Teatro Siglo de Oro Español

Se plantea la explicación del primer texto que desarrolla el mito de Don Juan (Tan largo me lo fiáis, 1617) y su variación (El burlador de Sevilla, 1630) como una obra en dos fases, debidas ambas a Andrés de Claramonte, dramaturgo de fuerte componente cultural clásico.

Sobre la comedia burlesca del Siglo de Oro podemos contar con recientes y valiosos estudios, que se pusieron en marcha ya a principio de los años 80 del siglo pasado y luego coordinados en especial por el GRISO, al cual se debe la mayoría de las ediciones modernas 1 . Críticos y editores han analizado los elementos fundamentales tanto del fenómeno cultural dentro del vasto marco del drama áureo, como el canon estilístico de este género: dimensión y estructura del texto, recursos lingüísticos, recursos escénicos, función burlesca, y por fin sus «competencias ideológicas» 2 , el impacto supuestamente producido por la inversión y la degradación de valores convencionales, que sistemáticamente cada comedia burlesca realiza. En mis anteriores trabajos sobre el género dramático-burlesco 3 , mi atención se ha dirigido hacia el delicado equilibrio que en él se realiza entre las modalidades espectaculares convencionales y las relaciones muy variadas que cada texto aprovecha con su textualidad de referencia; asimismo he analizado el alto grado de artificio artístico que este subgénero supone.

De los cálculos efectuados sobre La vida es sueño, que es la obra del teatro español de la que se han localizado más ediciones antiguas (anteriores a 1833)-un total de 55-, se deduce que el número global podría haber superado con creces los dos centenares. Es decir, que el índice de pérdidas se situaría alrededor de las tres cuartas partes (Vega, «La vida es sueño en las imprentas y librerías del Antiguo Régimen», [en prensa]).

Gerarda comienza la acción en prosa: del discurso epidíctico al deliberativo en La Dorotea de Lope de Vega Uno de los motivos relevantes en La Dorotea: acción en prosa versa sobre el discurrir constante de los personajes a propósito de los usos retóricos de sus modos de hablar; este recurso, por supuesto, es metaliterario. La conciencia literaria de los personajes doroteicos demuestra la reflexión y la preocupación que Lope tenía por las formas expresivas de su propia literatura y de la de su tiempo.

El burlador de Sevilla has as its protagonist a figure that is eminently misplaced. 1 By this I mean that Don Juan, who is characterized by his constant transgressions against the social, political and divine order, comes into being during Spain's Counter-Reformation, a time when the desires of the individual were being forcefully restricted. Indeed, Don Juan's pleasures are not merely sexual. He is at his most creative when he is preparing to trick a friend, to lie to the patriarchy and to seduce and dishonour a woman. He emerges as a challenge to conformity and the law. For this very reason, critical attitudes towards the character are clearly divergent. For some, he can be equated with the devil himself, creating chaos and confusion wherever he goes. For others, he represents a needed, albeit misguided, rebellion. 2 This emphasis on the character's misplacement has led Ian Watt to consider the Don Juan myth, which is said to originate in this play, as one of the four most

El artículo ofrece unas breves consideraciones sobre el panorama actual de los corpus textuales digitales del teatro clásico europeo, con un especial enfoque hacia el contexto español. Dentro de este ámbito, se pone énfasis en el proceso de realización y las características de la edición crítica y el archivo digital de una comedia española del siglo XVII, La dama boba de Lope de Vega. Este proyecto, que se ha realizado con fines experimentales, pretende ofrecer a la comunidad científica un posible modelo de representación de tradiciones textuales complejas que implique la superación de los límites de la edición tradicional en papel.

Después de su sangrienta Revolución (1910-1917), el estado mexicano pretendió unir el país al definirlo racialmente como mestizo ya que los discursos oficiales afirmaban que la nación sólo sería redimida si aceptara dicha identidad. Paradójicamente, aunque los discursos oficiales celebraban la idea de una raza mixta, solían despreciar al indígena contemporáneo, interpelándolo como atrasado y primitivo. El estatus del amerindio dentro de la sociedad mexicana es un tema que trata Elena Garro a través de su literatura, donde intenta rescatar los discursos indígenas frente a una cultura colonizadora. Aunque se ha estudiado mucho cómo Garro trata las relaciones interraciales en su narrativa, hay pocas investigaciones que indagan esta cuestión en su teatro. No obstante, su obra de teatro, La dama boba (1963), cuyo título proviene de un drama de Lope de Vega, nos puede enseñar mucho de cómo la escritora entendía el indigenismo. El aspecto teatral de la obra permite que Garro critique cuestiones de performatividad —tanto racial como de género— de una manera distinta a su narrativa. En fin, el drama aboga por más entendimiento entre los mestizos y los indígenas, pues ridiculiza la confusión que surge cuando estos grupos no se pueden comunicar.

RESUMEN: El objetivo del presente artículo es analizar, a partir de las prácticas de representación de los siglos xvi y xvii, más concretamente a través de los conceptos de simulación y disimulación, el modo con el cual Miguel de Cervantes, en la obra dramática El gallardo español, representa el problema de identidad de la protagonista doña Margarita que, a lo largo de la obra, adopta dos tipos de disfraces con la intención de alcanzar determi-nados fines específicos. Con ello, será posible evidenciar la manera con la cual se configura en esta comedia cervantina el motivo literario del engaño a los ojos y sus implicaciones en el desenlace de la trama.

PALABRAS CLAVE: Cervantes, El gallardo español, identidad, disfraz, engaño a los ojos.

ABSTRACT: The aim of this article is to analyze, based in the practices of representation of the sixteenth and seventeenth centuries, more concretely through the concepts of simulation and dissimulation, the way like Miguel de Cervantes characterizes, in the play El gallardo español, the identity issues of the protagonist Doña Margarita who adopts two types of dress up in the play, with the intention to achieving certain specific purposes. Therefore, it will be possible to demonstrate how the literary motif of the deceiving of the eyes is configured in this comedy and its implications in the outcome of the plot.

Literal or irreverent translations of the following passage from the prologue to Cervantes’s Novelas ejemplares:

[Y]o soy el primero que he novelado en lengua castellana, que las muchas novelas que en ella andan impresas todas son traducidas de lenguas estranjeras, y éstas son mías propias, no imitadas ni hurtadas: mi ingenio las engendró, y las parió mi pluma, y van creciendo en los brazos de la estampa.

El artículo estudia algunos aspectos problemáticos de la comedia El halcón de Federico (inspirada en Decamerón, V, 9), que aquí se aborda teniendo en cuenta su colocación en las postrimerías de la primera etapa lopesca. En particular, se conjetura que Lope pudo revisitar el cuento boccacciano a través de un filtro celestinesco, desacralizando a sus personajes y símbolos en clave anticortés. En las notas finales, se presentan algunas observaciones sobre el motivo del chivo expiatorio y la visión del poder por parte del Fénix.

In this article, I study a possible case of imitation between Italian and Spanish early modern literature, concerning a novella by Girolamo Parabosco (the eleventh in his "Diporti") and a play by Lope de Vega ("Los esclavos libres"). After comparing their plots, I will demarcate their common motifs, situations, and characters in order to determine the ways in which Lope de Vega could have imitated Parabosco. I will also examine the different editions of Parabosco's novels that Lope could have read in creating his play, with special attention to the possibility that the playwright may have used "Il primo [-terzo] volume delle novelle del Bandello nuovamente ristampato". Finally, I study the relation between these texts and their historical context and with the so-called Byzantine romances.
KEYWORDS Lope de Vega; Girolamo Parabosco; Italian and Spanish early modern literature; imitation; Byzantine romances; Matteo Bandello.

Este conjunto de trabajos examina la representación del otro en distintas expresiones de la literatura hispánica: novela, cuento, poesía, teatro, zarzuela, memoria, relato de viajes, entre otras. Asimismo, se sigue una perspectiva diacrónica que abarca desde la literatura del Siglo de Oro español hasta la literatura latinoamericana más actual.

Los espacios escénicos comerciales del Siglo de Oro español evolucionan en su estructura y decorado afectando a las obras dramáticas que en ellos se presentaban, algo que los poetas aprovecharon y padecieron en su momento. Los principales cambios permitieron y motivaron el traslado de una obra escrita para un espacio escénico determinado a otro, esto a pesar de que los espacios escénicos nunca coincidieron en un mismo punto de su decorado.

A inicios del siglo XVII, la populosa, activa y opulenta Sevilla es, también, la ciudad del delito y el libertinaje; de las «malas artes», como dice Deleito y Piñuela, a la que acuden «aves rapaces ansiosas de lucro o explotación: gitanas embaucadoras [...], rameras, truhanes, aventureros y ladrones» 1 . Es allí donde posiblemente Tirso, según la más fiable atribución de la autoría de la obra que estudio, no gratuitamente ubica a «uno de los más fascinantes canallas que ha dado la historia literaria» 2 : don Juan Tenorio. Parte del interés que despierta este personaje se debe a que no se mide con los estereotipos que en la época privan sobre la gente indigna que pulula en el lugar, hecho que lo hace sobresalir. A diferencia de los infames comunes y conocidos, el autor hace pertenecer a don Juan a los más altos estratos de la nobleza, pero trasgrede criterios particulares de honor que se dictan para su estamento 3 . Es, en síntesis, «el gran burlador de España» (vv. 1279 y 1487) 4 , como en dos ocasiones se pone en voz del criado Catalinón, pues tal es su especial gozo: 1 Deleito y , p. 190. 2 Walde Moheno, 2007b Hay otros personajes nobles que tampoco quedan bien parados, pues son disolutos o corruptos. 4 Cito con base en mi propia edición. Las referencias a los versos siempre aparecerán entre paréntesis y en el cuerpo del texto.

Administrar, coordenar, dirigir, encenar, ensaiar, provar, repetir... Esses são alguns verbos fundamentais na concepção de uma exibição cênica. Neste livro, organizado em três seções você lerá na primeira um breve histórico deste ofício no teatro ocidental. Na segunda, você encontrará uma reflexão sobre a dinâmica criativa dos elementos que compõem a encenação — texto, atuação, figurino, espaço, iluminação, música de cena, marcação, dentre outros elementos. Eles convergem para cena graças ao esforço criativo e ao trabalho intelectual do diretor interagindo com o coletivo de agentes criativos. Na terceira parte, alguns tópicos são sugeridos para redação do seu projeto de encenação. Conclui o livro, um Caderno de Imagens com comentário de esquemas, plantas-baixas e fotografias de espetáculos que tiveram concepção espacial de Doris Rollemberg.

El de Las Hurdes ha sido, desde sus primeras apariciones documentales, un territorio en disputa. Bajo la jurisdicción feudal de la vecina villa salmantina de La Alberca, los hurdanos se han visto sometidos a un largo proceso de dominación política y violencia física legitimadas por diversos artefactos culturales: legislativos, en el caso de las Ordenanzas del título, o literarios, cuyo hito fundacional no es otro que Las Batuecas del duque de Alba de Lope de Vega. Esta breve Historia de la violencia simbólica ejercida sobre la comarca cacereña de Las Hurdes culmina con el famoso documental de Luis Buñuel, Las Hurdes. Tierra sin pan, rodado y estrenado en 1933. Un muy extenso arco cronológico de la opresión que el presente artículo pretende analizar con las herramientas que le presta la geografía cultural y otras derivaciones de los spatial studies, último paradigma del estudio de las literaturas comparadas.

The term "maurophilia" was coined by Georges Cirot in a series of articles published in the Bulletin Hispanique during the years of the Second World War. Since then, the idealized image of the Moor in the many genres of Golden Age literature has been interpreted as a nostalgic look at the Islamic cultural past, or as an expression of dissenting voices in a space overwhelmed by the ubiquitous surveillance of the Inquisition, the persecution of minorities, and the obsession with blood purity as structuring criteria for social hierarchies. This article revises the concept of maurophilia in light of Lope de Vega's Jorge Toledano (1595-97), a rarely studied captivity play, in which the idealized relations between Moors and Christians serve as an instrument to exalt notions of lineage and genealogical purity, as well as to repudiate the Morisco communities during the years leading up to the expulsion.

En este trabajo presento un análisis de la manera en la cual Juan de la Cueva estructura el espacio y el tiempo dramático en dos de sus tragedias: la Tragedia de la muerte de Virginia y Apio Claudio y la Tragedia de Áyax Telamón sobre las armas de Aquiles. Me baso en una propuesta de segmentación de ambas obras que incluyo, en forma de tablas, al final de este estudio. Para mi perspectiva de análisis, resultan esenciales tanto el concepto de «espacio itinerante» de Javier Rubiera, como los estudios sobre la significación del tiempo en escena llevados a cabo por Piermario Vescovo.

El presente artículo ofrece la edición crítica de la «Loa sacramental de los títulos de comedias» de Lope de Vega a partir de los testimonios impresos conservados. Asimismo, se completa el estudio con una breve introducción sobre las loas lopianas y nuevos datos acerca de los títulos incluidos en el texto editado.

O primeiro espaço permanente dedicado às representações teatrais em Portugal foi construído em finais do século XVI por Fernando Díaz de la Torre, espanhol residente em Lisboa. Ao longo do século seguinte, inúmeras companhias espanholas se apresentaram em Portugal, divulgando o amplo repertório seiscentista castelhano que influenciaria de forma inexorável o teatro produzido em terras lusas. Naturalmente, os edifícios teatrais de Lisboa seguiam a mesma tipologia dos corrales de comedias espanhóis. No que diz respeito à América Portuguesa, os primeiros registos de teatros públicos permanentes datam do início do século XVIII, e, segundo a documentação ainda preservada, não somente os edifícios apresentavam algumas características da arquitectura teatral desenvolvida na Península Ibérica nos séculos precedentes como também o repertorio castelhano parece ter sido amplamente difundido no ultramar português. O presente artigo pretende analisar alguns aspectos relativos à actividade teatral desenvolvida na América Portuguesa nas primeiras décadas do século XVIII, em especial, a arquitectura teatral empregada e o repertório representado nos dois teatros permanentes construídos durante o reinado de D. João V: o teatro do Rio de Janeiro e a primeira Casa da Ópera de Vila Rica.

This study consisted of a Matlab electric submersible pump (ESP) design along with an economical evaluation performed on three selected oil wells. The economic evaluation was
conducted to study the feasibility of changing these three oil wells from producing with artificial gas lift (GL) to producing with ESP. Moreover, Matlab, with the aid of GUI, was
used to create the optimum ESP design for each well. The design was then compared with the available commercial software such as Autograph software and Pipesime software. The comparison results show a good agreement between the Matlab design and the commercial software.
Generally, in ESP design procedures, several pump erformance charts are needed to select the optimum pump. Thus, in this work, more than 50 pump performance charts were converted to equations (Appendix A), and these equations were used in developing the proposed Matlab design. Furthermore, an economical evaluation was then conducted to find the feasibility of switching the selected wells from GL system to ESP system due to the fact that prices of gas these days is high compared to that of electricity. This evaluation involved two scenarios: do nothing or switch to ESP. The final results show that the possibility of switching depends on the well productivity.

El presente artículo pretende analizar la figura de la criada en la obra de Ángela de Acevedo, dramaturga barroca de cuya autoría se conservan dos comedias urbanas, El muerto disimulado y Dicha y desdicha del juego y devoción de la Virgen; y una comedia de santos, La margarita del Tajo que dio nombre a Santarén. El estudio de estas piezas permite demostrar la importancia del personaje ancilar en la construcción de la comedia nueva y, en particular, de los textos de Acevedo: la criada resulta fundamental para el desarrollo del enredo, la caracterización de la dama y el contacto de esta con el mundo exterior; participa de los juegos metateatrales propios de la escena áurea junto con el gracioso; y es con frecuencia portavoz de reflexiones de denuncia social, en especial de aquellas específicamente vinculadas a la experiencia femenina.
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This paper aims to analyse the character of the maid in the dramatic production of Ángela de Acevedo, a Baroque playwright who authored two «cloak and sword» comedies, El muerto disimulado and Dicha y desdicha del juego y devoción de la Virgen; and a hagiographic play, La margarita del Tajo que dio nombre a Santarén. The study of these works illustrates the importance of the maid character in the comedia nueva and, in particular, in Acevedo’s texts: the maid is essential to the development of the plot, the characterization of the female lead, and her contact with the outside world; she takes part in the metatheatrical games common in Golden Age theatre, along with the gracioso; and she frequently voices thoughts of social protest, especially those specifically linked to the female experience.

RESUMEN: Durante la segunda mitad del siglo XVIII en la Metrópoli se da una corriente que, auspiciada por autores como Gaspar de Jovellanos o Bernardo de Iriarte, pretende una reforma teatral que deje atrás el repertorio barroco y siga los modelos neoclásicos. En el presente artículo estudiamos cómo se dio este proceso de reforma en Venezuela, analizando las políticas establecidas por las autoridades: creación de nuevos teatros, una escuela actoral y, sobre todo, el cambio de repertorio. Para ello localizamos y cruzamos fuentes primarias de archivos caraqueños, sevillanos y madrileños, así como diferentes fuentes secundarias. Entre las conclusiones obtenidas, exponemos que la reforma no fue del gusto del público, lo que llevará a que los espectadores dejen de asistir al Coliseo, en el que se interpretaban obras neoclásicas, para pasar a hacerlo en las casas particulares en las que podían ver representadas las obras barrocas a las que eran tan adeptos.
Palabras claves: Neoclasicismo, Reforma Teatral, Coliseo caraqueño, Ilustración, Venezuela.
ABSTRACT: During the second half of the XVIII century there is a trend in the Metrópoli, influenced by authors such as Gaspar de Jovellanos or Bernardo de Iriarte, to institute a reform of the theater in order to leave aside the Baroque repertoire and follow the lead of the Neoclassical models. In the present article we shall study just how this process of reform came about in Venezuela, analyzing the policies laid down by the authorities: the establishment of new theaters, a school for actors and, above all, the change in repertoire. For this purpose we pinpoint and compare primary sources from archives in Caracas, Seville and Madrid, as well as other secondary sources. Among the conclusions we have reached, we highlight the fact that the reform was not to the liking of the public, which would lead the spectators to stop attending performances in the Coliseo-where Neoclassical works were put on-and consequently start attending performances of Baroque works-so much to their liking-in private homes.

Resumen

El presente trabajo estudia la aplicabilidad de la metodología del Aprendizaje Basado en Problemas (ABP) en la asignatura de literatura, a través de una propuesta didáctica que trata de acercar la comedia de Fuente ovejuna a estudiantes de 4º de la ESO. En la primera parte del trabajo, se describen las características y el funcionamiento del Aprendizaje Basado en Problemas; en la segunda, se desarrolla una propuesta de intervención a través del diseño de cuatro problemas ABP: Honor y violencia, Honor y papel de la mujer, Honor y apariencias y Honor y delación. El valor del honor funciona como eje vertebrador de la intervención didáctica y tiene como fin generar interconexiones significativas entre la comedia del Siglo de Oro y la época actual, de un modo experiencial, cooperativo y favorecedor de una educación inclusiva, que fomente los valores de la igualdad, el respeto y la tolerancia.

Abstract

This work studies the applicability of the methodology of Problem Based Learning (PBL) in the subject of literature, through a didactic proposal that tries to bring the comedy of Fuente ovejuna to students of 4th of ESO. In the first part of the work, there is the description of the characteristics and the functioning of the Problem Based Learning; in the second one, there is an intervention proposal, developed through the design of four PBL problems: Honor and violence, Honor and role of women, Honor and appearances and Honor and accusation. The value of honor serves as the core idea of the didactic intervention and aims to generate significant interconnections between the comedy of the Golden Age and the current era, in an experiential, cooperative and encouraging inclusive education that promotes the values of equality, respect and tolerance.

In this volume, Nicholas R. Jones analyzes white appropriations of black African voices in Spanish theater from the 1500s through the 1700s, when the performance of Africanized Castilian, commonly referred to as habla de negros (black speech), was in vogue.

Focusing on Spanish Golden Age theater and performative poetry from authors such as Calderón de la Barca, Lope de Rueda, and Rodrigo de Reinosa, Jones makes a strong case for revising the belief, long held by literary critics and linguists, that white appropriations and representations of habla de negros language are “racist buffoonery” or stereotype. Instead, Jones shows black characters who laugh, sing, and shout, ultimately combating the violent desire of white supremacy. By placing early modern Iberia in conversation with discourses on African diasporic studies, Jones showcases how black Africans and their descendants who built communities in early modern Spain were rendered legible in performative literary texts.

Accessibly written and theoretically sophisticated, Jones’s groundbreaking study elucidates the ways that habla de negros animated black Africans’ agency, empowered their resistance, and highlighted their African cultural retentions. This must-read book on identity building, performance, and race will captivate audiences across disciplines.

MONTANER, Alberto, "Entre la brujería y la teúrgia: formas de la magia en el Siglo de Oro", unpublished slide presentation of a plenary lecture at the conference on «Esoterismo y Brujería en la Literatura del Siglo de Oro» held at the University of Burgos on May 5-7, 2015. DOI: 10.13140/RG.2.1.3611.7928

Los entremeses son el hermano pequeño del teatro de Cervantes, con los que logra brillar más que en sus comedias y tragedias. En los ocho entremeses despliega Cervantes un amplio abanico de ideas, recursos y temas. Un libro con el que el autor del "Quijote" pretende dar un golpe en la mesa dramática del Siglo de Oro.

El carácter cinético del espacio es el movimiento de los elementos escenográficos de la puesta en escena, y su análisis permite acercar perspectivas sobre cuáles fueron los espacios escénicos empleados para la presentación de obras de teatro.
Aunque del teatro cómico breve de los Siglos de Oro se ha dicho que sus elementos escenográficos eran mínimos, es claro que debieron usarse algunos, así como que cabe la posibilidad de que muchos de los que se emplearon hayan sido omitidos de las didascalias explícitas.
Algunos de estos problemas se ven al revisar el movimiento del en el entremés de La hechicera de Lope de Vega.

he aim of this study is to perform an evaluation of one hundred Spanish Golden Age theatre plays of undisputed authorship using the R package stylo, the stylometric analysis tool developed by Eder, Rybicki, and Kestemont (2016). In this paper we will determine which algorithms obtain best results on authorial classification (method, MFW, culling, and word n-grams). We will also evaluate the text length at which stylometry begins to be an effective diag­nostic tool for authorship attribution in our corpus. This cross-validation evalua­tion can serve future analysis of similar corpora and will show the possibilities of applying stylometry to Spanish Golden Age theatre, which presents many cases of dubious authorship.