Conference Presentations by Paula Ferreira Vermeersch
Anais da Semana de História- UNESP Assis, 2020
ABSTRACT: In three of the journeys to the world of the dead narrated in Western literature-namely... more ABSTRACT: In three of the journeys to the world of the dead narrated in Western literature-namely, that of Ulysses, that of Aeneas, and that of Dante-one observes a growing corporality in the torments suffered by souls. The present article tries to think, in an introductory way, this corporality.
KEYWORDS: Hell- Corporality- Classical Western Poetry
The workshop of Nicola (c.1220-1278) and Giovanni Pisano (1250-1315) became famous for their pulp... more The workshop of Nicola (c.1220-1278) and Giovanni Pisano (1250-1315) became famous for their pulpits from the 1260s onwards. The Pisa Ghibelline strongly supported the projects of the Franciscan Order, and the relationship between the Pulpits and the preaching of the followers of the Poverello are the object of analysis.
Modos de circulação e transferências culturais e artísticas na Europa do medievo : anais do I Encontro Internacional, 2018
Em sua jornada pelo além-túmulo, efetuada para salvar sua alma graças à inter-cessão de Beatriz, ... more Em sua jornada pelo além-túmulo, efetuada para salvar sua alma graças à inter-cessão de Beatriz, Santa Luzia e Nossa Senhora, Dante tem por guia, em boa parte do caminho, Virgílio, poeta como ele. Virgílio é firme, corajoso, justo, sá-bio; sem dúvida, um dos personagens mais inesquecíveis da literatura ocidental, porque mescla, em suas falas e ações, racionalidade e doçura, coerência e de-coro. Dante, perdido na selva escura, atormentado pelas feras, é salvo pelo es-pectro do grande mantuano, que o incita a segui-lo, a enfrentar o tenebroso reino de Lúcifer. Frente ao mal, Virgílio orienta Dante, o consola, o aconselha, e o protege tanto física quanto espiritualmente. Virgílio enfrenta praticamente todos os seres monstruosos antigos: as Górgonas, o Minotauro, Gerião, além dos demônios do Malebranche, liderados pelo cínico e despudorado Malacoda. Ou seja, suas tarefas igualam os feitos de Hércules, Perseu, Ulisses, e seu herói Enéias, com uma diferença essencial: em Dante, Virgílio é maior do que esses heróis, porque, como ele, é quem apre-senta o enunciado do mundo. Dante encontra Virgílio perdido na selva escura, no início da Comé-dia. Aterrorizado pelas feras, longe do caminho correto, do amor de Beatriz e da salvação, o poeta florentino vê uma sombra: "Quando eu já para o vale descaído tombava, à minha frente um vulto incerto que por longo silêncio emudecido parecia, irrompeu no grão deserto: 'Tem piedade de mim', gritei-lhe então, 'quem quer que sejas, sombra ou homem certo'. E ele me respondeu: 'Homem já não, homem eu fui, e foi de pais lombardos, mantuanos ambos, minha geração. 1 Agradeço à Nancy Ridel Kaplan, que, além de fornecer generosamente grande parte das indicações para este trabalho, é sua razão de ser, a Marcelo Marotta, o meu guia na selva obscura, e aos colegas organizadores do evento. O presente texto reúne algumas reflexões da pesquisa de doutorado financiada pela FAPESP, no âmbito do Programa Cicognara. O objeto maior da pesquisa é estudar as rupturas e continuidades da icono-grafia dantesca renascentista, durante os séculos XIV, XV e início do XVI, através do estudo da iconografia de personagens do Inferno, como Virgílio e o monstro Gerião.
Durante os séculos XIV, XV e XVI, desenvolveu-se uma produção de obras de arte no reino de França... more Durante os séculos XIV, XV e XVI, desenvolveu-se uma produção de obras de arte no reino de França, no ducado da Borgonha e nas ligas mercantis nórdicas que, apesar dos olhos desconfiados dos humanistas e artistas das cidades italianas, primava pela altíssima qualidade artesanal e pela extrema disseminação e popularidade, mesmo em cortes longínquas como a espanhola e a portuguesa. A arte do Norte, como os italianos a chamavam, dominava o mercado internacional e possuía adeptos mesmo nos grandes centros da Itália, como no caso de Florença. Artistas como os irmãos van Eyck, Robert Campin, Hugo van der Goes, Rogier van der Weyden, Dirk Bouts e Jean Fouquet, enigmas insondáveis para os historiadores pela absoluta falta de documentação, foram identificados muitas vezes como artesãos exemplares, ligados a uma religiosidade extrema e desprovidos de grandes ambições intelectuais; homens medievais, em tempos plenamente renascentistas na Itália. Enquanto na Itália Central, desde Giotto, o conjunto programático da pintura residiria no ressurgimento da grande escultura clássica e na invenção revolucionária da representação tridimensional na bidimensionalidade (a conquista da perspectiva), para a construção de grandes obras públicas e atendimento das famílias poderosas e condottieri audaciosos, os pintores nórdicos estariam preocupados com problemas de outra natureza e suas obras serviriam a uma outra conjuntura social, como bem demonstrou Johan Huizinga em seu clássico O declínio da Idade Média, resposta à Cultura do Renascimento na Itália, de Jacob Burckhardt.
Resumo: Esse artigo pretende ser uma introdução a uma pesquisa, a partir dos incunábulos da Divi... more Resumo: Esse artigo pretende ser uma introdução a uma pesquisa, a partir dos incunábulos da Divina Comédia do acervo da Biblioteca Newberry, de Chicago, EUA, às iconografias renascentistas do poema de Dante. O objetivo é delinear um estudo introdutório e comparativo a alguns aspectos iconográficos do Inferno, nas três primeiras edições ilustradas do poema.
Palavras-chave: Iconografia Renascentista-Incunábulos da Comédia-Inferno
Abstract: This article is intended to be an introduction for a research with the Newberry Library's incunabulae on Dante's Divine Comedy Renaissance iconographies. The objective is to delineate an introductory and comparative study of some of the Hell's iconographic aspects, in the three first illustrated editions of the poem.
Papers by Paula Ferreira Vermeersch
Revista do Instituto de Estudos Brasileiros da USP, 2024
In Brazilian history and art criticism, the socalled mineiro baroque was the object of study in... more In Brazilian history and art criticism, the socalled mineiro baroque was the object of study in researches considered fundamental today in the understanding of artistic phenomena in the country. From the examination of texts by Judith Martins (1903-2000), Hanna Levy (1912-1984) and Myriam Ribeiro de Oliveira (1943), the importance of these authors in the
consolidation of the area of studies on the arts in Minas Gerais in the 18th century is highlighted, within a broader panorama of the work of women, responsible for studying, cataloging and preserving the heritage of the
historical cities of Minas Gerais.
Imagem, 2023
Em 1888, o crítico de Arte carioca Luiz Gonzaga Duque Estrada (1863-1911) publicou s... more Em 1888, o crítico de Arte carioca Luiz Gonzaga Duque Estrada (1863-1911) publicou seu livro de estreia, A Arte Brasileira, em que buscava compreender aspectos da pintura e da escultura no país, desde os tempos co-loniais. Objeto de estudo e comentário ao longo de décadas, A Arte Brasileiraainda suscita muitas questões para o atual debate historiográfico sobre ar-tistas, obras, temas e técnicas, notadamente nos temas relativos às Artes do Segundo Império. Neste texto, a intenção é buscar elementos para a compre-ensão da formação deste livro fundamental, a partir do exame de algumas das primeiras participações de Gonzaga Duque na imprensa do Rio de Janeiro, que se dão a partir de 1883, quando o jovem crítico funda, junto com Olímpio de Niemeyer (1859-1931), o jornal Guanabara. No Guanabara, Gonzaga Duque comenta exposições, efemérides e talvez neste processo estejam as bases para o pensamento que moldará A Arte Brasileira.
Figura, 2020
The Florentine artist Alessandro di Marianni di Vanni Filipepi, named
Sandro Botticelli (1445-151... more The Florentine artist Alessandro di Marianni di Vanni Filipepi, named
Sandro Botticelli (1445-1510), painted between 1481 and 1482 two
frescoes with Stories of Moses in the Sistine Chapel, in the Vatican, at the request of Pope Sixtus IV (1414-1484). This article attempts to elucidate the link between the Botticelliani frescoes and some historical and literary sources, such as the Fiorita, from the Carmelite friar Guido of Pisa, who, around 1328, wrote one of the first comments on Dante Alighieri’s (c.1265-1321) Comedy, but also the Treatise on painting, by Leonardo da Vinci (1452-1519). From the analysis of some iconographies and excerpts from these sources, perhaps it is appropriate to think on Botticelli’s compositional procedures and the discursive strategies of the artist in the intellectual debates of his time.
Novos Rumos, 2016
RESUMO: Este artigo valoriza a importância de uma história social da arquitetura, em especial a e... more RESUMO: Este artigo valoriza a importância de uma história social da arquitetura, em especial a especificidade da história dos trabalhadores italianos na construção civil paulista no período de 1870 a 1930, portanto desde o momento imediatamente anterior à instauração da República, passando por toda a Primeira República até a Revolução de 1930.
Mosaico, 2010
Dante oggi e sempre V i presentiamo con molta gioia il numero di questo mese: Dante oggi e sempre... more Dante oggi e sempre V i presentiamo con molta gioia il numero di questo mese: Dante oggi e sempre. Passano gli anni, passano i secoli, ma ci accorgiamo di aver sempre qualcosa da dire su Dante e le sue opere, sia cercando di avvicinarci a interpretazioni via via più complesse, sia dimostrando semplicemente la nostra ammirazione di lettori di tutte le età.
Revista de Direito da FGV, 2008
Sobre a volta do figurativismo na obra de alguns artistas brasileiros, depois do golpe de 1964, e... more Sobre a volta do figurativismo na obra de alguns artistas brasileiros, depois do golpe de 1964, e as consequências da repressão política no cenário artístico-cultural.
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Conference Presentations by Paula Ferreira Vermeersch
KEYWORDS: Hell- Corporality- Classical Western Poetry
Palavras-chave: Iconografia Renascentista-Incunábulos da Comédia-Inferno
Abstract: This article is intended to be an introduction for a research with the Newberry Library's incunabulae on Dante's Divine Comedy Renaissance iconographies. The objective is to delineate an introductory and comparative study of some of the Hell's iconographic aspects, in the three first illustrated editions of the poem.
Papers by Paula Ferreira Vermeersch
consolidation of the area of studies on the arts in Minas Gerais in the 18th century is highlighted, within a broader panorama of the work of women, responsible for studying, cataloging and preserving the heritage of the
historical cities of Minas Gerais.
Sandro Botticelli (1445-1510), painted between 1481 and 1482 two
frescoes with Stories of Moses in the Sistine Chapel, in the Vatican, at the request of Pope Sixtus IV (1414-1484). This article attempts to elucidate the link between the Botticelliani frescoes and some historical and literary sources, such as the Fiorita, from the Carmelite friar Guido of Pisa, who, around 1328, wrote one of the first comments on Dante Alighieri’s (c.1265-1321) Comedy, but also the Treatise on painting, by Leonardo da Vinci (1452-1519). From the analysis of some iconographies and excerpts from these sources, perhaps it is appropriate to think on Botticelli’s compositional procedures and the discursive strategies of the artist in the intellectual debates of his time.
KEYWORDS: Hell- Corporality- Classical Western Poetry
Palavras-chave: Iconografia Renascentista-Incunábulos da Comédia-Inferno
Abstract: This article is intended to be an introduction for a research with the Newberry Library's incunabulae on Dante's Divine Comedy Renaissance iconographies. The objective is to delineate an introductory and comparative study of some of the Hell's iconographic aspects, in the three first illustrated editions of the poem.
consolidation of the area of studies on the arts in Minas Gerais in the 18th century is highlighted, within a broader panorama of the work of women, responsible for studying, cataloging and preserving the heritage of the
historical cities of Minas Gerais.
Sandro Botticelli (1445-1510), painted between 1481 and 1482 two
frescoes with Stories of Moses in the Sistine Chapel, in the Vatican, at the request of Pope Sixtus IV (1414-1484). This article attempts to elucidate the link between the Botticelliani frescoes and some historical and literary sources, such as the Fiorita, from the Carmelite friar Guido of Pisa, who, around 1328, wrote one of the first comments on Dante Alighieri’s (c.1265-1321) Comedy, but also the Treatise on painting, by Leonardo da Vinci (1452-1519). From the analysis of some iconographies and excerpts from these sources, perhaps it is appropriate to think on Botticelli’s compositional procedures and the discursive strategies of the artist in the intellectual debates of his time.