Notre-Dame De Paris

Es ist wohl kaum übertrieben zu sagen, dass ganz Europa seit Montagabend unter Schock steht. Die schrecklichen Bilder der brennenden Kathedrale im Herzen der französischen Hauptstadt, welche viele Jahrhunderte das eigentliche Herz der abendländischen Kultur darstellte, haben sich bereits unauslöschlich in das historische Bewusstsein einer ganzen Generation eingebrannt und werden wohl ebenso wie die einstürzenden "Twin Towers" Symbol für das Ende einer Epoche sein: Dort das Ende der politischen Hegemonie der USA, hier das Ende der letzten Illusion christlicher Herrschaft über Europa. Ob analog zur Osterwoche aus dem Ende ein neuer Anfang wird?

Suite à l'incendie qui a détruit la charpente, la toiture et la flèche de Notre-Dame de Paris, il s'agit de revenir sur la doctrine de restauration d'Eugène Viollet-le-Duc qu'il expose longuement dans son Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XIe au XVIe siècle avec beaucoup de nuance et loin des caricatures dont elle fait souvent l'objet.

A transcription of Leonin's "Viderunt Omnes" (c. mid to late 12th century), showing excerpts of the original two sources with comparative variations and a modern transcription.

For a recording and score-video see the link below:
https://www.youtube.com/watch?v=_p9WQlyVPrA

On April 15, 2019, Notre Dame suffered from a fire that caused serious destruction of the Cathedral’s wooden roof, total loss of the famous spire, and damage to the masonry. As the heart and soul of Paris, this fire caused an international outcry, with videos and photographs of the fire going viral across all news networks and social media platforms. It raises one question: why did this moment cause such an international stir and how does one therefore respond? Many wealthy businessmen, companies, and even countries pledged to donate money in order to restore the building. A variety of schemes were designed; one design even included a rooftop pool. The importance assigned to this event thus leads to questioning different approaches to restoration of a monument of such historical and national importance. With France’s long history between monarchies, revolutions, religions, and nationalism, what is the proper response? The Cathedral today is no longer owned by the Catholic church, but by the French Government, thus it does not only serve the religious, but tourists, locals, scholars, and passersby alike.
The history of Notre Dame covers centuries, with multiple movements of rebuilding and adapting the building we know today. The beloved spire that was lost in the fire was only from the mid-nineteenth century, courtesy of architect Emannuel Eugène Viollet-le-Duc, while the rest of the building dates from centuries prior. As the Cathedral fell in and out of favor through centuries, Victor Hugo and Viollet-le-Duc are among the two most important figures in restoring the patrimony to Notre Dame.
The issues of value and authenticity further complicate the matter, for how does one restore such a globally iconic and historic building, while multiple varying approaches are being proposed? The context of the building’s history and context must be included in the analysis, for as the paragon of Gothic architecture, the building’s structural engineering is as important to restore as its visual aesthetic.

Cette étude porte sur l’histoire des gargouilles, leurs origines antiques et leurs usages au Moyen Âge, illustrée par le cas de la basilique Saint-Urbain à Troyes. En effet, celle-ci possède un éventail de gargouilles très important et unique de l’époque médiévale. Le corpus est étoffé d’ouvrages historiques, architecturaux et littéraires. Nous nous appuyons aussi sur une bibliographie portant notamment sur les bestiaires médiévaux et les dictionnaires chrétiens qui servent à approfondir le sujet. Enfin, nous avons effectué un inventaire détaillé des gargouilles de la basilique Saint-Urbain, qui sert de champ d’application et de référence à l’étude. Après avoir réuni toutes ces données, nous nous intéressons aux restaurations de ces éléments sculptés pour aboutir sur les problématiques liées à leur valorisation, en cherchant des moyens de mise en valeur de ce patrimoine oublié.

A sensibilidade literária do século XIX, permeada pelo Romantismo, problematizou e tornou fluidas as fronteiras convencionais entre concepções antagônicas como belo e feio, bem e mal, real e fantástico. Redefiniu o que a tradição estética denominava de “grotesco”, dando a este uma importância inédita para a arte. Mas, mais do que ser simplesmente uma opção estética, a recorrência do tema da monstruosidade em obras ficcionais oitocentistas frequentemente desnudou as inquietações da época a respeito do devir histórico. Tomando como base essas premissas, iremos analisar o romance hugoano Notre-Dame de Paris, em seus possíveis entrelaçamentos com uma visão da História como monstruosidade.

Katedraller, mimari, estetik, işlevsel ve aynı zamanda binanın yapısal tasarımı arasındaki bağlantıların en güzel örneklerinden bazılarını temsil eder. İnşaat için kuralları başlangıcından beri Tanrı'yı kutlamak, onu birbirine bağlamak ve inananların bir araya gelmesi olmuştur. Tüm binanın estetiğine yapılan vurgu çok önemli idi. Ancak mimari elemanlar her zaman binanın statiğine uygun değildi. Daha önceki Romanesk binalara dayanan Gotik mimari, yapısal elemanların gelişimine işaret eder. Özellikle bina yüksekliği ve aynı zamanda duvarın genişliği açısından daha fazla gelişmeye izin verirler. Baskın tasarım özellikleri, Gotik binaların devasa yüksekliklere ulaşmasına izin veren dış destek sistemlerinin, çapraz tonozların ve kemerlerin kullanılmasıydı. Gotik mimarinin başlangıcının Fransa ile ilişkili olması nedeniyle, çalışma Gotik katedrallerin analizini içerir.

Il saggio analizza l'attitudine progettuale nei confronti della decorazione scultorea in due interventi di restauro di Viollet-le-Duc: la cattedrale di Notre-Dame a Parigi e il Castello di Pierrefonds. Il confronto fra queste due realtà consente di comprendere la metodologia di intervento dell'architetto francese e la sua autentica idea di restauro. Il saggio offre una lettura dei restauri condotti dall'architetto francese, ipotizzando un approccio alla reintegrazione differente da quello che la storiografia ha voluto associare al suo operato.

Cette étude porte sur l’histoire des gargouilles, leurs origines antiques et leurs usages au Moyen Âge, illustrée par le cas de la basilique Saint-Urbain à Troyes. En effet, celle-ci possède un éventail de gargouilles très important et unique de l’époque médiévale. Le corpus est étoffé d’ouvrages historiques, architecturaux et littéraires. Nous nous appuyons aussi sur une bibliographie portant notamment sur les bestiaires médiévaux et les dictionnaires chrétiens qui servent à approfondir le sujet. Enfin, nous avons effectué un inventaire détaillé des gargouilles de la basilique Saint-Urbain, qui sert de champ d’application et de référence à l’étude. Après avoir réuni toutes ces données, nous nous intéressons aux restaurations de ces éléments sculptés pour aboutir sur les problématiques liées à leur valorisation, en cherchant des moyens de mise en valeur de ce patrimoine oublié.

Duchesse souveraine de Bretagne et reine de France pour la seconde fois, épouse de Charles VIII puis de Louis XII, Anne meurt à Blois le 9 janvier 1514. Ses obsèques durent soixante-dix jours. Un long convoi, terrestre, mène son corps à Paris et Saint-Denis, puis un bref voyage, fluvial, apporte son cœur à Nantes où son coffret d’or, exceptionnel, reste le symbole de la relation mystique entre un peuple, sa souveraine et son territoire. La multiplicité des rites, parfois nouveaux, et la richesse des cérémonies révèlent la puissance de la Couronne, l’importance des Bretons, le rang de chacun, le poids de l’Église et le rôle de la quête du salut. Par les regards croisés de l’historien, qui interprète les textes, de l’historien d’art, qui décrypte les miniatures, et de l’archéologue, qui fait parler les objets, le lecteur découvre au jour le jour l’organisation politique, la préparation technique, le déroulement et le rayonnement des plus grandioses obsèques royales qu’ait connues la France au début de la Renaissance.

Conservateur en chef du patrimoine, sous-direction des monuments historiques et des sites patrimoniaux (ministère de la Culture) Alexandre Cojannot Conservateur en chef du patrimoine, conservation régionale des monuments historiques GrandEst (ministère de la Culture

The tremendous fire of the cathedral Notre Dame de Paris on April  15, 2019, has remembered in impressive clearness that this building is more than a wonderful example of Romanic and Gothic architecture.
Notre Dame represents essential milestones of the European history and of  practized Christian faith in global contexts, also with dramatical theological debates. Notre Dame - Our Lady of Paris - is also a spiritual center for all who are seeking a deeper understanding of life in the horizon of the divine.

Lundi 15 avril 2019, à l’orée de la semaine sainte, la cathédrale Notre-Dame de Paris a subi une terrible épreuve du feu. Au-delà des mystères à élucider, notamment de l’incroyable rapidité de développement de l'incendie, ce grave événement a peut-être un sens caché. Notre-Dame de Paris nous invite aujourd’hui à une apocatastase, à l’apokatastasis pantôn, un rétablissement du Tout, une restauration universelle.

RESUMEN.
La consolación fracasada por la filosofía en el personaje Gringoire revela que esta es una forma imaginaria de realizar las potencialidades humanas. Solo la lucha por el despliegue de estas potencialidades en la vida material harán posibles el advenimiento de la felicidad y la libertad concretas. La filosofía, así, adquiere un nuevo valor.

Journées d'étude des 7 et 8 juin 2021 Programme (mise à jour du 21 mai) Notre-Dame, ses abords et l'île de la Cité organisée par Jean-François Cabestan, historien, HiCSA, Paris 1 en partenariat avec le Centre for Heritage of Newcastle University Josep Maria Garcia Fuentes, architecte, professeur à l'École d'Architecture de Newcastle-upon-Tyne et le Dottorato di Architettura. Storia e progetto, Politecnico di Torino Edoardo Piccoli, architecte et historien de l'architecture, Politecnico de Turin INHA, 2, rue Vivienne Paris 2 e arrt, galerie Colbert, Salle Vasari 9h00-17h00 (jauge actuelle de 31 places)

El pasado 15 de Abril de 2019 el mundo se conmocionó ante las imágenes de un voraz incendio que consumió la mayor parte de la techumbre de la Cathédrale Notre-Dame (Catedral de Nuestra Señora) de París, Francia. Este siniestro afectó a un monumento de excepcional importancia histórica y artística, ya que es uno de los mejores y más grandes ejemplos de la arquitectura gótica. La noticia de esta tragedia desató una miríada de reacciones y opiniones -de los más diversos tipos- que se expresaron en diferentes medios, tanto en los más convencionales como los periódicos y revistas impresas; aunque en estos tiempos de la “hyper-modernidad liquida” la mayor parte de la información –y desinformación- se propagó por medio de las redes sociales digitales, las cuales se convirtieron en una verdadera palestra en donde se derramaron y transmitieron miles de bytes de información. ¿Por qué sucedió esto? ¿Acaso la destrucción de un edificio, sea religioso o civil, que es patrimonio cultural de la humanidad no es un hecho lamentable que -usualmente- solidariza a las comunidades? ¿Por qué la sociedad internacional se polarizó ante esta tragedia? Tal vez, algunas respuestas puedan encontrarse en el álgido contexto social en el que ocurrió este percance en donde, me atrevo a decir, que el incendio de Notre-Dame fue un simbólico catalizador.

Certain fake ideas about the medieval past become a central reference point for these nations as they strive to create distinctive national identities in support of their various goals. Medieval culture is co-opted as a “usable past” and made to serve national ideologies. -- An introduction for general audiences.

Au cours des deux derniers siècles s'est développé d'une manière spectaculaire une littérature dite de l'imaginaire, qui fait appel d'une manière particulière à l'imagination en ce qu'elle présente un traitement spécifique des images. Or, un certain nombre de ces oeuvres entretiennent à divers égards des liens avec la tradition épique, spécifiquement celle du Moyen Âge 1 , mais aussi avec une conception plus large, peut-être plus vague, de l'épopée, entendue comme un récit aux vastes dimensions, où les questions du groupe et des valeurs héroïques ne sont pas indifférentes.

Chronique

Notre-Dame de Paris. Vitraux. Les douze vitraux modernes à la cathédrale Notre-Dame de Paris en 1935 (Auriane Gotrand), p. 183.

Recension de l'article : Bérénice Vallet,  « Le projet de vitraux pour la cathédrale Notre-Dame de Paris en 1935», Point Riche, no 17, juin 2019, p. 45-50.

Raising the persistence question about architectural entities consists in asking what is necessary and sufficient for a past or future architectural entity, like a building, to exist now. In this paper I investigate how the persistence question about buildings is affected by their spatial relocation. Why do we normally doubt that Notre Dame can survive its meticulous stone-by-stone transfer to Las Vegas? I argue that, since architectural plans are not capable of specifying all the constitutive properties of a building, the source of differentiation among constitutive and non-constitutive properties for buildings lies in a property’s being eligible or not eligible to be aesthetically relevant in the aesthetic judgements about them. As a matter of fact, our aesthetic judgements about buildings often concern, and are grounded on, extrinsic contextual properties. This explains why buildings can usually not survive relocation: because normally there is no basis for ruling out any extrinsic contextual feature of the building as inessential. I also try to explain why the change from thirteenth century Paris to contemporary Paris proved not to be lethal to Notre Dame’s persistence, in spite of its being more significant than other imaginary context changes that we would easily count as fatal.

La trama è quella del fortunatissimo romanzo di Victor Hugo (1831), Notre-Dame de Paris ovvero le drammatiche vicende della zingara Esmeralda e del gobbo Quasimodo. Il sipario si apre, sullo sfondo la cattedrale di Notre-Dame e nella Cité si dà luogo alla festa dei folli, durante la quale dopo l'esibizione di buffoni e saltimbanchi Quasimodo viene nominato Papa dei folli per la sua bruttezza e deformità. La musica è martellante e metallica, ricca di percussioni, sulle quali la danza si evidenzia per la velocità dei salti; al tripudio di colori nei costumi dei 'folli' fa contrasto il trucco bianco sui volti e la striscia nera che copre gli occhi, peculiarità di tutte le danze eseguite dal Corpo di Ballo in ensemble: l'individuo è spersonalizzato, la maschera è il suo vero volto, il mimo mantiene solo la sua esteriorità, ma perde l'espressione.

Suite à l’incendie de la cathédrale le 15 avril 2019, Monsieur Macron, Président de la République a annoncé un délai de cinq années pour restaurer Notre-Dame de Paris.

Afin d’accélérer les démarches administratives et d’encadrer les dons, un projet de loi pour la restauration et conservation de la cathédrale de Notre Dame de Paris a été adopté à l’Assemblée Nationale dans la nuit du 10 mai dernier avec 35 députés, sans prendre en compte de nombreux amendements. La deuxième lecture au Sénat sera clôturée lors d’un débat ce mardi ou mercredi 29 mai 2019. Le projet de loi retournera alors à l’Assemblée pour être promulgué en tenant compte ou non des remarques du Sénat.

Ce texte comporte neuf articles dont le dernier permettrait au Gouvernement de déroger à de nombreux codes nationaux et internationaux.

La loi n’étant pas encore promulguée, Monsieur Macron Président de la République annonce le vendredi 24 mai lors d’une réception à l’Elysée pour le prix Pritzker, que le concours d’architecte pour la reconstruction de la flèche de la cathédrale sera élargi aux abords.