Prosa española del Siglo de Oro

Este artículo presenta las distintas tesis que proponen los estudiosos sobre la “conversión” final de Guzmán de Alfarache, subrayando los pasajes en que se apoya cada una. El cotejo metacrítico y el análisis microtextual permiten entender que el autor debió de escribir este final narrativo para favorecer el debate en torno a su personaje principal.

This article presents the different vision proposed by scholars on the final "conversion" of Guzman, underlining passages that supported each tesis. The metacritical comparison and the microtextual analysis allow us to understand that the author must have written this narrative ending to encourage debate around its main character.

The preliminary pages of La pícara Justina offer a parallel between a purported exemplary reading of Justina’s story and court hearings for people accused of crimes, as well as theological views. However, the preposterous circumstances and the arguments used by the female rogue when attempting to exonerate herself, assume such a degree of narrative disproportion and distortion that the discourse moves into parody. Based
on these observations, we analyze the function of casuistry within the framework of fictional literature.

Resumen Se han estudiado en profundidad personajes masculinos de la literatura caballeresca castellana, tales como Amadís y Esplandián. En cambio, no han recibido la atención que merecen figuras femeninas de la saga amadisiana (la editio princeps conservada de Amadís de Gaula es de principios del siglo XVI). Proponemos un análisis del personaje femenino Brucarinda del libro Florisando de Páez de Ribera (impresio a principios del quinientos). Concretamente, abordamos la evolución de Brucarinda a través de su conversión cristiana. Atendiendo al pensamiento del renacimiento español, Ribera revela que la belleza exterior del personaje da cuenta de su hermosura moral. Primero, se caracteriza al personaje negativamente y, posteriormente, el narrador ofrece una justificación psicológica del mal comportamiento de la dama. Se trata del pasaje más evidente en el que se explicita la finalidad de evangelización. Finalmente, realizamos una lectura que intenta entender el pensamiento del pasado, desde el presente y sin juzgarlo. Palabras clave: narrativa áurea, personajes femeninos, didáctica, Florisando, Amadís de Gaula.

Abstract
There has been a lot of talk about the transformations of male characters in Spanish chivalric literature, such as Amadís and Esplandián. On the other hand, the evolution of the figure of the female characters of the Amadisian saga has been largely ignored. In the present work we propose the analysis of a female character (Brucarinda) of the sixth book of the saga of Amadís de Gaula, whose title is Florisando (century XVI) by Páez de Ribera. Specifically, we will deal with the transformation of a female character 1 El presente trabajo se inscribe en el Proyecto del Plan Nacional de I+D+i del MICINN MEHHRLYN (FFI2015-64050-P). Investigador principal Catedrático Alberto Montaner Frutos. Avances en Ciencias de la Educación y del Desarrollo, 2018

En este trabajo, se recuperan las fuentes estructurales de tres novelas ejemplares para poner de relieve el trabajo cervantino de adaptación novelesca de algunas consejas famosas de la literatura oral y escrita. Las novelas de La fuerza de la sangre y Las dos doncellas se hicieron teniendo como horizonte de escritura la(s) historia(s) tradicionales de La Bella y la Bestia. Por lo que se refiere a la Novela de la ilustre fregona, se trata, dentro de todas las Ejemplares, del relato más rico en materiales procedentes del folclore maravilloso, y eso por mucho que lo haya dotado Cervantes de pinceladas picarescas y verosimilizadoras. Estructurado a partir de la trama del tipo 510, el cuento sobre Costanza y Avendaño es una buena muestra del talento de cuentista de Cervantes: no se contentó con la trama de Cenicienta, sino que la ha nutrido con una pléyade de motivos antiguos y de otras historias folclóricas, como las de La Bella durmiente (ATU 410) o de Los doce hermanos (ATU 451).

Todos los derechos reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de este libro por cualquier método o procedimiento (reprográfico, mecánico o electrónico) sin la debida autorización por escrito de los titulares del «Copyright».

Thèse de doctorat nouveau régime (ESPAGNOL) présentée et soutenue par Pierre DARNIS le 21 octobre 2006 sous la direction de Monsieur le Professeur Michel Moner JURY : M. le Professeur Jean-Pierre ÉTIENVRE (Paris IV) M. le Professeur François-Charles GAUDARD (Toulouse-Le Mirail) M. le Professeur Jean-Michel LASPÉRAS (Aix-Marseille I) M. le Professeur José Manuel MARTÍN MORÁN (Vercelli, Italie) M. le Professeur Michel MONER (Toulouse-Le Mirail) 2 3 4

“La tía fingida” es una novelita juguetona e incómoda, obra de un ingenio joven, que vive desde siempre marcada por el signo de la controversia: si el caballo de batalla de la autoría ya da mucha guerra, el tema picante ha sido piedra de toque de la crítica. Con todo, no hay que rasgarse las vestiduras: “La tía fingida” es un relato sencillo de estudiantes apicarados y prostitutas. Así pues, se trata de una de las novelas más tempranas de Cervantes, claramente relacionada con los relatos breves del primer "Quijote" (“La historia del capitán cautivo” y “El curioso impertinente”). Esta edición ofrece las dos versiones de la novela: la redacción de Porras de la Cámara, seguida de la Colombina. De esta forma puede apreciarse el abanico de pasajes suprimidos durante el proceso de reescritura, sus transformaciones e implicaciones.

I give a notice of two new manuscript sequels of Espejo de príncipes y caballeros: a
Quinta parte, different from the previously known one, and aSexta parte . Both were written by the lawman Juan Cano López,  who performed the profession of «escribano real» in Madrid between 1609 and 1639. Both parts can be dated between 1637 and 1640. In this paper, after a brief presentation of the manuscripts, I argue that they were written as a unique text, a sequel of the last edition of the whole cycle, published in Zaragoza between 1617 and 1623. Finally, I conclude that books of chivalry have remained in the public’s taste even after the publication of Don Quijote.

En este artículo se presenta el monográfico Sujeto literario y sociabilidad: imprenta y lectura (s. XVIIXVIII), en el cual se estudia el papel mediador de la imprenta en la constitución del sujeto literario en la Edad Moderna. Se ahonda en los conceptos de profesionalización del autor moderno, la planificación editorial y las redes de sociabilidad literaria.

De todas las caras de la novela del capitán del primer Quijote (39-41), la historia de Ruy Pérez de Viedma es también una relación soldadesca, por lo que se propone centrar la mirada no tanto en la segunda parte de la experiencia del personaje («cautivo») sino en su primera condición de militar («capitán»), que suele quedar un tanto esquinada. Y es que, entre todos los elementos enhebrados en el relato, se trata de una suerte de autobiografía que Cervantes conocía bien y que permite entender los ecos biográficos en un contexto genérico, como una experimentación con un esquema narrativo con el que también juega en otros lugares (como El casamiento engañoso y El licenciado Vidriera). / Among all the faces of the Captive Captain’s novel of the first Quixote (39-41), the story of Ruy Pérez de Viedma is also a soldiers relación, because of what it is proposed to focus not on the second part of the character’s experience («captive») but on his first military condition («captain»), which use to be forgotten. Together with other elements, it is a sort of autobiography that Cervantes knows well and that allows to understand bettter the biographical echos in a generic context, as an experimentation with a narrative model with which he plays in other texts (as The deceitful marriage and The licenciate Vidriera).

Le milieu du xvi e siècle constitue un épisode important de l’histoire du récit en prose. L’autre grand moment d’effervescence se produit au tout début du xvii e siècle (peu avant la publication de l’Ingenioso hidalgo) à cause d’un événement éditorial sans précédent. On doit à Micó (in Cerdan, 1994, p. 827-848) d’avoir mis en lumière l’étonnante accélération du tempo des éditions d’œuvres narratives à ce moment précis de l’histoire littéraire. Deux phénomènes opèrent en coulisse : d’une part, la création de nouvelles histoires que les auteurs faisaient circuler de manière manuscrite (voir les allusions mutuelles entre La pícara Justina et l’Ingenioso hidalgo), puis, rapidement, la remise souvent dans l’urgence de ces textes aux imprimeurs (Martín Jiménez, 2010). Apparaissent ainsi de façon quasi concomitante la Segunda parte de Guzmán de Alfarache dans la version apocryphe de 1602, celle, autorisée, de Mateo Alemán (1604), le Buscón en version manuscrite (avant 1604 ?), El peregrino en su patria (1604), La pícara Justina (1605, « Privilège royal » de 1604) et, enfin, en 1605 , la Primera parte de Don Quijote. Bien plus qu’à un Siècle d’or ou à une décade áurea, on peut parler d’un lustre exceptionnel, situé entre 1600 et 1604.
Que s’est-il passé pour qu’une telle frénésie s’empare du monde des Lettres et de l’édition ? Pour le dire avec les mots de Micó, “es posible que el hecho más trascendente para la prosa del siglo xvii fuese la publicación de la Primera parte de Guzmán de Alfarache” (in Cerdan, 1994, p. 827-848). Ce jugement peut sembler inconvenant tellement la pente naturelle du cervantisme le porte à privatiser la « modernité » romanesque rejetant dialectiquement et subrepticement la prose « sordide » d’Alemán du côté du passéisme moyenâgeux. La réalité pourtant est bien différente du cliché. La première partie du Guzmán devient brutalement « el punto de referencia más importante de la prosa narrativa posterior » [ibid.] et, pire, un phénomène de lecture tel qu’il vient satisfaire un lectorat dépassant largement le milieu aristocratique. Dans la Vie en deux parties de Guzmán (1599 et 1604), Mateo Alemán poursuit le travail amorcé par les auteurs du premier et du second Lazarillo (1554, 1555). Reprenant la veine de la satire ménippée héritée des fictions de Lucien de Samosate, Alemán construit dans son récit souvent dénommé El Pícaro, une fable pseudo-autobiographique ancrée dans le courant européen des livres de gueuserie qui décrivait les bons et les mauvais tours des mendiants (Geremek, 1991). Il prend aussi un risque important car les textes lucianesques, souvent anonymes (le Lazarillo en fut l’une des émanations), ont été mis à l’Index. Le succès du Guzmán, immense, le propulse au niveau des meilleures ventes du siècle, tout juste derrière les Fables d’Esope et La Célestine de Rojas, les deux best-sellers du temps mais qui étaient des rééditions de textes plus anciens. Auprès des lettrés d’alors et sur ce fond de lectures datées, la fascination inouïe qu’exerce la Vida del pícaro s’accompagne d’une réaction gênée et d’une « tácita conspiración de silencio » (Márquez Villanueva, 1990, p. 564). Si l’on en croit les allusions parfois acerbes placées dans « Colloque des chiens », Cervantès compte parmi les auteurs les plus critiques du Pícaro. Pourtant, il pourrait être aussi l’auteur qui en fut le plus marqué et qui tirera pleinement partie des innovations alémaniennes. Il est donc indispensable de comprendre la portée du Guzmán du point de vue cervantin afin de mieux distinguer le lien distancié qui existe avec DQ.
Lorsqu’il sort des presses, Guzmán de Alfarache a tout pour séduire le public exigeant des lettrés. En premier lieu, l’histoire du héros narre les aventures d’un jeune homme désireux de connaître le monde. Son voyage le mène à Gênes : Guzmán est désireux de connaître sa famille paternelle et suit un capitaine qui le mènera jusque sur la péninsule italienne. Plus tard, à Rome, il servira un cardinal, puis un ambassadeur. De retour en Espagne, il se préparera à Alcalá à entrer dans les ordres. Enfin, sur une galère (qui fait office d’allégorie du pays), Guzmán fera l’éloge d’une vie au service des autorités du royaume contre les assauts des barbaresques. Ce livre qui reprend les thèmes obsessionnels cervantins a dû causer une forte impression à l’auteur de la Galathée. La vie de Guzmán offrait à Cervantès un miroir de sa propre existence : il y a retrouvé son expérience de domestique à Rome pour un cardinal, le péril Turc sur la galère, les jeux sur les patronymes, les aléas du destin à Séville, entre les affaires financières, les missions en qualité de fonctionnaire du Roi et les moments d’enfermement dans la prison royale de Séville, etc. L’un des thèmes de prédilection de Cervantès, la reconnaissance du mérite et du subordonné, structure la fable picaresque de bout en bout. Guzmán, qui demande à la fin du récit au roi quelque récompense pour avoir sauvé la galère contre un soulèvement, réactualise le message de Lázaro de Tormes qui semblait adresser son curriculum à Vuestra Merced comme s’il espérait de cette haute autorité une place plus avantageuse encore que celle offerte par l’archiprêtre de Tolède (Núñez Rivera, 2002). Concernant cette question sociale, le point soulevé par le discours satirique de Lázaro et de Guzmán est celui du rapport entre maîtres et domestiques. Guzmán fait souvent remarquer que les maîtres paient insuffisamment leurs valets (I, 2, 5-6). Le Q est l’occasion pour Cervantès d’abonder dans la direction d’Alemán. Alonso Quijano assure d’emblée à Sancho que son aide en qualité d’écuyer trouvera une juste récompense : la fameuse ínsula Barataria. Sancho lui-même est guidé par une intention identique à celle de Lázaro (« el servir a los buenos », II, 24). De même, l’une des premières séquences de la Primera parte reconduit la réflexion picaresque. L’« aventure » manchègue qui place le chevalier devant un différend entre Andrés et son maître Juan Haldudo (I, 4) convoque le lecteur sur le terrain borné par la picaresque (“este muchacho que estoy castigando es un mi criado, que me sirve de guardar una manada de ovejas que tengo en estos contornos, el cual es tan descuidado, que cada día me falta una; y, porque castigo su descuido, o bellaquería, dice que lo hago de miserable, por no pagalle la soldada que le debo, y en Dios y en mi ánima que miente”). Cervantès choisit une voie différente d’Alemán, mais le discours est sensiblement le même. La faute initiale est imputée au puissant « Haldudo el rico », qui est accusé d’être « ruin villano ». Cervantès ne pouvait pas rester indifférent à l’histoire et au discours de Guzmán. Pour les doctes du Siècle d’or, le Guzmán présentait aussi un deuxième atout, car Alemán a structuré son récit sur le modèle tant célébré de l’Odyssée. Le livre d’Alemán offre un récit épique renouvelé. Comme Ulysse parti de Troie pour rentrer à Ithaque, le protagoniste cherche à retrouver les siens. Pour couronner le tout, Guzmán de Alfarache reprend le schéma qui avait séduit maints poéticiens : pas moins que chez Homère, la geste du héros obéit à une structure tragique. L’enfermement de Guzmán sur la galère est son châtiment pour être devenu un « ladrón famosísimo ». La troisième vertu du Guzmán concerne le provecho des lecteurs. Alemán décrit le parcours initiatique d’un hijo del ocio pour mieux avertir la jeunesse des dangers d’une éducation « libre » (voir l’éloge de Barros). L’éloge de la vie de mendiant (I, 2, 2) résonne tel un paradoxum enkomium qu’il convient de lire (entre autre) comme une diatribe de cette existence (voir Lucien, Le parasite). Bien que réduit au rôle de forçat sur la galère de Sa Majesté, Guzmán affirme –et l’auteur avec lui (« Declaración »)– sa condition d’« homme de claro entendimiento, ayudado de letras y castigado del tiempo ». Guzmán, en effet, assure s’être repenti de toutes ses années de vice à la fin de son récit. Pour terminer, on distinguera une quatrième vertu, car, fort de la valeur universalisante de la « poésie » selon Aristote (la Vida de Guzmán est une « poética historia »), l’initiation du personnage est censée devenir celle des lecteurs. Le Guzmán est un apologue (genre prisé des savants du siècle) qui repose sur un vaste discours démonstratif* (fait d’éloges et de blâmes) : l’itinéraire du héros (« mozo de muchos amos ») n’est pas à lire de manière littérale et sert plutôt de cadre lucianesque destiné à passer en revue les groupes sociaux et en dresser une satire, comme le fera Cervantès dans son « Coloquio de los perros ».

En la historia de la novela, el momento cumbre para el Siglo de Oro se produce al iniciarse el siglo XVII, poco antes de la publicación del Ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha (1605), cuando Mateo Alemán entrega a la imprenta las dos partes de Guzmán de Alfarache (1599-1604).

Primera “novela picaresca” y primer gran texto “realista”, el recorrido de un desheredado se convierte en materia épica y la fórmula así acuñada va a inundar el espacio de las letras europeas. Pero la fascinación por el pícaro también ha sido acompañada de un profundo malestar y de una “tácita conspiración de silencio”. La picaresca en su centro procura no sólo devolver a Guzmán de Alfarache la importancia crucial que ha tenido el libro en la historia literaria, sino también revelar el sentido sesgado de ese relato construido como un trampantojo. Guzmán no deja de invitar a sus lectores a desconfiar de la inocencia y la bondad. La modernidad del libro se cifra en este punto preciso del rechazo de la moral convencional. Incipiente novela negra y cruel puesta en práctica del maquiavelismo, el Guzmán reanuda con los antiguos relatos trágicos y adelanta la gesta de Montecristo. Sólo así se puede entender el choque brutal que supuso la publicación de este monstruo literario y la radical renovación de la prosa narrativa ibérica y europea que desencadenó.

En el marco de la intertextualidad clásica cervantina, se recuerdan primeramente los lazos de Cervantes con Plutarco para después tratar de poner en relación una anécdota de la biografía de Alcibíades (Vidas paralelas) contra la murmuración con la ficción del Coloquio de los perros, con la que comparte una serie de rasgos.

Abstract: This essay studies how the pilgrimage of Persiles and Sigismunda to Rome contributes to their development of a sense of prudence to protect their own moral integrity as well as their states once they return to the court over which they shall reign. In this reading, their contact with the courts of France, Danea, Denmark, England, Tile, and Policarpo’s palace should serve as exempla for this particular mirror for princes.

Resumen: Este trabajo estudia cómo la peregrinación a Roma contribuye a que Persiles y Sigismunda desarrollen la prudencia necesaria para asegurar su propia integridad moral y la de sus estados una vez regresen a la corte sobre la que habrán de reinar. Así, el contacto directo o indirecto con la realidad áulica de Francia, Dánea, Dinamarca, Inglaterra, Tile y el palacio de Policarpo servirán de exempla dentro este particular espejo de príncipes.

Resumen: Este trabajo analiza la peculiar estructura de El subtil cordobés Pedro de Urdema­ las en relación con la trayectoria literaria de Salas Barbadillo y dentro del contexto editorial de la prosa de ficción del primer tercio del siglo xvii. Se concluye que la obra establece un eslabón intermedio entre las colecciones con marco y las novelas largas que incluyen material metaficcional como episodios secundarios.
Palabras clave: Pedro de Urdemalas, metaficción, cornice, niveles narrativos, estructura, colección

Abstract: This paper analyzes the particular structure of El subtil cordobés Pedro de Urde­ malas in connection with the literary trajectory of Salas Barbadillo, in the context of the prose fiction published in the first third of the 17th century. It concludes that the work is an intermediate link between collections with a frame story and long novels which include metafictional material as secondary episodes.
Palabras clave: Pedro de Urdemalas, Metafiction, Cornice, Narrative Levels, Structure, Collection

- JOSÉ ANTONIO RODRÍGUEZ BARNES
EL CORREO ELECTRÓNICO EN LA EMPRESA

- ESTHER ROMERO CABALLERO
LA ENSEÑANZA DE LAS MATEMÁTICAS EN LA ETAPA DE EDUCACIÓN INFANTIL

- ANA MARÍA GARCÍA MARTÍN
LA PROSA ESPAÑOLA DEL SIGLO XIII

- INMACULADA DEL ROSAL ALONSO 
CINE DE ANIMACIÓN Y EFECTOS ESPECIALES

- ANA ISABEL PINERO ARRIBAS
LA INTELIGENCIA EMOCIONAL EN EDUCACIÓN PRIMARIA

Recopilación de catorce artículos de Gonzalo Sobejano, que conforman un tapiz hecho de retazos sobre la prosa barroca española, a la vez que ofrecen una visión del desarrollo intelectual de su autor. Previamente publicados entre 1959 y 2003, arrancan de su período alemán, cuando a la formación histórico-filológica y estilística adquirida en España se superpone un caudal de lecturas filosóficas y un interés por la novela social española y europea que en aquellos años marcados por la postguerra renovaba radicalmente el género narrativo. Se forjaba así el modo híbrido de leer que sería su sello durante décadas, expresado en el título que dio a su primera colección de artículos: Forma literaria y sensibilidad social (1967), del que ésta se puede considerar una continuación, ceñida a estudios sobre narrativa del Siglo de Oro.
https://www.catedra.com/libro/critica-y-estudios-literarios/el-picaro-hablador-y-otros-estudios-sobre-prosa-narrativa-del-xvii-gonzalo-sobejano-9788437640754/

No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, ni su préstamo, alquiler o cualquier forma de cesión de uso del ejemplar, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright.

En verano de 1645 y mientras asistía a las negociaciones del congreso de paz en Münster, Diego de Saavedra Fajardo escribió sus Locuras de Europa, un diálogo con tintes lucianescos que hacía una radiografía política de Europa en la fase final de la Guerra de los Treinta Años. Este opúsculo literario se inserta de pleno en la guerra de panfletos y de hojas volantes que surgieron en esas décadas convulsas y refleja la visión del experimentado diplomático español ante lo que previsiblemente sería el fin de la hegemonía continental de los Habsburgo.

Providencia de Dios, mature work of Francisco de Quevedo (1580-1645), was written in the years 1641-1642, while the writer suffered prison in the Royal Convent of San Marcos de León (Spain). The work is divided into two treaties (on the immortality of the soul, and divine providence) dealing with the main themes of Catholic apologetics of the seventeenth century. This work aims to demonstrate that Quevedo is a professional capable of writing sacred oratory, besides their creations for which he was most famous: his satirical and burlesque writings and poetry. This is the first critical edition of Providencia de Dios, with profuse annotation and preceded by a comprehensive and detailed study (90 pages) where the work is contextualized, its structure is analyzed, as well as rhetorical and stylistic aspects, scholarship, argumentative development, textual transmission, sources and affiliation. It is accompanied by appendices with detailed description of manuscript and printed sources, critical apparatus, index of annotated voices and concepts, bibliography and abbreviations. Sagrario López Poza, has published numerous studies on Quevedo from his first book: Francisco de Quevedo y la literatura patrística (1992).
-------------------
Providencia de Dios, obra de madurez de Francisco de Quevedo (1580-1645), fue escrita en los años 1641-1642, mientras el escritor sufría prisión en el Convento Real de San Marcos de León. La obra se estructura en dos tratados (sobre la inmortalidad del alma, y sobre la providencia divina) que consideran los principales temas de la apologética del siglo XVII. Con esta obra Quevedo pretende demostrar que es un profesional capaz de acometer asuntos propios de la oratoria sagrada, diferentes a aquellos por los que es más conocido (de índole satírica y burlesca).           
Esta es la primera edición crítica de Providencia de Dios, con profusa anotación y precedida de un amplio y detallado estudio (90 p.) donde se contextualiza la obra, se analiza su estructura, los aspectos retóricos y estilísticos, la erudición, el desarrollo argumentativo, la transmisión textual, fuentes y filiación. Se acompaña de apéndices con detallada descripción de fuentes manuscritas e impresas, aparato crítico, índice de voces y conceptos anotados, bibliografía y abreviaturas.
Sagrario López Poza, ha publicado abundantes estudios sobre Quevedo a partir del primer libro: Francisco de Quevedo y la literatura patrística (1992).

This work studies the influence of Ars moriendi or Arte de bien morir in the episodes of the death of Tristán and Amadís de Gaula, in Tristán de Leonís (1501) and Juan Díaz’s Lisuarte de Grecia (1526). Ars moriendi treaties were well known in the 15th and 16th centuries, both in their manuscript and printed versions. The aforementioned episodes of Tristán and Lisuarte
contain many similarities, as both of them portray the ideal death of the knights. The Christian principles of Arte were crucial in order to establish the exemplary death of the heroes, along with the funerary habits of nobility in the Middle Ages.

Uno de los puntos centrales del debate sobre la pobreza en el contexto aurisecular, se basa el pasaje bíblico de San Mateo 26:11: “Semper pauperes habetis vobiscum” (siempre tendréis pobres con vosotros). Sobre él se articula una serie de argumentaciones en la tratadística sobre la pobreza (Luis Vives, Domingo de Soto, Cristóbal Pérez de Herrera) con miras a reprimir o no, a invisibilizar o no, la figura del pobre en espacio urbano. Los textos fundantes de la literatura picaresca (El Lazarillo de Tormes y el Guzmán de Alfarache) proponen, a su vez, un diálogo intertextual que se enmarca en esta polémica con puntos de contacto y de divergencia. El trabajo propuesto pretende realizar un breve recorrido por esta serie de representaciones abrevando en los textos literarios y en los documentos históricos para evidenciar la instauración de una serie de rasgos que permitan dar cuenta de ciertos aspectos de la representación de la pobreza en el Siglo de Oro español.
Uno de los puntos centrales del debate sobre la pobreza en el contexto aurisecular, se basa el pasaje bíblico de San Mateo 26:11: “Semper pauperes habetis vobiscum” (siempre tendréis pobres con vosotros). Sobre él se articula una serie de argumentaciones en la tratadística sobre la pobreza (Luis Vives, Domingo de Soto, Cristóbal Pérez de Herrera) con miras a reprimir o no, a invisibilizar o no, la figura del pobre en espacio urbano. Los textos fundantes de la literatura picaresca (El Lazarillo de Tormes y el Guzmán de Alfarache) proponen, a su vez, un diálogo intertextual que se enmarca en esta polémica con puntos de contacto y de divergencia. El trabajo propuesto pretende realizar un breve recorrido por esta serie de representaciones abrevando en los textos literarios y en los documentos históricos para evidenciar la instauración de una serie de rasgos que permitan dar cuenta de ciertos aspectos de la representación de la pobreza en el Siglo de Oro español.

El objeto de este trabajo consiste en reflexionar sobre la idoneidad y el rendimiento descriptivo del término miscelánea para designar a determinadas obras, así como en esbozar una serie de convergencias y divergencias entre formas textuales que de un modo u otro se emparentan con el corpus de las misceláneas, y, en última instancia, del cotejo de esta práctica literaria con otras afines –incluidas las manifestaciones actuales–, inferir que su lugar en la historia literaria es más importante, desde un punto de vista no
sólo sociocultural, sino también estético, de lo que suele pensarse.

Viendo los matices que introduce Cervantes en la narración de lo trágico dentro de las "Novelas ejemplares", se podría creer que sigue las traducciones castellanas de los autores italianos, mucho más amenas que los textos originales. Pero la diferencia entre nuestro autor y los novellieri no es únicamente estilística (el respeto del decoro discursivo en la descripción de la violencia es evidente en los traductores ), sino general y actancial: los desenlaces ejemplares no dejan a los personajes cometer acciones parecidas a las de los protagonistas italianos (traducidos o no), ni (es más significativo) a las de los actores de "La Galatea" Carino, Crisbaldo y Lisandro. Lejos ya de 1585, Cervantes sugiere en 1613 otra vía narrativa para la escritura del género breve en España. Pero, a las claras, su ejemplo no es total pues, como revelan sus epígonos Lope de Vega y María de Zayas, la revolución bandelliana hará todavía escuela durante el s. XVII.

El presente artículo abordará el problema de la construcción identitaria y su relación con la justicia en el Guzmán de Alfarache (segunda parte, libro segundo, capítulos 3 a 5). En dicho pasaje, ésta se materializa bajo distintos modos simbólicos, productores del ser social entre el acontecimiento –el hecho delictivo, la puesta a disposición del propio cuerpo ante la ley– y la deriva infinita de padecimientos a que lo somete. Explorar la lógica que subyace al sistema judicial permitirá arrojar luz sobre los modos en que una sociedad concibe el orden y a quienes relega al margen.

Tres espléndidos diálogos españoles de la década de 1550 despuntan por sus logros en lo que a experimentación narrativa se refiere: los Coloquios satíricos de Antonio de Torquemada (y en particular "el pastoril y gracioso al cabo dellos"), El Crótalon de Cristóbal de Villalón y el anónimo Viaje de Turquía. A examinar sus vínculos con la novela moderna se encomienda el presente trabajo, comenzando por el influjo de Luciano y Erasmo desde un punto de vista formal, siguiendo con sus resortes humanísticos (menos contrarios a la prosa de ficción de lo que habitualmente se ha señalado) y apuntando, en último término, a su conformación genérica y a sus incipientes signos de modernidad como práctica lúdica que es en sí misma la escritura dialógica.

Tempranamente percibió la crítica la existencia de una relación entre los distintos aprovechamientos y continuaciones de la historia de Celes-tina, aunque sin dejar de poner de relieve las diferencias existentes entre ellas en cuanto a la materia retomada por los distintos autores y su inten-ción de entroncar con el texto originario de Rojas 2. La conciencia de esa pluralidad de materiales y alcances de la imitación de Celestina se acom-paña de la inexistencia de una interpretación unificada del sentido que se pudiera extraer de la historia de los dos enamorados, lo que se tradujo en que algunos aspectos de la polifacética personalidad de la vieja llamaran más la atención que otros. Tal es el caso de su posesión de supuestos conocimientos de secretos, merced a los cuales siempre podría llevar a cabo sus propósitos. Si en la Tragicomedia de Rojas Celestina, como revisé (2018), hacía alarde de estos, indagaba en su naturaleza y mostraba su discutible eficacia, en las obras que se sitúan en la órbita celestinesca sus autores las presentan empleándolos en diversos modos, pues no en vano son una parte esencial del aura misteriosa que envuelve al personaje y explican su eficacia con los encargos de sus clientes y ante los ojos de sus no siempre obedientes colaboradores. Tal circunstancia es especialmente

A los cuatro siglos de la muerte de Mateo Alemán (México, 1614), se publica la primera edición de su Obra completa, preparada por un grupo de estudiosos dirigidos por Pedro M. Piñero, de la Universidad de Sevilla, en cuyas aulas, cuando se conocía como Universidad de Maese Rodrigo, el autor del Guzmán se graduó de bachiller y cursó sus primeros estudios de medicina. El lector tiene, por fin, la posibilidad de conocer todos sus escritos, y con ellos su pensamiento, su visión de la vida, su comportamiento y su modo de proceder; sus trabajos, sus días y su angustioso vivir.

Considerada la autobiografía de soldado mejor escrita del siglo XVII y un texto de un valor histórico y cultural innegable, el Discurso de mi vida (1641) de Alonso de Contreras (1582-1641) ofrece un testimonio valiosísimo del tipo de justicia que podía esperarse en la España de Felipe III, y cómo la falta de un concepto sólido de la justicia y de un referente legal estable solía conducir a un ajusticiamiento que excedía, demasiado a menudo, el crimen que castigaba. Como miembro de la Orden de Malta y soldado al servicio de varios señores y potentados, Contreras tuvo la ocasión de impartir justicia a lo largo de los muchos cargos que desempeñó en su vida, y su autobiografía recoge una imagen muy viva de ello.
Con esta ponencia queremos recoger los muchos métodos de ajusticiamiento que protagoniza el capitán Contreras y sacar una conclusión de qué tipo de penas castigaban qué crímenes, cuáles solían quedar impunes y qué tipo de justicia cabía esperarse en el XVII español, a juzgar por la experiencia habida de uno de sus protagonistas más carismáticos.
Esta ponencia es un primer acercamiento a una investigación mayor que pretendo iniciar en breve: pretendo un acercamiento global a la percepción de la justicia, a su impartición y a los determinantes que condicionan su ejecución en la España de los siglos XVI y XVII, siempre teniendo como eje su reflejo en la literatura española áulica. Esta ponencia, por tanto, analizará un episodio muy concreto de este vasto panorama y servirá como primera aportación a dicho conjunto.

El artículo propone un análisis del parlamento del personaje de Aurelio en el Diálogo de la dignidad del hombre de Hernán Pérez de Oliva, a la luz de la literatura europea de miseria hominis y de la recepción de la antropología teológica epicúrea, cuya reelaboración y reescritura comienza en algunos textos de fines del siglo . La distinción entre la concepción penitencial cristiana de la miseria del hombre y la impiedad de las ideas epicúreas sobre la miseria humana y la ausencia de providencia fuerza la reinterpretación del diálogo y permite reconsiderar la singularidad de esta obra de Oliva en el contexto de las letras contemporáneas

El Regimiento de navegación de A. García de Céspedes y el Reparo a errores de la navegación española de Pedro Porter y Casanate son dos de los principales textos científicos del primer Barroco hispano, consagrados a la mejora de los conocimientos y las técnicas de navegación. Mi objetivo con el presente artículo es poner de manifiesto la importancia de estos textos para la reconstrucción histórica de la ciencia española de la primera mitad del siglo XVII (período muy descuidado por la historiografía, como el Barroco en su conjunto; hasta el punto de haberse afirmado que en el siglo XVII no se hacía ciencia en España ni existía un pensamiento especulativo y técnico sobre cuestiones naturales, circunstancia que explicaría, nada menos, que el origen de la decadencia de los reinos ibéricos a finales de la centuria).

Amistades imperfectas: del Humanismo a la Ilustración con Cervantes addresses the relationship between representations of male friendship from the fifteenth century to the Enlightenment, and images of friendship in the works of Cervantes. The author uses a twofold theory of male friendship as the foundation for his argument. On the one hand, classical, medieval, and Renaissance theories of friendship, such as Plato, Aristotle, Cicero, Saint Agustin, Rieval, Alberti, Ficino, support the analysis of the classical, ecclesiastic and humanistic tradition of amicitia within which Cervantes wrote. On the other, Cervantes’s representations of friendship are - at times - so atypical of the classical amicitia tradition, that they necessitate examination through Enlightenment models of social relationships and theories of the individual (Hume, Adam Smith, Kant). As a result, Cervantes emerges as a key figure in the evolution of solidarity models from social organization to individualistic frameworks. This book reveals the intellectual history of amicitia contemporaneous to the inception of the modern nation-state, the emerging logic of the free market and modern theories of the individual, and the family paradigms that now make up a great part of our sociopolitical imaginary. Peninsular literature and cultures are presented in Amistades imperfectas as fundamental to understanding the evolution of the notion of friendship in Europe.
 
Amistades imperfectas: del Humanismo a la Ilustración con Cervantes trata de la relación entre los discursos de la amistad masculina entre los siglos XV y XVIII en conexión con las representaciones de la amistad en Cervantes. El análisis de estas representaciones se enmarca entre dos grupos de teorías de la amistad. Por un lado, una serie de teorías de la amistad clásica, medieval y renacentistas—como Platón, Aristóteles, Cicerón, San Agustín, Rieval, Alberti, Ficino—, apoyan el análisis de la tradición clásica, eclesiástica y humanística de la amicitia desde la que escribe Cervantes. Por otro lado, las representaciones de la amistad en Cervantes, en ocasiones, son tan atípicas de la tradición de la amicitia que han de ser estudiadas a través de los modelos de relación social ilustrados, y por medio de los conceptos del individuo que se forman en los escritos de los filósofos de la Ilustración—Hume, Smith, Kant—. Como resultado, Cervantes se revela como un autor clave en la evolución de los modelos de solidaridad social hacia los marcos individualistas. Este libro muestra la historia intelectual de la noción de la amicitia en un período en el que empezó a desarrollarse la noción de la nación, la lógica de los mercados, las teorías del individuo, y los paradigmas familiares que pueblan gran parte de nuestro presente imaginario político. Las amistades imperfectas y parciales que representa Cervantes, en prácticamente todas sus obras, apuntan a la llegada de unos valores donde la teoría masculina de la amicitia ya no tiene cabida.

No está permitida la reproducción total o parcial de este libro, ni su tratamiento informático, ni la transmisión de ninguna forma o por cualquier medio, ya sea electrónico, mecánico, por fotocopia, por registro u otros métodos, ni su préstamo, alquiler o cualquier forma de cesión de uso del ejemplar, sin el permiso previo y por escrito de los titulares del Copyright.