical exaggerated verses and other ones closer to a natural language in one of Álvares de Azevedo’s poems.

O presente artigo pretende revisitar a obra de Álvares de Azevedo pelo viés da estética e mostrar a importância do conceito do sublime tanto para a sua reflexão crítica sobre a poesia quanto para a sua prática literária. Tal proposta evidenciará, ainda, o caráter central do sublime para o Romantismo brasileiro como um todo, algo negligenciado pela historiografia e pela crítica tradicionais, que enfatizaram os aspectos políticos desse movimento literário, sobretudo o seu papel na construção de uma identidade nacional. Para dar conta dos objetivos deste artigo, buscarei (i) elucidar a relação mais geral entre o sublime e as propostas do Romantismo; (ii) apresentar brevemente a recepção do nosso movimento romântico pela historiografia; e (iii) evidenciar o caráter central do sublime na obra, tanto crítica como poética, de Álvares de Azevedo.

Este artigo dá continuidade à nossa abordagem do Romantismo brasileiro segundo o viés da estética. Temos demonstrado que o sublime é um elemento crucial para a formação não apenas dos movimentos românticos europeus como também para a sua contraparte brasileira. Nesse sentido, o objetivo deste trabalho é analisar o indianismo de Gonçalves Dias, com o fim de demonstrar que o poeta expôs uma faceta mais obscura do indianismo no Brasil, especialmente se compararmos com a obra de José de Alencar. Em nossa análise, buscaremos mostrar que, para tanto, o poeta fez um uso ostensivo de elementos comuns à estética do sublime.

O objetivo deste capítulo é analisar o romance As Mulheres de Mantilha, de Joaquim Manuel de Macedo, procurando mostrar que, a despeito dos comentários moralizantes do narrador, o conteúdo do seu enredo chega a ser potencialmente "imoral", para os padrões da época.

This article analyses the emergence of Brazilian Romanticism, taking into account its relationship with the Regency rebellions. Prioritizing Gonçalves de Magalhães´s production from 1832 to 1838, it highlights the aspect of the Christianized moral crusade and its relationship to the self-understanding of the poet´s mission. It also discusses the temporality inherent in the reflection about the nation prepared by the romantic leader, highlighting the presence of the concept of social palingenesis in the intellectual Brazilian environment from the first half of XIX century.

O texto discute o surgimento do romantismo brasileiro, levando em consideração sua relação com as rebeliões regenciais. Priorizando a produção de Gonçalves de Magalhães entre os anos de 1832 e 1838, destaca o aspecto de cruzada moral cristianizadora e sua relação com a auto-compreensão da missão do poeta. Discute, também, as dimensões de temporalidade inerentes à reflexão sobre a nação elaborada pelo líder romântico, destacando-se a presença da noção de palingenesia social no ambiente intelectual brasileiro da primeira metade do séc. XIX.

RESUMO:
A produção literária do século XIX buscava características regionalistas condizentes com a cultura brasileira, no intuito de construir uma identidade para a literatura brasileira. A figura do índio surge como um dos principais elementos para a construção dessa identidade, visto que era considerado um nativo legítimo. Em Elixir do pajé, de Bernardo Guimarães, a imagem do índio se opõe ao lirismo dos índios românticos. Considerando o índio bernardino como um estranho no movimento literário da época, pretende-se desenvolver um estudo sobre a representação erótica do índio neste poema.

PALAVRAS-CHAVE: Romantismo, indianismo, Bernardo Guimarães, erotismo.

ABSTRACT:
The writings of the nineteenth century sought regionalist features consistent with the Brazilian culture in order to build an identity for the Brazilian literature. The figure of the Indian emerges as a key element for construction of this identity, because it was considered a legitimate native. In Elixir doping by Bernardo Guimarães, the image of the Indian opposes the lyricism of the Indians romantic. Considering the bernardino Indian as a stranger in the literary movement of the time, we intend to develop a study on the erotic representation of the Indian in this poem.

KEYWORDS: Romanticism, Indianism, Bernardo Guimarães, eroticism.

Recebido:12/05/2010    Aceito: 14/07/2010

Palavras-chave

Romantismo; indianismo;Bernardo Guimarães; erotismo

MELLO, Celina Maria Moreira de & CATHARINA, Pedro Paulo Garcia Ferreira (org.) Crítica e Movimentos estéticos; configurações discursivas do campo literário. Rio de Janeiro: 7Letras, 2006, 224 p.

Numa área em que a tradição do trabalho integrado ainda não se consolidou como prática corrente, a publicação de "Crítica e Movimentos estéticos", reunindo ensaios do grupo ARS de pesquisadores credenciados junto ao CNPq e à Biblioteca Nacional, deixa evidentes os resultados positivos que um projeto coletivo sério e estimulante pode colher.
Os oito ensaios desse volume abordam diferentes objetos da investigação literária, tendo como perspectiva comum o foco nas configurações discursivas e interdiscursivas que se estabelecem a partir da delimitação do campo literário. Os conceitos sociológicos que, para Bourdieu, estruturam a noção de campo são articulados nesses ensaios com o conceito de enunciação discursiva, estendida à literatura pelo linguista francês Dominique Maingueneau, de modo a perseguir o embate dinâmico que constitui o contexto de produção, recepção crítica e circulação das obras de arte. 
Sob esse ângulo, procura-se recompor a cena literária como parte integrante dos sentidos e valores atribuídos a uma obra artística e não como algo exterior a ela. O mergulho no aparato que dá suporte à afirmação discursiva dos escritores é realizado por intermédio tanto do exame de suas relações com os contemporâneos, dando visibilidade às estratégias de luta e aos posicionamentos dentro do campo, o que pode ocorrer em forma de manifestos, prefácios e textos de natureza crítica, quanto por meio da análise de imagens, etiquetas e mitos muitas vezes consolidados pela posteridade. 
Assim, o leitor atento encontrará ensaios que se dedicam ao estudo das literaturas modernas, na Europa e no Brasil, em especial aos debates que cercaram a introdução e consolidação dos movimentos romântico e naturalista ao longo do século XIX. A análise da revista L´Artiste (1831-1832) empreendida por Celina Maria Moreira de Mello, por exemplo, chama atenção para a dinâmica intelectual que explora o uso de imagens e faz do discurso crítico um lugar de inserção possível para os literatos dentro do quadro de transformações políticas e estéticas posteriores à revolução francesa. Sabrina Ribeiro Baltor, em um estudo sobre textos assinados por Théophile Gautier, autor do polêmico Mademoiselle de Maupin, lança luz, por seu turno, sobre o uso programático dos prefácios na fase de transição e de busca de legitimidade para a nova escola romântica. Já a história do movimento naturalista é avaliada, na leitura Pedro Paulo Garcia Ferreira Catharina, tendo como parâmetros algumas mitologias que se formaram acerca dos nomes de Émile Zola e Joris-Karl Huysmans, cujas produções revelam um jogo de afinidades e afastamentos, no próprio grupo criador de Les Soirées de Médan.
Entre nós, o estudo das contradições e inflexões do romantismo leva a um questionamento do cânone estabelecido, conforme se nota na releitura da obra poética de Junqueira Freire, apresentada por Mariana do Nascimento Ramos, e do resgate de textos dispersos de Bernardo Guimarães, que circularam no periódico A Actualidade, nos quais se revela um escritor em pleno exercício crítico, conforme nos apresenta Irineu Eduardo Jones Corrêa. Não por outras razões, a revisão do discurso naturalista encontra em Aluisio Azevedo e Adolfo Caminha autores cujas obras desvendam as oscilações e demandas do projeto de renovação da prosa ficcional, em sintonia com o pensamento cientificista, tal como esse foi lido, na análise de Leonardo Mendes, pela crítica oitocentista de Araripe Jr.
Às portas do século XX, o ensaio de Armando Gens sobre o retrato de Bernardino Lopes procurou situar, em perspectiva crítica, as condições de produção discursiva que moldaram a recepção de um poeta hoje praticamente esquecido e de feições ultrarromânticas. Por outro lado, a reposição da obra de Goethe e do classicismo alemão na trajetória crítica do húngaro Georg Lukács é um dos pontos de culminância do trabalho de Luiz Barros Montez com o qual nos são apontados os dilemas e hesitações do pensamento comprometido com a reflexão literária e filosófica da modernidade. 

ORNA MESSER LEVIN É PROFESSORA DO DEPARTAMENTO DE TEORIA LITERÁRIA DA UNICAMP.

RESUMO O artigo propõe uma leitura do poema "O navio negreiro" , de Castro Alves, que busca dar conta das imagens empregadas pelo poeta para lidar com as questões da escravidão. A abordagem terá como objetivo demonstrar que, para dar conta dos horrores engendrados pelo sistema escravocrata, o autor recorreu a uma série de imagens comuns ao Gótico literário. Além disso, será analisada com mais detalhe a imagem do mar, com vistas a compreender o seu significado no poema.
ABSTRACT This paper proposes an analysis of the poem "O navio negreiro" , by Castro Alves, that attempts to understand the images employed by the poet to deal with the issues concerning slavery. The aim is to demonstrate that in order to handle the horrors caused by a slave-based society the author evokes a series of images common to those present in Gothic literature. In addition, the image of the sea will be analyzed in detail in order to understand its meaning in the poem.