Poesia Concreta

Este livro é uma derivação de tese de doutorado defendida em 2019 na USP,  intitulada "Criação e criatividade em gêneros híbridos: a expressividade na poética de Arnaldo Antunes", revista sob o olhar da semiótica da cultura russa e dos estudos da palavra e das semioses  complexas ou mídias.
O livro conta com o prefácio do Dr. Daniel Serravalle de Sá - UFSC.
O livro já está disponível para encomenda nos sites das grandes livrarias do Brasil e de Portugal, no formato impresso e digital.

Resumo:
A astúcia de Ulisses consiste em apagar o nome próprio para tornar-se outro. O fingidor Ninguém, protótipo em miniatura da mímesis, faz da Odisseia o paradigma de toda viagem literária. Ulisses é o modelo secreto por trás de temas recorrentes na poesia de Augusto de Campos. A sombra que perpassa os motivos mallarmeanos do naufrágio e da desaparição elocutória do sujeito singulariza a poética do autor de ovonovelo. Oútis é a máscara que o poeta concreto elege como paradigma da linguaviagem a que vem se lançando há sete décadas, em busca de abrir poros na aporia da poesia. É por isso que a Odisseia não termina nunca. Cada leitor dá um novo rosto à máscara sem rosto. É por isso que ela é, desde sempre, o livro que Ninguém lê, de novo.

Abstract:
Ulysses' cunning consists in erasing his own name to become another. The pretender Nobody, a miniature prototype of mimesis, makes Odyssey the paradigm of every literary journey. Ulysses is the secret model behind recurring themes in Augusto de Campos' poetry. The shadow that permeates the Mallarmean motifs of the shipwreck and the elocutory disappearance of the subject singularizes the poetics of the ovonovelo author. Oútis is the mask that the concrete poet chooses as a paradigm of the linguaviagem to which he has been launching himself for seven decades, in search of opening pores in the aporia of poetry. That is why the Odyssey never ends. Each reader gives a new face to the faceless mask. That is why it has always been the book that Nobody reads, again.

Desde la irrupción de la poesía concreta en los años 1950 brasileños hasta el movimiento arte porno en la década de 1980, el interés sigue siendo hacer una micro-cartografía de transgresiones poéticas y políticas contra formas autoritarias de gobernanza de la vida que prioriza intersecciones entre literatura experimental, poéticas del cuerpo y activismo visual para poner en evidencia el deseo de devenires disidentes, relaciones, complementariedades y enlaces movilizados por el intento de superar incógnitas. Son prácticas que sobresalen por la ocupación de territorios otros en la inauguración de campos de visibilidad, que se atreven a tomar el espacio público cercenado/vigilado y, a la vez, emplean estrategias de trabajo artístico colectivo. Encarnan im•pulsos activistas, pulsiones inconformes o pasiones inevitables que se reflejan en el uso de los lenguajes, los modos de activarlos y la capacidad de invención para interferir en la esfera pública. Son prácticas que prolongan la escritura hacia el cuerpo deviniendo en performance poetry, con la dramatización e improvisación que exige la práctica poética in situ. En el límite, se asumen como dispositivo de actuación cotidiana en la compleja ecuación arte<>vida, marcando así el camino desde la poesía experimental hacia un cuerpo experimental, un cuerpo-poema o cuerpoema (el cuerpo como plataforma de experimentación poética). Así pues vamos a retomar aquí el trabajo de poetas y artistas que produjeron poesía experimental (concreta, visual, táctil, sonora, performática) teniendo, además, el género como eje crítico en esa tarea de indagar los mecanismos y engranajes del lenguaje y en el intento de salir de la disposición binaria construida como lugar de entendimiento y sentido común por la colonialidad.

La poesia concreta e la poesia visiva sono due tra i movimenti artistico-letterari più significativi nel panorama della sperimentazione poetica della seconda metà del ’900. Il volume di Sauro Fabi si propone di mettere in risalto affinità e differenze tra i due movimenti, concentrando l’attenzione su uno degli obiettivi culturali più ambiziosi che accomuna le due esperienze poetiche, quello di creare una poesia che fosse altamente sperimentale, ma, allo stesso tempo, accessibile al cosiddetto “pubblico di massa”: una vera e propria “avanguardia popolare”. I poeti concreti e visivi ricorrevano a strategie artistiche diverse che convergevano nel proporre al pubblico testi in cui materiali verbali e visuali si fondevano incorporando elementi tipici della “cultura di massa” e puntando su un’impatto comunicativo diretto e immediato. Per valutare l’efficacia e la validità di tali strategie, l’analisi di Fabi parte da una ricognizione del ruolo svolto dal costruttivismo russo nelle poetiche dei concretisti e dei poeti visivi, per poi proseguire attraverso le sperimentazioni brasiliane, italiane e scozzesi in un percorso dialettico e comparatistico in cui le opere (e le ambizioni socio-culturali dei loro autori) vengono esaminate mettendo in risalto la loro diversa collocazione sia rispetto a quel pubblico di massa che volevano raggiungere, sia rispetto a quello che Bourdieu definisce come il “campo del potere”.

Nel "Manifesto tecnico della letteratura futurista" [1912] Marinetti scrive: "Nulla è più interessante, per un poeta futurista, che l'agitarsi della tastiera di un pianoforte meccanico. Il cinematografo ci offre la danza di un oggetto che si divide e si ricompone senza intervento umano. Ci offre anche lo slancio a ritroso di un nuotatore i cui piedi escono dal mare e rimbalzano violentemente sul trampolino. Ci offre infine la corsa di un uomo a 200 chilometri all'ora. Sono altrettanti movimenti della materia, fuor dalle leggi dell'intelligenza e quindi di una essenza più significativa". Scegliendo questa citazione marinettiana Adriano Spatola, in un libretto dedicato al futurismo, 1 mette in evidenza l'importanza della componente fisica nei procedimenti poetici dell'avanguardia, sottolineando come questa possa in qualche modo sostituirsi, sotto forma di gesto creativo (al limite dell'automatismo), ai tradizionali processi di pensiero applicati alle tecniche di composizione artistica e di scrittura. Così continua, infatti, Adriano Spatola: "È opportuno notare come venga qui considerata più importante la manifestazione di una o più forze fisiche, che la forza del pensiero: è un altro esempio di come il Futurismo abbia operato continui spostamenti di contesto, imponendo per esempio la poeta le tecniche dell'impressione visuale. Del resto le «parole in libertà» hanno molto a che fare con la nostra idea del manifesto pubblicitario o (al limite della rarefazione) con ciò che noi pensiamo di una pagina di appunti stenografati, ma sono assai poco in relazione a quella che anche oggi, a più di mezzo secolo dal Futurismo, resta la comune idea della poesia. La corrispondenza grafica tra i rumori esterni e i segni sulla pagina produce il senso della poesia, anche indipendentemente da quella che abitualmente viene definita «scrittura». Nella poesia futurista c'era la richiesta di un segno più sintetico e immediato della parola tradizionale, qualcosa che potrebbe far pensare ai segni ideografici o alla scrittura figurata. Eppure questi temi ci riportano alla preistoria, suggerendoci strane equivalenze tra forme più moderne e quelle più antiche e perdute non solo della poesia, ma anche dell'arte". Qui Spatola, ragionando sul Futurismo, evidenzia alcuni dei temi fondamentali della propria poetica: il ruolo del gesto e della manualità come elementi comprimari nei processi tecnici di composizione, l'ampliamento dei campi d'intervento e l'importanza della decontestualizzazione, la funzione delle componenti visuali e sonore e le loro corrispondenze come produttrici di senso, la necessità di sintesi e immediatezza nel segno poetico, la relazione con le forme archetipiche. Tutti elementi che contribuiscono alla definizione di quella che il poeta chiamerà "poesia totale", riferendosi a quell'idea di opera d'arte totale oggetto d'interesse delle avanguardie storiche, ma che estendeva le proprie radici oltre i confini del secolo. Il progresso scientifico e tecnologico aveva alimentato la ricerca sul piano teorico ed aveva consentito quei miracoli tecnici che avrebbero radicalmente rivoluzionato il modo di fare arte. Basti pensare alle straordinarie applicazioni nel campo dell'elettricità, alla radiofonia, al cinema, ai nuovi scenari acustici, alla diffusione del magnetofono, poi alle nuove tecniche di riproducibilità, alla televisione e così via, fino ai più recenti traguardi dell'elettronica. Negli anni Sessanta, dopo anni di disinteresse, le esperienze pionieristiche delle avanguardie novecentesche diventano oggetto di grande attenzione. Da un lato, i critici e gli storici rivelano uno sterminato patrimonio di idee; dall'altro, gli artisti subiscono il fascino dell'interlinguaggio e via via ne consolidano le applicazioni, con un atteggiamento nuovo nei confronti della realtà e con strumenti più adeguati e più efficaci per operare intersezioni tra le arti. L'idea di categoria è parzialmente assorbita dall'idea di continuità. La fusione delle discipline artistiche è al centro di pratiche sempre più frequentate. Un giovanissimo Dick Higgins, già allievo

O presente trabalho propõe uma leitura de certa poesia brasileira produzida na década de 1970 em suas relações, explícitas e implícitas, com a reflexão teórica e a criação textual dos poetas concretos oriundos da década de 1950. Para tanto, optou-se por uma pesquisa panorâmica, atenta aos documentos de época e às mudanças gradativas na postura dos próprios poetas concretos durante as décadas de 1960 e 1970, que iluminasse os modos de incorporação ou refutação dos pressupostos concretistas no quadro geral daquele período. Além disso, o estudo abordou a obra, dispersa em revistas, antologias e edições não-comerciais, dos jovens poetas que se autointitulavam como herdeiros da poesia concreta, sobretudo Paulo Leminski, ainda que, como contraponto necessário, tenha se detido em algumas considerações sobre a chamada poesia marginal.

Em seu conceito moderno, o mito é um paradigma comportamental, um sistema semiológico de algum referente externo. Baseado nisto, este trabalho sustenta que o poema “Um lance de dados”, de Stéphane Mallarmé, adquire status mítico, quer pelo seu caráter cosmogônico – comumente ignorado pela crítica – quer pela sua inovação formal – fato que o consagrou, e sob cujo prisma é unicamente lembrado. Em virtude disso, sofreu ao longo do século XX um processo de mitificação ao ser promovido à condição de uma das mais importantes fontes de inspiração da poesia recente e contemporânea. Para que tal abordagem fosse possível, buscou-se delimitar o estudo do texto proposto em correlação com sua recriação em língua portuguesa, feita por Haroldo de Campos. Tal diálogo tradução/original não apenas atualiza o mito “Um lance de dados” pelo valor ritualístico que possui o ato de traduzir, mas também permite à análise uma aproximação da contemporaneidade. Como instrumento de exegese, as teorias da Gestalt – princípios de organização da forma; máxima de que o todo não é a mera soma das partes, mas possui uma qualidade diferenciada destas; e o fenômeno da correlação psiconeural na percepção visual humana – asseguraram que a obra fosse considerada em sua totalidade, enquanto entidade visual, verbal e sonora. Deste modo, chegou-se à conclusão que “Um lance de dados” é um relato da (re-) criação do Universo, do ser humano e da Arte não sob a condução de uma força divina, mas gerada pelo pensamento humano, novo fator-chave na sociedade iluminista-burguesa da Modernidade. Está formado o mito moderno.

A cultura clássica é parte fundamental e pouco estudada da atividade tradutória do poeta Haroldo de Campos. Este texto faz a relação entre tentativas de tradução de obras clássicas e a fundamentação da transcriação conforme os parâmetros da poesia concreta, apresentando a seguir exemplos de traduções criativas realizadas pelo poeta concreto. Capítulo do livro As Fronteiras da Antiguidade Clássica e da Cultura Oriental. Instituto de Letras, UERJ, 2017. pp. 301-307

Este trabalho traça, a partir de consulta da bibliografia sobre a poesia concreta e de pesquisa de materiais inéditos em acervos de bibliotecas, a trajetória da poesia concreta em sua relação com a música de vanguarda. Procurando dar ênfase ao viés histórico desta relação, esta dissertação assume a discussão acerca do verso - que posteriormente se converteria na proclamação do fim verso na poesia - entendida como uma discussão sobre ritmo e musicalidade, como ponto fundador da relação poesia concreta-música. Num segundo momento, esta dissertação passa pela fase heróica da poesia concreta, onde ocorrem os primeiros recitais de oralização com poemas concretos. Por fim, chegamos à década de 1960, onde é criado o Música Nova, grupo de compositores que porá em música poemas concretos através de uma operação de transposição intersemiótica.

Proponho, nessa dissertação, uma análise dos primeiros trabalhos dos
poetas Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Décio Pignatari, de seus livros de estreia (O Rei Menos o Reino, O Auto do Possesso e O Carrossel, respectivamente) à revista Noigandres que, antes do concretismo consolidado enquanto movimento, já apresentava elementos inovadores poéticos, que desafiavam a crítica nacional. A análise é feita tendo em vista os elementos ideogrâmicos de construção poética, os elementos sonoros como a paronomásia, recursos como a parataxe, a teoria da montagem e a importância da oralidade à leitura do poema.

es un talentoso artista argentino que practica distintas disciplinas (dibujo, pintura, poesía visual, intervenciones, etc.). Como sucede habitualmente, su dedicación a la pintura ha tenido más repercusión que sus propuestas de poesía visual. Quizás esto se deba al carácter fronterizo de este registro, lo cual lo convierte en una disciplina inclasificable.

IN FLUENTI TRASLATI
L'opera poetica di Arrigo Lora Totino

1. LE PRIME PRATICHE ARTISTICHE La Fondazione Berardelli custodisce un'ampia raccolta di opere di Arrigo Lora Totino, acquisite da Paolo e Pietro Berardelli a più riprese, in occasioni favorite da una vecchia e cordiale amicizia con l'artista torinese, spesso coinvolto dalla Fondazione stessa per eventi espositivi e performativi. L'attuale collezione, arricchita recentemente con ulteriori acquisizioni, rappresenta tutte le tappe fondamentali del suo percorso creativo, particolarmente vario ed articolato in ragione dei molteplici ambiti d'intervento praticati, talora intermediati, talaltra complementari. Arrigo Lora Totino, infatti, si distingue per l'ampiezza dei suoi interessi culturali e per la sua poliedricità. Spazia in settori diversi con viva curiosità, sempre pronto ad impegnarla in nuove sfere di ricerca. Si occupa di letterature classiche, di scritture moderne e contemporanee, di musica e di arte anche se, dalla fine degli anni Quaranta fino ai primi anni Sessanta, si esprime principalmente come pittore. In gioventù intraprende studi di giurisprudenza senza grande convinzione, tanto da abbandonarli presto in favore delle arti visive. Frequenta le gallerie torinesi ed entra in contatto con Mario Merz, Ettore Sottsass, Luigi Spazzapan. Con Merz condivide lo studio per tre anni. Realizza opere legate a forme post-espressionistiche, molto materiche, con colori forti e dense pennellate, che lasciano trasparire gli effetti della fascinazione del gruppo Cobra. Tra queste, ci resta la serie delle "Teste", più volte documentata, costituita da ritratti di impassibili personaggi dall'espressione vacua, che sembrano costituire la cifra di un tempo di attesa, indeclinabile. Queste figure dallo sguardo vitreo e dall'aria inquieta, in effetti, segnano per l'artista un momento di travagliata riflessione, una fase di avvio del processo di maturazione che lo condurrà a considerare altre forme espressive e ad impegnarsi in quelle aree di sperimentazione che lo vedranno ben presto protagonista. In un suo quadro del 1959, intitolato Tre personaggi notturni, Arrigo Lora Totino si ritrae tra Aldo Passoni, che ritroveremo nel 1961 sotto la testata loratotiniana di "Antipiugiù" e che diventerà direttore della Galleria Civica d'Arte Moderna di Torino, e Mario Merz: quasi una dichiarazione di complicità. Ma in quell'anno passa all'arte astratta, praticando dapprima l'informale, che aveva già raramente sperimentato in precedenza, come testimonia l'efficace Ripercussioni [1957], segnato da nervosa gestualità, e in seguito forme di optical art [1959-1961], documentata in questa mostra da alcuni lavori. Particolarmente efficaci gli esempi di "dripping", datati 1959, dove l'artista subisce il fascino di Jackson Pollock. Sono presenti nella collezione Berardelli alcune rare opere di questo tipo intitolate, appunto, Dripping [1959], dove i colori, secondo una tecnica già consolidata, sono lasciati cadere dall'alto sul supporto posto orizzontalmente, mentre in Itinerari [1959] il colore viene scolato con movimento circolare a formare un labirintico groviglio. Ma in quel periodo l'artista pratica anche il monotipo. Erano gli anni dell'Internazionale Situazionista, in cui era confluito il Movimento Internazionale per una Bauhaus Immaginista (MIBI) fondato ad Alba da Asger Jorn, Giuseppe "Pinot" Gallizio e Piero Simondo, il quale a Torino aveva adottato tale procedimento, ritenuto coerente con la pratica del détournement. La tecnica, che obbliga alla mediazione del gesto pittorico e che apre alla sorpresa dell'immagine speculare, rivisitata dal caso, trasformata nella riconfigurazione dei

O presente trabalho procura analisar os aspectos ideogrâmicos contidos no primeiro livro do poeta Décio Pignatari, O Carrossel, de 1950. A relação entre o ideograma e a linguagem poética foi radicalizada no movimento concretista. Relances, porém, de tais características já podem ser observados em poemas da primeira obra de Pignatari, como O Carrossel, O Lobisomem e O Jogral e a Prostituta Negra.

Através da consulta dos arquivos pessoais do poeta Augusto de Campos, esta tese apresenta uma análise dos poemas “lygia fingers” (1953), “cidade/city/cité” (1963), “luxo” (1965), e “VIVA VAIA” (1972), com base em rascunhos e/ou documentos datilografados. O trabalho tem como foco discutir a importância da visualidade não só para a poesia de Augusto, mas para o seu processo de criação e desenvolvimento, atuando, portanto, como peça chave da origem de seus poemas.
São discutidas na tese as caraterísticas visuais do processo de criação do poeta e a maneira como isso se relaciona com uma linguagem ideogrâmica, capaz de fugir das normas simbólicas e lineares da representação. Isso marcou a poesia concreta desde seu lançamento oficial enquanto movimento em 1956, mas também marcou os trabalhos de Augusto do início de década de 1950, como na série Poetamenos, cujos poemas são considerados os primeiros exemplos reais de concretismo no Brasil.
Meu objetivo é pensar sobre a criação do poema como um acontecimento não linear, envolto em acasos e imprevisibilidades – embora sem negligenciar seu rigor e sua ordem particulares. No caso da poesia concreta, do trabalho com a estrutura e com a materialidade das palavras surge a dimensão verbivocovisual da poesia. A postura desafiadora de Augusto, junto a Haroldo e Décio, foi capaz de romper padrões estéticos e transformar prévias e ultrapassadas concepções poéticas.

La mamma insegnava al bambino come fare segnali di notte. Era buio in montagna. Era buia anche l’epoca. Papà era lontano e le piccole luci nella notte erano le sue parole. Papà l’hanno ucciso un giorno del 1944, sono rimaste le luci nella memoria.... La camera oscura come la caverna di Platone ma senza prigionieri. Nella camera il papà con suo figlio. Papà compie strane operazioni d’alchimista. Immagini appaiono e scompaiono, il bambino guarda incantato: “il mondo che vi pare di catene / tutto è intessuto di armonie profonde”... Un rotolo di trenta metri perduto: sagome di amiche e amici impresse sulla carta che scendono lungo la facciata di un antico palazzo. Un rotolo di trenta metri sparito per amore, lucro o distrazione... Il dramma di un pianeta devastato dal consumo e dai rifiuti. Reale irreale
areale. E adesso lo spettacolo di un paese europeo avvilito dai propri capintesta nella pratica del ricatto, miserabili! Nonostante tutto Ugo Locatelli continua a registrare su mappe meravigliose percorsi possibili...
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Mom taught the child how to make signals at night. It was dark in the mountains. Times were dark as well. Dad was far away and the little lights in the night were his words. Dad was killed one day in 1944, the lights remain in memory... The dark room like Plato’s cave but without prisoners. In the room, Dad and son. Dad performs strange alchemist operations. Images appear and disappear, the child looks enchanted: “the world that seems to you made of chains / all is woven with profound harmonies”... The drama of a planet devastated by consumption and waste. Real unreal areal. And now the spectacle of an European country dishonored by his leaders in the practice of blackmail, miserable! In spite of everything Ugo Locatelli continues to record possible paths on wonderful maps...

Frente a la aseveraci6n de los poetas concretos de que sus obras po6- ticas son las composiciones mas representativas del mundo contempori- neo, se argumenta a veces que su producci6n s61o puede considerarse una
rama mas del arte grafico, es decir, formas abstractas e ininterpretables 1. Es cierto que algunos artistas graficos, quienes a veces se autodesignan concretistas, han empleado caracteres alfabdticos como formas para trans- formarlas luego en disefios abstractos. Sin embargo, al definir su identi- dad estdtica, los poetas concretos insisten en situarse dentro de la lite- ratura y sus tradiciones en contraposici6n a la tradici6n exclusivamente grifica. En el despertar de los vasos misteriosos de la poesia concreta, Stephane Mallarm6 y James Joyce a menudo aparecen dentro de esa tra-
dici6n literaria.

Resumo: Hoje, já decorridos 50 anos da odisséia dos últimos grandes movimentos internacionais de vanguarda (a Poesia Concreta surgiu oficialmente em 1956), qualquer avaliação que deseja obter uma real dimensão de sua extensão e profundidade na esfera da arte deve considerar não só os tentáculos de sua expansão como também as principais tensões e divergências intrínsecas a seus projetos estéticoideológicos. Palavras-chave: Poesia Concreta, Neoconcretismo, Tendência, Vereda. Surgida, oficialmente, em 1956, a Poesia Concreta foi desde logo um marco nas vanguardas literárias nacionais e internacionais. Esta afirmação, muitas vezes feita pelos poetas de Noigandres e tantas vezes subestimada pela crítica brasileira, agora desvestida da polêmica, pode ser realmente tema de uma reflexão e efetivamente redimensionada. De fato, hoje, já decorridos 50 anos da odisséia dos últimos grandes movimentos internacionais de *. Doutor em Literatura Comparada (UFMG), Professor do CEFET-MG.

O ensaio revisita os textos de Augusto de Campos e Roberto Schwarz motivados pela publicação do poema “pós-tudo (1984)”, procurando confirmar a hipótese de que o processo de redemocratização esteve vinculado a uma revisão da atitude vanguardista nas intervenções de Augusto de Campos no campo cultural, acompanhando à sua maneira a iniciativa de seu irmão, Haroldo de Campos. A leitura do poema empreendida por Roberto Schwarz seria, para além da sua atitude polêmica, uma estratégia de deslegitimação cultural de tal mudança de postura, de modo a preservar a interpretação do poema “pós-tudo” de acordo com os princípios estilísticos da poesia concreta, e assim flagrar-lhe uma nota de atraso cultural. Por fim, o debate trouxe à tona, a nosso ver, dois projetos estilísticos para a cultura brasileira, um fundamentado na prosa de Machado de Assis, e o outro, na crença (não sem ironia) no valor utópico das semelhanças casuais entre os significantes da língua, reformuladas poeticamente pelos procedimentos advindos da poesia concreta. Sem residir nem em um nem em outro, o Brasil – se puder ser nomeado – parece oscilar entre os projetos e descansar em seus intervalos.

La poesía concreta española ha recibido en los últimos años una creciente atención crítica, tanto desde instituciones académicas como museísticas, que ha restañado el olvido de esta corriente. Dado el carácter vanguardista y utópico del movimiento concreto, los manifiestos fueron uno de sus géneros discursivos centrales. Sin embargo, los manifiestos concretos, publicados por grupos como la Cooperativa de Producción Artística y Artesana, pero también por figuras como Julio Plaza o Ignacio Gómez de Liaño, no han recibido análisis exhaustivos, a pesar de su alto valor para evaluar la recepción que los poetas españoles hicieron del movimiento concreto internacional en el contexto de la España tardofranquista. Este artículo pretende justificar la relevancia poética y estética de los manifiestos concretos, analizarlos minuciosamente y dar cuenta de su importancia para una relectura de la poesía española vanguardista de los sesenta y los setenta.

Comparando uma análise gráfica e rítmica do poema A difícil manhã do
poeta e ensaísta Cassiano Ricardo Leite com a sua trajetória intelectual e política, o presente artigo pretende extrair o vetor político-temporal, nos termos de Reinhart Koselleck, da produção de Cassiano nos anos do Golpe de 1964, ligando-a a uma problemática pessoal fundamental em sua obra e em sua atuação no funcionalismo público ao longo de 30 anos.

• PT
Propõe-se, com este estudo, analisar as possíveis relações entre o universo literário e os ambientes computacionais, considerando que ambos têm em comum o fato de poderem configurar espaços virtuais onde se desenvolvem práticas e técnicas hipertextuais e rizomáticas nos processos de leitura e escrita. Por meio de incursões históricas e analíticas, serão estudados os códigos em interface com as tecnologias, em uma espécie de arqueologia cognitiva do universo da literatura, das tecnologias digitais e de suas linguagens presentes e pretéritas, buscando traçar suas influências nas formas de experiência do mundo pelo homem. Um viés de inquirição filosófica fundado no estudo do hipertexto e de suas interseções com a teoria do rizoma de Deleuze e Guattari complementa e expande o trabalho de arqueologia, servindo como recorte conceitual para discutir questões e soluções relativas aos ambientes virtuais computacionais e literários, seus códigos e formas de experiência. O espaço-tempo comum ao hipertexto e ao rizoma, lugares virtuais caracterizados pela perene ocorrência de conexões e desconexões entre produtos semióticos diversos, pode ser descrito pelos conceitos de heterotopia, em Michel Foucault, e ucronismo, em Edmond Couchot. Por fim, cabe ressaltar as explorações literárias que precedem alguns capítulos, servindo como contextualização e aplicação das abstrações teóricas que permeiam este trabalho, ao narrarem situações em que os espaços virtuais computacionais e literários se chocam com o mundo concreto, através de apresentações que demonstram as ramificações sociais, culturais e cognitivas de navegações de tipo rizomático em espaços-tempos heterotópicos e ucrônicos.

• EN
The aim of this research is to analyze the possible relationships between the literary universe and the computational environments, considering that both might configure virtual spaces where hypertextual and rhizomatic practices and techniques are developed in relation to the processes of reading and writing. Through historical and analytical forays, codes will be studied in relation to their interfaces with technologies, in a kind of cognitive archaeology of the literary universe, of digital technologies and their present and past languages, in order to describe their influences on how humans experience the world. A philosophical inquiry based on the study of the hypertext and its intersections with Deleuze and Guattari's theory of the rhizome complements and expands the archaeological endeavor, functioning as conceptual frameworks to discuss issues and solutions related to computational and literary virtual environments, their codes and modes of experience. The space-time common to hypertexts and rhizomes – virtual places characterized by the perennial occurrence of connections and disconnections between different semiotic products – can be described by the concepts of heterotopia, in Michel Foucault, and ucronism, in Edmond Couchot. Finally, literary explorations will precede some chapters, contextualizing and applying theoretical abstractions that permeate this work by describing situations where computational and literary virtual spaces clash with the concrete world, through presentations that demonstrate the social, cultural and cognitive ramifications of types of rhizomatic navigations in heterotopical and ucronical space-times.

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Dissertação de mestrado defendida e aprovada com distinção na Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas Gerais (FALE - UFMG) em setembro de 2016.

Troppo a lungo considerate le sorellastre minori del Gruppo 63, la Poesia Visiva e la Poesia Concreta stanno conoscendo, negli ultimi anni, una meritata (quanto tardiva) agnizione accademica. Se per raggiungere il famigerato 'pubblico medio' la produzione sperimentale degli anni Sessanta ha ancora bisogno di una massiccia campagna di (ri)edizioni-che rendano universalmente accessibile il patrimonio librario verbo-visivo, attualmente appannaggio di Fondazioni illuminate (oppure ostaggio di qualche collezionista lungimirante)-, l'università sembra essersi finalmente accorta di aver liquidato troppo facilmente una stagione culturale complessa e stratificata. Questo processo di rimozione ermeneutica era destinato, prima o poi, a restituire al mittente il proprio ingombrante 'rimosso', e questo è avvenuto significativamente in un'epoca a dominante iper-visiva, in cui anche i filologi più testuali sono stati costretti ad ascoltare la sirena dell'interdisciplinarietà. Tuttavia, trasformare queste Cenerentole in regine del ballo delle debuttanti (fuor di metafora, il gran gala della canonizzazione borghese) richiede alcune cautele metodologiche-per evitare che, sotto al trucco e ai lustrini, queste due ragazzacce svelino la propria indole demistificatoria, esibendosi in una sonora linguaccia di fronte al pubblico dei dipartimenti d'italianistica.

https://antinomie.it/index.php/2021/05/26/guerriglia-in-concreto/

Por seu caráter verbivocovisual, a poesia concreta mobiliza múltiplos saberes para ser lida. Conhecida por romper com a tradição, inaugurou a poesia em outros suportes. A arte urbana utiliza suportes semelhantes que discutem o espaço da arte e a cidade. Assim, busca-se discutir as relações entre poesia concreta e arte urbana aplicada ao contexto escolar, focada na formação de leitores. Palavras-chave: poesia concreta; arte urbana; formação de leitores.

Abstract: Because of its verbivocovisual character, concrete poetry mobilizes multiple knowledge to be read. Known for breaking with tradition, it inaugurated poetry in other mediums. Street art uses similar mediums that discuss the space of art and the city. Thus, it is sought to discuss the relations between concrete poetry and urban art applied to the school context, focused on the formation of readers.

A presente pesquisa propõe uma análise musical da obra Vai e Vem, escrita para coro misto, tape, toca-discos e instrumentação variável opcional por Gilberto Mendes em 1969. Situada na segunda fase da produção musical de Mendes (denominada “período experimental” ou “de vanguarda”), essa composição revela muitas das influências que o compositor absorveu a partir de seus contatos com Olivier Toni; com outros jovens compositores brasileiros que, junto a ele, assinaram o Manifesto Música Nova em 1963; com os Poetas Concretos brasileiros (Décio Pignatari, Haroldo de Campos, Augusto de Campos, José Lino Grünewald, entre outros) e com compositores europeus de vanguarda que ele conheceu nos Cursos de Darmstadt que frequentou nos anos de 1962 e 1968.

This research proposes a musical analysis of the experimental work Vai e Vem, written for mixed choir, tape player, turntable and optional variable instrumentation by Gilberto Mendes in 1969. Situated in the second phase of Mendes’ musical production (called “Avant-Garde” or “experimental period”), this work reveals lots of the influences the composer has taken from his contacts with Olivier Toni; with other Brazilian young composer that, with him, have signed up the Manifesto Música Nova in 1963; with the Brazilian Concrete Poets (Décio Pignatari, Haroldo de Campos, Augusto de Campos, José Lino Grünewald, among others) and with European Avant-Garde composers he has met in the Darmstadt Music Courses that he attended in 1962 and 1968.

Os presentes exposição e breve artigo pretendem traçar uma trajetória dos procedimentos de atribuição de materialidade a signos estéticos/poéticos, algo de grande relevância para o modernismo de inspiração libertária e materialista dialética, a partir da época de Courbet e Baudelaire. Tal trajetória é apontada a partir da ação em pintura do revolucionário pintor da Comuna de Paris, Gustave Courbet, na qual o artista produz, ou confecciona em poiesis, representações pictóricas que tendem à ―presentação‖ de matéria frente ao espectador de sua obra pictórica (―presentação‖ é o termo de que se vale Etienne Souriau, no livro A Correspondência das Artes). Tal matéria é o empaste (as massas de tinta a óleo) que não só mimetizam a imagem de pedras e rochedos, mas, possuem materialidade quase-pétrea, quase-rochosa. Baudelaire, a partir do uso do símbolo (num sentido utilizado por Goethe) deixa o leitor entre o mundo mental e o natural no seu poema Correspondences. Segundo Goethe, o símbolo é uma entidade linguística que, por fim, refere-se a algo cujos limites são imponderáveis (o ―infinito‖ no poema de Baudelaire, vagas impressões). Em Haroldo, no primeiro terço de A Máquina do Mundo Repensada, verifica-se a presença de uma escolha poética que se vale da ideia de rime petrose, em Dante Alighieri, mas, não somente, traz ao leitor a cosmovisão gnóstica de uma máquina do Cosmo no poeta toscano, e, mais, o símbolo judaico-cristão da própria face de Deus-Cristo, a princípio inserido no relato das concepções de universo ptolomaicas e escolásticas. Carlos Drummond de Andrade e seu ceticismo ao ver aparecer frente a ele certa Máquina do Mundo.

Este artigo tenta exemplificar a estreita relação entre artes literárias e plásticas brasileiras, algo que pode ser notado quando analisamos a história cultural do Brasil. Estas relações artísticas podem ser tão próximas, no caso brasileiro, que chegam mesmo a se mostrarem como rebatimentos. Este
artigo busca evidenciar os relacionamentos entre a obra literária da Poesia Concreta e a criação de monotipias pela artista plástica Mira Schendel. Através da análise relacional do poema concreto “Nascemorre” de Haroldo de Campos e de duas Monotipias da série dos “As” de Mira Schendel busco aspectos verbivocovisuais, tão característicos das experimentações concretas da época e que se notam também nas artes plásticas.

Asemic writing and visual poetry are inherently connected, and the relationship is symbiotic. Thus it is not at all surprising that typewriter-generated concrete poetry (ironically considered by some to be obsolete) is re-emerging in new forms and with considerable vitality in the asemic writing movement.
Federico Federici is one of the master practitioners of this interesting sub-genre. (He is also contributing to my long-held theory of Neo-Concretism.) That contemporary asemic writers and artists should benefit from the triumphs of the “Golden Age” of concrete poetry is, after all, an indication of healthy cultural evolution: a balance of tradition and the iconoclastic.
Working in the context of concrete poetry, Federico Federici uses type-overs (as well as some calligraphy) to generate asemic symbols and structures. I believe this is one of the most promising possibilities for the use of concrete poetry in the asemic realm: The generation of symbols and structures.
Federici also interjects words – mostly nouns – to allow for some degree of “reading” and association. A nature theme emerges: “TREE,” “weed,” “wood,” “leaf,” “deer,” “stone,” etc. The work can be read, but not strictly in a conventional sense. For instance, traditional syntax is lacking yet the sign-system is intact for individual words. Poetically, the work presents a severely fractured pastoral lyric that is neither highly Romanticized nor parodied.
The typewritten structure suggests linearity; however, I believe the piece requires a “depth-of-field” reading. (Both asemics and vispo require new kinds of reading.) One is directed to look into and through the dense layering (not across).
Federici’s asemic-concrete composition implies, I believe, that a “text” is a dense field of accumulated meanings. Meanings can be distorted, obscured or disrupted by others. Emotional response competes with rationality. Linear (conventional) reading is misreading and misleading. True understanding of the text involves seeing into its depth and layers of possibility. The play of these layers of meaning, in turn, creates new meanings.
Federici’s work, indeed, uses a randomness principle. The precise geometry of concrete poetry obscures the randomness and creates a deconstructive tension in the work.
The asemic text demands a new kind of “reading” and finding meaning. Federico Federici’s work helps open new possibilities. - De Villo Sloan

Este artigo reflete sobre a poética de Augusto de Campos. Para isso, pauta-se na concepção estética empregada por ele e demais concretistas como projeto da poesia concreta: a verbivocovisualidade. O objetivo é relacionar tal percepção com a filosofia da linguagem bakhtiniana no que tange à noção de linguagem, entendida como tridimensional. A hipótese é a de que o entendimento autoral do grupo Noigandres e o do Círculo russo convergem, cada qual com sua peculiaridade, quanto à perspectiva de linguagem. A pertinência desta reflexão se encontra no avanço teórico no campo bakhtiniano. A metodologia empregada é a dialético-dialógica. Os conceitos de linguagem, enunciado, dialogia, sujeito, ideologia e vozes sociais fundamentam a discussão. A relevância se volta ao estudo contemporâneo da linguagem. Os resultados revelam a produtividade da proposta filosófica bakhtiniana na contemporaneidade, especialmente à perspectiva verbivocovisual da linguagem (concreta).

Viviamo davvero in un'epoca liquida e digitale, come amiamo e sentiamo ripetere di continuo? No, e ce lo ricorda opportunamente Fabrizio Tonello nell'intervento di apertura dell'Alfadomenica di oggi, dedicato a un saggio uscito negli Stati Uniti e non ancora da noi, Behemoth di Joshua Freeman, sulla storia e l'evoluzione delle grandi fabbriche. Poi, ancora libri (Ambrosino su Beltrametti, Lorenzini su Sanguineti, D'Elia su Haern, Parisi su Gajdanov) e in chiusura l'Alfagola di Alberto Capatti. Buona lettura! Fabrizio Tonello, Behemoth, ascesa (e trionfo) della grande fabbrica Marco Ambrosino, Franco Beltrametti, sì, viaggiare Niva Lorenzini, Sanguineti e la funzione di verità Raffaella D'Elia, Lafcadio Hearn, esperimento con il Giappone Valentina Parisi, Gazdanov, le notti e i giorni di un anomalo émigré Alberto Capatti, Alfagola / Biblioteca colturale di gastronomia del dopolavoro Alfadomenica # 3 -settembre 2018 -Alfabeta2 https://www.alfabeta2.it/2018/09/16/alfadomenica-3-settembre-2018/

Este trabajo retoma recuerdos de conversaciones y apuntes de charlas con el poeta Haroldo de Campos, notas de la conferencia que dictó en Montevideo en 1985 y una serie de referencias tomadas de diferentes artículos –no tantos– que en la época se publicaron sobre el escritor brasileño.

Do verso ao vão: aspectos da negação em "O rei menos o reino" e "Não", de Augusto de Campos Resumo: Augusto de Campos é uma das vozes mais longevas da literatura brasileira. Em seus mais de setenta anos de atividade poética produziu livros, objetos, móbiles, hologramas e esculturas. Desde o início dos anos 1950, Augusto persegue uma espécie de negação do poético, que aqui entendemos como propositiva. O "não" em Campos pode ser visto como a espinha dorsal que reúne sua obra. Assim, propomos a leitura de dois poemas do autor: "O rei menos o reino" e o livro-xerox "Não", a fim de compreender como a negatividade se desdobra do verso à sua realidade material. Palavras-chave: Augusto de Campos, poesia concreta, "O rei menos o reino"

Abstract: Augusto de Campos is one of the most long-lived voices in Brazilian literature. In more than seventy years of poetic activity he produced books, objects, mobiles, holograms and sculptures. Since the early 1950s, Augusto has pursued a kind of negacion of the poetic, which we understand as propositional. The "no" in Campos can be seen as the backbone that brings together his work. Thus, we propose the reading of two poems by the author, "O rei menos o reino" and the photocopy book "Não" in order to understand how the negativity unfolds from the verse to its material reality.

Resumen: Este estudio tiene como objetivo investigar las convergencias existentes entre la poesía concreta y visual y la producción de libros de artista en portugués e Inglés. El movimiento de la poesía concreta, exponente de la poesía visual, fue muy fructífera en Brasil y tuvo muchos contatos com grupos internacionales de vanguardia como Fluxus, que tuvo la participación de Emmett Williams y produjo varios libros. En Brasil, se destaca a los libros de los poetas concretos paulistas, Décio Pignatari con Organismo y Augusto de Campos con Poemóbiles, entre otros libros. El proyecto orientador de la poesía concreta preveía una "evolución crítica de las formas", que consideraba la página del libro una estructura 'espaciotemporal'. En El Nuevo Arte de Hacer Libros, Ulises Carrión, teórico del libro de artista, llama la atención para la poesía concreta como una alternativa a la poesía, pensando en el libro como una "secuencia autónoma de espacio-tiempo" asociado con el 'nuevo' arte que ve el libro más allá del texto. Así, nos interesa explorar esas relaciones de forma más profunda, demostrando cómo se materializan en los libros de artista y, potencialmente, en la estructura de la poesía visual. Palabras clave: libro de artista, materialidad del libro, poesía concreta, poesía visual.

O presente trabalho tem por objetivo analisar a poética de Arnaldo Antunes, músico e poeta, ex-integrante do grupo de rock “Titãs”, à luz da teoria de Emil Staiger sobre o lírico. Levando-se em consideração que o autor analisado foge aos padrões do fazer poético tradicional e constrói seus poemas se utilizando das mais diversas mídias, fez-se necessário abordar seu viés experimental através de conceitos de “poesia visual”.

Este artigo objetiva investigar o livro-objeto Poemóbiles, de Augusto de
Campos e Julio Plaza, dando enfoque ao seu modo de produção – enquanto criação – e seus produtos de transcriação ou tradução criativa. Por meio do conceito de transcriação de Haroldo de Campos e desdobramentos das teorias de tradução de Jakobson na teoria de transposição semiótica de Julio Plaza, sugeriu-se a leitura dos poemas VIVAVAIA e REVEЯ e demonstrou-se como eles materializam-se em diversas mídias e propostas de tradução, seja pelo próprio Augusto de Campos ou por outros artistas. Conclui-se que a tradução criativa atualiza o objeto poético de forma verbivocovisual e proporciona uma
maior mobilização dos sentidos na apreensão das obras.