La voz humana – La teatralidad del desamor

Dir.: Pedro Almodóvar
Int.: Tilda Swinton
¿De qué va?: Una mujer ve pasar el tiempo junto a las maletas de su ex amante (que se supone que viene a recogerlas, pero nunca llega) y un perro inquieto que no comprende que su amo lo ha abandonado.

Reseña: Como decíamos al final de la reseña de Dolor y gloria (2019), todo apuntaba a que Pedro Almodóvar se encontraba en un punto de inflexión en su carrera, con un futuro por delante tan incierto como estimulante. Y de momento ese presagio se está cumpliendo. Nadie podía imaginarse por aquel entonces que su siguiente trabajo iba a ser un cortometraje, y en inglés, superando así su miedo a rodar en el idioma de Shakespeare. Tampoco podíamos prevenir la que nos iba a caer en el 2020, y que el susodicho cortometraje se proyectaría en cines, “aprovechando” la delicada situación por la que está atravesando el circuito de la exhibición cinematográfica debido a la reducción de aforos y la escasez de grandes estrenos. Lo cierto es que acudir a un cine para una proyección de 30 minutos es una experiencia extraña en tiempos en los que cualquier película dura más de dos horas, pero de la misma forma en la que se ha popularizado el microteatro, es posible que Almodóvar y las distribuidoras Avalon y Wanda Visión hayan abierto la puerta al “microcine”, una nueva vía de exhibición para el sector del cortometraje.

La voz humana es un Almodóvar reconocible y nuevo al mismo tiempo. Utiliza algo ya usado en su filmografía, la obra homónima de Jean Cocteau, para crear algo nuevo, una adaptación contemporánea y ajustada al siglo XXI, al incorporar al relato la tecnología y un carácter menos dócil en su heroína. El director toma el concepto de ese hermoso plano final de Dolor y gloria para hacer patente el artificio que se esconde detrás de la ficción, potenciando no solo la impresión de que estamos ante un “one-woman show”, sino también la idea de que padecemos nuestras tribulaciones en un escenario mental del que cuesta escapar. En este caso, el escenario es una fantasía de apartamento con un nivel de sofisticación y colores saturados únicamente al alcance de la imaginería visual de Almodóvar… o de un decorador de interiores con gran sentido estético y un cheque en blanco por gastar. Nada está colocado al azar en esta vivienda, en especial los cuadros, los libros y los Blu-rays, pues todo tiene un sentido y una relación con la narrativa.

En medio de ese despliegue artístico se encuentra una mujer: Tilda Swinton. Pocas actrices podrían recitar ese monólogo solventando la afectación teatral implícita en sus líneas. La voz humana cobra vida con la larga galería de emociones que pasan por la interpretación de Swinton: furia, tristeza, desesperación, soledad, desconcierto, nerviosismo, melancolía… aceptación. La catarsis emocional propia de un desengaño amoroso condensada en treinta minutos. Lo peor de La voz humana es que acabe, pues podríamos haber pasado mucho más tiempo junto a Ella y su maravilloso perro en ese decorado reconvertido en museo de una pasión rota. Digna de ser exhibida en una galería de arte.

8/10

Descubriendo el amor

En el año 2010, el director y guionista brasileño Daniel Ribeiro presentó Eu Não Quero Voltar Sozinho, un cortometraje  sobre un adolescente ciego, Leonardo, cuya vida cambia con la llegada de Gabriel, un alumno nuevo en la escuela. En tan sólo 10 minutos, Ribeiro cuenta una entrañable y tierna historia sobre el descubrimiento del primer amor, con una salida del armario completamente natural y sencilla. El corto ganó numerosos premios allá por donde se presentó y lo pueden ver subtitulado al español a continuación:

Cuatro años después, Ribeiro debuta en el largo con Hoje eu quero voltar sozinho (o The Way He Looks, su título para el mercado internacional)  que no es otra cosa que una versión extendida de la historia del corto, contando con los mismos actores protagonistas. Así, una vez más presenciamos el encuentro entre Leonardo (Ghilherme Lobo) y Gabriel (Fabio Audi), con los celos de la mejor amiga del primero, Giovana (Tess Amorim), de por medio, pero algunos detalles de la relación entre los tres cambian, de la misma forma que descubrimos a nuevos personajes, como los sobreprotectores padres de Leonardo, y se abren nuevas tramas, como las intenciones del protagonista de vivir un tiempo en el extranjero a pesar de las reticencias de su madre.

La naturalidad, simpatía y complicidad del trío protagonista permanecen intactas en la película. También la fuerza del intimismo de ciertas escenas clave (esa sudadera olvidada…), a las que se les añade alguna más y una encantadora y recurrente canción de Belle & Sebastian, pero desafortunadamente la magia concentrada en el corto queda diluida en la poco más de hora y media que dura el largo.  La ingenuidad del original ya no lo es tanta con esas nuevas tramas y personajes que adornan y respaldan el tema central, pero que nunca la equiparan en eficacia a pesar de dar importancia a la búsqueda de independencia de Leonardo.

Aun con todo, es muy buena película, pese a quedar un tanto deslucida si se la compara con su fantástico referente, pero es una muestra perfecta de que el cine de temática gay no tiene por qué ser afectado ni trágico ni exageradamente idealizado, sino ser, simple y llanamente, una realidad cercana y reconocible, con sus idas y sus venidas, y que no tiene por qué estar exclusivamente enfocado al público homosexual, sino que espectadores de cualquier sexo y condición puedan sentirse identificados y partícipes. Por cierto que la película ha sido elegida por Brasil para representar al país en la próxima edición de los Oscar.

Eu Não Quero Voltar Sozinho: 9

Hoje eu quero voltar sozinho (The Way He Looks): 7

¡El horriblemente lento asesino con el arma extremadamente ineficiente!

Muchos ya conocen este cortometraje que data del 2008, pero como sé que hay gente que aún no lo ha visto (y quería publicar algo hoy y no sabía el qué), quería aprovechar el día para añadirlo a la escueta sección de cortos del blog. Se trata de The Horribly Slow Murderer with the Extremely Inefficient Weapon, la épica historia del encuentro de un hombre con el que podría ser el implacablemente más lento asesino de todos los tiempos, o lo que es lo mismo, una divertida parida de las películas de serial killer en formato de tráiler.

Tal fue el éxito del corto que su director, Richard Gale, realizó dos continuaciones, Spoon vs. Spoon y Spoon Wars, muy inferiores al corto original, pero especialmente indicadas para los fans del asesino de la cuchara. Muchos admiradores han colgado en Youtube sus propios homenajes y remedos, pero aquí les dejo la ¿trilogía? original sobre uno de los asesinos más desconcertantes de la historia. Si no ven los subtítulos directamente, actívenlos en el botón inferior derecho que pone ‘CC’ en cada reproductor. Y tengan cuidado con las cucharas…

 

 

Paperman: Nostalgia y romance Disney

Saltó a la red hace unos días, y aunque tres de cada cuatro perfiles de redes sociales ya lo han enlazado, no quería dejar pasar la oportunidad de colgar en el blog esta pequeña joya de la animación. Se trata de Paperman, cortometraje que antecede a la proyección en cines de ¡Rompe Ralph! y que combina las 3 y 2 dimensiones para relatar la historia de un flechazo de manera sencilla pero muy bella. El uso del blanco y negro y las pequeñas notas de color también le otorgan un plus de encanto.

Paperman ganó el pasado fin de semana el premio Annie a mejor cortometraje de animación y aspira al Oscar en la misma categoría, compitiendo con el corto protagonizado por Maggie Simpson que acompañaba a la proyección de Ice Age 4: La formación de los continentes. No he visto las otras candidatas pero espero que gane Paperman al igual que ¡Rompe Ralph!, ambas son de lo mejorcito que he visto en el cine en los últimos meses. Si aún no has tenido la oportunidad de verlo, ésta es tu oportunidad:

Les dejo de extra un making-of donde se habla del futuro de la animación en 2D:

La culpa: Corto español premiado por Ridley Scott

Your Film Festival es un certamen de cortometrajes online cuya 1ª edición acaba de concluir. Organizado por Youtube y Emirates y en colaboración con el Festival de Venecia y Scott Free Productions (productora de Ridley Scott), el certamen ofrecía como premio 500.000 dólares (397.000 euros) destinados a crear contenido original online bajo la producción de Scott y Super Michael Fassbender. El cortometraje ganador no es otro que La culpa, dirigido y escrito por el catalán David Victori. Aquí debajo lo pueden ver con su galardón en compañía de Fassbender durante la celebración del Festival de Venecia.

La culpa se centra en Léo, quien ansía vengarse del hombre que asesinó a su esposa. Se trata de la clásica historia de venganza contada de manera diferente y con una factura muy cuidada. Esperemos que este sea el comienzo de una gran carrera artística. Antes de dejarles con el tráiler, les animo a que lean la siguiente carta que le dedicó Sergio Barrejón, uno de los productores del corto, a Mariano Rajoy después de que éste felicitara al equipo por el premio; no tiene ningún desperdicio (pinchen aquí). Y ahora sí, no se pierdan el estupendo cortometraje:

Cortometrajeando: ‘Después del golfo’ y ‘Amarillo, rojo, azul, verde y morado’

Ya que los blogs son una ventana para mostrar los trabajos y logros de sus responsables y que yo no suelo tener muchas ocasiones para poner en práctica el autobombo, aprovecho la ocasión para mostrarles dos cortometrajes a los que les tengo un cariño muy especial puesto que he participado en ambos, de una manera u otra. Se trata de dos proyectos realizados para sendas asignaturas de la carrera de Comunicación Audiovisual que han sido elaborados con mucho esfuerzo, dedicación y sufrimiento, pero creo que el resultado ha merecido la pena.

El primero que les traigo es Después del gofo, que es el que siento más mío puesto que formé parte de su equipo de producción, rodaje y posproducción. No voy a decirles de qué va porque es mejor que lo descubran por ustedes mismos, pero ya les adelanto que es una especie de ‘dramedia’ protagonizada por unos estupendos actores con los que tuvimos la suerte de contar. Es una lástima que a nivel técnico no siempre esté a la altura por algunos problemitas que tuvimos en el rodaje, pero bueno, que de los errores es de lo que más se aprende. Con todo, espero que les guste:

El siguiente cortometraje que les traigo se titula Amarillo, rojo, azul, verde y morado y ha sido rodado por un grupo de compañeros y amigos de clase. Lo que más me gusta de él es lo bien que está mantenido el suspense, sobre todo en los minutos finales, además de que cuenta con algunos planos buenísimos. Antes de dejarles con él, quiero dar mi enhorabuena tanto a los integrantes de mi grupo como al de este corto, porque hemos conseguido superar todos los obstáculos que se nos han presentado en el camino (que no han sido pocos) y podemos sentirnos plenamente orgullosos del trabajo realizado. Ale, espero que éste también les sea de su agrado:

Tráiler de Dark Shadows y Frankenweenie: Ración burtoniana doble

Los fans de Tim Burton están de enhorabuena: el director más gótico estrenará no una sino dos películas a lo largo del presente año, a ver si así nos quita el sabor amargo que nos dejó su último trabajo, Alicia en el país de las maravillas. La primera en llegar será Dark Shadows (Sombras tenebrosas), adaptación de una popular serie de televisión de los 60 que hacía bastante tiempo que Burton quería llevar a la gran pantalla junto a su amigo y actor fetiche, Johnny Depp (Piratas del Caribe: En mareas misteriosas). Ésta es la octava ocasión en la que trabajan juntos.

Depp encarna a Barnabas Collins, un hombre rico y poderoso que tras romperle el corazón a la bruja Angelique Bouchard, una exuberante Eva Green (Franklyn),  es condenado a convertirse en vampiro y ser enterrado en vida. Dos siglos después, en 1972, Barnabas consigue salir de la tumba y se encuentra ante un mundo irreconocible y ante sus descendientes, que tienen las facciones de Michelle Pfeiffer (Noche de fin de año), Chloë Grace Moretz (La invención de Hugo), Helena Bonham Carter (Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2) y de Jonny Lee Miller (Dexter). También anda por ahí el criado, Jackie Earle Haley (Pesadilla en Elm Street), y la niñera, a la que da vida Bella Heathcote (In Time).

El tráiler de la película acaba de salir, lo cual es bastante raro estando previsto su estreno para dentro de poco menos de dos meses, concretamente para el 11 de mayo, lo que ha disparado los rumores de que el estudio no confía demasiado en la calidad del producto. El avance desvela un inesperado tono cómico y ligero que algunos han relacionado con el de Mars Attacks!. A mí me ha convencido, tiene pinta de que va a ser muy divertida. Recuerden que si no hay cambios de última hora el estreno se producirá el 11 de mayo en muchos países, incluido España:

Y para el mes de octubre nos depara el estreno de Frankenweenie, nueva incursión en el ámbito de la animación por parte de Tim Burton tras La novia cadáver. La película se basa en uno de los primeros cortometrajes de acción real que dirigió el director en sus comienzos, en el año 1984, en homenaje a Frankestein. La historia se centra en Victor, un niño que lleva a cabo un experimento científico con la intención de resucitar a su perro Sparky, lo que le llevará a afrontar inesperadas, y a veces monstruosas, consecuencias.

La película, rodada con la técnica del stop-motion al igual que Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver, cuenta con la particularidad de que se verá en blanco y negro y en 3D, por lo que me estoy replanteando mi postura de no pagar el extra de la tridimensionalidad en lo que queda de año... ya veremos. En el reparto de voces originales no nos encontramos, milagrosamente, con Johnny Depp pero sí con viejos conocidos del director como Winona Ryder (Eduardo Manostijeras), Catherine O’Hara (Bitelchus), Martin Short (Mars Attacks!) y Christopher Lee (Charlie y la fábrica de chocolate).

Frankenweenie se estrenará en Estados Unidos el próximo 5 de octubre, en España tendremos que esperar hasta el 19 del mismo mes para verla en los cines. Les dejo con el tráiler y de extra el cortometraje original en el que se basa. De nada, eh.

Fur of Flying y Rabid Rider: El Coyote luce nuevos artilugios ACME

Hace un año colgué en el blog Coyote Falls, un corto 3D protagonizado por el imperecedero dúo cómico formado por El Coyote y El Correcaminos que se exhibió antes de la proyecciones de Como perros y gatos 2 en los cines. También dije que saldrían otros dos acompañando a los estrenos de Ga’Hoole: La leyenda de los guardianes y de El oso Yogui y que en cuanto estuvieran subidos a la red los pondría por aquí. Lamentablemente olvidé dicho cometido, pero como más vale tarde que nunca he aquí esta entrada para enmendar mi olvido.

Warner seguirá produciendo cortos en 3D protagonizados por los célebres Looney Tunes y que se exhibirán junto con sus estrenos destinados a un público familiar. Sin ir más lejos, antes de Happy Feet 2 se proyecta, al menos en los pases norteamericanos, I Tawt I Taw a Puddy Tat, protagonizado por Silvestre y Piolín; en España ya lo comprobaré cuando vaya esta semana a ver la película.

A continuación, pueden ver Fur of Flying y Rabid Rider, dos pequeñas historietas en la que El coyote intenta atrapar al Correcaminos valiéndose de las nuevas tecnologías. ¿Lo conseguirá? ¿Ustedes que creen?

 

P.D: Por cortesía de Padre de familia, podemos ver cómo sería la vida del Coyote después de atrapar al Correcaminos:

Se rueda: Ayúdame a recordar

El presente blog, además de todo lo que ofrece habitualmente, puede ser un espacio donde ustedes, los lectores, promocionen sus trabajos y proyectos audiovisuales. Si están interesados pónganse en contacto conmigo a través del correo [email protected], como ha hecho mi amiga María José para darnos a conocer el cortometraje que ha rodado en Segovia el director tinerfeño Fran Casanova titulado Ayúdame a recordar.

 
La historia, ambientada en los años 80, gira en torno a la estrecha relación entre Pelayo, un anciano enfermo de alzhéimer, y Santi, su nieto de diez años. A pesar de su corta edad, el niño se da cuenta del grave estado en el que se encuentra su abuelo, por lo que recurre a unos viejos tebeos para volver a motivarlo a través de la imaginación. El cortometraje está protagonizado por Daniel Avilés (Los protegidos) y Rubén Tobías (Sólo mía). Completan el reparto Daniel Retuerta (El internado), Tania Balastegui y Flora López.

 
Según su director, Fran Casanova, “no quiero contar una historia plenamente dramática, por la triste importancia de la enfermedad y de su desenlace. Por eso he querido darle un sentido positivo. Para ello, uso lo que siempre me ha motivado personalmente, la imaginación y el buscar el lado positivo de los problemas. Además de una mezcla de géneros como el drama, la comedia y el género de aventuras”.

Casanova (web) ha rodado multitud de cortometrajes, entre los que se encuentran los premiados Campo de batalla y Merry Christmas. Este último, protagonizado por la televisiva Pilar Rubio, pueden verlo de forma íntegra a continuación. Y recuerden, no duden en utilizar The Other Fanboy para darse a conocer:

ACTUALIZACIÓN: Me informan de que Fran Casanova ha sido seleccionado por su corto Campo de batalla para el VI Festival de Cortos Villa de La Orotava, que se celebrará el próximo jueves 27 de Octubre a las 20:30 en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava, en Tenerife, donde se proyectará junto a otros nueve cortos que han sido seleccionados de más de cien trabajos rodados en el archipiélago canario. Aquí tienen el tráiler:

The Other Fanboy Blog a fondo

Todo empezó el día en el que la profesora de Comunicación e Información II nos mandó a realizar un reportaje como último trabajo para la asignatura. El tema tendría que ser una afición o un talento de alguno de los integrantes de cada grupo. En el mío éramos todos unos artistas, faltaría más, pero escaseábamos de talentos que pudieran quedar bien delante de una cámara, así que nos decantamos por hacerlo sobre este blog.

Durante la filmación no estaba muy seguro de si iba a quedar bien, y sólo estaba dispuesto a colgarlo aquí si el resultado era satisfactorio, pues ya me daba bastante vergüenza acaparar tanto plano. Y aquí lo tienen, por lo que sobra decir que el reportaje ha quedado niquelado.

Gracias a todos los integrantes de mi grupo, Rubén, Chechu, Raquel y Toni, por todo el esfuerzo y el entusiasmo que han volcado en la elaboración de este video (sobretodo cuando se petaba el Sony Vegas y parecía que nunca lo íbamos a terminar) y a todos los que aportaron su granito de arena: Jairo, Dei, Belén, el Big Orange en peso... Bueno, esto parece un discurso de agradecimiento y yo sólo quería hacer una pequeña introducción del reportaje. Les dejo con él, espero que les guste:

Calentando motores: cortos inspirados en el universo de Sucker Punch

El próximo viernes se producirá el estreno mundial de Sucker Punch, la nueva película de Zack Snyder que hasta el momento es toda una incógnita, pues no sabemos muy bien qué esperar de ella y si rendirá en taquilla. De momento los expertos no le auguran un éxito comercial descomunal; en Boxoffice.com vaticinan que recaudará en Estados Unidos unos raquíticos 53 millones de dólares.

En cualquier caso, la locomotora de promoción está en marcha desde hace unas semanas y lo más llamativo de ella ha sido el lanzamiento de un par de cortometrajes animados dirigidos por el dibujante Ben Hibon y que están ambientados en el universo que ha ideado Snyder para la película. The Trenches y Dragon son los títulos que ya se pueden ver por la web, aunque no se descarta que se publiquen más en los próximos días (actualizaré la entrada si se da el caso).

 
Recordemos que Sucker Punch es el primer proyecto que afronta Zack Snyder sin basarse en ningún material previo y que cuenta la historia de Babydoll, una chica encerrada en una horrible institución que escapa a un mundo de fantasía en el que junto a otras reclusas lucha por conseguir su ansiada libertad. El reparto lo componen Emily Browning (Presencias extrañas), Abbie Cornish (Bright Star), Vanessa Hudgens (High School Musical 3: Fin de curso), Jamie Chung (Dragonball Evolution), Jena Malone (Las ruinas), Carla Gugino (Sed de venganza), Jon Hamm (The Town) y Scott Glenn (Secretariat).

Amanda Seyfried, Evan Rachel Wood y Emma Stone iban a estar en la película pero se cayeron del proyecto por conflictos de agenda. Curiosamente, Snyder se negó a reconvertir la cinta en 3D para no caer en el error de películas como Furia de titanes que tras el efecto Avatar se pasaron a las 3 dimensiones con pobres resultados. 
 
Al principio no tenía un especial interés por el filme, pero conforme se va acercando el estreno me siento mucho más motivado. La semana que viene podrán leer mi reseña sobre Sucker Punch en el blog, mientras tanto les dejo con el tráiler y los cortos animados. ¿Estaremos preparados?

 

 

[ACTUALIZACIÓN]: Nuevo cortometraje titulado Distant Planet.

[ACTUALIZACIÓN 2]: Cuarto y probablemente último cortometraje titulado Feudal Warriors.

Coyote Falls, ‘¡Mic, Mic!’ en 3D

 
Seguramente, los que hayan acudido este verano a ver Como perros y gatos: la revancha de Kitty Galore habrán disfrutado más del corto que se proyectó antes que de la propia película, y es que se trata de Coyote Falls, el primero de una serie de tres cortos protagonizados por el mítico dúo del Coyote y el Correcaminos que se proyectan antes de que comiencen tres de los largometrajes de la Warner destinos al público juvenil en esta temporada. El segundo, Fur of Flying, se pudo ver junto a Ga’Hoole: La leyenda de los guardianes, mientras que el tercero se proyectará en los pases de El oso Yogui, que se estrenará en USA el 4 de Febrero de 2011.
 
La principal y única novedad reside en que el sketch está rodado para verse en 3 dimensiones, de resto, nos encontramos con el mismo Coyote intentando atrapar sin mucha fortuna al escurridizo Correcaminos. Lo de siempre, lo cual es genial (el Coyote ha sido de siempre mi personaje favorito de los Looney Tunes). Warner ha subido a la red el cortometraje íntegro, que pueden ver a continuación. Colgaré los otros dos en cuanto salgan:

Teaser/corto de Primos, lo nuevo de Daniel Sánchez Arévalo

“¿Pero esto qué es?... Es el arranque de mi próximo largometraje "Primos"... Entonces no es un corto... Sí, porque tiene entidad en sí mismo... ¿Y ya has rodado la peli?... No, esto una especie de boceto, como un piloto... O sea que el corto es un boceto del arranque de tu largo... Exacto... Pues vaya mierda, macho...”

Así explica Daniel Sánchez Arévalo la naturaleza del video que podrán ver al final de esta entrada. Se trata de un cortometraje que funciona como prólogo y tráiler del nuevo trabajo del director de Azuloscurocasinegro y Gordos. Primos es la historia de, pues eso, tres primos carnales un poco pardillos, interpretados por Quim Gutiérrez (Una hora más en Canarias), Raúl Arévalo (Gordos) y Adrián Lastra (Fuga de cerebros), que se van a vivir un fin de semana inolvidable a Comillas, Cantabria, después de que a uno de ellos lo dejaran plantado en el altar, momento que ilustra el corto con un impactante plano fijo de la cara de un estupendo Quim Gutiérrez.

 
Completan el reparto Antonio de la Torre (Lope), Clara Lago (El mal ajeno), Inma Cuesta (Águila roja) y Nuria Gago (Proyecto dos). Primos tiene fecha de estreno programada para el próximo 4 de Febrero. Como material extra pueden ver un videoblog creado por el propio director en el que ha recogido las diferentes etapas por las que ha pasado el rodaje; así es como se debe promocionar una película en condiciones. No se olviden del corto:

‘Mi tío Paco’, aquellos maravillosos 70

 
En lo que termino un trabajo de clase que me tiene en jaque desde el fin de semana pasado les dejo con un divertido cortometraje español que pude ver en la clase de Narrativa del otro día (un saludito a mis compis, por si les da por leer esto). A lo que vamos, el corto en cuestión se llama Mi tío Paco, está dirigido y escrito por Tacho González, guionista de la desaparecida serie Pelotas, y protagonizado por Antonio Pagudo, uno de los actores principales de La que se avecina.

La premisa argumental es muy sencilla, las aventuras de Paco y su sobrino en la playa; directo, divertido y muy bien realizado e interpretado. No lo subo por rellenar, así que no duden en echarle un vistazo y espero que les guste:

Dolly back, un corto metacinéfilo

Dolly back es un cortometraje realizado en 1986, uno de los primeros trabajos del prolífico director cubano Juan Carlos Tabío, autor de Fresa y chocolate, Guantamera y El cuerno de la abundancia. Su premisa es aparentemente sencilla, un rodaje en la playa, pero conforme van pasando los minutos se introducen algunos elementos destacados del lenguaje cinematográfico. La calidad del video no es excelente pero vale la pena verlo, sobretodo si son unos enamorados del plano secuencia y les gusta el humor cubano, claro.

P.D: Un fuerte saludo a los colegas que me lo enseñaron hace unos meses, si pasan por aquí que sepan que les recuerdo y que sus enseñanzas me han servido de mucho.

Dan the Man, corto nostálgico a 16 bits

Esta semana he estado un poco fuera de cobertura por motivos de salud, de enfermedad mejor dicho, pero poco a poco me voy recuperando al tiempo que preparo una buena ración de novedades para contrarrestar esta semana de sequía.

Mientras recupero el ritmo les dejo con un cortometraje muy divertido titulado Dan the Man, realizado por Joho, un estudio australiano de animación, que nos cuenta lo que ocurriría después de que Super Mario haya superado todas las fases, llegue al final del videojuego y rescate a la princesa… Bueno, en este caso el héroe se llama Dan, pero las similitudes saltan a la vista. Denle al ‘play’ para descubrirlo.

El amor según Spike Jonze

Imagina a un WALL-E crecidito que trabaja como bibliotecario en un mundo en el que los robots se encargan de los trabajos rutinarios de los humanos; que un día conoce a una EVA fiestera de la que se enamora y que juntos viven citas que parecen ensoñaciones de Sofia Coppola. Por último, pásalo por el filtro ‘Spike Jonze’ y obtendrás I'm Here, un cortometraje dirigido por el director de Donde viven los monstruos y producido por una marca de vodka que arrancó aplausos en el festival de Sundance y en la Berlinale.

 
Protagonizado por el ascendente Andrew Garfield (el nuevo Spidey) y por Sienna Guillory (Corazón de tinta) el corto cuenta en apenas 30 minutos un entrañable romance construido bajo la consigna de que "el amor da verdadero sentido a la vida", pero sin contiener ni un ápice de ñoñería y edulcorante en sus insólitas imágenes. La bella fotografía y la banda sonora de marcado acento ‘indie’ no hacen más que potenciar la sensación de que estamos ante una pequeña historia de amor universal narrada con originalidad, agudeza y mucho sentimiento.

 
Para ver el corto tienen que entrar en la web oficial y esperar a la próxima sesión en la que se proyecta, como si de un cine virtual se tratara. Está en versión original pero pueden encontrarlo subtitulado usando vías “ilegítimas”. Merece mucho la pena descubrir la faceta romántica de Jonze nunca vista en su corta filmografía, además de que se re-confirma como uno de los realizadores más interesantes del panorama cinematográfico actual.