En el amor y en la guerra

El Emmy ganado por Julianne Moore y Claire Danes la semana pasada es la prueba de que la televisión, ya sea en formato serie o telefilme, está siendo el refugio de muchas estrellas de Hollywood que encuentran mejores papeles en la pequeña pantalla que en la Meca del Cine. Ellas no fueron las únicas intérpretes de renombre que aspiraban a los premios de la televisión norteamericana; Nicole Kidman y Clive Owen también fueron nominados por su trabajo en Hemingway & Gellhorn, una ambiciosa tv-movie de la prestigiosa HBO cuya première se realizó en el mismísimo Festival de Cannes.

Philip Kaufman (Giro inesperado, Quills) dirige este biopic centrado en la relación entre el novelista estadounidense Ernest Hemingway y la corresponsal de guerra Martha Gellhorn, quienes se conocieron por casualidad en un bar y luego se reencontraron en la Guerra Civil española, donde se enamoraron entre trincheras. El tema de la recreación histórica de la peli es bien curioso, porque hay momentos en los que me parece que está muy lograda y en otros creo estar viendo una historia ambientada en la revolución mexicana; por no hablar de que los extras, los que se supone que son de origen español, pronuncian de manera un tanto peculiar. El director utiliza un filtro sepia para algunas escenas de forma que no se note tanta diferencia entre las imágenes ficticias y las de archivo, y aunque es un recurso que no gustará a muchos a mí me pareció bastante acertado.

Sin embargo, el guión no está muy elaborado, pues se trata de un drama bélico y romántico como cualquier otro con toda su retahíla de clichés al no saber explotar las particularidades de su pareja protagonista, la cual por cierto funciona mejor por separado que junta. Clive Owen y Nicole Kidman no despliegan nada de química y particularmente me creo más a ella que a él, pues no lo vi muy metido en la piel de Hemingway y no dejé de recordar la mucho más convincente encarnación que hizo Corey Stoll del escritor en Midnight in Paris. Al menos la caracterización de ambos cuando son ancianos está más lograda que la de recientes producciones cinematográficas como J. Edgar.

Actores reconocidos como David Strathairn, Robert Duvall, Tony Shalhoub, Rodrigo Santoro y Molly Parker completan el reparto de la tv-movie otorgándole al conjunto una impresión de superproducción que se va al traste por lo plano de su libreto. Al menos tiene un rigor histórico más o menos decente (no olvidemos que se trata de ficción y no de un documental) y que pese a que su dos horas y media de duración son excesivas no resultan demasiado pesadas. Desgraciadamente, Kidman no ha encontrado en la televisión el reconocimiento que escasea últimamente en su trabajo en cine, pero al menos lo ha intentado.

6/10

Tráiler de Stoker: No molestes a la familia

El director coreano Park Chan-wook (Oldboy, Sympathy for Mr. Vengeance) debuta en Hollywood con Stoker, cuyo guión ha sido escrito por el actor Wenworth Miller, al que todos recordarán por ser el protagonista de la serie Prison Break y al que también hemos visto en Resident Evil: Ultratumba. Poca broma, porque su libreto, firmado bajo el pseudónimo Ted Foulke, perteneció a la Black List de los 10 mejores guiones sin producir del año 2010 y ahora no para de acumular en su agenda trabajos como escritor de proyectos cinematográficos.

Volviendo a Stoker, la cinta está protagonizada por Mia Wasikowska (Albert Nobbs), Matthew Goode (Tenías que ser tú) y Nicole Kidman (Bajo amenaza) y cuenta la historia de India, una excéntrica joven cuyo padre acaba de fallecer en un accidente de tráfico. Será entonces cuando su madre y ella reciban la visita de su tío Charlie, del cual no conocía su existencia,  y que se queda a vivir con ellas. India empezará a sospechar que su misterioso tío tiene secretos y motivos ocultos. Completan el reparto Jackie Weaver (Eternamente comprometidos), Dermot Mulroney (Una aventura extraordinaria), Lucas Till (X-Men: Primera generación) y Alden Ehrenreich (Somewhere).

A juzgar por el tráiler, Chan-wook se ha marcado una película de planos increíbles, uno detrás de otro, así que habrá que ver si el guión de Miller está a la altura de las circunstancias. Por cierto que también ha escrito un libreto titulado Uncle Charlie que sirve de precuela a esta historia, pero aún no se sabe si se llegará a producir, seguramente dependerá del éxito que tenga Stoker. El 1 de marzo se estrenará de forma limitada en Estados Unidos, y si hacemos caso a Filmaffinity el día 15 del mismo mes la tendremos en los cines españoles. A ver si es verdad. Les dejo con el tráiler subtitulado:

Postales desde la Ciudad Eterna

Dir.: Woody Allen
Int.: Woody Allen, Alec Baldwin, Roberto Benigni, Jesse Eisenberg, Ellen Page, Penélope Cruz, Judy Davis, Alison Pill, Greta Gerwig, Flavio Parenti
¿De qué va?: En Roma cada día se producen miles de historias fantásticas, como la de un ciudadano corriente que se repente se ve convertido en la mayor celebridad de la ciudad, la de una pareja provinciana que por una serie de enredos vive encuentros románticos por separado, la de un conocido arquitecto americano que revive su juventud y la de un matrimonio americano que viaja a Roma para conocer al prometido de su hija.

Reseña: Es curioso cómo ha evolucionado el título de la penúltima película de Woody Allen. En primer lugar iba a llamarse Bob Decamerón, en alusión a la obra de Boccaccio en la que el cineasta se ha inspirado. Luego pasó a ser Nero Fiddled (Nerón tocó la lira) pero al final se ha quedado con el más genérico A Roma con amor, que cumple con la norma no escrita de que los filmes europeos de Allen deben incluir en el título el nombre de la ciudad donde se ha rodado (salvo las que se ambientan en Londres), aunque sigue siendo impreciso porque el amor no se prodiga mucho en esta cinta.

Entonces, ¿de qué va A Roma con amor? Las cuatro historias que componen la película giran en torno a las obsesiones habituales en la filmografía de Allen, como la muerte, la fama, el sexo, la infidelidad, el amor caprichoso, el arte, etcétera, todo envuelto en un tono de comedia ligera y surrealista y con la incomparable capital italiana como telón de fondo. El calado de estos relatos cortos no puede compararse con el de Midnight in Paris, su mejor obra desde Match Point para el que esto escribe, pero guarda bastantes momentos divertidos y chispas de ingenio que sabrán apreciar los seguidores del cineasta neoyorkino.

Por supuesto, hay historias mejor resueltas que otras. La más divertida es la que nos devuelve al Woody Allen actor, que no veíamos en pantalla desde hace 6 años en Scoop.  Sus intentos por convertir a su futuro consuegro en una estrella ofrecen los momentos más delirantes de la película. También está muy bien la historia en la que Alec Baldwin ejerce de Pepito Grillo de Jesse Eisenberg, quien hace una perfecta encarnación de un Woody Allen joven y se enamora del prototipo de femme fatale ideado por el cineasta en muchas de sus películas: joven atractiva, cautivadora, neurótica, egocéntrica y con inquietudes artísticas, aunque aquí acierta al desvelar que son pura pose para seducir. El personaje de Ellen Page me recordó mucho al de Christina Ricci en Todo lo demás.

En el lado negativo, la historia de la pareja provinciana está descompensada entre la parte de él, a la que se le podría haber sacado más jugo aunque cuente con una divertida y chabacana Penélope Cruz, y la de ella, no muy inspirada. Y por último está la que protagoniza Roberto Benigni, que tiene una moraleja muy curiosa sobre la fama pero cuyo chiste pierde la gracia pronto y se vuelve muy redundante. Hacia el final de la cinta, todas las historias se estiran más de lo necesario.

En definitiva, una obra de Allen que puede considerarse menor en su filmografía aunque sea de lo más potable que haya pasado por la cartelera en los últimos meses. Los romanos la acusarán de revisitar todos los tópicos sobre su ciudad, pero como ya se demostró con Vicky Cristina Barcelona, lo que es una molestia para los espectadores nativos, supone un placer para los foráneos.

6’5/10

O.C: Grupo salvaje (1969)

¿De qué va?: Un grupo de atracadores de bancos que vive al margen de la ley está dispuesto a llevar a cabo su último gran golpe, pero unos cazadores de recompensas los sigue hasta el sur de la frontera, donde los bandidos acabarán metidos en el conflicto entre los insurgentes de Pancho Villa y el despiadado ejército mexicano.

Reputación: Tras dar clases durante un tiempo de dirección y escritura de guiones de cine y televisión, Sam Peckinpah recibió una oferta de Dick Hyman, que trabajaba en Warner Brothers, para que reescribiera un guión, con el compromiso de que si le daban el visto bueno podría dirigir la película. Llegado el momento, Peckinpah también le mandó un guión titulado The Wild Bunch (Grupo salvaje) para que le echara un vistazo. El libreto se basaba en una historia real de Roy Sickner, especialista y viejo amigo del cineasta. Finalmente el estudio escogió Grupo salvaje en vez del proyecto que se le había encargado a Peckinpah, titulado The Diamond Story y que nunca llegó a rodarse. Grupo salvaje acabó convirtiéndose en la película más famosa de Peckinpah y fue nominada al Oscar a mejor música de drama y a mejor guión original, la única mención que consiguió el cineasta en los premios de la Academia.

El rodaje de la película está lleno de curiosidades. Por citar algunos, la escena del escorpión y las hormigas fue idea del actor Emilio Fernández, que solía perpetrar este sádico juego cuando era pequeño. La idea del zoom en las escenas de tiroteo le vino a Peckinpah tras ver un documental de caza de antílopes donde se apreciaba con toda claridad la perforación de la carne de los animales. Al director no le estaba gustando la manera en la que el equipo de efectos especiales hacía los agujeros de bala, hasta el día en el que cogió un revólver de verdad y vació el cargador en una pared al tiempo que gritaba “¡ASÍ ES COMO LOS QUIERO!”. Algunos dicen que se dispararon más tiros en el rodaje de este filme que en la auténtica Revolución Mexicana de 1913. Se calcula que se dispararon 90.000 balas de fogueo.

Comentario: Parece ser que John Wayne se quejó de que esta película se había cargado el mito del Viejo Oeste, y en parte tiene razón porque Grupo salvaje poco tiene que ver con las clásicas historias de indios y vaqueros. Aquí la frontera entre el bien y el mal se diluye, no hay chicas en apuros a las que rescatar (al contrario, salen muy mal paradas) y ni los protagonistas ni sus perseguidores son unos héroes en absoluto. En definitiva, estamos ante uno de los ejemplos más claros de lo que es un western crepuscular, y aunque particularmente prefiero Solo ante el peligro y El hombre que disparó a Liberty Valance, no puedo negar las virtudes de esta ultraviolenta y desmoralizante historia del viejo oeste que acaba resultando un sangriento canto a la lealtad y la amistad.

Próximo visionado: Perversidad (1945)

Trío para principantes

Los triángulos amorosos han sido uno de los temas estrella del cine desde que François Truffaut dirigiera Jules y Jim en tiempos en los que se trataba de un tema tabú, y en cierta manera aún lo sigue siendo en la actualidad. Una historia de amor a tres bandas da mucho juego en cuanto a emociones se refiere: deseo, pasión, lujuria, celos, traición, engaño, ira… En función de las proporciones aplicadas de estos factores a la ecuación han surgido tanto suaves comedias románticas como auténticas tragedias griegas.

El sexo de los ángeles no se encuentra en ninguno de estos extremos. La película de Xavier Villaverde intenta ser una visión moderna y juvenil del amor libre pero fracasa en su propósito al no ser tan rompedora como dice ser. La historia gira en torno a los problemas que afronta una joven pareja cuando un extraño irrumpe en su relación, provocando que ambos se sientan atraídos hacia él manteniendo correspondido el amor que se profesan desde que tenían 15 años. Los personajes alegan que si amas a alguien no tienes que ponerle barreras y que no hay que tenerle miedo a las convenciones sociales, pero en ningún momento se les pone contra las cuerdas para explorar hasta qué punto llegan a creer en sus convicciones. El conflicto existe, pero se resuelve de manera superficial y burda, sin aportar nada al imaginario colectivo de los tríos.

El guión de la cinta es simplón, con líneas de diálogo que provocan vergüenza ajena. Por citar un ejemplo, casi al inicio de la historia la protagonista descubre que su madre está tomando pastillas porque tiene una depresión y va aquella y le dice “Creía que eras así, melancólica” (¿?). En general, las interpretaciones dejan bastante que desear y tampoco ayuda la versión doblada al castellano por los propios actores (se rodó en catalán), porque se nota que algo falla en la sincronización de las bocas. La voz de pija tonta de Astrid Fergès-Frisbey llega a ser exasperante, al igual que su personaje.

El único que se salva de la quema es Álvaro Cervantes como el objeto de deseo de la pareja protagonista, aunque el personaje acaba siendo tan plano como el resto, y la fotografía tampoco está nada mal, de hecho, ambos le reportaron los dos premios que recogió la película en el Festival de Cine de Málaga. Si les apetece ver una película sobre triángulos amorosos les recomiendo El amigo de mi hermana (ahora en cartel), El graduado, Les amours imaginaires o incluso la denostada e incomprendida Vicky Cristina Barcelona. En ellas hay una complejidad y un morbo que en El sexo de los ángeles brilla por su ausencia.

3’5/10

Emmys 2012: Todo queda en casa y en familia

Nunca le he dedicado una entrada a los Emmy, los premios de la televisión americana, pero como este año ando escaso de temas y he visto muchas de las producciones galardonadas me he puesto a ello. Antes de nada, tengo que decir que no soy muy partidario de estos premios porque tengo la impresión de que, por un lado, siempre votan a los mismos de siempre, marginando series de mucha calidad como ha pasado este año con Community, Happy Endings o Cougar Town en pro de éxitos discutibles como 2 hombres y medio. Por el otro, me parece que desde que una serie tiene una temporada que ya no es del gusto de los votantes ya no tendrá ninguna oportunidad en el futuro, aunque llegue a su final y haya supuesto un hito en la historia de la televisión (véase Perdidos y Mujeres desesperadas).

Expresada mi indignación, comento los ganadores: Homeland (reseña) me parece una justa ganadora a mejor drama del año, al igual que los premios que obtuvo al mejor guión por su episodio piloto y a los mejores intérpretes de drama para sus protagonista, Claire Danes y Damian Lewis. La peor parte se la ha llevado Mad Men, que aspiraba al récord de ser la serie en obtener más Emmy al mejor drama de forma consecutiva (este sería su 5º año) y al final obtuvo un récord muy distinto: el de serie con mayor número de nominaciones, 17, que se va de vacío. Lo lamento por Don Draper y compañía.En el apartado de comedia, Modern Family consolida su tirón por tercer año consecutivo, y aunque es una serie que me gusta bastante me parece un pelín sobrevalorada (que conste que aún voy por la primera temporada). Por su parte, la tan laureada Juego de tronos arrasó en las categorías técnicas.

Y en lo que respecta al apartado de miniseries, triunfó Game Change (reseña), telefilme sobre el papel de Sarah Palin en las pasadas elecciones presidenciales americanas que también le reportó el premio de mejor actriz a la gran Julianne Moore. American Horror Story, que pertenece a esta categoría por tener una temporada que no tendrá nada que ver con la segunda, obtuvo un premio por la actuación de Jessica Lange, lo mejor de la serie. La nota divertida de la noche la puso Sofía Vergara, a quien se le rasgó el traje por la parte de su trasero y ni corta ni perezosa colgó una foto en su Twitter.

Les dejo con la lista de los ganadores principales, para consultar la lista completa de nominados y ganadores pueden pinchar en este enlace. Habrá que estar atentos a lo que nos depara este año la televisión americana por si llega alguna serie con opciones de destronar a Modern Family y Homeland.

Mejor serie dramática
Boardwalk Empire
Breaking Bad
Downton Abbey
Game Of Thrones
Homeland
Mad Men

Mejor serie de comedia
30 Rock
The Big Bang Theory
Curb Your Enthusiasm
Girls
Modern Family
Veep

Mejor miniserie/tv-film
American Horror Story
Game Change
Hatfields & McCoys
Hemingway & Gellhorn
Luther
Sherlock: A Scandal In Belgravia

Mejor actriz de drama
Kathy Bates, Harry's Law
Glenn Close, Damages
Claire Danes, Homeland
Michelle Dockery, Downton Abbey
Julianna Margulies, The Good Wife
Elizabeth Moss, Mad Men

Mejor actor de drama
Hugh Bonneville, Downton Abbey
Steve Buscemi, Boardwalk Empire
Bryan Cranston, Breaking Bad
Michael C. Hall, Dexter
Jon Hamm, Mad Men
Damian Lewis, Homeland

Mejor actriz de reparto de drama
Christine Baranski, The Good Wife
Joanne Frogatt, Downton Abbey
Anna Gunn, Breaking Bad
Christina Hendricks, Mad Men
Archie Panjabi, The Good Wife
Maggie Smith, Downton Abbey

Mejor actor de reparto de drama
Jom Carter, Downton Abbey
Brendan Coyle, Downton Abbey
Peter Dinklage , Game Of Thrones
Giancarlo Esposito, Breaking Bad
Jared Harris, Mad Men
Aaron Paul, Breaking Bad

Mejor director de drama
Phil Abraham, Mad Men ("The Other Woman")
Michael Cuesta, Homeland ("Pilot")
Vince Gilligan, Breaking Bad ("Face Off")
Brian Percival, Downton Abbey ("Episode 7")
Tim Van Patten, Boardwalk Empire ("To the Lost")

Mejor guión de drama
Semi Chellas, Mathew Weiner, Mad Men ("The Other Woman")
Julian Fellowes, Downton Abbey ("Episode 7")
Alex Gansa, Howard Gordon y Gideon Raff, Homeland ("Pilot")
Andre Jacquemetton y Maria Jacquemetton, Mad Men ("Commissions and Fees")
Erin Levy, Matthew Weiner, Mad Men ("Far Away Places")

Mejor actriz de comedia
Zooey Deschanel, New Girl
Julia Louis-Dreyfus, Veep
Lena Dunham, Girls
Edie Falco, Nurse Jackie
Tina Fey, 30 Rock
Melissa McCarthy, Mike & Molly
Amy Poehler, Parks And Recreation

Mejor actor de comedia
Alec Baldwin, 30 Rock
Louis C.K, Louie
Don Cheadle, House of Lies
Jon Cryer, Two And A Half Men
Larry David, Curb Your Enthusiasm
Jim Parsons, The Big Bang Theory

Mejor actriz de reparto de comedia
Mayim Bialik, The Big Bang Theory
Julie Bowen, Modern Family
Kathryn Joosten, Desperate Housewives
Sofia Vergara, Modern Family
Merritt Wever, Nurse Jackie
Kristen Wiig, Saturday Night Live

Mejor actor de reparto de drama
Ty Burrell, Modern Family
Jesse Tyler Ferguson, Modern Family
Max Greenfield, New Girl
Bill Hader, Saturday Night Live
Ed O’Neill, Modern Family
Eric Stonestreet, Modern Family 

Mejor director de comedia
Louis C.K., Louie ("Duckling")
Lena Dunham, Girls ("She Did")
Jake Kasdan, New Girl ("Pilot")
Steven Levitan, Modern Family ("Baby on Board")
Robert B. Weide, Curb Your Enthusiasm ("Palestinian Chicken")
Jason Winer, Modern Family ("Virgin Territory")

Mejor guión de comedia
Chris McKenna , Community ("Remedial Chaos Theory")
Lena Dunham, Girls ("Pilot")
Louis C.K., Louie ("Pregnant")
Amy Poehler, Parks And Recreation ("The Debate")
Michael Schur, Parks And Recreation ("Win, Lose or Draw")

Mejor actriz de miniserie/tv-film
Connie Britton, American Horror Story
Ashley Judd, Missing
Nicole Kidman, Hemingway & Gellhorn
Julianne Moore, Game Change
Emma Thompson, The Song Of Lunch

Mejor actor miniserie/tv-film
Kevin Costner, Hatfields & McCoys
Benedict Cumberbatch, Sherlock: A Scandal In Belgravia
Idris Elba, Luther
Woody Harrelson, Game Change
Clive Owen, Hemingway & Gellhorn
Bill Paxton, Hatfields & McCoys

Mejor actriz de reparto de miniserie/tv-film
Frances Conroy, American Horror Story
Judy Davis, Page Eight
Jessica Lange, American Horror Story
Sarah Paulson, Game Change
Mare Winningham, Hatfields & McCoys

Mejor actor de reparto de miniserie/tv-film
Tom Berenger, Hatfields & McCoys
Martin Freeman, Sherlock: A Scandal In Belgravia
Ed Harris, Game Change
Denis O’Hare, American Horror Story
David Strathairn, Hemingway & Gellhorn

Mejor director de miniserie/tv-film
Philip Kaufman, Hemingway & Gellhorn
Paul McGuigan, Sherlock: A Scandal In Belgravia
Sam Miller, Luther
Kevin Reynolds, Hatfields & McCoys
Jay Roach, Game Change

Mejor guionista de miniserie/tv-film
Neil Cross, Luther
Ted Mann, Ronald Parker y Bill Kerby, Hatfields & McCoys
Steven Moffat, Sherlock: A Scandal In Belgravia
Abi Morgan, The Hour
Danny Strong, Game Change

Tocado y hundido

Mientras esperamos a que Ridley Scott se decida a hacer la película del Monopoly (sonará a chiste, pero creo que sería muy oportuna para el momento social, político y económico que vivimos), tenemos que conformarnos con otro juego de mesa que da el salto a la gran pantalla, el de Hundir la flota, aunque se ha mantenido su título en inglés para España, Battleship, por lo que puede que no todo el mundo se capisque de sus orígenes. Y es que del juego original poco queda, salvo por los barcos de guerra y la forma en la que los protagonistas deciden atacar a sus adversarios.

Me da la impresión de que el director, Peter Berg, tenía celos de Michael Bay y decidió hacer su particular versión de Transformers. porque Battleship está hecha con el mismo molde que aquélla: metraje abultado, explosiones, humor infantil,tías buenas, más explosiones, espectaculares efectos especiales y más explosiones. Berg recurre a su actor fetiche, Taylor Kitsch (lo descubrió en Friday Night Lighs, serie en la que ejercía de productor), para que ejerza de Shia LaBeouf en su “remedo transfórmico”, en el papel del típico pringado que acaba convirtiéndose sin quererlo ni beberlo en el salvador del mundo. Sin embargo, creo que esta película le hace un flaco favor a la incipiente carrera del actor. El reparto de la película se completa con Brooklyn Decker, la nueva chica florero de moda en Hollywood, con Rihanna en plan marimacho, con Alexander Skarsgard aprovechando como puede la fama que le ha reportado True Blood y con Liam Neeson plenamente satisfecho por haber recibido un abultado cheque sin tener que hacer prácticamente nada.

En lo que respecta a la trama del filme, tras una alargada presentación de personajes llegan los extraterrestres con un look que guarda un sospechoso parecido al  visto en videojuegos como el Halo o Mass Effect y todo son ostias, o cañonazos más bien, sin una pizca de emoción o del suspense que se podía haber sustraído del combate estratégico entre naves. Resulta curioso el homenaje que rinden a los veteranos de guerra  o la inclusión del heroico personaje lisiado, pero en conjunto no es más que una prima hermana de Transformes ni mejor ni peor; el mismo entretenimiento ruidoso e insustancial.

3/10

O.C: Sueños de un seductor (1972)

¿De qué va?: Allan Felix es un cinéfilo cuya esposa acaba de abandonarlo y que sufre una extraña y recurrente alucinación: Humphrey Bogart se le aparece para darle consejos sobre cómo ligar con las chicas. Dick y Linda, un matrimonio amigo suyo, le presentan a varias señoritas, pero Allan tiene tan poca confianza en sí mismo que todas sus citas resultan un fracaso.

Reputación: En 1969 y durante 453 representaciones, Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts y Jerry Lacy interpretaron la obra teatral Play It Again, Sam, escrita por el primero de ellos. En el verano de 1971, el mismo cuarteto de actores protagonizó la adaptación cinematográfica, que se llevó a cabo en San Francisco y no en Nueva York, como estaba inicialmente planteado, debido a una huelga. Woody Allen no dirigió la película, sino que cedió ese puesto a Herbert Ross (Footloose, Magnolias de acero) porque se veía incapaz, aunque ya había rodado Bananas y Toma el dinero y corre. El título original del filme, Play It Again, Sam, es un guiño a la película Casablanca, a la que además le rinde un gran homenaje a su mítico desenlace en el propio final de la película. Lo realmente curioso es que esa frase nunca se pronuncia en la película, aunque hay gente que asegura haberla escuchado. Lo que dice el personaje de Ingrid Bergman al pianista es “Tócala” (Play it once) y “Tócala Sam” (Play it, Sam), refiriéndose a una canción que solía interpretar en París. Sueños de seductor supone el primer encuentro cinematográfico de Woody Allen y Diane Keaton, que fueron pareja y trabajaron en diversas películas juntos, siendo una de las más destacadas Annie Hall por haber ganado varios Oscar y estar basada en el fin de su relación.

Comentario: Si no sé de antemano que Sueños de un seductor no está dirigida por Woody Allen pienso que es una película más de su filmografía; no tanto por la dirección, un tanto discreta en comparación con el estilo de Allen, sino porque recoge multitud de temas y elementos habituales del cine del autor neoyorkino: una realidad contagiada por la fantasía de forma natural, cinefilia, neurosis, frases antológicas, personajes aficionados a sentarse en el diván del psiquiatra, etcétera. Desde la presentación de los protagonistas es muy fácil adivinar lo que va a ocurrir a lo largo del metraje, pero aun siendo predecible resulta bastante entretenida y divertida gracias a los desvaríos típicos de Woody Allen tan adorados por unos como detestados por otros.

Próximo visionado: Grupo salvaje (1969)

Perfumes con olor a Hollywood

Dentro del campo de la publicidad, los anuncios de perfumes conforman un mundo en sí mismo. Desde que David Lynch dirigiera spots para la marca Gucci, algunos directores de renombre se han puesto a rodar estas pequeñas obras de arte publicitarias entre película y película, filmando con su cámara a las estrellas de Hollywood más atractivas y de moda, y es que no se es una gran estrella hasta que se firma un contrato millonario para ser la imagen de una marca de perfumes.

Hace bastante tiempo ya hice un repaso a los anuncios de perfume más destacados, pero creo que es buen momento para hacer uno nuevo con los más actuales ahora que Nicolas Winding Refn (Drive) ha rodado unos cuantos (eso y que ando escaso de temas para el blog). No sé qué tal olerán estos perfumes pero la presentación de cada uno de ellos es de lujo. Vayan tomando nota para los regalos de las próximas Navidades:

Gucci Premiere –  Blake Lilvely
Dir.: Nicolas Winding Refn

Manifesto – Jessica Chastain
Dir.: Nicolas Winding Refn

Miss Dior Chérie – Natalie Portman
Dir.: Sofia Coppola

Coco Mademoiselle – Keira Knightley y Alberto Ammann
Dir.: Joe Wright

Gucci Guilty – Evan Rachel Wood y Chris Evans
Dir.: Frank Miller

J’adore Dior – Charlize Theron
Dir.: Jean-Jacques Annaud

Lady Dior – Marion Cotillard y Ian McKellen
Dir.: John Cameron Mitchell
(Es la promoción de unos bolsos, pero para el caso es lo mismo)

ACTUALIZACIÓN (20/09/2012)

Lolita Lempicka – Elle Fanning
Dir.: Yoann Lemoine

Sobre una camionera, amor platónico y Brittany Murphy

- La carrera de Renée Zellweger (Nuestra canción de amor) no está pasando por su mejor momento, y tal vez haya sido eso lo que ha motivado a la actriz a dar el salto a la dirección. Será con una película titulada 4 1/2 minutes en la que también actuará junto a Johnny Knoxville (El farsante). Anthony Tambakis (Warrior) ha escrito el guión, que está basado en la vida del cómico Dov Davidoff. Knoxville será un hombre cuya vida cambia por completo cuando empieza a trabajar como cuidador del niño prodigio de una madre soltera (Zellweger). El rodaje comenzará el próximo mes de febrero en Nueva York.

- Plan B, la productora de Brad Pitt (Moneyball), ha comprado los derechos cinematográficos de la novela IBM and the Holocaust de Edwin Black, en la que se cuenta cómo IBM creó máquinas para la rápida identificación y clasificación de los judíos para la Alemania nazi. Pitt podría protagonizar la película para que el proyecto se pueda vender mejor a un estudio. Marcus Hinchey (All Good Things) es el autor del libreto.

- Michael Fassbender (Prometheus) suma un proyecto más a su apretada agenda. En esta ocasión se trata de Frank, una comedia que dirigirá Lenny Abrahamson (Garage) y en la que también participará Domhnall Gleeson (Dredd). El novelista Jon Ronson y Peter Straughan firman el guión, que se centra en un aspirante a músico (Gleeson) que se une a una excéntrica banda de pop liderada por un misterioso individuo llamado Frank (Fassbender). El rodaje dará comienzo a finales de este mismo año.

- Evan Rachel Wood (Los idus de marzo) se halla en negociaciones para protagonizar 18 Wheel Butterfly, filme independiente que dirigirá Michael Polish (Northfork) y que tendrá un tono similar al de películas como Thelma & Louise, Loca evasión, Los caraduras y Convoy. La historia está ambientada en Texas, en el verano de 1977, girando en torno a una camionera que ha sido acusada de un crimen que no ha cometido. La mujer se verá obligada a huir de sus propios compañeros, de cazadores de recompensas y de los federales.

- Sam Claflin (Blancanieves y la leyenda del cazador) protagonizará Modern Life Is Rubbish, comedia romántica que dirigirá Daniel J. Gill basándose en una obra teatro y un cortometraje propio escrito por Philip Gawthorne. La historia versa sobre una pareja que decide romper tras 10 años juntos. Ambos son grandes amantes de la música e iremos conociendo las distintas etapas de su relación mientras separan la colección de discos que han reunido a lo largo de este tiempo. El rodaje arrancará a comienzos de 2013, cuando Claflin haya terminado el rodaje de Los juegos del hambre: En llamas.

- Michel Hazanavicius (The Artist) se encuentra en negociaciones para dirigir In the Garden of the Beasts, proyecto que ya tiene atado a Tom Hanks (Tan fuerte, tan cerca) como protagonista y que también podría tener a Natalie Portman (Caballeros, princesas y otras bestias). El filme estará basado en el libro de no ficción de Erik Larson que relata la historia real de William Dodd (Hanks), embajador americano en Alemania entre los años 1933 y 1937. En un principio, su familia se acomodó muy bien al régimen nazi, incluso la hija del matrimonio (Portman) inició una relación con un agente de la Gestapo. Sin embargo, luego se dieron cuenta de las atrocidades que estaban cometiendo sus dirigentes y del peligro que suponía dicho país para el resto del mundo.

- Chris Evans (Los vengadores) y Michelle Monaghan (Código fuente) protagonizarán A Many Splintered Thing, comedia romántica que dirigirá el debutante Justin Reardon y cuyo guión escrito por Paul Vicknair y Chris Shafer perteneció a la Black List de los mejores guiones sin producir de Hollywood. La película se centra en un hombre desilusionado con el amor (Evans) que un día conoce a una mujer prometida (Monaghan) de la que se queda prendado. Como lo suyo es imposible, decide mantener una relación platónica con ella que, quizás con el tiempo, acabe en algo más. El rodaje arrancará el próximo 26 de octubre.

- Diane Lane (Secretariat) y Elizabeth Banks (Qué esperar cuando estás esperando) protagonizarán Every Secret Thing, película que supondrá el debut en la ficción de la documentalista Amy Berg (Líbranos del mal). El filme, basado en una novela de Laura Lippman, cuenta la historia de dos niñas de 11 años que son acusadas de haber asesinado a un bebé. Cuando salen del reformatorio en el que vivían al cumplir los 18 comienzan a desaparecer varios pequeños. El rodaje se iniciará en febrero de 2013.

- Hace un par de años, en este bloque de noticias,  les hablé de August: Osage County, película que reuniría por primera vez a Meryl Streep y Julia Roberts delante de las cámaras. El proyecto por fin se ha puesto en marcha bajo la dirección de John Wells (The Company Men) y ha completado su reparto con los nombres de Ewan McGregor (La pesca del salmón en Yemen), Juliette Lewis (Salidos de cuentas), Abigail Breslin (Noche de fin de año), Chris Cooper (Los Muppets), Benedict Cumberbatch (War Horse), Sam Shepard (¡Por fin solos!) y Dermont Mulroney (Una aventura extraordinaria).

La película se centra en dos hermanas (Roberts y Lewis) que acuden al hogar de sus padres (Streep y Shepard) cuando su alcohólico padre desaparece, saliendo a la luz numerosos secretos familiares en la reunión. El rodaje dará comienzo el próximo 24 de septiembre bajo la producción de George Clooney.

- Sabíamos que estaba en marcha una tercera parte de Antes del amanecer, pero ignorábamos que se hubiera rodado bajo un absoluto secretismo. A pesar de que sus protagonistas, Ethan Hawke y Julie Delpy, aseguraran en declaraciones recientes que el filme se rodaría el año que viene, lo cierto es que su rodaje se ha llevado a cabo en Grecia y ya ha concluido. Al igual que Antes del amanecer y Antes del atardecer, la cinta, titulada Before Midnight (Antes de medianoche), ha sido dirigida por Richard Linklater y en ella nos encontraremos a Jesse y Celine descubriendo qué ha sido de sus respectivas vidas en los últimos años. A continuación, la primera imagen oficial del filme.

- Finalizamos con la sorprendente noticia de que se está gestando un biopic de la actriz tristemente fallecida Brittany Murphy. La película, que se llamará Britt, será dirigida por Julia Davis, quien firma el guión junto con AJ Bertolotti, el padre de la protagonista de 8 millas. La película nos mostrará los romances, miedos, traiciones y abrumadoras fuerzas que acabaron con su vida. Según indicó el informe forense, su muerte fue consecuencia de una neumonía, además de la anemia que padecía la actriz y los medicamentos que se tomó para el resfriado. Pinchando aquí pueden leer el homenaje que le dediqué en su momento.

Antes de la boda

Dir.: Nicholas Stoller
Int.: Jason Segel, Emily Blunt, Alison Brie, Chris Pratt, Rhys Ifans, David Paymer, Jackie Weaver, Mindy Kaling, Brian Posehn, Kevin Hart
¿De qué va?: Tras un año de relación, Tome le pide matrimonio a su novia Violet, pero una serie de acontecimientos inesperados provocará que la pareja se vea obligada a retrasar la fecha del enlace una y otra vez.

Reseña: Eternamente comprometidos arranca saltándose toda la parte en la que se suele centrar la gran mayoría de comedias románticas para llegar al punto de inflexión de toda relación tradicional: la pedida de mano. Sin embargo, en vez de utilizar la elipsis y mostrarnos a continuación el día de la boda, la película se desarrolla en ese período de tiempo que está dedicado a elegir el lugar de la celebración, el menú, el sabor de la tarta, la banda de música, etcétera, solo que esta vez cobra especial relevancia las complicaciones de la vida marital moderna.

Así, entre gag y gag se esconde una madura reflexión sobre los sacrificios que estamos dispuestos a hacer por nuestra pareja, el rencor escondido en esos actos de amor, las dificultades de compaginar el amor con el trabajo soñado en tiempos en los que cada vez resulta más difícil conseguirlo y, en definitiva, nos viene a decir que la vida es muy complicada como para esperar al momento perfecto para pasar por el altar, tener hijos, comprar una casa o cualquier otro acto trascendental. La boda no es más que una formalidad, mientras que una relación se construye día a día, con anillo en el dedo o sin él.

Jason Segel (co-guionista junto al director) y Emily Blunt forman una pareja con mucha química y ambos ya han demostrado con creces que son dos actores muy dotados tanta para la comedia física como para la verbal, y funcionan igual de bien cuando las risas se quedan en un segundo plano para centrarse en los problemas de su relación. Entre los secundarios sobresalen Chris Pratt y Alison Brie, que actúan como refuerzo cómico de los protagonistas (muchos de los grandes momentazos de la cinta están protagonizados por ellos) recorriendo el camino inverso, obligados a madurar a la fuerza.

Eternamente comprometidos peca del defecto que acusan casi todas las comedias de la factoría de Judd Apatow, que no es otro que la excesiva duración. 124 minutos son demasiados para una película de estas características. Algunas escenas y situaciones se sienten algo estiradas, por lo que un recorte de 3o minutos no le habría venido nada mal (y eso que hay algunas imágenes vistas en el tráiler que no salen en el montaje final). Con todo, la película es una rara avis dentro del género de la comedia romántica, básicamente porque las complicaciones por las que pasa la pareja protagonista no son estúpidas ni banales y son un reflejo de la vida real sin que por ello sacrifique la comicidad y el estilo hollywoodiense.

7/10

O.C: Jules y Jim (1961)

¿De qué va?: Desde que se conocieron en 1912, Jules y Jim se convirtieron en amigos inseparables que un día se enamoran de la misma mujer, Catherine, quien se acaba casando con el primero. Años más tarde, el matrimonio hace aguas y Catherine se convierte en la amante de Jim.

Reputación: François Truffaut, conmovido desde siempre por la literatura del poco conocido Henri Pierre Roché, lleva a la práctica un deseo que tenía desde hace tiempo: la adaptación cinematográfica de su obra Jules et Jim, que había descubierto de causalidad rebuscando en una pila de libros de segunda mano en una tienda y de la cual le seducía especialmente la prosa poética articulada con muy poco vocabulario. Cineasta y escritor llegaron a conocerse y a planear la adaptación, pero Roché murió antes de ver finalizado el proyecto, como tampoco llegó a ver otra obra suya que Truffaut llevó a la gran pantalla, Las dos inglesas y el amor. Jules y Jim está basada en hechos reales, en la historia de amor a tres bandas que Roché vivió con su amigo Franz Hessel y con la mujer de éste, Helen Hessel. Hace un par de años, se publicó el libro Helen Hessel: La mujer que amó a Jules y Jim, biografía de esta fascinante y provocadora mujer.

Comentario: Para ser uno de los principales referentes de los filmes sobre triángulos amorosos actuales (Vicky Cristina Barcelona sin ir más lejos le rinde homenaje), Jules y Jim no me ha parecido tan modélica como cabía esperar. En este tipo de películas que se centran en tres personajes, lo importante es definir perfectamente sus personalidades y sentir algo de empatía por ellos, y aunque aquí los protagonistas tienen un carácter muy marcado sus motivaciones no son claras, por lo que nunca llegamos a entender sus comportamientos. Ella manipula y utiliza a los dos amigos a su antojo, mientras que éstos, incapaces de enfrentarse entre ellos, hacen cualquier cosa con tal de garantizar el bienestar de su amada mientras disfrutan de su estilo de vida bohemio y cultureta. Dejando a un lado la historia, el ritmo es tedioso y la narración en off es desmesurada e innecesaria, al igual que efectos de video tan desfasados como la congelación de fotogramas. En su época habrá sido una película rompedora, pero no creo que haya envejecido muy bien con el paso del tiempo. Sobrevalorada.

Próximo visionado: Sueños de un seductor (1972)