Tipografia

Para produzir tipografias digitais inspiradas em letreiros urbanos, é essencial conhecer o tema a ser estudado. Com uma Olympus OM-1 - velha de guerra - na mão e alguns rolos de filme no bolso, durante dois meses, o autor Pedro Moura percorreu as ruas de diversas cidades em busca de registros interessantes e expressivos.

Daniele Baroni, La forma de design. Rappresentazione della forma nel linguaggio del Basic Design, Zanichelli, Bologna 2011, 272 pp. Il nuovo volume di Daniele Baroni, progettista e teorico del design, si presenta in una veste accattivante. Tuttavia, non si tratta soltanto di forme grafiche; la forma qui ha valore prima di tutto teorico. Il volume, infatti, è interamente dedicato alla "forma" nel design, avvalendoci di strumenti in parte già consolidati nell'ambito della didattica. Questa parola latinafigure geometriche e altri importanti strumenti di ideazione del progetto. I temi proposti sono dunque fondamentali, anzi basici; e vanno dal prodotto industriale alla comunicazione visiva, fino alla psicologia dell'arte, dal disegno del carattere alla forma degli oggetti, fino alle ricerche di Rudolf Arnheim sui problemi di forma e configurazione, di spazio, luce, colore, movimento, tensione, equilibrio, espressione, tutto strettamente collegato alla fenomenologia della percezione.

A função da embalagem sempre foi questão dirigida à área da estética e persuasão. Acompanhada de um bom suporte técnico da matéria-prima, faz o consumidor passar por vários momentos para definir a nova compra. Estágios que nem sempre somente a propaganda consegue resolver, mas participa de forma subjetiva e com persistência. Pesquiso o produto Maizena há mais de 30 anos, e tenho relatos de várias pessoas que registram aplicações em diversas áreas e uma herança invisível repassada sucessivamente de geração em geração. Para entender o produto pesquisei a origem do grão e determinei o que era o meu verdadeiro objeto. Descoberta do grão De todas as plantas utilizadas pelo homem como alimento, o milho é uma das principais. No universo dos grãos, era largamente cultivado pelos índios em toda a América pré-colombiana. Dados arqueológicos comprovam que o milho formava a base da alimentação dos Incas (Peru e Bolívia), Maias (América Central), Astecas (México), Sioux e Iroquês (EUA), e de vários outros povos horticultores que habitavam as Américas. O índios sul-americanos que praticavam a agricultura, cultivavam o milho e conheciam várias maneiras de prepará-lo como alimento. Em todas as línguas indígenas, o milho tinha o seu nome: os Caraíbas chamavam-no " corn " , os Sioux e Iroquês de " maíz ". Entre as teorias sobre a origem do milho, a dos botânicos Paul Mangelsdorf e R. G. Reeves, em 1939, dizia que o milho se originara na América do Sul, de forma nativa do milho tunicado, introduzido pelo homem na América Central. Mais tarde houve a hibridização entre o teosinto e o milho, produzindo-se variedades superiores de milho. Em 1939, novas evidências arqueológicas forçaram Mangelsdorf a rever a sua hipótese sobre o local de origem. Pólen descoberto sob a cidade do México, datado de 80 mil anos, foi identificado como de milho. Evidências ainda maiores confirmam que o milho originou-se no México, em Tehuancan, onde sabugos de milho de pouco mais de 12mm de comprimento foram encontrados em depósitos datados entre 5200 e 3400 a.C. A criação do milho híbrido figura como uma das mais notáveis realizações da agricultura moderna. A história começa com Willian James Beal, no Michigan Agricultural College, hoje Michigan Sate University, em 1877, influenciado por Darwin, que fez os primeiros cruzamentos controlados com o milho, na tentativa de obter maior produtividade no plantio. Por meio da cuidadosa seleção dos endógamos, um produtor pode obter tipos altamente produtivos de milho híbrido para várias zonas climáticas no mundo.

Esta pesquisa tem como objetivo apontar e analisar referências, tanto históricas quanto vernaculares1, do Recôncavo Baiano como fonte para criação de elementos gráficos e tipográficos, reproduzidos por meios digitais, além de identificar o que já foi criado com estas matrizes, com o propósito do registro histórico, colaborando desta forma, com a preservação da cultura gráfica desta região.

O desenho de fontes de texto ainda é, pela sua complexidade, pouco explorado nos cursos de design no Brasil. Portanto, a organização das etapas que constituem o projeto de uma fonte em um método pode facilitar o ensino do processo projetual. Esse artigo apresenta uma proposta de método para a criação de fontes de texto, composto por 11 etapas e dividido em três fases – briefing, design e produção –, direcionado ao ensino do design de tipos. O método foi elaborado a partir de uma pesquisa bibliográfica e de entrevistas com designers de tipos brasileiros. Esse estudo sugere o aprendizado do design de tipos por meio do desenvolvimento de uma fonte de texto a partir da definição de um problema, caracterizado por aspectos objetivos e subjetivos a serem interpretados no seu desenho.

Começando com a premissa de que não há informação pura na comunicação humana e, portanto, não há neutralidade no design gráfico, este trabalho explora as possibilidades de retórica visual na área. A ênfase está em design de informação, tipografia, cartografia e design de notícias —onde a presença de retórica é menos explícita do que em áreas como publicidade, identidade visual ou design de cartazes. Composições visuais são usadas para demonstrar como decisões de design podem influenciar a comunicação de mensagens. O objetivo é demonstrar para designers gráficos a importância de incluir a construção de significado nos seus processos criativos, e oferecer ferramentas iniciais para isso.

O design de tipos experimentou um sensível crescimento com a introdução das tecnologias digitais. Entretanto, o processo de desenvolvimento de faces e fontes tipográficas ainda se mostra bastante complexo. Compreender os possíveis caminhos a se explorar constitui um esforço importante para que os profissionais alcancem resultados consistentes. Este artigo se propõe a analisar a questão e sugerir uma metodologia básica.

En este capítulo conoceremos el desarrollo de la tipogra-fía, desde Gutenberg, con la invención de los tipos móvi-les de metal, hasta la actualidad. Encontraremos informa-ción de tipógrafos, tipografías, innovaciones técnicas, fundiciones tipográficas y otros acontecimientos relevan-tes que ocurrieron durante estos 5 siglos y que además nos adentrarán en el universo de la tipografía. Historia de la tipografía

Historia de la tipografía III Grandes tipógrafos.
Como todo arte, la tipografía también tiene sus maestros.
Tipógrafos que durante su carrera sirvieron como guía y ejemplo para muchos otros y que dejaron para la posteridad
creaciones que aun hoy gozan de una reputada solidez y fiabilidad y que en todo caso conforman unos hitos que los interesados en la tipografía debemos conocer.

A montagem é uma operação mencionada com recorrência nas reflexões sobre cinema, literatura e fotografia, mas pouco presente quando se discute desenho. Apesar disso, a montagem lhe é fundamental. No desenho, elaboram-se as partes simultaneamente à sua disposição no campo compositivo. A produção (que entendo como reprodução, explicarei adiante) dos fragmentos ocorre ao mesmo tempo em que eles são dispostos e articulados entre si. Nessa forma de edição, as marcas das emendas confundem-se com a própria estrutura das partes. Partes formadas pela aproximação (ou distância) que mantêm entre si. Tal dificuldade de identificação trata menos do resultado de uma intenção dissimulante do que de uma derivação da própria natureza promíscua do meio gráfico.

Centro politico e commerciale di prim’ordine, capace di attirare maestranze da ogni parte d’Europa, Venezia tra Quattro e Cinquecento fu l’indiscussa capitale della stampa, ineguagliabile medium di cultura e di comunicazione.
Da alcuni decenni Terra di San Marco, Bergamo procurava a Venezia lavoratori di scarsa specializzazione, in particolar modo quei facchini che permettevano la logistica di tutte le attività commerciali e portuali. Se Arlecchino e la lingua ‘facchinesca’ – lingua del riso – sottolineano una condizione di miseria e sfruttamento, non mancarono tuttavia bergamaschi portatori di preziose competenze professionali, tra i quali mastri tipografi.
In questo contesto devono essere inseriti i dieci bergamaschi che negli ultimi decenni del Quattrocento ebbero una propria tipografia o promossero la pubblicazione di testi in qualità di editori: Bernardino Celeri, Marco Catanello, Bernardino Benali, Boneto Locatelli, Simone da Lovere, Vincenzo Benali, Pietro Quarenghi, Pietro Benali, Giovanni di Lorenzo e Antonio Zanchi.
Partendo dalle centinaia di edizioni che realizzarono in pochi decenni, il libro ripercorre le vicende di questi prototipografi e getta luce sulla fitta rete di relazioni professionali e personali alla base di ogni loro pubblicazione.

Resumen. La tipografía es el artefacto cultural con mayor repercusión en la historia de la Humanidad. Aun así, es muy habitual ver grandes errores en los rótulos, libros, periódicos, revistas, anuncios y en muchos escritos en los que se utilizan los signos tipográficos evidenciando una falta de sensibilidad y de atención no sólo hacia el lenguaje, sino también hacia su manifestación gráfica. Estamos rodeados de letras, trabajamos con ellas todos los días. Es por ello que no debemos descuidar la elaboración de los mensajes utilizando los caracteres. Del mismo modo que pensamos en lo que queremos decir, también debemos pensar en cómo lo vamos a decir con tipografía, ya que prácticamente todas las fuentes tipográficas podemos afirmar que son legibles, es decir, se pueden leer. La importancia de la tipografía y su buen uso. La tipografía supone la materialización y la representación visual del pensamiento y el conocimiento del ser humano que multiplica exponencialmente su difusión y reproducción gracias a la imprenta y los tipos móviles. Todo nuestro saber, nuestros conocimientos, nuestra cultura y nuestras creencias están materializados con la sabia conjunción de las 27 letras que constituyen nuestro alfabeto. Gutenberg decía que eran soldados de plomo con los que se puede conquistar el mundo. Con ellos podemos construir cualquier tipo de comunicación escrita y supone la voz de estos mensajes.

La presente bitácora reúne toda la serie de ejercicios,
reflexiones y conclusiones del curso de Tipografía, impartido
por Mónica Pulgferrat, que se llevo a acabo de agosto a diciembre de 2011, para el primer semestre de la Especialidad de Diseño de la Información.

Em tempos de hegemonia digital na vida contemporânea, a questão da escrita adquire grande importância, tanto sob o aspecto da produção de conteúdo (o que se escreve), quanto sob o aspecto operacional (como se escreve). Especificamente em relação às questões operacionais, observa-se que a letra manual pode estar ficando obsoleta. Diante do impacto das novas mídias, antigos modelos caligráficos, que apoiam a aquisição da escrita manual na escola, precisam ser revistos e estudados, buscando facilitar a conquista de uma letra pessoal legível, rápida, simples e adequada aos novos tempos. Este é o escopo da presente pesquisa: o desenvolvimento de uma família tipográfica digital para o apoio no ensino da escrita manual na escola brasileira do século XXI. Para embasar a proposta, foi empreendida ampla revisão de literatura sobre os modelos caligráficos históricos, bem como sobre os principais projetos tipográficos contemporâneos adotados para o ensino da escrita manual; foi realizado também levantamento de requisitos, a partir de entrevistas com professoras alfabetizadoras, em diferentes contextos de ensino, na cidade de Porto Alegre, e uma análise técnica das fontes internacionais mais utilizadas, nos dias de hoje, com este fim. A partir disso, foi desenvolvida a família de tipos digitais intitulada Letra Brasileira. Testada, avaliada e chancelada por especialistas em design e educação, ela busca contribuir para o ensino da escrita manual escolar e para a acessibilidade de recursos didáticos, em sintonia com os dias atuais.

Palavras-chave: Escrita manual. Alfabetização. Ensino da escrita no Brasil. Design de tipos.

1 DANIELE BARONI, Un oggetto chiamato libro. Breve trattato di cultura del progetto, Edizioni Sylvestre Bonnard, Milano 2009, 268 pp. D'emblée, forse sembrerà strano imbattersi in un libro intitolato Un oggetto chiamato libro, che si presenta infatti come un libro, per così dire, all'antica: con una copertina piacevole al tatto, una bella carta e immagini di ottima qualità grafica. Nel momento in cui tutta la cultura sembra ora riconvertirsi in un inarrestabile processo di digitalizzazione, compare questo importante libro sul libro come c'è stato consegnato da Gutenberg: Il libro, nella sua peculiarità di «oggetto» di carta, stampato e rilegato, che accompagna da secoli l'essere umano nella sua erudizione, oltre che nello svago del tempo libero.

Nella letteratura cavalleresca, forse il genere più amato dal pubblico cinquecentesco, l’Inamoramento de Orlando costituisce una cesura senza precedenti: attraverso le sue ottave il volto del poema cavalleresco si trasforma sul piano del contenuto e dello stile. Come si comportano gli autori che scrivono all’indomani di questa metamorfosi, subito prima, contemporaneamente o subito dopo Ariosto?
Questo libro è dedicato allo studio della fase boiardesca dell’ottava rima. La affronta percorrendo due strade complementari e sovrapposte: la strada della ricezione di Boiardo, ovvero i modi in cui le sue innovazioni narrative e stilistiche sono accolte, trasformate o rifiutate; e la strada del rapporto che la letteratura in ottava rima instaura con l’editoria, un rapporto fitto di condizionamenti reciproci, in cui gli editori svolgono un ruolo attivo non solo nella diffusione ma anche nella creazione dei testi. Il quadro che ne emerge è quello di un mondo ricco e stratificato, di cui fanno parte poemi mediocri e grandi capolavori, astuzie commerciali e intelligenti strategie editoriali, pubblico popolare e pubblico di corte: il mondo della letteratura cavalleresca in un momento fondamentale di cambiamento e affermazione.

Le immagini riprodotte nel volume sono tratte dalle Cinquecentine, conservate, in gran parte, nella Biblioteca Universitaria di Pisa (vedi il sito):
http://amicibup.wordpress.com/

Nella prima metà del Cinquecento, in concomitanza con la rinascita edilizia della Roma farnesiana, si assiste a un crescente interesse del grande pubblico per i monumenti dell'antichità. Vengono tradotti i testi antiquari degli umanisti, come quelli di Biondo Flavio, e i tipografi commissionano i volgarizzamenti di opere più specificatamente dedicate alle testimonianze architettoniche di Andrea Fulvio e di Bartolomeno Marliani, seguite dai libri delle antichità stesi in volgare e da eruditi e da artisti (Andrea Palladio). Queste guide di Roma ritrovano i modelli nella scrittura squisitamente tecnica delle traduzioni di Vitruvio e, in particolare, dell'opera di Sebastiano Serlio che propone un nuovo genere di trattato architettonico contenente elementi testuali e linguistici innovativi: il disegno affiancato dal commento illustrativo essenziale espresso in moduli sintattici non complessi. Oltre a segnare l'acclimazione di soggetti classici eruditi in volgare, la grande fortuna delle guide di Roma contribuisce alla diffusione nella lingua d'uso non solo dei vocaboli aulici ma anche della nuova testualità di scritto d'arte e del lessico specifico di tecniche artistiche (architettura in primis).

Por muitos anos os designers resignaram-se em utilizar poucas fontes – as chamadas Safe Fonts – para compor os seus layouts para a web. A partir do momento em que as barreiras técnicas e jurídicas para o uso e aplicação de diferentes arquivos tipográficos na web foram rompidas, em 2009 e 2010, iniciou-se uma nova era para a composição com tipos. Fundidoras digitais disponibilizaram suas fontes para comercialização e os designers web ganharam mais opções para efetuar a composição tipográfica de seus trabalhos. Nos últimos anos, os órgãos que regulamentam o uso de técnicas para a construção da aparência das páginas web especificaram uma série de recursos que possibilitam não só o uso de distintos arquivos de tipos digitais como também ferramentas que permitem ajustes tipográficos precisos e semelhantes aos aplicados na indústria da impressão. Nesse contexto, este trabalho busca identificar o que estas atualizações dos recursos que potencializam qualidades visuais na web implicaram às páginas de notícias brasileiras concebidas desde então. Em um primeiro momento, essa dissertação efetua um levantamento histórico sobre as primeiras fontes, formatos e fundições digitais – na intenção de compreender os diferentes aspectos da tipografia da web. A seguir, se observa especificamente a tipografia na web ao apontar os antigos e atuais métodos de inserção de arquivos tipográficos. Por fim, através de uma análise das últimas atualizações dos layouts dos portais UOL e Terra, além dos jornais on-line O Globo, Folha de S.Paulo, Estadão e Zero Hora, o trabalho traça um retrato das composições tipográficas dos principais sites de notícias brasileiros. Essas aferições oferecem subsídios para se discutir as mudanças do aspecto tipográfico ocorridas nos principais sites de notícias brasileiros – suas dinâmicas, que decorrem das novas ferramentas de edição da aparência tipográfica. A investigação identificou que os novos recursos contribuem para oferecer novos ativos financeiros aos designers de tipos, bem como a possibilidade de aumentar a qualidade visual do trabalho dos designers da web. Entretanto, as interfaces analisadas que utilizam WebFonts demonstraram ausência de mecanismos de proteção ao download ilegal dos arquivos tipográficos, isso fragiliza o patrimônio das fundições. Contudo, essa pesquisa reforça o ponto de vista de que se vive uma fase efervescente tanto para o design de tipos como para o design com tipos na web.

Os hábitos de leitura e o consumo de informação passaram por diversas mudanças com os avanços tecnológicos. Nesse contexto, os livros digitais ampliaram seu escopo ao adotar diferentes formatos de mídia, como vídeos, áudios, entre outros. Entretanto, apesar das inúmeras possibilidades mdiáticas, o texto ainda é considerado a principal forma de transmitir as informações, ocasionando mudanças na sua apresentação e configuração nos meios digitais. Com isso, entende-se que as práticas tradicionais da tipografia devem ser reavaliadas para atender as demandas de projetos para estes ambientes. Diante do exposto, o presente artigo tem por objetivo verificar a aplicação da tipografia em livros digitais. Para tanto, estruturou-se um processo de análise de exemplares com diferentes formatos tecnológicos. Como resultado, foi possível identificar um potencial de aperfeiçoamento na aplicação da tipografia em livros digitais. A análise ainda permitiu destacar potencialidades e limitações da tipografia evidenciando as relações entre os elementos de composição da interface e as especificidades técnicas dos livros.

Il graphic design o 'progetto grafico' o, più semplicemente, 'grafica' ricopre oggi un ruolo sempre più rilevante. Con la rivoluzione industriale, soprattutto dalla seconda metà dell'Ottocento, la comunicazione propagandistica divenne per le aziende l'arma strategica per pubblicizzare vari prodotti e, per gli Stati, un mezzo per veicolare istanze di carattere politico e ideologico (si pensi alla grafica costruttivista in Russia). In questo senso, il graphic design si configura come un efficace insieme di testi e immagini: «un'attività di combinazione di tipografia, illustrazione, fotografia e stampa allo scopo di persuadere, informare o istruire» (A. Livingston, I. Livingston 2003, p. 90).

Resumo
Esse estudo contextualiza a implantação e a repressão de uma oficina tipográfica instalada no Rio de Janeiro entre 1747 e 1749, dirigida por Antônio Isidoro da Fonseca, até então um tipógrafo estabelecido em Lisboa. Valendo-se de recentes discussões acerca da cultura letrada, da circulação de livros e do controle de impressos na América portuguesa, a dissertação debate historiograficamente o tema, buscando renovar paradigmas explicativos. A análise tenta apreender os sentidos da política de controle do discurso impresso nas sociedades luso-americanas de meados do século XVIII. Ademais, situa a função do impresso no processo de colonização e manutenção dos poderes centrais nessa específica e ascendente região ultramarina. Prioriza também a análise documental referente à tipografia fluminense. Revisitando documentos conhecidos e adicionando outros, o estudo
problematiza antigas percepções e formula novas interpretações do episódio. Desse modo o funcionamento da tipografia no Rio de Janeiro insere-se no contexto sociocultural daquela praça colonial. A reprodução impressa relaciona-se assim aos hábitos gerais da população que, fomentada pela pujança comercial da cidade, vivia uma intensa urbanização, abrigando ainda disputas entre os seus poderes na primeira metade do Setecentos.
Palavras-chave:América portuguesa – Antônio Isidoro da Fonseca – cultura letrada – censura literária – Rio de Janeiro – século XVIII – tipografia.

Abstract
This study contextualizes the implementation and repression of a typographic printing press installed in Rio de Janeiro between 1747 and 1749, directed by Antonio Isidoro da Fonseca, until then a typographer based in Lisbon. Drawing on recent debates about the literary culture, the circulation of books and printed control on the Portuguese America, the dissertation historiographically debate the subject, seeking to renew explanatory paradigms. The analysis attempts to understand the meanings of political control of the speech printed in the Luso-American societies in the mid-eighteenth century. Moreover, located the function of the printed paper in the process of colonization and maintenance of the central powers in this specific area and overseas. Also prioritizes
the documentary analysis relating to the Rio’s typography. Revisiting known documents and adding others, the study discusses old perceptions and formulate new interpretations of the episode. Thus
the functioning of the typographic printing press in Rio de Janeiro is part of the sociocultural context of this colonial square. The print reproduction is therefore related to the habits of the general
population, fueled by the city's commercial strength, lived an intense urbanization, housing still disputes between their powers in the first half of the eighteenth century.
Key words: Antonio Isidoro da Fonseca – book´s censorship – eighteenth century – literary culture – Portuguese America – Rio de Janeiro – typography

Nosso primeiro interesse é compilar o máximo possível de obras feitas nas suas oficinas em Lisboa e na América, determinando também os locais em que estão depositadas, a começar pela Seção de Obras Raras da Biblioteca Nacional, mas também em outros acervos no Brasil,
Portugal e no resto do mundo. Em seguida pretendemos analisar a trajetória profissional de Antônio Isidoro através destas obras.

Tra XV e XVI secolo, la produzione poetica sperimentale neolatina in Italia visse una spinta verso forme figurali e quasi enigmistiche. Come di mostrato da G. Pozzi, diversi autori si dilettarono nella composizione di "carmina figurata", versi reticolati e sotadici ed acrostici. Oltre che in ambito metrico, il fenomeno ha lasciato tracce anche nel campo della giovane tipografia, a cui questi poeti cominciarono ad affidare le proprie opere. La volontà di rendere visibili al lettore questi giochi letterari, spesso basati sulla posizione delle parole, costrinse gli stampatori ad adottare espedienti formali curiosi ed efficaci. Il contributo si propone di studiare questa produzione, concentrandosi sui casi emblematici delle raccolte di due autori: gli "Opuscula" del ravennate L. Catti (1502) e gli "Epigrammaton libri" del milanese L. Curti (1521). La presenza di calligrammi, di "carmina" organizzati in riquadri, nonché dell’uso strumentale di spaziature, punteggiatura e maiuscole, inseriscono queste antologie sia nella tradizione dei "carmina figurata" latini sia in quella dei "technopaegnia" ellenistici. L’esistenza inoltre di testimoni manoscritti di questi esperimenti permetterà di analizzare le somiglianze e le differenze tra le soluzioni adottate dai copisti e dai tipografi.

As bulas de medicamentos são comumente associadas a problemas de apresentação gráfica e redação do documento, como o uso de letras pequenas e a presença de termos técnicos. Verifica-se que a literatura sobre o tema se concentra nas bulas impressas e há muito pouco material disponível que aborde as bulas digitais. Diante dessa lacuna, a presente dissertação combina estudos de caráter descritivo e exploratório, no intuito de investigar como a tipografia pode contribuir para a melhoria da apresentação gráfica das bulas de medicamentos oferecidas em suporte eletrônico. Para tanto, enfocam-se dois aspectos considerados chave na articulação dos elementos tipográficos: a legibilidade do texto e a hierarquia da informação. Assim, a pesquisa se estruturou em cinco etapas: (1) fundamentação teórica; (2) estudo analítico; (3) ensaio de interação; (4) estudo de campo; (5) discussão geral e proposta de recomendações tipográficas para o design de bulas digitais. A primeira etapa consistiu num estudo bibliográfico e serviu de embasamento para a pesquisa aplicada, desenvolvida nas etapas (2), (3) e (4), bem como para a discussão e as recomendações apresentadas no fim da dissertação. Os resultados do estudo analítico permitem afirmar que as bulas digitais vigentes se configuram enquanto arquivos digitais projetados para impressão. Verificou-se que essa estrutura exibe uma hierarquia de informação confusa e não auxiliou a leitura do documento em um dispositivo de interação móvel. Apesar disso, os usuários se mostraram tolerantes à configuração da bula testada, conforme revelaram os resultados do ensaio de interação. Já nas entrevistas realizadas para o estudo de campo, um desenvolvedor de bulas de medicamentos afirmou acreditar que estas não exibem problemas no que diz respeito ao design. Por outro lado, o desenvolvedor do Bulário Eletrônico entrevistado demonstrou interesse na busca por novas abordagens para a disponibilização de informações nas bulas de medicamentos digitais, sobretudo em dispositivos de interação móvel. Quanto às recomendações para uso da tipografia em bulas digitais, considera-se que a aplicação destas precisa ser validada em estudos futuros.

O objetivo deste trabalho é investigar como tradicionais processos gráficos estão sendo transpostos às novas mídias digitais e demonstrar algumas possibilidades que esse diálogo colaborativo pode gerar em uma comunicação imagética. Apesar das facilidades e precisão que os sistemas digitais propõem, a escolha por um processo tradicional, orgânico e às vezes impreciso pode levar a resultados que estimulem novas habilidades e abordagens na comunicação visual. A metodologia foi exploratória de caráter investigativo com o objetivo de levantar dados em duas áreas do design que evidenciassem o tema trabalhado, a saber: design gráfico e fotografia. Como resultado, observamos que o diálogo híbrido entre o tradicional e o tecnológico pode apresentar como principal motivação a busca por uma expressão diferenciada no contexto contemporâneo de superprodução imagética. Esperamos que este estudo contribua para a reflexão sobre hibridização entre os diferentes tipos de ações analógicas com as técnicas digitais na fotografia e design gráfico. Abstract The purpose of this paper is to investigate how traditional graphic processes are being translated to new digital media and also to demonstrate some possibilities that this collaborative dialogue can generate in a visual communication. Despite the facilities and precision that digital systems propose, the choice of a traditional, organic and sometimes inaccurate process can lead to results that encourage new skills and approaches in visual communication. The methodology was exploratory-investigative in order to compile data from two design areas, namely graphic design and photography. As a result, we observed that the hybrid dialogue between traditional and technological can present as primary motivation the searching for a different expression in a contemporary context of visual overproduction. Thus, we expect this study may contribute for the understanding of the hybridism among different types of handmade and digital techniques on graphic design and photography projects.

La Investigación-Creación en Colombia se está consolidando desde la academia gracias a sus aproximaciones disciplinares de trabajo hacia la comunidad y con la comunidad. Recientemente, el Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación ha venido reconociendo en sus modelos de medición de grupos e investigadores, los aportes que surgen desde la investigación creativa, con estándares similares a la investigación tradicional, pero dando lugar a productos de generación y apropiación del conocimiento, diversos, estructurados y con componentes estéticos, sensoriales y experimentales, que generalmente diferencian una de la otra. Por lo anterior, el Diseño, como disciplina, juega un papel importante, dado que su investigación es de por sí creativa. En este capítulo se explica cómo la Investigación-Creación desde el Diseño tiene una voz importante en el desarrollo del país, al demostrar, desde cuatro casos provenientes de diferentes universidades colombianas, cómo el proyecto está siendo eje de investigación, creación e innovación, tanto disciplinar como social y tecnológico.

We review convergence spaces such as markets and the work of the trade of the signposts through various interviews and ethnography carried out as anthropological research, in an approach on culture and the social as an important part of design, where typography and culture go from hand.

Se revisan espacios de convergencia como los mercados y el trabajo del oficio de los rotulistas a través de diversas entrevistas y etnografía realizada como investigación antropológica, en un acercamiento sobre la cultura y lo social como parte importante del diseño, en donde tipografía y cultura van de la mano.

Esse artigo é resultado de uma pós-graduação em tipografia e traz uma análise da linguagem oral sobre a tipografia, suas relações e correspondências. A partir do discurso: El capitalismo foráneo realizado por Eva Perón em 1948, foi feita uma análise prática e comparativa entre a amostra original e o mesmo texto lido por um locutor neutro. Conceitos próprios da acústica, como frequência, amplitude, ritmo ou timbre, são contrapostos a elementos do universo tipográfico, como contraste, altura-de-x, traço e espaçamento. Cada conceito é visto separadamente e, posteriormente, aplicado ao discurso em questão, realizando uma análise possível dessa transposição de linguagem. Uma reflexão interdisciplinar que procura aproximar duas diferentes formas de concretizar a linguagem: a oral e a escrita.

Novas formas de comunicação estão surgindo com os desenvolvimento de novas tecnologias, especialmente a partir de produtos multimídia. Nesse contexto, a tipografia foi removida dos limites da publicação impressa e disponibilizada para uso efetivo em projetos de mídia digital, e está se reinventando para atender aos requisitos deste meio. Assim, este trabalho propõe a identificar os recursos da tipografia em multimídia a partir de uma pesquisa bibliográfica, identificação e organização dos conceitos. Como resultado, organizou-se três fatores-midiáticos, formais e temporais-que orientam o uso de tipografia em publicações multimídia.

In un recente lavoro ho esaminato l'evoluzione della comunicazione visiva negli ultimi decenni, cercando di mettere a fuoco gli orientamenti emergenti 1 . In quest'occasione, proverò a focalizzare e commentare alcuni temi particolarmente degni di riflessione. Nell'era digitale nella quale viviamo, che la grafica sia "fuori delle regole" mi sembra constatazione ormai pacifica e condivisa. Con l'avvento del (personal) computer, negli anni ottanta, si determina infatti un momento cruciale nella storia della comunicazione visiva (il Mac è del 1984). Il computer imprime un drastico rinnovamento delle tecniche operative, accelerando il processo (già in corso) da un metodo di progetto essenzialmente razionale a modalità di comunicazione sempre più impattanti, e sempre meno ancorate alle regole.