Satira

Dino Segre, al secolo Pitigrilli, è stato uno scrittore popolare e di successo, citato anche da Umberto Eco per l’innegabile originalità e validità letteraria. Pubblichiamo  un suo racconto inedito in Rete dal taglio ironico e pepato, in cui l'autore con leggerezza – anzi, leggierezza come dicevano i nostri nonni una volta – ci racconta di una vacanza...

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1. Stupisce come, all'interno dei ragguagli bio-bibliografici dedicati alla cultura e alla letteratura del primo Ottocento -abruzzese e non -pochissimi siano gli accenni alla figura di Camillo Mapei, se si eccettuano le notizie contenute in un "agiografico" volume che Giovanni Luzzi pubblicò nel 1891 1 .

Trough the reference to Jonathan Swift's literary work, this essay tends to a presentation of humorous-satiric genre as a tool able to force the mankind, overturning traditional or common values and using the figure of metaphor, to face those dangerous elements for its existence and social dimension. Operating on society as «a great cleansing force» (Jeffares 1976), this genrein spite of limitations put forward by leading ideologiestries to act as «agente rivoluzionario di un contesto sociale cristallizzato» (Brilli 1974).

Alcune tracce del genere satirico sono già riscontrabili in alcune opere che non hanno la vera e propria titolazione di "satira". Archetipo del genere nella cultura europea è Omero, autore, secondo la tradizione, del poemetto "Batracomiomachia" e dell'operetta "Margite" che, con caustica ironia e sguaiata comicità, smitizza valori e tradizioni del mondo greco. Nel genere satirico, fra l'altro, bisogna annoverare la diàtriba cinica e cinico-stoica, i cui autori più famosi sono Menippo di Gadara, che compose opere satiriche miste di prosa e versi, e Bione di Boriatene; proprio da lui Orazio trarrà ispirazione per le sue Satire. Il primo autore latino di saturae è Quinto Ennio; nelle sue opere si trovano perlopiù riflessioni autobiografiche e morali, unite a spunti di filosofia, che solamente in determinati punti convergono verso uno stile prettamente satirico. Se bisogna prestare fede agli antichi, è Lucilio ad essere considerato l'inventore del genere così come lo conosciamo noi oggi. Prediligendo un registro aggressivo e scagliandosi contro la corruzione pubblica e privata, Lucilio stigmatizza ogni forma di vizio. La satira diviene, così, lo specchio della violenza con cui veniva condotta la lotta politica tra le fazioni oligarchiche aspiranti al governo della repubblica. Nell'età di Augusto sarà Orazio ad occuparsi principalmente di satira, distaccandosi dallo spirito aggressivo della satira luciliana e abbandonando gli attacchi verso i personaggi politici del tempo, optando per un'ironica rappresentazione dei difetti e delle miserie degli uomini. Persio, autore di sei satire pubblicate postume, vissuto in età neroniana, pur evidenziando notevoli affinità con la satira di Orazio, sostituisce all'ironia del Venosino un accentuato rigorismo. Il poeta è un ammiratore delle opere luciliane ma i suoi versi mancano dell'aggressività verbale contro gli uomini potenti e corrotti, evitando ogni riferimento ai problemi della vita politica. L'aspetto originale della sua satira consiste nelle metafore, nei passaggi arditi, nella tecnica allusiva, che creano una sorta di arte ermetica. Un altro grande poeta satirico dell'età imperiale è Giovenale. La sua poesia nasce da una forte esplosione di sdegno: "facit indignatio versus", per la corruzione, per l'immoralità, per l'ingiustizia, di cui è osservatore ogni giorno. La satira in lui si ammanta di protesta sociale. Nel corso dei secoli l'ossequio ai classici latini, in particolare Orazio, preservò la satira facendole superare la barriera linguistica della nascita di letterature in lingue regionali. La satira ebbe ampio uso nella poesia orale giullaresca, di cui ci sono pervenuti alcuni frammenti scritti. A partire dal Duecento, va notata soprattutto in Dante la compresenza di un registro comico-realistico, in corrispondenza della critica corrosiva alle personalità che lo avevano disconosciuto ed esiliato, fino ad allargarsi ad una visione critica dell'intera società a lui contemporanea. È con grande sdegno e forte corrosività che il fiorentino sceglie di attaccare l'ipocrisia e la superficialità propria dei suoi contemporanei. Anche Boccaccio farà ricorso al linguaggio satirico per evidenziare e smascherare la corruzione e i vizi delle classi agiate del suo tempo, intessendo le novelle del suo Decameron di continue allusioni e vivaci doppi sensi. Nel Rinascimento, la letteratura converge tutta verso il petrarchismo, visto come il ramo più robusto dell'esperienza classicistica, e quello anche dove si fa più percepibile l'evoluzione del gusto; da un altro lato, sulle diverse forme di contestazione del classicismo, sono riscontrabili spie di una notevole complessità culturale e di un disagio della civiltà che ha profonde radici spirituali nella crisi del rapporto tra Umanesimo e pensiero cristiano.

Freedom of expression and freedom of religion coexist in an encounter-clash relationship. On the one hand, they are connected by the historical-normative evolution, as can be seen in international Charters and national Constitutions, which makes them topographically close, positivizes them with similar regulative techniques, and influences them about their content. On the other, the conflict is about mutual boundaries. With this essey, I specifically analyze the limits that freedom of religion poses to free expression of thought, in its variations of critique and satire, with reference to the Italian case, but also with a gaze to supranational and foreign legislation and jurisprudence. I then focus on the mutations generated by the growing social multiculturalism, which sometimes leads to questionable positions in contrast with founding principles.

Historia paródica que cuenta las aventuras y desventuras de una familia de la Mafia siciliana que decide emigrar a Nueva York en 1929, para continuar allí con sus negocios. Sátira sobre la sociedad norteamericana contemporánea y el mundo de los inmigrantes en Nueva York.

Il mio intento in questa Tesi è stato quello di parlare del grammelot di Dario Fo, perché l’ha adottato e per quali fini l’ha sfruttato nelle sue commedie. Partendo dal presupposto che questa macedonia dialettale possa essere considerata una “lingua di classe”, prenderò in esame le argomentazioni a favore, quelle contrarie, la sua storia passata (Ruzante) e un tentativo fallito di storia futura (Marr); all’interno di questo insieme di dialetti ricoprono una ruolo vitale la mimica e le onomatopee. Sarà riservato uno spazio centrale alla figura del giullare come agitatore popolare, nonché alle teorie di Bachtin riguardo alla cultura popolare. Nel finale tratterò, attraverso la lente della satira in visione anticlericale, i testi Bonifacio VIII (Mistero Buffo) e Lu frate Françesco va de lu Papa a Roma (Lu Santo Jullare Franzesco), i due antagonisti delle vicende e della possibile chiave di volta per un loro cambiamento che riporterà la giustizia e l’attenzione verso i deboli.

L’opera di Andrea Camilleri ha determinato un ormai ampio interesse da parte della critica: sembra utile e opportuno ordinare questo vasto materiale in una bibliografia tematica.
                                                                                                                      Simona Demontis

L’Autrice ci aiuta a capire come questo scrittore, partito dalla descrizione di un paese
immaginario, Vigàta, a poco a poco, titolo dopo titolo abbia palesato l’ampiezza di una
visione atta ad abbracciare il mondo: in quel microcosmo sapendo condensare, non di
rado con rimarchevole qualità stilistica, problemi, paure, speranze e visioni politiche che
riguardano un ben più vasto universo.
                                                                                                                        Giuseppe Marci

Sembra che la questione -insieme morfologica e tematica -affrontata nelle tre dense giornate napoletane di Compalit 2015, e ripresa in questo fascicolo di Between, abbia tre teste: un po' come quel famoso dipinto di Tiziano in cui sopra un fondo scuro sono rappresentati tre volti di età diverse, cioè un giovane che legge un foglio su cui sono vergate due righe di un pentagramma, un adulto alla sua sinistra che indica lo spartito e infine un vecchio che guarda l'osservatore. Idealmente, la satira, forma primigenia, luogo di flussi e di mormorazioni, potrebbe essere incarnata dal primo; la parodia, forma "ulteriore" e reattiva, che lascia sempre intravedere la traccia di riferimento, corrisponderebbe al secondo; l'umorismo, forma (auto)riflessiva per eccellenza, che si nutre di umori saturnini e scorge in lontananza la fine del tutto (sia essa morte o catastrofe) troverebbe il suo emblema nel vecchio. Ma l'uomo al * Questo saggio deve considerarsi frutto d'un lavoro comune; in ogni caso, i paragrafi Il prisma dello humour, Yes we can can e Infinite Jest sono stati redatti da Francesco de Cristofaro; il paragrafo La parola bassa da Giovanni Maffei; il paragrafo Il (leggero) peso di Dio da Elisabetta Abignente; il paragrafo Tristram Shandy & altri homunculi da Ugo M. Olivieri; il paragrafo La lumaca sul fuoco da Francesco Cattani. Insieme agli autori del presente contributo e al direttivo di Compalit (), hanno collaborato al convegno Chi ride ultimo. Parodia satira umorismi, tenutosi all'Università di Napoli Federico II dal 16 al 18 dicembre 2015, alcuni componenti dell'Opificio napoletano: in modo particolare, Carmen Gallo e Marco Viscardi.

Come li sorci cuann'è mmorto er gatto, je fanno su la panza un minuetto» il 996 -rivista del centro studi Giuseppe Gioachino Belli iSSn 1826-8234 anno Xiii -numero 2 -maggio-agosto 2015 -pp. 125-136 02_impag_2-2015@@@con 40:layout 1 23/08/15 16:03 Pagina 125

che più di qualsiasi altro musicista fino ad oggi è stato maestro del presto, con le sue invenzioni, trovate, parole-che importano infine tutte le paludi del mondo malato, cattivo, anche del «vecchio mondo», si si hanno come lui i piedi di un vento, il tratto e il respiro, il liberatorio sarcasmo di un vento che sana ogni cosa, mentre costringe ogni cosa a correre!» Nietzsche, Al di là del bene e del male, II, 28

I segni della satira. Dai '60 a oggi I SEGNI DELLA SATIRA. DAI '60 A OGGI a cura di Andrea Gialloreto e Tommaso Pomilio Una perimetrazione delle resilienti culture della satira letteraria in Italia, in un'era tardo-(o iper-?) moderna che vorrebbe fagocitarla o disattivarla. Tracciati teorici, profili, analisi testuali e campionature (anche sull'attività di riviste e sodalizi intellettuali), da cui emerge la sorprendente ricchezza di soluzioni espressive, toni, contaminazioni dei generi, strategie di straniamento e di contestazione che la narrativa e, non meno, la poesia degli ultimi decenni possono vantare.

Seguendo le tracce delle presenze zoomorfe nell’opera di Leopardi, il saggio indaga le suggestive contaminazioni tra satira e favola che, nel tempo, all'interno delle opere leopardiane si fanno più complessee articolate, subendo interessanti trasformazioni. Da un lato si rivolge l'attenzione all’attitudine dell’autore a rovesciare la prospettiva, a vestirsi di altri panni, a cambiare pelle, a guardare al mondo e agli uomini con altri occhi, atti a scardinare e destrutturare; dall’altro ci si sofferma sulle maschere zoomorfe sovente indossate dalla satira leopardiana e, di conseguenza, sulle sue incursioni nel campo della favola.
Decisive sono le fonti e l’uso che di queste fa l’autore.

La cultura ottocentesca è particolarmente attenta alle fogge del vestire: l'abito è l'indicatore sociale per eccellenza in molte opere, dove funziona come potente mezzo di comunicazione per informare riguardo a status sociale ed appartenenze ideologiche di chi agisce nel corso della vicenda narrata, agita sul palcoscenico, o descritta in quadri e sculture. I prodotti artistici, come spesso avviene, seguono da vicino la realtà: nell'Europa risorgimentale, in effetti, la moda acquista una precisa funzione segnaletica e normativa al tempo stesso, poiché ogni gruppo riconosce la propria identità assumendo un determinato codice vestimentario, adottando quindi un sistema di regole dell'apparire in società. Il gruppo in primo piano nel definire i propri tratti identitari, soprattutto nella prima metà dell'Ottocento italiano, è la classe borghese in ascesa: le veloci trasformazioni che di decennio in decennio coinvolgono abiti, accessori, capigliature, maquillage delle classi medie indicano la volontà di acquisire un ruolo predominante in un sistema sociale sempre più permeabile alle innovazioni 1 . Dall'imitazione dei costumi nobiliari si passa alla definizione di propri modi di vestire ed atteggiarsi, fino al rifiuto della norma, 1 Già Georg Simmel dal 1895 aveva individuato il fenomeno nel suo notissimo saggio Die Mode: i rapidi cambiamenti delle fogge del vestire non sono dovute alle classi aristocratiche, notoriamente conservatrici, poiché «nessun cambiamento può far crescere il loro potere, hanno sempre qualcosa da temere e nulla da sperare. La variabilità della vita storica dipende dalla classe media e per questo la storia dei movimenti sociali e culturali ha assunto un "tempo" completamente diverso da quando il tiers état ha preso il potere». GeorG Simmel, La moda, a cura di lucio Perucchi, Milano, Mondadori, 1998, p. 56. I mutamenti del codice vestimentario avvengono, secondo recenti ricerche, in base ad un modello trickle-down, «il cui nome raffigura la caduta di un oggetto di moda dalle classi più agiate a quelle più popolari; [questo modello] spiega e giustifica perfettamente il meccanismo che sta alla base delle mode: rapida e continua innovazione sostenuta da alto consumo». michele PorceDDu cilione, Comunicazione non convenzionale, Padova, libreriauniversitaria.it ed., 2013, p. 25.

di una logica che guidi nella lettura del reale, designando, più o meno chiaramente e dichiaratamente, gli oggetti da sottoporre al procedimento satirico di cassazione» 4 . L'uso del reale assolve genericamente a due compiti: da un lato, rendere manifesta l'alterità dell'Io satirico rispetto alla realtà corrotta -tanto più evidente perché l'Io è uno dei partecipanti a quella realtà -; dall'altro, smascherare la falsità del mondo, portando alla luce ciò che sta sotto 5 . Secondo Giulio Ferroni, infatti, «con l'irrisio e la reprehensio, con diverse dosature e sfumature dell'una e dell'altra, la satira cerca (o pretende di cercare) la verità dei comportamenti, di individui o di intere società, di discorsi e di modelli, di abiti e di maschere, rovesciandone le presunzioni e le sicurezze, contestando il loro equilibrio interno, facendo esplodere ciò che li tiene in piedi» 6 .

Sinopsi: Elemento fondamentale della democrazia, diritto inviolabile e inalienabile della persona, la libertà di espressione rimane un diritto il cui contenuto e quello dei temi ad esso collegati (tolleranza, rispetto, responsabilità…) possono condurre a molteplici declinazioni e sfumature. Per ciò rimarranno materie non consensuali se non quando conflittuali.
Dopo un riassunto dello stato delle legislazioni nell’Unione europea, delle sentenze della Corte europea dei diritti umani e di quelle della Corte di giustizia europea, questo libro propone una riflessione sui limiti che dovrebbero, o no, inquadrare questa libertà in una società democratica e tollerante. Se fosse il caso, come definire questi limiti? Chi dovrebbe farlo? Secondo quali criteri condivisi? Gli autori, giuristi, storici, giornalisti, scrittori, vignettisti satirici, propongono una varietà di punti di vista che riflettono il dibattito attuale. Un libro illustrato dal talento di decine di vignettisti italiani e non.

Rapporto di lavoro -Diritto di critica -Diritto di satira -Rispetto del limite della continenza formale -Necessità -Obbligo di fedeltà -Inadempimento -Lesione della reputazione del datore di lavoro -Licenziamento disciplinare -Sussistenza del fatto contestato -Giusta causa -Art. 18, l. 300/1970, come modificato dalla l. 92/2012. L'esercizio del diritto di critica da parte del lavoratore nei confronti del datore di lavoro può essere considerato comportamento idoneo a ledere definitivamente la fiducia che è alla base del rapporto di lavoro, e costituire giusta causa di licenziamento, quando avvenga con modalità tali che, superando i limiti della continenza formale, si traduca in una condotta gravemente lesiva della reputazione, con violazione dei doveri fondamentali alla base dell'ordinaria convivenza civile (nella specie, la Corte di Cassazione ha annullato la sentenza che aveva ritenuto esercizio legittimo del diritto di critica la condotta di alcuni lavoratori che, di fronte all'ingresso del fabbricato aziendale, avevano inscenato una macabra rappresentazione del suicidio in effigie dell'amministratore delegato della società, attribuendogli la responsabilità della morte di alcuni dipendenti).

Il contributo esplora la dimensione purgatoriale in Misteri
dei Ministeri (Einaudi 1973), l’opera più significativa dello scrittore
e traduttore Augusto Frassineti. Il primo paragrafo ripercorre in
breve la storia del libro e ne illustra la struttura; l’analisi si concentra
successivamente sui motivi purgatoriali presenti nelle pagine
trattatistiche del libro, riconducibili alla tradizione kafkiana di medî
regni novecenteschi. Echi purgatoriali vengono quindi rintracciati e
verificati anche in alcuni degli inserti narrativi dell’opera. Dall’analisi
Misteri dei Ministeri emerge come un esempio di umorismo etico
e civile, in grado di saldare fra loro satira, invenzione e peculiari
strategie di realismo

Le ‘Frascherie’ sono una corposa raccolta di satire e di versi di ogni tipo incastonate in una prosa che finge di raccontare i discorsi tenuti da un gruppo di dotti amici. L’analisi di questo testo prende le mosse dalla lunga riflessione sulle origini, le forme, la storia e le finalità del genere satirico contenute nel secondo "fascio" per evidenziare come Abati, forzando le poetiche contemporanee relative a questo genere e avvicinandole a quelle dell’eroicomico, concepisca la satira come “forma d’arte assoluta” e suprema prova del genio. Il confronto con i precedenti studiosi del genere (Poliziano, Scaligero, Casaubon), con le tendenze in atto in merito all’imitazione di Orazio o di Giovenale (e con la contemporanea moda della satira varroniana), nonché con la riflessione sul ruolo dei “ridicoli” nella letteratura e nella vita di corte (con riferimento a Pontano e a Castiglione), conduce a due conclusioni: Abati riteneva che le ‘Frascherie’ fossero il culmine di quell’arte satirica della quale contenevano la stessa teorizzazione e che dunque lo incoronassero maestro indiscusso dell’arte poetica; Abati, per quanto a lungo cortigiano, aveva una concezione “alta” e anticortigiana della letteratura satirica, come arma di critica libera e autonoma dell’intellettuale nei confronti del potere.

L'inizio della battaglia per la libertà di stampa risale all'inizio del seicento in Olanda poi nel Nord dell'Europa. Il suo primo difensore fu John Milton nel suo Aeropagistica del 1644. Se la rivoluzione francese l'introduce nei diritti dell'uomo (articolo 11 della dichiarazione del 1789), ci vorrà ancora quasi un secolo prima che sia iscritta nelle legislazioni della maggior parte dei paesi occidentali. Tuttavia basteranno qualche giorno all'inizio della Prima Guerra mondiale per ritornare alla censura, poi ad utilizzare stampa, caricature e vignette politiche, come mezzo di propaganda ed utilizzarle per vilipendere non solo i nemici ma anche tutti opponenti alla guerra trasformandoli in nemici interni.  Un metodo che fu e rimane l'arma principale di tutti i regimi anche e sopratutto nel 21° secolo.

Michelangelo Buonarroti il Giovane (1568-1646), pronipote del grande artista omonimo, è il più brillante scrittore fiorentino della prima metà del XVII secolo. La sua vita, tuttavia, conosce due fasi distinte: la prima, fino alla morte del granduca Cosimo II (1621), caratterizzata dal successo mondano e letterario; la seconda invece segnata dalla disgrazia e dall'amarezza. Buona parte della sua opera è rimasta inedita, così come questa raccolta autografa di rime burlesche (in ordine cronologico dal 1591 al 1543) che insieme a una singolare maestria espressiva dimostra un'attenzione alle cose "vive e vere" che è propria della cultura della sua città.

I segni della satira. Dai '60 a oggi I SEGNI DELLA SATIRA. DAI '60 A OGGI a cura di Andrea Gialloreto e Tommaso Pomilio Una perimetrazione delle resilienti culture della satira letteraria in Italia, in un'era tardo-(o iper-?) moderna che vorrebbe fagocitarla o disattivarla. Tracciati teorici, profili, analisi testuali e campionature (anche sull'attività di riviste e sodalizi intellettuali), da cui emerge la sorprendente ricchezza di soluzioni espressive, toni, contaminazioni dei generi, strategie di straniamento e di contestazione che la narrativa e, non meno, la poesia degli ultimi decenni possono vantare.

Fin dai tempi più remoti l'ingenuo scrittore e il franco filosofo si sono assai sovente trovati in caso di dover involgere nel velo dell'allegoria certe ardite verità che i riguardi adottati dalla molle società qualificano per dure e pungenti, o che l'intolleranza dell'arbitrario potere periglioso rende a quei che hanno il coraggio di proferirle apertamente 1. Gli animali parlanti di Giovan Battista Casti rappresentano un esempio molto interessante per capire lo stretto legame che, a partire dal periodo bizantino 2 , unisce zooepica e satira politica. Si tratta di un'opera in sestine distribuite su ventisette canti che l'autore compose a partire dal 1792, data in cui divenne poeta cesareo presso la corte di Caterina II. Tuttavia, pubblicò il poema solo nel 1802: a partire dal 1786, data in cui era stato pubblicato il Poema tartaro del Casti che non era stato accolto come il poeta avrebbe voluto da Caterina II a causa delle costanti allusioni politiche del testo, l'autore si dedicò al genere del melodramma. Solo quando nel 1796 egli lasciò Vienna, poté iniziare a pensare alla pubblicazione de Gli Animali parlanti e nel 1798, capendo che la precarietà della sua condizione economica non poteva permettergli di far stampare l'opera in Italia, decise di 1 Gli animali parlanti, prefazione, r. 1-6. L'edizione critica di riferimento per i passi citati è Pedroia (1987). 2 Uno dei primi esempi è rappresentato dalla Katomyomachia di Teodoro Prodromo. Si tratta di un poemetto zooepico del XII secolo che, narrando la guerra che i topi intraprendono contro una gatta per ribellarsi, allude all'oppressione provata dagli strati sociali più bassi dell'epoca. L'allegoria politica è illustrata molto bene in Hunger (1968), pp. 56 e ss. mentre un'interessante ipotesi sulla presenza di un'allegoria religiosa si può trovare in Meunier (2016), pp. 219-339.

è stata un gran flagello questa peste; ma è anche stata una scopa; ha spazzato via certi soggetti, che, figliuoli miei, non ce ne liberavamo più: verdi, freschi, prosperosi: bisognava dire che chi era destinato a far loro l'esequie, era ancora in seminario, a fare i latinucci». Queste parole di Don Abbondio, finalmente sicuro che Don Rodrigo sia «proprio andato», serbano memoria di un'espressione, fare i latini, che risaliva alla scuola quattrocentesca. La prassi della composizione latina, in prosa e in versi, nelle scuole ecclesiastiche si mantenne viva e vitale lungo tutto il corso del Settecento, e tuttavia recuperarne oggi, non dirò la fisionomia, ma anche sparsi frammenti è cosa ardua, considerando la natura effimera di questo materiale, e non è detto che ne varrebbe la pena. Capita però che una figura di spicco della letteratura settecentesca sia stato professore in seminario prima di esordire nella repubblica delle lettere. Giovan Battista Casti insegnò retorica nel Seminario di Montefiascone dalla fine degli anni '50 al 1763, periodo in cui andò intessendo rapporti sempre più stretti con l'Arcadia del Morei e maturando una vocazione alla poesia che nel settembre del '63 lo portò a trasferirsi in pianta stabile a Roma, dove trovava «un più piacevole e culto soggiorno» 1 . Il Casti degli anni '60, ancora pressoché tutto compreso in una temperie arcadica, è tradizionalmente quello de I tre giulj (Roma, nella stamperia del Bernabò e Lazzarini, 1762) e delle Poesie liriche (Firenze, per lo Stecchi e Pagani, 1769), che raccolgono la silloge delle anacreontiche e un pugno 1 Lettera a Giuseppe Barbieri, Venezia, del 3 settembre 1763, in G. casti, Epistolario, a cura di a. Fallico, Viterbo, Amministrazione Provinciale, 1984, p. 14. è appena uscita l'edizione del poema sulla Russia di Caterina II: G.B. casti, Poema Tartaro, intr. di a. Fallico, ed. crit. e comm. di a. metlica, Milano, Ass. Conoscere Eurasia-Fondazione Feltrinelli, 2014. Quest'edizione però non include (sebbene la riproponga in ordine sparso nelle note) la bibliografia su Casti contenuta nell'edizione del Poema Tartaro che Metlica ha curato come tesi di dottorato, scaricabile all'indirizzo http://paduaresearch.cab.unipd. it/6083/1/alessandro_metlica_tesi.pdf.

Nello studio del rapporto tra Boccaccio e i Classici, l’importanza delle Satire di Giovenale è una rassicurante consapevolezza, su cui da sempre si fonda la lettura delle sue opere fin dalla primissima diffusione. Già nelle postille a margine del ms. Laurenziano Pluteo 42.1 Amaretto Mannelli segnalò un numero cospicuo – forse anche eccessivo – di passi in cui il Corbaccio ha come sottotesto i versi dell’autore latino. In epoca moderna, questo complicato sistema di relazioni fu prima indagato nell’Ottocento da Giovanni Pinelli, in seguito è stato aggiornato dalle più recenti edizioni del testo e dalle ricerche di numerosi studiosi. Il tema della vituperatio femminile, al centro dell’opera boccacciana come anche di certe novelle decameroniane, ha palesi debiti nei confronti della Satira VI, così ovvi da non richiedere ulteriore argomentazione. Grande fortuna ha avuto anche la Satira X, nei secoli molto popolare, e particolarmente amata da Boccaccio che da essa trae ispirazione in relazione al tema della vecchiaia, senza contare le citazioni esplicite all’interno delle opere erudite. Ben oltre dunque le due dal maggiore eco, le satire di Giovenale si riverberano nell’opera del certaldese in vario modo e in tutto il corso della sua vita.  Dalla nobiltà all’omosessualità, dalla stoltezza degli umani desideri alla descrizione infernale della vita dei meno abbienti, sono infiniti i temi che accomunano i due autori. È dunque imprescindibile uno studio che approfondisca nel dettaglio la totalità delle opere di Boccaccio in relazione alla fonte classica. Nell’impossibilità di dedicarsi a un terreno di studio così vasto nel limitato spazio di un intervento, in questo contributo si propone una lettura dell’epistola XIII a Francesco Nelli ponendola in relazione alla Satira V di Giovenale. In entrambi i testi, il tema del rapporto negativo tra potente e sottoposto trova terreno fertile nella descrizione vivida della truce mensa negli ambienti di corte. La pessima accoglienza riservata a Boccaccio da Niccolò Acciaiuoli e Francesco Nelli è all’origine delle dure parole e di un’atroce invettiva (Auzzas 2015). Tra derivazioni puntuali e più generale ripresa dei motivi narrativi, le suggestioni che accomunano i due testi sono numerose: dal cibo e all’attenta delineazione degli ambienti così sgradevoli per entrambi da causare effetti di disgusto corporeo, incrementato dalla pessima compagnia. L’epistola XIII è stata impiegata per approfondire e delimitare il rapporto di Boccaccio con Acciaiuoli (Wilkins 1964; Branca 1977) e spesso considerata come il prodotto di rancori accumulati negli anni (Léonard 1960), tuttavia, come ha ben messo in luce Ginetta Auzzas, una visione di questo genere è a rischio di banalizzazione (Auzzas 2013). La studiosa ha individuato nel suo commento una fitta tessitura di echi classici (Auzzas 1992), tuttavia ha riconosciuto un solo richiamo a Giovenale, ovvero al personaggio di Codro, proveniente dalla Satira III e proverbiale nel Medioevo. La forte coincidenza tematica con la V spinge dunque alla volontà di una più approfondita analisi. Nel suo repentino abbandono dell’inferno napoletano, Boccaccio sembra cogliere la morale del maestro latino: chi si dimostra in grado di sopportare un infimo trattamento è degno di riceverlo («Ille sapit, qui te sic utitur. Omnia ferre/si potes et debet», Satira V, 170-1), le sue parole sono l’orgoglioso risarcimento dei danni subiti.

Questa riedizione di Luciano e l’Umanesimo si propone di rendere di nuovo fruibile lo studio dedicato da Emilio Mattioli alla figura di Luciano di Samosata. Scrive Alberto Camerotto, nella sua introduzione a questa edizione “I fermenti c'erano e il libro Luciano e l'Umanesismo apre in maniera nuova la prospettiva, tra filologia classica e letteratura moderna, sulla presenza e la funzione eccezionale di Luciano tra il XIV e il XVI secolo per la cultura europea. È il tempo dell'Umanesimo e Luciano ha una parte da protagonista. Emilio Mattioli conia giustamente una parola adeguata. Tra Luciano e l'Umanesimo si può parlare di ‘Lucianesimo’, perché nel momento del ritorno in Europa della conoscenza della lingua e delle opere della Grecia antica, Luciano non è solamente uno tra i tanti autori, ma ha una formidabile funzione generativa. Sarà punto di riferimento per la nascita della nuova letteratura europea. Paradigma della parola libera, del pensiero critico, della paideia che sa riflettere su se stessa”.
Luciano e l’Umanesimo di Emilio Mattioli è ancora a tutt’oggi un testo chiave per chi sia interessato ad un’approfondita conoscenza dell’Umanesimo italiano e non solo di quello dato che l’influenza del Samosatense superò sia i confini fisici dell’Italia che quelli temporali dell’epoca umanistica.  Sottolinea infatti il Mattioli: “Il secondo tempo della fortuna di Luciano in Occidente, il tempo rinascimentale dopo quello umanistico, è, a differenza del precedente che era stato italiano, europeo”. E citando Natale Caccia, Mattioli aggiunge: “in Germania Erasmo e lo Hutten, in Francia il Rabelais, in Inghilterra il Moro peccarono in Luciano. Ma il Rinascimento europeo riecheggiava i motivi della interpretazione umanistica di Luciano”.
L’attuale riedizione si presenta arricchita da una selezione di immagini tratte da antichi testi di Luciano un tempo appartenuti ad Emilio Mattioli ed oggi conservati presso la Biblioteca della Fondazione S. Carlo di Modena, mentre per facilitare l’approccio al testo è stato anche aggiunto un indice di nomi notevoli non presente nell’originale del 1980.

Петар Лазић (Косјерић, 25. септембар 1960 — Београд, 11. септембар 2017) био је српски књижевник, новинар, публициста и универзитетски професор. Живео је и радио у Београду.
Петар Лазић је један од најугледнијих сатиричара данашњице, превођен је на тридесетак језика и заступљен је у више од сто светских антологија, енциклопедија, лексикона и зборника. Између осталог, налази се у најпрестижнијим светским изборима, попут енглеске енциклопедије „2000 Outstanding Intellectuals of The 21st Century“, затим у антологијама: руској „Антология мудрости“, италијанској “I più grandi saggi”, француској “Les plus grands esprits”, и тако даље.
Новинарску каријеру започео је у студентском радио програму „Индекс 202” као редактор дневне емисије 1982. године. Од 1984. до укидања 1996. био је аутор текстова, редитељ и “доживотни” уредник „Индексовог радио позоришта” (сатирични радио кабаре који је по свим истраживањима био најслушанија радијска емисија у историји СФРЈ и СРЈ). Паралелно са радом у „Индексовом радио позоришту”, Лазић је у листу Младост уређивао сатиричну рубрику „Овој земљи је потребна младост”, а потом у магазину Дуга сатиричну рубрику „Дуга иза облака”. Био је уредник у издавачкој задрузи Белетра а у издавачкој кући Данга директор и главни и одговорни уредник.
Од средине деведесетих до данас био је главни и одговорни уредник сатиричног листа Наша крмача, директор и главни и одговорни уредник сатирично-политичког магазина Бре!, директор и главни и одговорни уредник дневног листа Глас јавности, помоћник одговорног уредника дневног листа Блиц и помоћник главног и одговорног уредника програма Београд 202.
Поред „Индекса 202”, „Индексовог радио позоришта”, радио драма, као и великог броја појединачних ауторских емисија на свим програмима Радио Београда – на Радио Пингвину Лазић је водио и уређивао ауторски серијал под називом „Емисија коју нису појели скаквци”, који су београдски новинари у анкети прогласили за најбољу радијску емисију у 1995. години, одмах испред „Индексовог радио позоришта”, док је она у исто време те године била друга по слушаности у Србији, иза „Индексовог радио позоришта”. Од 2003. до 2005. уређивао је и водио на таласима Београда 202 веома слушану емисију „Бре 202” (коју је радио са екипом сарадника из магазина Бре!), из које су објављена два CD-а са сонговима, као и два CD-а са емисијама. Од 2008. уређивао је и водио на програму Београд 202 емисију „Црно-бели свет”, а од 2014. до 2016. године емисије „Црна рупа” и „Уместо црне рупе”.
Новинске и публицистичке текстове, прозу, поезију и афоризме, као и стручне и научне радове Лазић је објављивао у стотинак листова и часописа у Србији и свету. Сталне колумне писао је за: Књижевну реч, Нин, Либерал, Бре!, Црту, Марку, Глас јавности, Блиц и Илустровану политику. Фељтоне је објављивао у Гласу јавности и Нину.
Хваљен и кажњаван. За иста дела, за која је награђиван – привођен је и подизане су кривичне оптужнице, искључиво због “Вређања имена и дела председника државе”, у периоду пре и за време режима Слободана Милошевића.
На Факултету за медије и комуникације у Београду држао је наставу из предмета: Вештина убеђивања у медијима, Критичка литература и реторика, Реторика и јавни наступ, Комуникација и техника убеђивања (основе) и Комуникација и техника убеђивања (полемике и дебате).
Био је шеф посланичке групе (ДЕПОС–НД) у Скупштини Србије, као и потпредседник скупштинског Одбора за културу и информисање. У јуну 1994. поднео је оставке на све функције. Једини је шеф посланичке групе у историји српског парламента који је поднео оставку на ту функцију и напустио Скупштину.

Savremene kulturalne teorije Analiza "Top liste nadrealista" kao primjera žanra popularne televizije Top lista nadrealista i satira su dva neodvojiva pojma, pa bih prvo konstatovao da je satira po definiciji oblik kritičkog ismijavanja pojedinca, skupine, države ili vlasti. A gdje da satira bude vjerodostojnija nego na prostorima cijele bivše Jugoslavije.

Nella crisi del 1992 la televisione ha svolto un ruolo centrale, rispecchiando la realtà attraverso la sua lente deformante e al contempo incidendo su di essa attraverso specifiche narrazioni. Un programma televisivo simbolicamente rappresentativo è "Avanzi", un format di genere comico e satirico trasmesso dal 1991 al 1993. Nato nell’innovativa Rai 3 di Angelo Guglielmi, se nella prima edizione "Avanzi" proponeva ironicamente gli scarti della tv italiana, aprendo una riflessione sulla tv spazzatura, nelle edizioni successive il programma, ideato e condotto da Serena Dandini, si sposta dalla satira sulla televisione a quella politica e di costume. Ne emerge nel complesso il racconto di un’Italia segnata da un sistema partitocratico in decadenza, di uno Stato minacciato da forze avverse e da corruzione, e di un paese reale sempre più disilluso e lontano dalla politica.