Severo Sarduy

http://amzn.to/textmex

A rogues' gallery of Mexican bandits, bombshells, lotharios, and thieves saturates American popular culture. Remember Speedy Gonzalez? "Mexican Spitfire" Lupe Vélez? The Frito Bandito? Familiar and reassuring—at least to Anglos—these Mexican stereotypes are not a people but a text, a carefully woven, articulated, and consumer-ready commodity. In this original, provocative, and highly entertaining book, William Anthony Nericcio deconstructs Tex[t]-Mexicans in films, television, advertising, comic books, toys, literature, and even critical theory, revealing them to be less flesh-and-blood than "seductive hallucinations," less reality than consumer products, a kind of "digital crack."

"Marvels! Rompecabezas! And cartoons that bite into the mind appear throughout this long-awaited book that promises to reshape and refocus how we see Mexicans in the Americas and how we are taught and seduced to mis/understand our human potentials for solidarity. This is the closest Latin@ studies has come to a revolutionary vision of how American culture works through its image machines, a vision that cuts through to the roots of the U.S. propaganda archive on Mexican, Tex-Mex, Latino, Chicano/a humanity. Nericcio exposes, deciphers, historicizes, and 'cuts-up' the postcards, movies, captions, poems, and adverts that plaster dehumanization (he calls them miscegenated semantic oddities') through our brains. For him, understanding the sweet and sour hallucinations is not enough. He wants the flashing waters of our critical education to become instruments of restoration. In this book, Walter Benjamin meets
Italo Calvino and they morph into Nericcio. Orale!"

—Davíd Carrasco, Harvard University


Direct purchase link @ Amazon
http://amzn.to/textmex

Publisher's book page
https://utpress.utexas.edu/books/nertex

On the (New) Baroque explores the re-invention of the original European Baroque primarily within the cultural, literary, and philosophical traditions of late-Modernism in Europe, the Caribbean, and Latin-America. Gregg Lambert argues that the frequency of the return of the baroque as a major category expresses an often hidden principle of postmodernism in its various national and cultural incarnations, a principle that that challenges the historical centrality of the tradition of Anglo-American modernism.

There was a time, during the latter part of the ‘90s, when the travesti reached a privileged moment of visibility in pop culture. Coming from the ghettos and the underground, the travesti, through their drag queen version, was incorporated into the constantly growing clubber culture, arriving to fashion shows around the world, to MTV and Hollywood, not to mention television variety programs, talk shows, and more or less serious journalistic news series in particular—creating media personalities. In Brazil, it was the same. Joining the long tradition of Brazilian carnival travestimento, Roberta Close became a sexual symbol and the television presence of travestis was no longer a theme exclusive to police programs or exotic attraction. It must not be forgotten that it was through the travesti—perhaps due to being the most visible facet of a gay subculture, though not constrained by it—that many of the issues of homosexuality entered the social sciences, particularly
anthropology, ranging from the classical studies of Harold Garfinkel
and Esther Newton on drag to recent works on the Brazilian travesti. Then that drag style seemed to return and stabilize almost as a cliché, leaving fad aside, it was time to rethink the travesti not as a social group to be studied and observed, nor as a metaphor of transitive possibilities in contemporary sexuality, a position enshrined by North American gay and lesbian studies as a result of the controversy caused by the release of Jennie Livingston’s film Paris Is Burning (1990). The travesti isn’t simply
an intellectual construction that places artifice as a central category in
our society of images, in which performative identities are constructed,
well in advance of actual debates about body and technology. It is not a
question of speaking about the Other, stigmatized and/or spectacularized, but rather speaking about travestimento—as
something that penetrates our desires and emotions, our uncertainties, and our place in the world. As such, here—in
this mixture of testimony, autobiographical critique, and disidentificatory
performance, incorporating dangerous or contradictory elements
of an identity , constructed by fragments of texts and images—here a travesti speaks.
1. Originally published as Denilson Lopes, “E eu não sou um travesti também?,”
in O homem que amava rapazes e outros ensaios (Rio de Janeiro: Aeroplano, 2002), 67–88. Translated by Raquel Vieira Parrine, Lauren Darnell, and Lawrence La Fountain-Stokes.

HAGO UNA REVISIÓN DE LA OBRA DE MANUEL PUIG EN RELACIÓN CON LAS NARRATIVAS DE LA GUERRA SUCIA ARGENTINA, CON BASE EN LOS ESTUDIOS DE JORGELINA CORBATTA Y OTROS AUTORES SOBRE ESTE GRAN ESCRITOR ARGENTINO, POSTERIOR AL "BOOM" DE LA LITERATURA LATINOAMERICANA, MÁS CERCANO A LOS ASUNTOS DE LA POSTMODERNIDAD.

A partir de los archivos fotográficos y epistolares que Reinaldo Arenas (1943-1990) y Severo Sarduy (1937-1943) depositan en la Firestone Library de Princeton University, este ensayo aborda las intersecciones entre materialidad corporal, cultura visual y archivo, inscritas en tales colecciones especiales. Así, mediante un minucioso análisis de imagen y letra, y apoyado sobre conceptos tales como plasticidad, cuerpo y materialidad, el ensayo propone un genuino archivo de la piel de Arenas y Sarduy, de las consecuentes narrativas somáticas y de las tecnologías que lo median.

En este texto, abordo las primeras décadas de la obra de Severo Sarduy, es decir, sus años en Cuba y su exilio en Francia. Propongo mirar sus textos en íntima relación con la política, para destacar tanto sus vínculos con la revolución política, que Sarduy apoyó fervorosamente en 1959, como su adscripción a la revolución cultural de los años '60 y '70.

Cotejo del barroquismo de Alejo Carpentier, Severo Sarduy, José Lezama Lima y otras conceptualizaciones que se han hecho sobre el tema. Esta ponencia reflexiona sobre la tradición a la que Reinaldo Arenas se adscribe con su novela La Loma del Ángel (1987).

Resumen Este artículo analiza cómo los poetas Enrique Lihn (1929-1988) y Severo Sarduy (1937-1993) elaboran, en sendos poemas, posiciones críticas hacia las formas de ver dominantes o, en términos de Martin Jay, regímenes escópicos hegemónicos, desmantelando uno de sus elementos, la representación del desnudo femenino (Lihn), o situándose en posicionamientos de mirada nuevos, propiciados por cierto arte (expresionismo abstracto) que, al momento de su emergencia en la escena pictórica occidental, exigió formas de mirar que trascendieran las hormas y encuadres de la mirada acostumbrada a la figuración y representación (Sarduy).

"Este artículo analiza algunos de los aspectos metaficcionales en la obra de Mario Bellatin —posicionamiento contra el realismo literario, autorreferencialidad, develación de las estructuras narrativas…—, a la vez que la relaciona, a partir de nociones como las de simulacro, travestismo escriturario, escritura del cuerpo o espectacularidad, con la del cubano Severo Sarduy.

Palabras clave: Mario Bellatin, Severo Sarduy, ilegibilidad, travestismo escriturario, simulación, vacío."

Resumen: objetivo/contexto: el texto se propone desarrollar y comparar las nociones filosófico-antropológicas de perspectivismo, canibalismo y metamorfosis, presentes en Metafísicas caníbales, del antropólogo Eduardo Viveiros de Castro, y en diversos ensayos y novelas del poeta-ensayista Severo Sarduy. Ambos describen universos habitados por cuerpos y afectos, en los que un único plano de inmanencia se pliega (Deleuze) multiplicando las perspectivas. El cruce intertextual apunta a revisar en modo crítico las categorías binarias del pensar, sentar las bases para la formulación de un método neobarroco de lectura/reescritura y proponer una cosmopolítica como entramado afectivo de humanos, no humanos, artefactos y cosas. Metodología: los textos han sido abordados desde una hermenéutica de la inmanencia, material y productiva. Conclusiones: la noción de perspectivismo amerindio de Viveiros de Castro es consistente con la diseminación de puntos de vista de Sarduy. En ambos planteos, los planos se yuxtaponen y entrecruzan sin centro rector (neobarroco); también desaparece la figura de un punto de vista neutral y exterior a las tramas respectivas. En el canibalismo amerindio, la división en el interior del yo se realiza por la absorción del otro en un ritual de devoramiento; en la antropofagia literaria, la destitución se da por la potencia de una trama narrativa que se traga al autor y lo convierte en un personaje más. En un caso, es el cuerpo enemigo el devorado para tragar su posición relativa y fisurar el yo en su unidad; en el otro, es el cuerpo textual el que absorbe y divide. Ambos posicionamientos derivan en una cosmopolítica: transformaciones narrativas intersocietarias. Originalidad: la originalidad de este trabajo estriba en la aplicación del método de contrapunteado, inspirado en el escritor cubano José Lezama Lima, cuya aplicación permite la emergencia de diferencias y similitudes en textos que contrastan entre sí por su origen y registro.

Palabras clave: canibalismo, Eduardo Viveiros de Castro, metamorfosis, neobarroco, perspectivismo, Severo Sarduy.

Amerindian Perspectivism, Cannibalism and Metamorphosis in Eduardo Viveiros de Castro and Severo Sarduy: Towards a Cosmopolitics of Neo-Baroque and Latin American Immanence

Abstract: Objective/context: The purpose of this text is to develop and compare the philosophical-anthropological notions of perspectivism, cannibalism and metamorphosis in Cannibal Metaphysics, by the anthropologist Eduardo Viveiros de Castro, and in various essays and novels by the poet-essayist Severo Sarduy. Both describe universes inhabited by bodies and affections, in which a single plane of immanence folds (Deleuze) multiplying perspectives. The intertextual crossing has the following objectives: to critically review the binary categories of thinking; to formulate a neo-baroque reading / rewriting method; and to propose a cosmopolitics as an affective framework of humans, non-humans, artifacts and things. Methodology: The texts have been approached from a material and productive hermeneutic of immanence. Conclusions: The notion of Amerindian perspectivism of Viveiros de Castro is consistent with the dissemination of the views of Sarduy. In both approaches, the planes are juxtaposed and cross-linked without a guiding center (neo-baroque); the figure of a neutral point of view disappears. In Amerindian cannibalism, the division within the self is realized by the absorption of the other in a ritual of devouring. In the literary anthropophagy, the destitution is given by the power of a narrative plot that swallows the author and turns him into a character. In one case, it is the enemy’s body that is devoured to swallow its relative position and fissure the ego in its unity; in the other, it is the textual body that absorbs and divides. Both positions derive in a cosmopolitics: intersocietary narrative transformations. Originality: The originality of this work lies in the application of the counterpoint method, inspired by the Cuban writer José Lezama Lima. Said method allows the emergence of differences and similarities in texts that contrast each other given their origin and register.

Keywords: Cannibalism, Eduardo Viveiros de Castro, metamorphosis, Neo-baroque, perspectivism, Severo Sarduy.

Perspectivismo ameríndio, canibalismo e metamorfose em Eduardo Viveiros de Castro e Severo Sarduy: por uma cosmopolítica da imanência neobarroca e latino-americana

Resumo: objetivo/contexto: o texto tem como objetivo desenvolver e comparar as noções filosófico-antropológicas de perspectivismo, canibalismo e metamorfose, presentes na Metafísicas Canibais, do antropólogo Eduardo Viveiros de Castro, e em diversos ensaios e romances do poeta-ensaísta Severo Sarduy. Ambos descrevem universos habitados por corpos e afetos, nos quais um único plano de imanência se dobra (Deleuze) multiplicando as perspectivas. A travessia intertextual visa revisar criticamente as categorias binárias do pensar, lançar as bases para a formulação de um método neobarroco de leitura/reescrita e propor uma cosmopolítica como estrutura afetiva de humanos, não-humanos, artefatos e coisas. Metodologia: os textos foram abordados a partir de uma hermenêutica de imanência, material e produtiva. Conclusões: a noção de perspectivismo ameríndio de Viveiros de Castro é consistente com a disseminação dos pontos de vista de Sarduy. Nas duas abordagens, os planos se convergem sem um centro guia (neobarroco). Também desaparece a figura de um ponto de vista neutro e externo para as respectivas tramas. No canibalismo ameríndio, a divisão no interior do eu é realizada pela absorção do outro em um ritual de devoção. Na antropofagia literária, a destituição é dada pela potência de uma trama narrativa que engole o autor e faz dele um personagem. Em um caso, o corpo inimigo que é devorado para engolir sua posição relativa e fissurar o eu em sua unidade, no outro, o corpo textual é o que absorve e divide. Ambas as posições derivam de uma cosmopolítica: transformações narrativas intersocietárias. Originalidade: a originalidade deste trabalho reside na aplicação do método de contraponto, inspirado no escritor cubano José Lezama Lima, cuja aplicação permite o surgimento de diferenças e semelhanças nos textos que contrastam entre si por sua origem e registro.

Palavras-chave: canibalismo, Eduardo Viveiros de Castro, metamorfose, neobarroco, perspectivismo, Severo Sarduy.

De los muchos escritores que en el ámbito hispanoamericano se han servido de Góngora y su poética para desarrollar o sustentar la propia, quizá sea el caso de Severo Sarduy el que resulte más peculiar, tanto desde el punto de vista teórico como práctico. Un uso que, partiendo de lo intelectual, del rigor y la seriedad que caracterizan los textos ensayísticos del cubano, no excluye lo afectivo, lo lúdico ni, tan siquiera, lo disparatado. Góngora lo acompañará, así, desde sus inicios literarios hasta los últimos años de su vida y le servirá no solo para erigir su teoría del neobarroco, sino también para dar cauce, de los más variados modos y maneras, a algunas de sus obsesiones vitales y artísticas, mostrándose siempre capaz en esta empresa de, si no superar, sí distanciarse de los que lo precedieron —muy especialmente de José Lezama Lima— y particularizar así su gongorismo. Sarduy pone en funcionamiento, además, todo un programa de actualización de Góngora que, lejos de leerlo tradicionalmente en su contexto
barroco, pretende convertirlo en abanderado privilegiado de su presente neobarroco, proyectando sobre él toda una serie de categorías estéticas radicalmente contemporáneas.

El Barroco es un período que ha generado posiciones encontradas a lo largo de la historia y permite enhebrar una serie de debates cruciales en la literatura, el arte y el pensamiento. Este libro se propone reconstruir parte de esa historia a través de un recorrido por los principales hitos de una marcha que todavía está en curso, tomando como ejes las ideas sobre el lenguaje, la política y la religión. Desde la supremacía de lo religioso en el siglo XVII a la disolusión del laberinto barroco por parte de los ilustrados, desde los románticos, que rescataron el teatro áureo como un signo del carácter nacional, a las rescrituras de Walter Benjamin, José Lezama Lima, Jacques Lacan, Severo Sarduy y Néstor Perlongher, Del Concilio de Trento al sida muestra la construcción histórica del período del Barroco y los usos que de él se hicieron para pensar la literatura, la subjetividad y las formas de organizar lo social.

En un cuestionario de la revista Babel, que ahora abre Prosa plebeya, Néstor Perlongher comenta que una de sus citas favoritas es "Lo primero para hacer la revolución es ir bien vestida" (1997a: 15), irónica sentencia de la cantante de Gestos, la primera novela de Severo Sarduy, durante los preparativos para la colocación de una bomba en la central eléctrica de La Habana. Dicha por Perlongher, la frase sintetiza bien los ejes que para él definen el neobarroco: la deconstrucción de los grandes relatos, el uso corrosivo de la parodia y la ruptura con la Revolución. En su obra, hizo suyos estos vectores y, para caracterizar las singularidades que la poética asume en el Río de la Plata, acuñó, como se sabe, el neologismo de "neobarroso". No fue sistemático en las diferencias, sino que parece haber confiado en las connotaciones que sobrevuelan al reemplazar "barroco" por "barroso". Según indica en "Una saga de la desubjetivación", en el neobarroco predomina el elemento perla irregular, con la dureza que esa joya imperfecta tiene; en el neobarroso, en cambio, los escritores trabajarían con un material lábil y maleable como el barro. La poética sería, pues, una forma de escritura que radicalizaría el programa crítico del neobarroco, disolviendo las estructuras subjetivas y las formas literarias en el maremágnum de los deseos.

En este texto comento algunos de los principales elementos de mi
investigación sobre el neobarroco literario y la historia del Barroco. Comienzo con una reflexión sobre Severo Sarduy, me detengo en la revolución teórica de Jacques Lacan y luego elaboro una serie de críticas a las relaciones que se establecen entre el siglo XVII y la actualidad. A partir de esto, propongo que el Barroco funciona como el foco oscuro de la modernidad y como uno de sus espacios críticos principales.

Posso cruzar gêneros? Uma viagem por imagens, romances e músicas:
A ela todos notam quando passa mesmo que não desejem. Eu sempre fico quieto no meu canto. A ela sucedem estórias fantasiosas e imaginadas. A mim cabe a beleza e o fardo do cotidiano. Ela fala, mesmo quando escreve. Eu escrevo, mesmo quando falo. Ela gosta de posições arrebatadas, verdades incontestáveis, ainda que as esqueça logo depois. Eu busco ouvir, conciliar, deixar que o outro se exponha. Ela busca a alegria, desesperadamente. Eu vivo com uma dor, constantemente. Depende de quando e onde nos vejam, nem todos percebem o que tem um a ver com outra, quem é quem. Quando escrevo estas frases, cada vez tenho mais dúvidas sobre quem estou falando quando digo ela e eu.

Tesis para optar al grado académico de Doctor(a) en Literatura. Tesista: Marianne Leighton Cariaga Profesora guía: Magda Sepúlveda Eriz Profesor informante interno: Roberto Hozven Profesor informante externo: Grínor Rojo Santiago, Julio de 2015 Leighton 2

This volume —the first book-length publication by the Cuba Research Network of Princeton University— collects the essays written by the writers and scholars who participated in two Havana trips organized in 2018 and 2019. It offers a wide spectrum of perspectives on Havana’s cultural scene, including theater and literature. By Antón Arrufat, Luis Felipe Fabre, Juan Carlos Bautista, Rubén Gallo, Oswaldo Gallo-Serratos, Pablo Soler Frost, Daniel Saldaña París, Andy Alfonso, and Ingrid Brioso Rieumont. Editor: Rubén Gallo. Assistant editor: Ingrid Brioso Rieumont.

Back cover

En una de sus conferencias, Alejo Carpentier recordaba que en los años 20 del siglo pasado surgió, de la nada, una pequeña ciudad mexicana en el barrio de Centro Habana. Sus pobladores habían llegado a la Isla huyendo de la Revolución mexicana y entre ellos había varias yucatecas que —asegura el novelista— le enseñaron a hablar maya cuando era niño. La memoria de esa curiosa colonia desapareció hasta que hace un par de años Rubén Gallo decidió invitar a un grupo de poetas, escritores y filósofos mexicanos a pasar unos días en La Habana para luego escribir crónicas de lo que habían visto y vivido en un momento complejo, cuando ya había pasado la euforia disparada por el acercamiento de Obama y comenzaban a sentirse los efectos de la nueva Guerra Fría declarada por Trump. En estas crónicas, los escritores mexicanos — y sus contrapartes cubanos — narran sus impresiones de una Habana plural y compleja marcada por la vida gay, la santería, los cambios políticos y la vida cultural. Al contar sus experiencias, estos autores han recreado, en papel, esa pequeña ciudad mexicana en La Habana que tanto añoraba Carpentier.

Le Néo-baroque est devenu un canon de la littérature hispano-américaine. Comme Omar Calabrese (1988), entre autres, a si bien montré, le Néo-Baroque se déploie petit à petit à différentes expressions artistiques et pratiques discursives. Dans ce cadre de stabilité et de légitimation, que peut-il y avoir d’autre que la multiplication d’analyses ponctuelles? Dans l’effort d’apporter une contribution conceptuelle pour approfondir le débat, et d’élaborer une esthétique contemporaine à l’écoute des défis de notre époque, je propose d’établir un rapprochement entre le Néo-baroque et le camp à travers la catégorie de l’artifice. Pour entamer le débat, je dirais que l’actualité du Baroque, dans le cadre d’une société médiatique, et en tant qu’esthétique de l’artifice, se situe au-delà du Néo-baroque, dans le camp.

La presente ponencia discute las afinidades de dos textos de Sergio Loo con dos exponentes de la estética del neobarroco, tipificada por Severo Sarduy en un ensayo inaugural de 1972. Sergio Loo (1982-2014) fue un joven poeta y narrador mexicano, abiertamente queer. Su escritura exploró con insistencia la sexualidad, el deseo y las cartografías urbanas y corporales. La ponencia explora las afinidades intertextuales del poemario Sus brazos labios en mi boca rodando (2007), de Sergio Loo, con las poéticas de Sarduy y de Néstor Perlongher, poeta gay argentino asociado al “neobarroso”. El propósito general es releer a Loo en clave, a partir de dos exponentes latinoamericanos del “neobarroco”, y así insertar(loo) en esta tradición, sugiriendo la posibilidad de un Loo neobarroco. Es una primera tentativa para revalorar la escritura de Loo desde un ámbito académico.

El presente trabajo trata de problematizar el lugar que le concede Bolívar Echeverría al siglo XVI dentro de su obra. En este sentido se muestra que algunos elementos que Echeverría marca como propios del barroco ya se estaban gestando al inicio de dicho siglo. Además, se sitúa la importancia de Severo Sarduy en la obra de Echeverría para después relacionar la visión cosmogónica de Kepler con el espejeo de los valores económicos.

El ensayo de Catalina Quesada Gómez invita a un viaje fantástico por territorios excéntricos de la literatura hispanoamericana de los últimos cuarenta años del siglo XX. Las novelas analizadas son excéntricas en el sentido de que desplazan el centro de atención del lector desde la historia narrada hacia la narración de la historia. Esta manera de escribir, como lo señala de entrada la autora, no es una novedad, es algo tan antiguo como el arte de narrar en la tradición oral, y, por supuesto, Cervantes lo hizo, a su inconfundible manera, señalando uno de los derroteros más sutiles y fecundos de la novela moderna. Dentro del siglo XX hispanoamericano, Macedonio Fernández se considera como el explorador de estos territorios excéntricos, el maestro de la literatura autoconsciente, del fragmento, de la digresión narrativa, el desorientador del lector, a quien hace cómplice de su peculiar visión del mundo y de la literatura. Precursor de Jorge Luis Borges, de Julio Cortázar, de Augusto Roa Bastos, y de todos los escritores estudiados en este ensayo (Salvador Elizondo, Severo Sarduy, José Donoso, Ricardo Piglia y Héctor Abad Faciolince), Macedonio es sin duda uno de los bichos literarios más extraños del siglo XX. El lector, más consciente que cándido, encontrará en este ensayo una soberbia aguja de marear.

Milagros Ezquerro (Professor Emeritus, Université Paris-Sorbonne Paris IV)

"Señoras y señores de la Universidad Iberoamericana. A manera de honrar en este homenaje póstumo el histórico discurso de Alejo Carpentier sobre Lo Barroco y lo real maravilloso, he decidido recrear las maneras en las que él se dirigió en aquellos años al Ateneo. Lo único que le hizo falta a aquella magnífica ponencia fue que, dentro de las referencias, estuviera el propio Carpentier. Me gustaría rescatar una cita del maestro cubano:
Considero que el escritor debe empezar a escribir cuando, primeramente, tiene algo que decir y, en segundo lugar, cuando sabe cómo decirlo.
Como bien dijo él aquella vez, trataré de no abordarlos desde múltiples preámbulos. Bien.
El neobarroco, según apunta Severo Sarduy en El Barroco y el Neobarroco, “no es otra cosa más que un resurgimiento del barroco histórico y un modelo para analizar la obras de arte de la modernidad.” Fin de la cita. Lo que yo creo, lo que trataré de explicar en esta conferencia, es cómo el neobarroco pasó de ser una importante y robusta emergencia literaria a convertirse en una expresión literaria completamente diluida de lo que, en un inicio, buscaron escritores como José Lezama Lima y un tal Alejo Carpentier."

ABSTRACT
The Brazilian Haroldo de Campos discussed and regretted the lack of approaches between writers and intellectuals of Hispanic America and Brazil, whose cultural productions
coexisted for a long time, nearly without finding points of contact. De Campos tried to build cultural bridges between the two sides in his triple role as poet, translator, and critic. In
the second half of the 20th century, he established fruitful contacts with several Hispanic American poets and writers, such as Octavio Paz, Severo Sarduy and Julio Cortázar. In our analysis, we would like to emphasize correspondences, common themes, and creative dialogues among these four authors.

KEY WORDS: Haroldo de Campos, Octavio Paz, Severo Sarduy, Julio Cortázar, Brazil and Hispanic America, baroque, transcreation.

RESUMEN
El brasileño Haroldo de Campos tematizó y lamentó en varias ocasiones la escasez de aproximaciones entre los escritores e intelectuales de Hispanoamérica y Brasil, cuyas producciones culturales coexistieron durante mucho tiempo casi sin encontrar puntos de contacto. De Campos intentó construir puentes culturales entre ambas partes en su triple función de poeta, traductor y crítico. En la segunda mitad del siglo XX, estableció contactos fructíferos con varios poetas y escritores hispanoamericanos, entre ellos Octavio Paz, Severo
Sarduy y Julio Cortázar. En nuestro análisis, nos gustaría enfatizar las correspondencias, los temas en común y los diálogos creativos entre estos cuatro autores.

PALABRAS CLAVE: Haroldo de Campos, Octavio Paz, Severo Sarduy, Julio Cortázar, Brasil e Hispanoamérica, barroco, transcreación.

Las capacidades multifacéticas del escritor camagüeyano severo sarduy son muy conocidas. No es una exageración que hoy se le llame novelista, ensayista, poeta, tanto como editor, pintor y crítico de arte. 1 se sabe también que en Francia, donde vivió toda su vida adulta, llegó a profesar como periodista científico y como locutor en Radio France Internationale. Estaba a cargo de programas de radio como "La ciencia en Francia", donde presentaba sobre avances tecnológicos y científicos alrededor del mundo, y "Literatura en debate", en el cual entrevistaba a escritores de habla hispana. 2 además, escribió varias piezas radiofónicas que fueron mayormente transmitidas y publicadas por separado desde fines de los años sesenta hasta comienzos de los setenta. "La playa", "La caída", "Relato" y "Los matadores de hormigas" fueron luego compiladas en 1978 bajo el título Para la voz. Estas cuatro piezas aparecen también en la obra completa del autor, editada en dos volúmenes por Gustavo Guerrero y François Wahl en 1999. Es decir, sus piezas radiofónicas son accesibles a un público lector. No obstante, suelen ser las más olvidadas por la crítica sarduyana.

¿Cuáles son los efectos de conectar, o reconectar, la Máquina psicoanalítica con la Máquina barroca? La revisión de los cruces entre la obra de Jacques Lacan y Severo Sarduy permite constatar que mientras Lacan es una fuente fundamental de conceptos y figuras para la elaboración del Neobarroco de Severo Sarduy, el (Neo)Barroco es también una fuente fundamental no sólo de conceptos y figuras, sino también de colocaciones en los partages de la historia moderna. Es decir, en ese doble movimiento o cruce, cuando Lacan, en 1973, se coloca “del lado del Barroco” produce, al menos, tres efectos: acusa recibo de una conexión que Sarduy ya había propuesto; pone nombre (Barroco) a un interés que desde los 60 estaba presente en su obra; hace que el psicoanálisis absorba una fuerza nueva e inesperada –aquella que, desde fines del siglo XIX, provenía de la guerra entre lo clásico y lo barroco.

severo sarduy on galileo, kepler, borromini, and the coded language of the anamorphic image rolando pérez cuban writer, severo sarduy, author of numerous essays, novels, books of poetry, and radio plays, remains even among latinamericanists a relatively marginal writer; and this, i believe, is due to the inherent difficulty of his neobaroque, post-modern, fragmentary style. and yet there is an order to everything he wrote, and an aesthetic and theoretical project that becomes evident when one puts all the pieces of the puzzle together. for instance much of what sarduy wrote about art and culture can be found in an understandable -albeit cryptic manner -in his 1974 book, Barroco. and what prima facie seems to be a nonsensical stew of disparate ideas, for sarduy the ideas and concepts he explored were all in some ways logically connected to each other -even if transversally. for instance, that sarduy would consider rothko, kline, and larry bell, as a continuation of the baroque -art styles that seemed so removed in their "abstraction" and minimalism from the classical baroque-only makes sense when one considers that it was precisely this group of artists who rediscovered mannerism in the 1950s. for as arnold hauser argued in Mannerism:

Las monografías focalizadas en la producción autobiográfica de autores hispanoamericanos, como el propio Sergio Franco recuerda, han sido escasas hasta fechas recientes. A las aportaciones de estudiosos como Silvia Molloy (At Face Value: Autobiographical Writing in Spanish America, 1991), Stephen J. Clark (Autobiografía y Revolución en Cuba, 1999) o José Amícola (Autobiografía como autofiguración, 2007), se añaden ahora estas In(ter)venciones del yo que registran el incremento de la producción autobiográfica en el último cuarto del siglo xx y el interés creciente de la crítica por tales textos en el ámbito hispanoamericano. Confieso que he vivido (1974), del chileno Pablo Neruda; Las genealogías (recopilación de artículos periodísticos, 1987), de la mexicana Margo Glantz; El pez en el agua (1993), del peruano Mario Vargas Llosa; "Autorretratos" (conjunto de textos recopilados y publicados como parte de su Obra completa, 1999), del cubano Severo Sarduy, y Vivir para contarla (2002), del colombiano Gabriel García Márquez componen una canónica selección de nombres que Franco justifica por su deseo de abordar específicamente a autores de crucial significación en la historia de la literatura hispanoamericana.

Released at the end of 2016, Severo secreto is a documentary that pays homage to Cuban writer Severo Sarduy (1937–1993) on the eve of the eightieth anniversary of his birth and the fortieth of the publication of De donde son los cantantes (From Cuba with a Song, 1967), one of his most famous novels. Sarduy, who left Cuba in 1959 to study in Europe and never returned, died from AIDS in France, after having become an outstanding figure in the Latin American literary canon. However, he has remained virtually unknown in his motherland. The documentary explores this and other circumstances in Sarduy’s life and responds to an increasingly popular trend to recover authors who became famous abroad before being accepted in their native Cuba. Like many recent Cuban documentaries, this was a project undertaken on the margins of the official film channels and without institutional backing.

In her contribution, professor Quesada explores the relationship between astronomy and literary production in Severo Sarduy, whose work not only establishes rich associations between the scientific paradigm and his own aesthetic system, but also incorporates scientific discoveries in his literary motifs and characters. Professor Quesada argues that for Sarduy science (in general) and astronomy (in particular) is a fundamental source of knowledge. Most importantly, it is a source of inspiration and the basis of his poetics.