Cinquecento

This paper discusses Raphael's transformation of the villa all'antica through his vision for a Villa Medici on the Monte Mario, today known as Villa Madama. Although Raphael's plans for Giulio de Medici's villa were never realized, Raphael envisioned a harmonious reconciliation of the villa and garden, inspired by the villa all'antica as well as more contemporary designs. Through innovation, he set his work apart from contemporary Roman villa design.

Novella, Cappellone degli Spagnoli (particolare: la Retorica). Questo volume raccoglie quarantanove saggi che alcuni studiosi italiani e stranieri hanno voluto dedicare a Gianfelice Peron. L'omaggio è stato pensato con lo scopo di ripercorrere almeno in parte l'amplissimo spettro delle passioni scientifiche e più generalmente culturali del festeggiato: dal Medioevo alla letteratura neogreca, dalla musica e dal melodramma al Fortleben di temi classici e medioevali nelle letterature moderne e contemporanee. Il titolo della miscellanea riprende un passo della Gerusalemme liberata, libro carissimo a Gianfelice Peron. L'idea della summa, dell'insieme e, al tempo stesso, della sintesi delle parti, non vuole solo alludere alla pienezza della sua figura di studioso, ma anche celebrare la ricchezza del suo profilo intellettuale, culturale e umano. «La somma de le cose» Studi in onore di Gianfelice Peron E S E D R A e d i t r i c e «La somma de le cose» Studi in onore di Gianfelice Peron

Bernardino Daniello è noto soprattutto come
studioso di Petrarca, sia per l’elevazione ad auctoritas
che ne fece nella Poetica (1536), sia per i
due commenti alla sua produzione volgare (1541
e 1549). Resta insondato, invece, il peso delle frequentazioni
petrarchesche negli assetti della postuma
Esposizione alla Commedia di Dante (1568).
Il presente articolo si propone di quantificare in
quest’edizione l’entità dei rimandi ai Fragmenta e
ai Trionfi, con l’intento di catalogarli in base alla
ragione per cui furono associati ai singoli passi
danteschi : grammatica e stile ; lessico ; contenuto.
Se condotta in modo sinottico anche sugli
altri contributi dell’esegesi dantesca del Quattro-
Cinquecento, tale analisi permette di stabilire le
peculiarità dell’impiego che Daniello fece della
poesia di Petrarca come strumento di valutazione
della Commedia.

We Venetian magistrate Nicolò Zen, in his handwritten and printed works, expresses the Venetian cultural climate of the early 16th century, aimed at a social renewal of the Republic to be sought in the recovery
of ancient values and in the pursuit of equality as the foundation of internal harmony of the State. From an architectural point of view, this translates, especially during the "rst half of the 16th century, into the di[usion of a type of private building characterized by a contained mediocritas that avoids any con\ict with the opulence of the palaces of political power. We Brescian palaces of this period accurately re\ect the theories expressed by Zen and, at the same time, their facades become open books on which to read the progressive updating of the language of architecture, from bizarre proto-Renaissance expressions to the early exuberance anticipating the baroque. Moving from the words of Zen, it is possible to reconstruct a path between facades and portals of the Brescian palaces, in which this conservative renovatio urbis takes shape without impeding an ever more modern and updated de"nition of architecture. Wis up to some late 16th century examples in which mediocritas, so dear to the old nobility, is systematically disregarded by those who pretend to \aunt their social status.

A partire dal XV secolo la famiglia Poncini, in via di affermazione sul panorama cittadino di Bergamo grazie ai proventi dell'attività mercantile, avviò l'acquisto di appezzamenti di terra nella media pianura bergamasca, nei pressi della località Padergnone (Zanica), luogo che in seguito fu scelto da alcuni esponenti del casato per la costruzione di una dimora extraurbana e dell'azienda agricola annessa. A Girolamo di Simone Poncini spettò in particolare la trasformazione dell'antico castello lì esistente  in "residenza dominicale", attraverso l'ammodernamento delle strutture e l'apertura di nuovi cantieri. L'articolo propone l'analisi di tre episodi della committenza di Girolamo, corrispondenti alla costruzione del nucleo abitativo con portico e loggia (1508), al rimaneggiamento della torre medievale (1510) e al rinnovamento della cappella castrense (post 1513). I cantieri inaugurati da Girolamo furono condotti a compimento dai suoi discendenti, come dimostra il caso della citata loggia, decorata ad affresco nella seconda metà del secolo. Ciò che resta oggi di quella campagna decorativa è uno strappo di affresco raffigurante una rara carta topografica del territorio bergamasco, conservato presso il Museo Diocesano di Bergamo, databile attorno agli anni settanta del Cinquecento e attribuita all'ambito di Cristoforo Sorte.

Il volume, seconda edizione aggiornata di Le Madonie. Guida all’arte edito nel 2008, esamina il patrimonio storico artistico dei seguenti paesi delle Madonie: Caltavuturo, Castelbuono, Cefalù, Collesano, Geraci Siculo, Gangi, Gratteri, Isnello, Petralia Soprana, Petralia Sottana, Polizzi Generosa, Pollina, San Mauro Castelverde e Sclafani Bagni. Per ogni singolo borgo si affronta brevemente la storia della città e successivamente si esaminano le chiese e le opere d’arte ivi contenute, iniziando dalla Chiesa Madre o dalla Basilica per poi continuare con gli altri edifici chiesastici e i palazzi nobiliari. Particolare attenzione viene riservata all’architettura, come le chiese medievali e rinascimentali di Castelbuono, Gratteri e Isnello o quelle barocche e rococò di Petralia Soprana e Polizzi Generosa. In merito alla pittura si affrontano in modo più approfondito i mosaici del bema della Cattedrale di Cefalù, i polittici del Quattro e del Cinquecento di Castelbuono, Petralia Sottana e Polizzi Generosa, le pale d’altare del Sei e del Settecento collocate nelle diverse chiese, i cicli di affreschi e le croci dipinte, come quella di Guglielmo da Pesaro della Cattedrale di Cefalù. Si indaga sia la scultura marmorea, gran parte della quale scolpita dai Gagini e da altri artisti carraresi attivi in Sicilia nel XVI secolo, sia quella lignea, realizzata da artisti locali o provenienti da altre province. Per ogni singola opera si fa riferimento alla letteratura artistica riportando le diverse ipotesi di studio circa l’autore e il periodo. Il volume indaga, inoltre, i musei del territorio, come il Mandralisca di Cefalù, dove è esposto il Ritratto di Antonello da Messina, ed i due di Castelbuono e Gibilmanna. La pubblicazione comprende anche le schede biografiche sui più noti artisti madoniti che hanno operato anche in altri centri della Sicilia, come i pittori Gaspare Bazzano e Giuseppe Salerno, noti come Zoppo di Gangi, e gli scultori frate Umile, frate Innocenzo, frate Benedetto, Giovan Pietro Ragona, Pietro Bencivinni e Filippo Quattrocchi.

Nel primo ventennio del Cinquecento, dopo la caduta della dinastia aragonese, sono poche le esperienze poetiche che riescono a cristallizzarsi in raccolte di un certo impegno, non solo prima, ma anche dopo la pubblicazione delle Rime di Sannazaro (1530). Tra gli esempi più significativi spicca l’edizione nel 1519 a Napoli, presso Sigismondo Mayr, della Gelosia del Sole di Girolamo Britonio: una ponderosa raccolta, dedicata a Vittoria Colonna, formata da 454 rime (345 sonetti, 43 canzoni, 37 madrigali, 20 sestine, delle quali ben 7 doppie, 7 ballate e 2 componimenti in terza rima).
Il presente contributo offre un’inquadratura dell’opera in questo periodo di transizione, nonché fornisce l’edizione critica commentata della raccolta, compiuta sulla base dell’edizione princeps del 1519.

Durant les vingt premières années du XVIe siècle, à la suite de la chute de la dynastie aragonaise, peu d’expériences poétiques parviennent à se cristalliser en un recueil d’une quelque importance, avant et également après la publication des Rime de Sannazaro (1530). La parution, en 1519 à Naples, chez Sigismondo Mayr, de la Gelosia del Sole de Girolamo Britonio est l’un des exemples les plus significatifs car il s’agit d’un recueil, dédié à Vittoria Colonna, formé de 454 poèmes (345 sonnets, 43 chansons, 37 madrigaux, 20 sextines, dont 7 doubles, 7 ballades et 2 compositions en tercets).
La présente contribution propose un cadre de l’œuvre dans cette période de transition et fournit l’édition critique commentée du texte, réalisée à partir de l’édition princeps de 1519.

...  la Gerusalemme, unico fra i poemi di ispirazione aristotelica a incontrare un successo duraturo, s’impose al pubblico per la mistione calibrata di storia e invenzione, armi e amori, unità d’azione e varietà di episodi. Un meccanismo perfetto, fondato su una dialettica non scontata fra Cielo e Inferno, sul conflitto fra la saggezza di Goffredo e gli ardori giovanili di Rinaldo, sul racconto di passioni impossibili come quella del gentile Tancredi, involontario uccisore ...

An interpretive journey through the myriad of the works of Tasso. The figure of Torquato Tasso (1544-1595) has always fascinated the public not only for the beautiful verses of his "Gerusalemme liberata" but also for the exceptional biography, marked by religious concerns, ravings on the verge of madness, rebellion fairs, repentance and escape. The book, introduced by a rich biography of the
poet, offers a new reading of human history and literature of the greatest writer of the Italian Sixteenth century and e a suggestive description of the Italian atmosphere of the Tasso’ epoch.

Un viaggio interpretativo attraverso la miriade di opere tassiane. La figura di Torquato Tasso (1544-1595) ha da sempre affascinato il pubblico non soltanto per i versi bellissimi della sua Gerusalemme liberata ma anche per l’eccezionale vicenda biografica, segnata da inquietudini religiose, vaneggiamenti al limite della follia, fiere ribellioni, pentimenti, fughe. Il libro, introdotto da un ricco profilo biografico del poeta, propone un viaggio interpretativo attraverso la miriade di opere tassiane, offrendo una nuova lettura della vicenda umana e letteraria del più grande scrittore del Cinquecento italiano.

Ca' Loredan a Santo Stefano è un esempio di trasformazione di case padronali gotiche in un atipico palazzo unitario "in linea". Antonio Abbondi detto Scarpagnino dimostra la sua abilità nel riuso di molte preesistenze in una creazione originale e scenografica

Agnolo Bronzino (1503-1572) was a highly successful artist that worked for notable Florentine patrons, like Duke Cosimo I de’ Medici. He was especially popular for his gracious portraits of many cultivated Florentine men, but he also embarked on large commissions with religious themes. His reputation, however, was questioned not long after he died in 1572, and there were several factors that contributed to his declining artistic reputation. Firstly, Bronzino almost solely worked in Florence, only departing for a handful of trips in his life. As a consequence, his popularity remained very local to the city of Florence. Secondly, Giorgio Vasari’s biography on Bronzino in 1568 was superficially polite and positive, but might have subtly created an image of the artist that was uninspiring, incomplete and insufficient. And lastly, in the wake of the Counter-Reformation, Bronzino’s art – whether made before or after the Council of Trent (1563) – did not seem to satisfy the Church’s demands. In 1584, Raffaello Borghini openly criticised some of the artist’s religious images for being improper, overly aesthetic and untrue to scripture. Thus, Bronzino was left a somewhat faded local celebrity by the end of the century. An artist who made good-looking portraits, yes, but also one whose allegorical works confuse and whose religious works disturb.

Diversamente da quanto accade per la nascita della commedia cinquecentesca, in cui l'imitazione dei testi latini s'intreccia alla tradizione comica medievale, dando origine a una trasformazione profonda dei modelli che vedrà solo in seguito una canonizzazione teorica, la nascita della tragedia è un problema innanzitutto intellettuale: non ci sono, nel Medioevo, esperienze simili, e la nozione stessa del termine è del tutto sconosciuta; la tragedia quindi, secondo le parole di Marzia Pieri 1 , "si pone come mito culturale prestigioso, indefinito e soprattutto aristocratico per pochi eletti".

I «Trecchi, nobilissimi, e principali Cittadini della nostra Città» 1 , così Antonio Campi, pittore ed erudito cremonese, descrive la famiglia Trecchi nella sua celebre opera Cremona Fedelissima del 1585, indicando il prestigio e la fama che all'epoca caratterizzavano il casato cremonese. Gli studi e le pubblicazioni che si sono susseguiti nel tempo, hanno indagato solamente una parte della storia della famiglia, focalizzandosi sul ruolo che essa ha ricoperto nella politica cremonese (prima sotto il dominio visconteosforzesco e in seguito asburgico) e ponendo al centro delle ricerche il privilegio di ospitare le più importanti autorità e personalità politiche, dall'inizio del Cinquecento fino all'Unità d'Italia, presso il loro palazzo cittadino, vicino alla chiesa di Sant'Agata, definito sempre da Campi: «Albergo solito de tutti i Principi, e Signori grandi capitati in questa città» 2. La presente tesi, appoggiandosi ai precedenti studi 3 , si propone di approfondire un ulteriore aspetto della famiglia Trecchi: le iniziative artistiche promosse e il suo ruolo all'interno del panorama culturale cremonese del Cinquecento e del Seicento, con particolare attenzione alle diverse commissioni e relazioni con gli artisti. All'origine della ricerca vi è un forte interesse personale per la storia della città da cui provengo, Cremona, maturato negli anni e approfondito durante il percorso di studi intrapreso. Come punto di partenza si è deciso di porre l'attenzione sull'eredità dei Trecchi, oggi dispersa dopo travagliate vicissitudini, documentata dai vari inventari stilati alla morte dei membri della famiglia. Da essi emerge la traccia di una interessante collezione di dipinti, fatto che ha permesso di porre maggior attenzione sul rapporto tra il casato cremonese e l'arte.

A chiedere agli artefici dotati d’ingegno e temprati «dallo esercizio dell’arte» di dare corpo per iscritto al loro sapere fu Benedetto Varchi che, nella primavera del 1547, in concomitanza con i suoi interventi accademici dedicati alle arti figurative, aveva promosso fra un gruppo di amici artisti l’inchiesta «del principato e della nobilità [...] della scultura e della pittura». Le loro risposte, e fra queste le lettere dei pittori Pontormo e Bronzino e altri, così come quelle ben note di Giorgio Vasari, in apertura, e di Michelangelo a coronamento conclusivo della «disputa», fecero da corredo all’edizione delle celebri “Due lezzioni” varchiane, edite nel 1550, appena un mese prima delle “Vite de’ più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani” dallo stesso «impressor ducale» Lorenzo Torrentino. Varchi fin dalla premessa generale pose la figura dell’artista al centro della complessa teorizzazione sulle “arti poietiche” (cioè «fattive») di Aristotele. Illustrando l’esser produttivo e, nel contempo, accompagnato dalla «certa e vera ragione» dell’”ars poietica”, il letterato mise in evidenza il fatto che questa si distinguesse dalla semplice tecnica, perché la sua capacità produttiva era possibile quando si verificava il possesso di una “techne”, ottenuta grazie all’esercizio, unitamente ai principi che regolavano una situazione in particolare (come, per esempio, fare la statua unica e originale). Il «proemio generale» e «l’introduzzione» alle tre arti poste da Giorgio Vasari in apertura delle “Vite” traevano l’ispirazione da questa solida esposizione varchiana. L’artista aretino coglieva bene il significato di riconoscimento riservato dal «philosopho» Varchi alle arti «fattive», mostrando per l’appunto nella sua opera il valore produttivo (ossia «fattivo») dell’operato degli artisti.

Storia testuale della Gerusalemme conquistata.
Premessa e Introduzione a Torquato Tasso, Gerusalemme conquistata. Ms. Vind. Lat. 72 della Biblioteca Nazionale di Napoli, Edizione critica a cura di Claudio Gigante, Alessandria, Edizioni dell'Orso, 2010, pp. LXX-544.

Si mettono a confronto il volgarizzamento della «Poetica» di Lodovico Castelvetro (Vienna, 1570) e i «Petri Victorii Commentarii in primum librum Arsitotelis De Arte Poetarum», un'opera di riferimento per chi traduceva o commentava il trattato aristotelico nella seconda metà del Cinquecento. Alla «Poetica vulgarizzata e sposta» del filologo modenese, inoltre, si affianca  «Il libro della Poetica tradotto di greco da Alessandro Piccolomini» (Siena, 1572), la prima traduzione eseguita dal senese, il quale di solito ricorreva ai compendi o alle parafrasi nella resa volgare dei trattati filosofici antichi. S'ipotizza, quindi, che la traduzione piccolominiana fosse pensata come una risposta critica e nel contempo costruttiva all'opera del Castelvetro.

Si tratta di dodici studi che vertono sull’Umanesimo fiorentino latino e volgare di tardo ’400 e primo ’500, lungo un percorso che muove da Bartolomeo Fonzio e Angelo Poliziano (e dalla letteratura legata alla scuola e all’università: esercizi, prolusioni, commenti ai classici) per poi ampliare il raggio della ricerca in altre direzioni (il volgare, la poesia, l’umanesimo dei filosofi, Niccolò Machiavelli), diverse ma sempre inscritte nel medesimo campo di studi.

L'articolo ricostruisce le vicende architettoniche della cinquecentesca palazzina di caccia di 'Memmiano', fatta edificare dai Moncada come luogo dedito, oltre che al sollazzo e alla caccia, alla produzione agricola, in particolar modo quella dell'olio. Lo scritto evidenzia anche le caratteristiche costitutive delle ville-masserie della Sicilia interna- di cui 'Mimiani' è un valido esempio -articolate intorno al tradizionale baglio centrale preceduto dal 'tocco'. Rilevante nel testo è il riferimento al bosco di ulivi, nel quale i Moncada ospitarono tra Cinque e Seicento i viceré di Sicilia.

Il saggio si pone l’obiettivo di ricostruire in modo organico le principali fasi di un percorso che ha portato alla formazione di una vera e propria tradizione critica sulle Rime del Casa durante il secolo e mezzo successivo alla loro prima apparizione veneziana nel 1558.
Come tale veniva già avvertita dagli autori di quegli scritti (lezioni accademiche, commenti, paralleli, lettere-dissertazioni, ecc.) che avevano contribuito alla sua costituzione, prima della sua ragionata sistemazione all’interno delle monumentali edizioni dedicate alle opere dellacasiane tra la fine del Seicento e i primi decenni del Settecento. 
La ricostruzione viene condotta secondo una prospettiva che incrocia episodi noti, meno noti o del tutto sconosciuti alla critica contemporanea, seguendo le diverse direttrici della grande considerazione riservata al Casa dalla critica cinque-secentesca, in parallelo (ma soprattutto in alternativa) alla lezione petrarchesca, come modello di stile grave e magniloquente, come esempio di sublime “poesia degli affetti”, delle passioni dell’animo.

Il libro tratta la produzione dell'intagliatore Pietro Bencivinni, natio di Polizzi Generosa, di cui per la prima volta si ricostruisce la biografia e il catalogo, ed esamina più di 250 sculture e intagli lignei dal Quattrocento all'inizio dell'Ottocento custoditi nelle chiese dei quattordici paesi delle Madonie (Caltavuturo, Castelbuono, Cefalù, Collesano, Gangi, Geraci Siculo, Gratteri, Isnello, Petralia Soprana, Petralia Sottana, Polizzi Generosa, Pollina, San Mauro Castelverde e Sclafani Bagni). Sono centri che appartengono alla provincia di Palermo e che rientrano nell’antica Diocesi di Cefalù. La pubblicazione presenta una appendice documentaria costituita da 547 documenti rinvenuti presso l’archivio di Stato di Termini Imerese, in quello Diocesano di Cefalù nonché in quelli delle parrocchie dei centri madoniti. La ricerca ha rivelato un cospicuo numero di artisti locali che hanno realizzato opere ancora esistenti, come i cori delle Matrici di Petralia Soprana e Gratteri, il mobile di sagrestia della chiesa del Santissimo Salvatore di Petralia Soprana, il Cristo Risorto della chiesa di S. Michele di Isnello, l'Immacolata della Chiesa Madre di Geraci Siculo, la vara della crocifissione della chiesa di San Filippo di Scafani Bagni, le cornici, le custodie e le cantorie di numerose chiese. È stato pure ampliato il catalogo degli artisti del Cinque e del Seicento attivi pure in altri centri della Sicilia, come quello dello spagnolo Diego Ingutierrez, dei Matinati, dei Li Volsi da Tusa-Nicosia, di fra' Innocenzo da Petralia Sottana e del più noto fra' Umile da Petralia Soprana, di Vincenzo Di Giovanni e di Francesco Reyna. Particolare attenzione viene riservata alla produzione dei Ragona e a quella del gangitano Filippo Quattrocchi, scultori attestati in altri centri dell’Isola, da Messina a Catania, da Agrigento a Trapani. Il volume comprende un capitolo sulle sculture realizzate dai napoletani tra la fine del Seicento e il Settecento, come Giacomo Colombo, Lorenzo Cerasuolo, Gaetano Franzese, Gaspare Castelli e Domenico Puglisi, ed un altro interamente dedicato ai palermitani Bagnasco che concludono la grande stagione della scultura lignea in epoca Neoclassica.

This thesis presents a case study on the Sacro Bosco (Sacred Wood) at Bomarzo, a garden commissioned and partially designed by Vicino Orsini beginning in 1552. Orsini was a cultured military man and leading figure in the circle of literary scholars of the mid- Cinquecento. It wasn’t until the twentieth century that his garden complex was rediscovered and immediately praised for its uniqueness. This dissertation explains that when compared to other private Italian Renaissance gardens of the sixteenth century, the Sacro Bosco is an anomaly that intentionally ignores the rules and traditions typically followed in the creation of pleasure gardens. In fact, inscriptions in and around the garden emphasize its distinct and obscure qualities. A caption at Bomarzo states: ‘Cedan et Memphi et ogni altra meraviglia/ch’ebbe gia il mondo al pregio al sacro bosco che sol se stesso et null altro somiglia.’ (Let Memphis and every other marvel that the world has praised yield to the sacred wood that resembles only itself and nothing else.) The lack of documentation on this perplexing garden has led to a wide variety of scholarly interpretations of Orsini’s bosco. Although a multitude of scholars have attempted to debunk the mysteries of the garden by assigning one explanation, theme, or narrative to the Sacro Bosco, the sculptures in the garden defy singular representation. The chapters of this dissertation chart the plethora of themes, ideas, and intellectual influences that Orsini’s sculptures exhibit in his enigmatic garden, and demonstrate that it is impossible for the garden to have been created with a singular theme in mind.

Il Petrachismo nel Cinquecento: da Pietro Bembo a Gaspara Stampa. Nle Cinquecento, le poetesse,  abituate a mantenere le apparenze e a crearsi angoli appartati di distacco dalla norma anche nella vita quotidiana, portarono la lirica petrarchista codificata da Bembo su un terreno vergine, fresco e foriero di una nuova sensibilità, a tratti sovversiva: l'esempio di Gaspara Stampa

Il contributo, utilizzando documenti inediti, indaga l’attività di alcuni pittori siciliani attivi tra il Seicento e l’Ottocento a Petralia Sottana, centro della provincia di Palermo. Si tratta di artisti che, noti o sconosciuti, hanno realizzato dipinti in altri centri della Sicilia come Benedetto, Pietro e Rosario Berna autori, nel 1707, degli affreschi della volta della chiesa di S. Francesco d’Assisi di Petralia Sottana. Di altri pittori indagati nel saggio si conservano ancora i dipinti, come il Martirio di San Vincenzo di Saragozza del 1655 di Matteo San Marco (Sammarco) custodito nella Chiesa Madre o la Madonna di Monserrrato del 1625 di Ottavio Basile del medesimo edificio. Tra i vari artisti attivi a Petralia Sottana risultano Giuseppe Salerno, uno dei due Zoppo di Gangi, Giacomo Campione di Nicosia, Crispino Riggio, Giuseppe Garigliano da Gangi e Giuseppe Di Garbo

Il contributo fa parte di un volume interamente dedicato ai monili, alle suppellettili liturgiche in argento e ai parati sacri conservati nei Tesori delle chiese di Petralia Soprana, centro delle alte Madonie appartenente alla Diocesi di Cefalù. Le opere esaminate nel libro si rivelano del tutto originali poiché permettono di inoltrarsi in un periodo della storia dell’arte in Sicilia che va dal Trecento all’Ottocento. Il saggio, ad esempio, indaga i preziosi manufatti realizzati dalla fine del Quattrocento agli anni Settanta del Settecento. Si tratta di suppellettili liturgiche commissionate da prelati, nobili e fedeli e realizzate da argentieri messinesi, catanesi e soprattutto palermitani. Di alcuni manufatti, grazie ai documenti inediti riportati nell’appendice, sono stati individuati gli autori.

Centro politico e commerciale di prim’ordine, capace di attirare maestranze da ogni parte d’Europa, Venezia tra Quattro e Cinquecento fu l’indiscussa capitale della stampa, ineguagliabile medium di cultura e di comunicazione.
Da alcuni decenni Terra di San Marco, Bergamo procurava a Venezia lavoratori di scarsa specializzazione, in particolar modo quei facchini che permettevano la logistica di tutte le attività commerciali e portuali. Se Arlecchino e la lingua ‘facchinesca’ – lingua del riso – sottolineano una condizione di miseria e sfruttamento, non mancarono tuttavia bergamaschi portatori di preziose competenze professionali, tra i quali mastri tipografi.
In questo contesto devono essere inseriti i dieci bergamaschi che negli ultimi decenni del Quattrocento ebbero una propria tipografia o promossero la pubblicazione di testi in qualità di editori: Bernardino Celeri, Marco Catanello, Bernardino Benali, Boneto Locatelli, Simone da Lovere, Vincenzo Benali, Pietro Quarenghi, Pietro Benali, Giovanni di Lorenzo e Antonio Zanchi.
Partendo dalle centinaia di edizioni che realizzarono in pochi decenni, il libro ripercorre le vicende di questi prototipografi e getta luce sulla fitta rete di relazioni professionali e personali alla base di ogni loro pubblicazione.

A partire dalla riconsiderazione di alcuni aspetti della biografia vasariana dedicata a Battista Franco (1568), l’articolo presenta una serie di riflessioni intorno alle fonti veneziane contemporanee alla stesura del testo e al tema degli spostamenti del pittore veneziano tra il Centro e il Nord Italia.
La prima parte del contributo affronta la questione dal punto di vista degli studi vasariani e del confronto con la letteratura artistica lagunare, in particolare con gli scritti di Francesco Sansovino (1556, 1561), che fornirono a Vasari una chiave di lettura privilegiata per la comprensione della situazione artistica lagunare di metà Cinquecento, e il riconoscimento ante litteram dei due nuovi linguaggi di Tintoretto e Veronese, “giovani di grande speranza”, destinati a cambiare il volto di Venezia.
Sul tema della mobilità del Semolei nuovi e significativi apporti giungono dall’analisi di due disegni con Studi di figure su nuvole e putti, conservati nel Gabinetto dei Disegni e delle Stampe delle Gallerie dell’Accademia di Venezia, dei quali si chiarisce, qui per la prima volta, la derivazione dagli affreschi pordenoniani della cupola di Santa Maria di Campagna a Piacenza (1530-1532). Il confronto con altri ‘ricordi’ derivanti da opere di Pordenone e Correggio, divisi tra la Biblioteca Ambrosiana di Milano, il Victoria and Albert Museum di Londra e il Metropolitan Museum di New York, ha permesso infine di argomentare l’ipotesi di un soggiorno di Battista tra Parma e Piacenza, a monte del definitivo rientro a Venezia (1552). La validità di questa tesi consente di riconsiderare, con dati oggettivi e di stile, gli orizzonti figurativi del pittore ben oltre i canonici ed estenuati riferimenti michelangioleschi, da cui trae origine una pregiudiziale per molta parte ancora radicata nella sua storia critica.

© goWare COPIA OMAGGIO © goWare COPIA OMAGGIO © goWare COPIA OMAGGIO Copertina Inizia a leggere Presentazione e Autore PRESENTAZIONE Sedicesimo secolo, la Riforma dilaga in Europa, sui roghi bruciano sia eretici protestanti che cattolici, c'è però chi propugna ideali di tolleranza e non violenza. Tra di essi spicca Fausto Socini. Discendente da una ricca famiglia senese di eretici, professori e alchimisti, a trent'anni Fausto organizzava feste all'università, scriveva poesie e non pensava lontanamente a laurearsi, fino a quando si trovò inaspettatamente a capo della più improbabile setta religiosa mai vista in Europa. Tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo i discepoli di Socini, i Sociniani, dettero scandalo con le loro dottrine non ortodosse, ma furono anche molto amati da scienziati e filosofi come Newton, Locke, Jefferson. Ormai dimenticato, Fausto Socini ha però gettato le basi filosofiche della nostra società contemporanea. *** © goWare COPIA OMAGGIO Non so come io appaia al mondo, ma per quel che mi riguarda mi sembra di essere stato solo come un fanciullo sulla spiaggia che si diverte nel trovare qua e là una pietra più liscia delle altre o una conchiglia più graziosa, mentre il grande oceano della verità giace del tutto inesplorato davanti a me. Isaac Newton 1687 © goWare COPIA OMAGGIO Dedicato al mio babbo Alberto © goWare COPIA OMAGGIO In t r o d u z io n e Anni fa mi capitò di ricevere in modo del tutto inaspettato una mail da Eric Eldred in cui si chiedevano notizie di uno storico senese, eretico, che a suo dire aveva una certa rilevanza nel dibattito politico che si animava intorno al presidente degli Stati Uniti di quegli anni, George W. Bush junior. Per chi non lo conoscesse, Eric Eldred è stato un attivista per i diritti civili, prima come obiettore di coscienza durante la guerra in Vietnam, poi promuovendo la diffusione libera e gratuita di opere letterarie libere dai vincoli di copyright. Nel 1999 fu promotore di una causa di fronte alla Corte Suprema degli Stati Uniti per opporsi al prolungamento del periodo necessario affinché le opere tutelate da diritto d'autore divengano di pubblico dominio, la causa prese appunto il nome di "Eric Eldred, versus John Ashcroft". Eric Eldred è stato soprattutto uno dei fondatori della organizzazione non-profit che ha definito le licenze Creative Commons, che regolano in modo nuovo i diritti di autore e che hanno dato un impulso fondamentale alla diffusione di contenuti di ogni genere sul web: Youtube e Wikipedia ad esempio ricorrono proprio a questo tipo di licenze. Eldred si chiedeva se Fausto Socini avesse influenzato in qualche modo i princìpi espressi nella dichiarazione di indipendenza degli Stati Uniti, ed era curioso di sapere che testimonianze si trovano oggi a Siena, sua città natale, di questo personaggio. Ho iniziato così ad occuparmi di questo eretico e del contesto in cui si colloca. Il risultato è stata un'opera che vuole essere prettamente divulgativa, che ha l'ambizione di rendere un po' più popolare un personaggio poco noto ma che ha influenzato il pensiero di Isaac Newton, Thomas Jefferson, Spinoza, Locke e molti altri pensatori che hanno contribuito a gettare le basi della società in cui viviamo oggi personaggi. Il Socinianesimo, il movimento che ebbe origine dagli scritti di Socini, ebbe una grande diffusione fino al XVIII secolo, specialmente in area anglosassone, finendo poi per essere dimenticato insieme al suo fondatore. Un curioso aneddoto a proposito della fama raggiunta da questo movimento si trova nel libro I ragazzi di Barrow [1] , quando l'esploratore Clapperton, impegnato nella ricerca del misterioso fiume Niger, si trovò nel 1824 a Sokoto nel cuore dell'Africa più nera, in un territorio mai esplorato prima © goWare COPIA OMAGGIO © goWare COPIA OMAGGIO L a f a m ig lia S o z z in i Le prime tracce della famiglia Sozzini risalgono alla fine del XIII secolo con Martinello da Percenna. Percenna è oggi un piccolissimo borgo nei pressi di Buonconvento in provincia di Siena, ma nel Duecento era un castello con giurisdizione su una vasta area della Valdarbia, Valdombrone e Valdasso. Sotto il vicariato di Percenna, detto anche delle Sette Terre, ricadevano diverse borgate fino a quando, nel 1212, quando Percenna fece atto di sottomissione al Comune di Siena. Dell'antico castello adesso non restano più tracce, è rimasta solo la cappella dedicata a San Lorenzo, salvata dalla rovina dal restauro del nobile Giulio del Taja nel 1830. Lo stesso proprietario depose nel 1839 una lapide commemorativa «a ricordanza dei posteri» dedicata a Mariano, Lelio e Fausto Soccini. Figura 3, Figura 4. Tracce degli antenati Sozzini, si trovano nel libro delle gabelle da cui risulta che già nel 1304 Ser Mino notaio, uno dei figli di Martinello da Percenna, si era trasferito con la propria famiglia da Percenna a Siena, probabilmente sistemandosi nella zona che ancora oggi prende il nome di Vicolo dei Percennesi, nei pressi del Duomo. Passano pochi anni e i membri della famiglia iniziano a ricoprire molte cariche nell'ambito della Repubblica Senese: sono ambasciatori, entrano a far parte della compagnia dei Dodici e vi fu persino un domenicano inquisitore. Tra tutti i discendenti è da ricordare in particolare Sozzino, che nel 1400 abitava nella contrada di Pantaneto: è lui infatti il capostipite della famiglia, eponimo del casato dei Sozzini, come era d'usanza a quei tempi. Il maggior lustro alla famiglia fu però dato dal figlio Mariano, passato alla storia grazie alla sua fama di giurista ed umanista [3] . Figura 5. Mariano Sozzini nacque a Siena nel 1397, ricoprì la cattedra di diritto canonico in numerose università italiane fino ad essere nominato avvocato concistoriale da papa Pio II, Enea Silvio Piccolomini. Mariano ed Enea erano amici sin dalla gioventù, come documentato da molte lettere. Particolarmente affettuosa e famosa è quella indirizzata da Vienna nel 1444 dal Piccolomini al cancelliere imperiale Kaspar Schlick. Nella stessa lettera, si continuano a tessere le lodi dell'amico, descrivendolo capace di interpretare la giustizia con saggezza quasi «divina», ma anche esperto in filosofia, cosmografia, geometria, aritmetica, storia, poesia, medicina, capace di eccellere anche © goWare COPIA OMAGGIO in agricoltura, pittura e scultura, nonché musica e calligrafia. Dopo la sua morte, il mito di Mariano crebbe ulteriormente e si disse addirittura che Mariano in gioventù avesse eccelso anche nella corsa, nella lotta, nella scherma, nel pugilato e anche nella danza. Si raccontava inoltre che sebbene non stesse mai in ozio, nel corso di tutta la sua vita non ebbe che tre volte la febbre e anche in quei rari casi «fu solamente lieve» [4] . Ovviamente dietro queste parole c'è una buona dose di esagerazione, ciò nonostante l'affetto di Enea Silvio Piccolomini fu sincero e Mariano fu veramente uomo di vasta cultura come testimoniato dal numero e dal prestigio degli incarichi ricoperti nella sua lunga carriera accademica oltre che dagli scritti che ha lasciato. Girolamo Gigli nel suo Diario Sanese, ipotizzava che fosse stato proprio Mariano ad avviare una delle prime accademie presso la sua villa di Scopeto. In effetti la tradizione delle accademie ebbe una grande diffusione a Siena e nel resto della Toscana tra il XVI e XVII secolo. Girolamo Gigli descrive queste «veglie erudite», si tenevano alla villa di Scopeto, sotto la guida di Mariano Sozzini, come serate in cui si svolgevano giochi di società secondo le usanze provenzali del XIII e XIV secolo. Nobili, virtuose matrone, giovani, accademici ed innamorati si incontravano per trattare prevalentemente questioni amorose. In questo modo i giovani di ambo i sessi si applicavano allo studio della morale, della poesia e delle favole. In realtà è probabile che a Scopeto si tenessero essenzialmente «lieti intrattenimenti» in cui la buona società senese si dilettava in giochi prettamente di tipo ludico e non veri e propri «convegni eruditi» come quelli svolti nelle accademie fiorentine dello stesso periodo. Non è però da escludere che alle allegre giornate a Scopeto partecipasse anche Enea Silvio. Nella lettera già citata del Piccolomini a Schlick, si racconta come il Sozzini avesse pregato l'amico di scrivere la storia di due amanti, invito raccolto dal Piccolomini che compose così la novella Historia de duobus amantibus [5] . Comunque, che si trattasse di vera accademia o di più informali incontri tra amici letterati, Scopeto fu certamente un luogo in cui Mariano amava ritirarsi a lavorare e a vivere. L'abitazione di città, dove il giureconsulto passò gran parte della sua vita, era il palazzo in Pantaneto noto adesso con il nome Sozzini-Malavolti, acquistato da Giovanni Sozzini, padre di Mariano nel 1443 [6] . Alex Gordon nel 1881 collocava invece l'abitazione di Mariano detta Casa della Saggezza, «dietro la strada in cui adesso si trova Piazza degli Alberghi, in via Cavour» [7] , che con la toponomastica attuale dovrebbe corrispondere a Piazza degli alberghi in via Montanini. La villa di © goWare COPIA OMAGGIO Scopeto, a circa 15 km dal centro di Siena, era una sorta di rifugio per Mariano, dove lavorare in tranquillità lontano dai tumulti cittadini e dalle epidemie che periodicamente vi si diffondevano. È infatti lo stesso Mariano a raccontare che nel 1457 si fosse ritirato a Scopeto per sfuggire alla peste che minacciava Siena. I suoi colleghi insegnanti gli chiesero di fare ritorno in città per riprendere le lezioni all'ateneo, ma Mariano declinò l'invito, preferendo continuare i suoi lavori nella pace di Scopeto. Mariano morì a settanta anni il 30 settembre 1467, lasciando l'eredità della famiglia ai figli Alessandro e Bartolomeo. Fu sepolto con funerali solenni nella basilica di san Domenico a Siena nella cappella di famiglia, a fianco dell'altare maggiore, dove ancora oggi si riconosce una lapide con lo stemma di famiglia e una iscrizione che ne ricorda le origini. Per la sua tomba fu...