Wu Ming

Bologna, 12 marzo 2016: tarda mattina. Davanti alla facciata dell'XM24 si è appena arrivati all'apice di un terribile, per taluni, scempio, per altri di un glorioso ultimo atto di "resistenza". Il grande murale che qualche anno prima aveva permesso la salvezza del centro sociale, rendendolo impermeabile alla oliatissima macchina della gen-trification, è stato sacrificato al bene più importante: la libertà. La sua fine è stata decretata dal suo stesso artefice, Blu, che ha deciso di scorticarlo e poi di seppellirlo sotto una valanga di grigio, sorte toccata a quasi tutta la sua produzione felsinea. Il tutto per colpa di una "maledetta" mostra; di quelli che l'hanno promossa, ideata e resa possibile: finanziatori, curatori, conservatori e restauratori che invece di pensare a Vitale, Amico, Annibale o Guido, non solo hanno avuto la bella idea di salvare dal "piccone demolitore" alcuni murales di mano dell'artista di Senigallia, ma anche di musealizzarli a "spregio" del loro contesto originario. È ora giunto il momento di riprendere il filo del discorso, riaprendo il dibattito proprio a partire dalle questioni che Street Art-Banksy & co. L'arte allo stato urbano (Museo della Storia di Bologna, a cura di L. Ciancabilla, C. Omodeo, S. Corcoran) cercò di porre all'attenzione della comunità scientifica. Ovviamente senza rinunciare a fare i conti con le domande che il gesto di Blu ha inevitabilmente portato con sé. A ciò hanno cercato di rispondere storici dell'arte, professionisti del restauro e della conservazione, ma anche studiosi di altre discipline del sapere, chiamati a indagare quei fatti secondo punti di vista inediti e originali. Tutto questo nella consapevolezza che, fra l'11 e il 12 marzo 2016, al catalogo delle pitture murali bolognesi si è aggiunta una nuova opera d'arte: il Grigio di Blu.

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L’obiettivo della mia tesi è stato quello di analizzare una tendenza editoriale italiana: la pubblicazione dei romanzi storici. Nell’impossibilità di analizzare per intero la vasta produzione, ho scelto un piccolo campione di testi che avessero questi requisiti: 1) fossero stati pubblicati nel 2014; 2) appartenessero ad autori non considerati di genere o provenienti da altre esperienze letterarie; 3) che questi autori godessero di una certa fama e diffusione editoriale. Alla luce di ciò ho selezionato i seguenti testi: Inseguendo un’ombra di Andrea Camilleri, La figlia del papa di Dario Fo, Terre selvagge di Sebastiano Vassalli, L’armata dei sonnambuli dei Wu Ming. Il tema è tanto più interessante se si tiene conto del dibattito che si è sviluppato negli ultimi anni intorno alla categoria del new italian epic, espressione resa famosa dai Wu Ming stessi. Infatti, il mio lavoro è stato il tentativo di approfondire determinate tematiche già toccate dal collettivo e, soprattutto, di mettere ordine all’interno di riflessioni, per stessa ammissione dei Wu Ming, parziali e aperte.

«Un’arte che presta una voce a tutto ciò che resta soffocato nel mondo e alle ragioni che non trovano riconoscimento da parte degli ordini costituititi», scriveva nel 1973 Francesco Orlando, in un’epoca in cui i concetti di repressione e represso erano al centro di discorsi e movimenti. Se è vero che tali concetti continuano ad essere al centro dell’attualità, è anche vero che le loro manifestazioni diventano parte del divenire storico e di quel costante processo di rielaborazione della memoria che lo accompagna. Questo significa che, nel caso di una letteratura che racconta il passato da una prospettiva contro-egemonica, l’ascolto delle voci represse si complica con la ricerca delle tracce sommerse nel fondale stratificato della Storia.
Partendo dal noto studio di Orlando sul ritorno del represso, fenomeno da lui considerato al cuore dei meccanismi formali del testo letterario, l’obiettivo di questo studio è di riattualizzare la sua ricerca estendendola all’ambito della scrittura della storia. Lo studioso auspicava un proseguimento del suo lavoro, per lui lontano dall’essere delimitato dalla sua ripresa della celebre formula freudiana di ritorno del rimosso. Oggi, in un’epoca contrassegnata dal sentimento di posteriorità, in cui uno dei temi ricorrenti a livello storico e narrativo è quello del recupero di ciò che è andato perduto, smarrito nei vuoti della storia, può essere utile la ripresa del suo metodo nella direzione del sommerso. In questa prospettiva, come spunto per una libera rielaborazione della sua teoria critica, ho scelto tre romanzi italiani contemporanei che si misurano con il racconto della storia e con il tema del rimosso coloniale: Regina di fiori e di perle (2007) di Gabriella Ghermandi, Le rondini di Montecassino (2011) di Helena Janeczeck e Timira (2012) di Wu Ming 2 e Antar Mohamed.

Il romanzo storico gode di ottima salute: i titoli ascrivibili a questo genere ampio e trasversale figurano spesso in cima alle selezioni dei premi più prestigiosi e riscuotono il consenso della critica quanto quello dei lettori. Queste opere presentano una varietà che va da forme disimpegnate a produzioni più ambiziose. Oggi in Italia, Francia e Inghilterra incontriamo romanzi storici attraversati da temi e questioni politiche attuali, le cui radici risiedono nel lato in ombra della Storia ufficiale. Sono storie di resistenza o di rimozione di eventi traumatici, dalla Shoah al colonialismo, che richiedono una nuova narrazione e interrogano il nostro presente. A raccontarle, autori come Laurent Binet, Jonathan Littell, Laurent Mauvignier, Wu Ming, Helena Janeczek, Antonio Scurati, Gabriella Ghermandi, Andrea Levy, Martin Amis. Il recupero di memorie perdute e vite sommerse, la lettura critica dell’archivio, l’utilizzo della polifonia nella narrazione e il racconto dell’inconscio politico costituiscono temi e pratiche narrative condivisi e cruciali. Tra letteratura, storia e psicoanalisi, questo libro è un percorso critico attraverso piccole epopee e meditazioni della vita offesa, attualità della rivoluzione e disagio della civiltà. Con l’analisi dei modi di vedere e dei modi di pensare, l’autrice riflette sulla rappresentazione nel romanzo storico contemporaneo della lotta e della sua impossibilità, il male agito e subito.

Questo studio, nell’istituire un confronto tra due opere attraversate dal discorso della rappresentazione della Storia e della Memoria, muove da un assunto teorico ampiamente argomentato dalle teoriche americane Linda Hutcheon e Amy Elias2, che riscontra, a partire dagli anni Sessanta, una particolare influenza del genere storiografico sul romanzo, definito metastorico per la sua capacità di aprire nuovi modi di relazione con la storia, evitando sia la fuga dalla storia, sia la pretesa di una ricostruzione puntuale del passato.

Presenting a "communism of textual matter,” Anti-Book explores the encounter between political thought and experimental writing and publishing, shifting the politics of text from an exclusive concern with content and meaning to the media forms and social relations by which text is produced and consumed. Taking a “post-digital” approach in considering a wide array of textual media forms, Thoburn invites us to challenge the commodity form of books—to stop imagining books as transcendent intellectual, moral, and aesthetic goods unsullied by commerce. His critique is, instead, one immersed in the many materialities of text.

In occasione del ventennale della pubblicazione del romanzo Q di Luther Blissett (Torino, Einaudi, 1999), la Biblioteca dell’Archiginnasio ha organizzato una mostra dedicata alle vicende narrate nel romanzo e ai personaggi storici che vi compaiono. In particolare si è posta attenzione allo sviluppo della stampa e alla sua importanza per il dibattito dottrinale che si sviluppa nella prima metà del secolo XVI in conseguenza della Riforma protestante.

‘“Un pas que ma jambe se refuse à faire”: expériences collaboratives et croisement de regards sur le colonialisme italien’, in De la voix à l'auteur. De l'auteur à la voix. Regards croisés sur les littératures de la Corne de l'Afrique, ed. by Paola Cabot-Ranzini

Eccentric Narration and Testimony in Roberto Saviano’s Gomorra

If post-modern literature is often assumed to be characterized by the aporetic fusion of fictional and non-fictional contents, forms and structures, post-modern literary criticism seems to still struggle to avoid analyzing contemporary literature without leading itself back to the two static, dichotomous categories of fiction and non-fiction. This article attempts to penetrate the narrative structure of one of the most controversial Italian contemporary novels, Gomorra. It interprets this structure with the help of these two categories which are not considered stable and generative with respect to the narration itself, but are rather seen as derivative refractions of the hybridity of Saviano’s novel. In order to achieve this goal a comparison is made between three different, yet complementary texts. Firstly, it analyzes the continuity in narrative structure between Truman Capote’s non-fiction novel In Cold Blood and Gomorra. Moreover, it identifies the points of divergence that turn Saviano’s novel into an independent phenomenon of post-modern Italian literature. This divergence will be compared to the definition of Unidentified Narrative Objects (U.N.O.) proposed by Wu Ming in their programmatic essay New Italian Epic. Finally, it examines the connection between narration and testimony in Saviano’s Gomorra through Jacques Derrida’s theoretical conception in Demeure: Fiction and Testimony.

La communication se concentre sur l’analyse du dernier roman du collectif d’écrivains italiens Wu Ming : Proletkult. Le collectif, célèbre pour ses romans historiques qui se passent pendant des périodes de transition et de forts changements, choisit cette fois un des événements qui de plus a bouleversé l’Europe pendant le XXème siècle : la révolution d’Octobre. Le roman, avec son intrigue très simple, cache une structure qui rappelle les dialogues platoniciens : en effet, les rencontres entre les différents personnages sont un prétexte pour réfléchir sur ce qu’Alain Badiou a appelé « hypothèse communiste », c’est-à-dire cet idéal qui essaye de créer une communauté fondée sur l’égalité et non sur la compétition. Si l’utopie est l’imagination d’une communauté politique future, alors, à travers les mots de ces personnages du début de l’ancien siècle, les écrivains essayent d’analyser les points de force et les dérives d’une des plus importantes et, en même temps critiquée, forme d’utopie imaginée en Europe.

Cette communication a été présenté au Interdisziplinäres Kolloquium - Utopie Europa chez l’Université d’Augsburg (Allemagne), le 10-11 Mai 2019.

Partendo  dalla  postura  intellettuale  assunta  dagli  autori  del  testo  e  contestualizzando  le  scelte  formali  adoperate  nella  scrittura,  l’intervento  si  propone  di  analizzare Timira. Romanzo meticcio di Wu Ming 2 e Antar Mohamed nel contesto letterario dell’ipermoderno. Lo  scopo  principale  che  verrà  perseguito  sarà  quello  di  pervenire  a  un’analisi delle scelte compositive e modali adottate nella scrittura di Timira e delle posture assunte dagli autori. Infatti, sono questi due elementi a determinare le caratteristiche di Timira.In questo contributo verranno discussi nell’ordine: le relazioni tra le esperienze di Wu Ming e  Luther  Blissett;  le  specificità  delle  posizioni  intellettuali  di  Wu  Ming  e  la  loro  resa  nella  narrativa; il posto che questo testo occupa nella letteratura italiana contemporanea; i motivi e le soluzioni retoriche per cui Timirapuò essere considerata un’opera letteraria ipermoderna.

The literary production of the writing collective Wu Ming has always been concerned with history and social conflicts. In both their historical novels and UNOs (Unidentified Narrative Objects) Wu Ming adopt marginal or unusual historical perspectives in order to create accounts alternative to the mainstream and make emerge what master narratives usually censor or hide. In their recent works (Il sentiero degli dei, Il sentiero luminoso, Cent’anni a Nordest), Wu Ming undermine the erasure operated by the mainstream using spectral figures. Ghosts meet the protagonist of the story or the narrator in meaningful places where past fights or struggles took place. These spectral figures directly address the human counterpart and talk to her, or rather perform the actions for which they are remembered. The human figure is therefore an interlocutor that listens to the spectral embodiment of the past or attends to the re-enactment of past events. In these works, ghosts are “vectors of memory” (Rousso) whose aim is to preserve the past from being censored or misremembered. These spectral presences are immaterial, but they do have a deep connection with the material dimension of the landscape where they appear. What these ghosts ultimately embody is the connection between the history of social conflicts and matter. The former leaves traces on the latter, which conversely is the archive where the memory of these conflicts lies. Therefore, remembering is searching for, listening to and encountering the material dimension of the environment. This encounter, mediated by spectral presences, is key to understanding contemporary social conflicts and building a more sustainable relationship with the landscape.

«Per fare un mondo non bastano dei semplici atomi. Ci vuole un clinamen. Ci vuole un'inclinazione, una pendenza dell'uno verso l'altro, dell'uno attraverso l'altro o dall'uno all'altro. La comunità è almeno il clinamen dell'individuo» scrive Jean-Luc Nancy ne La Communauté desoeuvrée (1986).
Lo scopo di questo studio è di indagare gli effetti di questa "pendenza"nelle pratiche sociali e di scrittura che abitano la rete al tempo del Web 2.0. In questo contesto, i blog che si occupano di cultura e letteratura diventano sempre più spazi di discussione e dimore volte ad accogliere storie che, nell'affiorare alla superficie immateriale della rete, si fanno condivise grazie alla pratica del "commentario critico" (Jenkins 2006), ovvero l'intreccio dei commenti postati dalla comunità dei partecipanti in calce a un articolo, che si tratti di un racconto o di un saggio.
Le caratteristiche di questo genere di comunità, spazi che accolgono la narrazione come "pratica sociale in cui due o più persone mettono in comune una storia" (Jedlowski 2000), sono qui indagate a a partire dallo studio di un caso: il blog–rivista online Giap di Wu Ming (www.wumingfoundation.com) e le sue diverse diramazioni, dalla fan fiction che abita i meandri del sito del romanzo Manituana ai progetti transmediali con la comunità convergente.

Il contributo di Isabella Pinto approfondisce la diffusione della crime fiction come fenomeno sociale, e di conseguenza le modalità con cui si muove sui new media generando narrazioni trasmediali, in cui spesso la parola è umiliata dall’uso piatto e caotico che ne fanno i mass media, ma solo in essi, d’altro canto, è possibile organizzare un piano di salvezza. La tesi che sostiene l’autrice è che il noir e alcune tipologie di crime fiction sono un valido esempio di mediazione culturale tra cronaca nera e realtà, laddove gli autori più attenti alle trasformazioni della comunicazione operata dalle nuove tecnologie fanno un uso particolare dei social network (facebook e twitter). Gli autori italiani da cui prende avvio per analizzare il ruolo di mediatore della crime fiction, per indagare i metodi di scrittura e gli strumenti transmediali di cui è possibile dotarsi sono Massimo Carlotto, Giancarlo de Cataldo, Massimo Bonini, Sandrone Dazieri, il collettivo Sabot/Age (soltanto per citarne alcuni), ipotizzando che la crime fiction sia una tra le nuove forme che mette in pratica la già nota tipologia di “intellettuale-mediatore” nell’odierna epoca post ideologica, e cercando di metterne in luce le differenze con il secolo appena trascorso.

The essay aims to explore the potentialities of collective writing for the deconstruction of the authorship in a cultural and political sense. Some historical experiences of collective writing from the avant-gardes are in fact cited in Roland Barthes’essay which, in a dialogue with Michel Foucault, opened in 1968 the debate on “The Death of the Author”; and even if the two scholars came to divergent outcomes as to the diagnosis of the author’s health, both reflections were based on the assumption of the political implications inherent in the figure of the Author as it was built and mythologized by the bourgeois society.
It will be seen how, from the end of the twentieth century, some collective writing experiences, in particular the Italian collectives Wu Ming and Scrittura Industriale Collettiva, have attempted to force and deconstruct the authorship by transforming collective writing into a tool of political and cultural struggle. However, the authorship remains unavoidable both for the aesthetic needs of literary criticism and for the commercial exploitation of the publishing market, which transforms this name into a brand to sell; the essay therefore intends to show that collective writing can not in itself be an antidote to the marketing of the author unless it is accompanied by paratextual strategies and extra-literary activities that are truly capable of deconstructing the mythology denounced by Barthes.

Questa ricerca, tesi di laurea magistrale in Antropologia Culturale ed Etnologia dell'Università di Bologna, intende approfondire etnograficamente il controverso problema del nodo autostradale e tangenziale di Bologna. L'analisi mette in luce come la militanza di alcuni comitati cittadini e di vari movimenti ambientalisti contrari all'allargamento dell'infrastruttura abbiano evidenziato una fitta rete di conflitti legati alla partecipazione politica, alla tutela ambientale e della salute, a diverse idee di città e di transizione ecologica.

Il  romanzo  storico Q,  uscito  nel  1999  e  firmato  col  nome  collettivo  Luther  Blissett  da  cinque scrittori  riunitisi  in  seguito  nel  collettivo  Wu  Ming,  si  proponeva  come  narrazione  mitopoietica  di quel  movimento  politico  impropriamente  definito “No  global”  che  si  disgregò  rapidamente  pochi anni  dopo,  in  seguito  ai  fatti  del  G8  di  Genova  del  2001.  Il  romanzo  è  infatti  ambientato  tra  le rivolte contadine ed ereticali del Cinquecento delle guerre di religione, ma permette una lettura che sovrappone diversi piani temporali. È dunque un romanzo per certi versi “a chiave”, dove non solo vengono    indagate    le  radici    profonde  di  strutture  economiche  e  sociali    esistenti    nella contemporaneità, ma viene inoltre suggerito un parallelismo con categorie e dinamiche del potere e dell’antagonismo politico proprie del secondo Novecento.  Momento  significativo  della  narrazione  è  la  rivolta  della  cittadina  tedesca  di  Münster,  dalla  quale gli  eretici  anabattisti  scacciano il  vescovo-principe  cattolico  Von  Waldeck. La  cittadina, unica  del nord  Europa  in  cui  gli  anabattisti  giungono  al  potere,  appare  come  città-mondo  in  quanto  riflette come un microcosmo le contraddizioni sociali dell’epoca. Al suo interno vengono infatti riprodotte le conflittualità religiose che animano l’Impero di Carlo V, rappresentato nel romanzo come un vero e proprio mondo-città, struttura di potere del capitalismo nascente che vorrebbe appianare i conflitti sociali e religiosi esistenti al suo interno.  Il  moto  antagonista  fiorisce  dunque  in  quella  che  appare  come  la  periferia  dell’Impero,  e  questo contrasto tra globale e locale rende evidente il fatto, evidenziato da Marc Augé, che «la città-mondo smentisce - per il solo fatto di esistere - le illusioni del mondo-città». Si vedrà dunque come proprio per la rinuncia alla sua qualità di città-mondo, nel momento in cui una serrata identitaria porta, all’interno della rivolta, a delle epurazioni che rimuovono la complessità del tessuto sociale e religioso, l’insurrezione venga facilmente repressa.

Nel saggio Spartakus. Simbologia della rivolta (pubblicato postumo nel 2000), il mitologo Furio  Jesi  ribaltava  la  classica  svalutazione  marxista  della  rivolta  in  subordine  alla  rivoluzione, descrivendo simboli e mitologemi che agiscono nei tentativi di rovesciamento del potere costituito. Jesi analizzava  le componenti  simboliche decantate  in una situazione storicamente determinata  - l’insurrezione  spartachista  fallita  a  Berlino  nel  1919  - ma,  riconoscendo  la  natura  di  epifania  mitica dei tentativi  insurrezionali, offriva spunti per l’analisi simbolica della rivolta che si prestano anche alle rappresentazioni artistiche. Una  componente  significativa  è  la  demonizzazione  del  nemico.  La  raffigurazione  orrorifica  dei depositari del potere contro cui si combatte è per Jesi uno dei principali errori strategici  commessi dai rivoltosi, poiché offusca la valutazione dei rapporti di forza e attribuisce al nemico un potere cui non si può che rispondere col sacrificio umano, votandosi ineludibilmente alla sconfitta. Un  esempio di questa simbologia  nella  letteratura contemporanea  è patente nel romanzo storico Qdi  Luther  Blissett  (1999),  ambientato  nel  Cinquecento  delle  rivolte  contadine  ed  ereticali.  In particolare si presta come case study l’episodio della rivolta della cittadina tedesca di Münster, dalla quale gli eretici anabattisti scacciano  il  vescovo-principe cattolico Von  Waldeck. La  liberazione si tramuterà però in una spietata dittatura teocratica, che demonizza l’alterità costruendo il mito di un mostruoso  nemico  interno  da  debellare.  Verrà  affrettato  così  il  fallimento  della  rivolta  e  la repressione vescovile. Si cercherà dunque di applicare la riflessione di Jesi al romanzo, per comprendere come proprio la rappresentazione orrorifica del nemico sia la chiave di volta della vicenda münsterita. Nel momento in  cui  si  segregano  i  nemici  della  comunità in  rivolta  dipingendoli  come  dei  mostri,  il  mito  di emancipazione  che  ha  guidato  l’insurrezione  si  sclerotizza  in  una  narrazione  identitaria  non  più inclusiva ma xenofoba. Questa degenerazione dell’epifania mitica segna ineluttabilmente il destino di sconfitta della rivolta.

Editore: STEM Mucchi Editore, Modena Abbonamenti e amministrazione: STEM Mucchi Editore S.r.l., Responsabile: Marco Mucchi Autorizzazione del Tribunale di Modena n. 350 dell'11 luglio 1958 Prezzo abbonamento annuo (2 numeri): Italia € 60,00; Estero € 79,00; Digitale € 50,00 Cartaceo + Digitale (Italia) € 77,00; Cartaceo + Digitale (Estero) € 93,00 Fascicolo cartaceo: € 32,00; digitale: € 20,00 Grafica e impaginazione STEM Mucchi Editore (MO), stampa Editografica (BO)

politiques de l'atrophie imaginaire de la littérature contemporaine L'échec des "printemps arabes", les actes de terrorisme qui ont frappé la France, la Tunisie et la Turquie, la guerre qui sévit en Syrie ainsi que les "replis identitaires" que l'on observe dans de nombreux pays méditerranéens où les idées de nation, de religion, de civilisation redeviennent les principes fédérateurs de la vie sociale -tous ces événements mettent en échec les prévisions les plus optimistes de ceux qui prétendaient que toutes les sociétés du monde se convertiraient, un jour, aux dogmes de la pensée libérale et mettraient spontanément en adéquation leur propre modèle d'organisation sociale avec les principes qui régissent la politique des démocraties occidentales. Cette "mise en adéquation" n'est autre que le processus que l'on a appelé, dans le langage courant, "mondialisation" -processus qui devait mettre un terme à l'histoire humaine (Fukuyama 1992), celle-ci se réduisant, partout dans le monde, à l'adoption d'un mode de vie compatible avec l'essor de l'économie capitaliste, en lieu et place des formes politiques et culturelles de type traditionnel (Michéa 2007) 1 . Or, les désordres sociaux dont nous avons fait état plus haut font peser une sérieuse hypothèque (du moins dans la zone méditerranéenne) sur la réalisation de ce projet et inaugurent, peut-être, un temps nouveau où il sera permis à l'humanité de construire son avenir en dehors des chemins tracés à l'avance par 1-" ... le monde sans âme du capitalisme contemporain constitue la seule forme historique sous laquelle cette doctrine libérale originelle pouvait se réaliser dans les faits. Il est, en d'autres termes, le libéralisme réellement existant". (Michéa 2007 : 14).

Questo articolo è un po' un esperimento. Può una qualsiasi persona di media cultura, però appassionata di lettura, problematizzare un tema (attingendo dal web) in cui ci sia una scienza specialistica senza cadere nella fede nella scienza (ovvero criticandola se è il caso) e senza offendere lo specialista?
io ritengo che il web ed i social abbiano potenziato le capacità di elaborazione anche del pubblico medio e credo che fake news, bullshit e scie chimiche siano solo errori da mettere in conto su un cammino che a mio parere è invece promettente per tutti.

S’il a été possible de penser la localisation comme support privilégié de l’idée même de culture, nous assistons sans doute aujourd’hui à une inversion qui fait du déplacement, de la mobilité et de la migration des pratiques constitutives des significations culturelles. Les lieux, d’ordinaire observés comme des images fixes, doivent alors être envisagés aussi comme les supports mobiles d’une multiplicité de parcours et de discours dotés d’une intensité configurante et modélisante.

Ainsi, les études rassemblées ici questionnent le rapport entre espace et littérature à partir de l’idée que notre expérience du « réel » s’élabore de manière relationnelle et discursive. Les récits qui se construisent à partir de l’expérience de mobilité spatiale nous offrent une porte d’entrée privilégiée pour observer la dimension performative de la narration, la capacité qu’ont la littérature et les arts de s’insérer dans l’ensemble varié et stratifié de nos expériences, d’influencer notre rapport au monde et notre figuration de l’espace.

Dans la perspective de cette « mise en relation », la question de la mobilité interroge ici les représentations institutionnelles et individuelles de l’espace ; les projections cartographiques et les pratiques d’appropriation du territoire ; les notions de vitesse, d’accélération et de lenteur ; le droit de passage et les frontières.

L’attivismo culturale del collettivo di scrittori bolognesi Wu Ming ha suscitato, sin dalla sua nascita nel 2000, un ampio dibattito nel panorama letterario italiano. Il mio intervento si propone di entrare in tale dibattito analizzando la dimensione “performativa” del linguaggio e delle pratiche discorsive dei Wu Ming. Attraverso il concetto di performatività e le sue elaborazioni successive, il saggio mette in evidenza come la strategia culturale wuminghiana non si formi esclusivamente attraverso la costruzione di pratiche discorsive alternative al mainstream, bensì si fondi anche su un'apertura etica all'altro, umano e non umano. Il risultato di queste operazioni è la diffusione di un messaggio etico e politico, in quanto fondato sulla necessità di intervenire sul nostro modo di scegliere ed agire nel reale per costruire nuove forme relazionali di resistenza, coesistenza e collaborazione. Inoltre, sono le stesse pratiche wuminghiane a incorporare tale messaggio. In esse, il linguaggio, i generi letterari, i media digitali e analogici, l’ambiente ed il mondo materiale stesso non sono strumenti passivi o meri referenti di un contenuto, bensì attori partecipanti alla dimensione performativa di creazione, concretizzazione e diffusione di tale messaggio. Dunque, il tentativo di apertura verso l’altro, il diverso e soprattutto l’ambiente e la sua dimensione materiale, assume una prospettiva ecocritica e postumana, in quanto contraria all'individualismo neoliberista e sostenitrice di una logica non antropocentrica.

Monica Biasiolo, Chloé Lamaire (Hrsg.), Utopie Europe. Studien zu literarischen Konstruktionen, Perspektiven und Herausforderungen, Bern, Peter Lang, 2022.

L’article analyse le roman "La macchina del vento" de Wu Ming 1. L’intrigue se déroule pendant la Deuxième Guerre Mondiale, sur l’île de Ventotene en Italie, où la dictature fasciste avait confiné ses ennemis politiques. On définit ce roman comme « méta-utopique », puisque le texte montre les conditions dans lesquelles les êtres humains sont poussés à imaginer une société nouvelle. Plus précisément, l’article analyse l’échange d’idées entre Squarzanti, un personnage imaginaire, et Spinelli, un personnage historique, à propos du futur de l’Europe. Le but de l’article est de montrer comment le mélange de différents genres littéraires permet au texte de développer une critique de la politique européenne contemporaine, en décrivant un moment historique où l’Union Européenne n’était qu’un songe.

El presente artículo pretende señalar los vínculos existentes entre la
apuesta política y narrativa de Wu Ming y la filosofía postoperaista italiana.
A dicho fin, llevaremos a cabo una contextualización histórica del
nacimiento del colectivo, un análisis de su concepto de mitopoiesis en
relación a los estudios virnianos del trabajo posfordista y un estudio del
vínculo entre las cartas de Toni Negri consagradas a la cuestión del arte y
el modo en que Wu Ming auto-comprenden su trabajo y la figura del
artista por excelencia: el narrador. Todo esto sin soslayar el trasfondo
político de estas reflexiones.

Locandina della Giornata di Studi "Hypertexte et Hypertextualité" (Aix-Marseille Université, Aix-en-Provence, 12/02/2018), con annesso PowerPoint usato per la presentazione. L'intervento si è concentrato sull'analisi di come è cambiato il rapporto con la lettura dopo la diffusione dei dispositivi elettronici e informatici, affrontando nello specifico alcune opere dei Wu Ming.

The siege of Famagusta, as examined in the novels Capitan Tempesta (1905) by Emilio Salgari and Altai (2009) by the Wu Ming collective, is here used as a benchmark not to evaluate the respective authors’ ideological perspectives (bound to be different given the interval between publishing dates) but to reflect on the added complication brought about by the new type of historical novel, a complication that is inherent in a different perspective toward the novel form.
The issues set forth in Altai undermine the steadfast structure of the historical narrative that has accompanied “Famagusta,” demolishing not only the ideological corollaries of colonial significance (widespread in Salgari) but also those that aim to obscure the function of money as capital and, at the same time,
the inevitable conflict between classes.