Church Bells

Pilgrimage art is visual culture intended to enhance or direct a pilgrim's experience at a particular sacred site. The artwork is quite varied, but it tends to fall into broad categories including reliquaries and shrines, architectural settings and decoration, and pilgrim costumes and souvenirs. Whether adorning massive, international centers (Jerusalem, Rome, and Santiago de Compostela) or tiny parish churches, works of art were used to direct pilgrims into specific areas of the church and to focus their attention on significant features. The architectural forms, shrines, altars, wall paintings, stained glass, and sculpture coalesced, dignifying and enhancing the sacred spaces. Sculptural capitals directed a pilgrim's view, canopies were lifted to reveal sparkling shrines, and carved doorways framed a pilgrim's view of a miraculous sculpture. The movement, music, and smells of incense and beeswax burning merged to make pilgrimage an extraordinary event.

Published as a contribution towards the National Lottery Heritage Fund Project for the restoration of the bells in Hitcham church, this richly-illustrated, 146-page, book not only gives an account of those bells and the Tudor bellframe in which they were set (dendro-dated for this project), but also describes the architecture and fittings of the church and gives the histories of its rectors (notable amongst whom are a medieval cardinal and the Revd Professor J.S. Henslow, the man who both tutored and inspired Darwin). Another major theme of the book is the histories of the manors and dispersed farmsteads of this large central-Suffolk parish, including the detailed survey of the manor of Hitcham contained in the Ely Coucher Book of 1249-50. Analysis of this survey has enabled many features of the medieval landscape to be identified and understood, and has also shown how many of the names of the manor’s tenants were adopted as ‘tenement names’ for the farmsteads in later manorial records.
Available from: https://www.suffolkinstitute.org.uk/books

En esta comunicación queremos abordar un aspecto poco tratado como es el del aprendizaje del oficio de maestro de hacer campanas y de su regulación; dada la mínima documentación conocida sobre estos artesanos en época medieval, salvo alguna escasa mención documental o epigráfica, el ámbito de este estudio debe centrarse en la época moderna, momento en que empezamos a disponer de mayor cantidad de información sobre el oficio y las personas que lo ejercían.

In questo articolo è discusso un particolare aspetto del processo produttivo di quelle campane, principalmente medievali, che presentano iscrizioni e immagini formate da linee più o meno sottili e in leggero rilievo, apparentemente tracciate a mano libera. Nella letteratura campanologica sembra essersi affermata da tempo l’opinione che questi elementi di corredo siano il risultato di un’incisione operata nella superficie interna del mantello dopo il sollevamento di quest’ultimo dalla falsa campana. L’osservazione di alcune fra queste campane sembra però suggerire un’altra interpretazione.

This comprehensive annotated bibliography lists carillon scores by African American composers and/or based on African American music. While most of the items are published, a few are unpublished but in informal circulation, or are pending publication. Carillonneurs are invited to use this resource to identify music to perform and teach.

In Val Lavizzara, tratto superiore della Vallemaggia, sono conservate due campane medievali. In ambedue i casi, le campane sono poste su un campaniletto secondario della chiesa parrocchiale, un aspetto che ne ha certamente favorito la conservazione sino ad oggi. L’una, fusa nel 1481, è custodita a Broglio, mentre l’altra, non datata ma probabilmente assegnabile alla prima metà del XIV secolo, si trova a Fusio. Seppur non firmate e notevolmente diverse tra loro, entrambe le campane sono riconducibili a produzioni tipiche della Svizzera interna: la campana di Broglio, che presenta un’iscrizione in minuscola gotica, potrebbe essere attribuita al fonditore bernese Heinrich Zehnder.

Im Val Lavizzara, dem oberen Teil des Vallemaggia, sind zwei mittelalterliche Glocken erhalten. In beiden Fällen sind die Glocken in einem zweiten Glockenturm der Pfarrkirche aufgehängt, was ihre Erhaltung bis heute sicherlich begünstigt hat. Die eine, 1481 gegossen, befindet sich in Broglio, während die andere, undatiert, aber wahrscheinlich aus der ersten Hälfte des 14. Jahrhunderts stammend, in Fusio hängt. Obwohl nicht signiert und erheblich voneinander abweichend, lassen sich beide Glocken auf typische Produkte der Deutschschweiz zurückführen: Die Glocke in Broglio, die eine gotische Minuskelinschrift trägt, könnte dem Berner Giesser Heinrich Zehnder zugeschrieben werden.

The Bell as an Element of Cultural Heritage and Tradition

Old bells are not only monuments of artistic craft and source of historical information. One should remember that the basic intended use of the bell is to utter a suitable sound because first of all it is the bell’s sound and not its appearance that is supposed to reach as wide an audience as possible. Therefore each bell is a musical instrument in the first place and tower bell is so exceptional because an open space is a natural environment for the reception of its sound. From this point of view the appearance of large swinging bells on the towers of Christian Europe can be considered as the peak achievement of the bell's evolution. Only a few such Gothic instruments have survived to this day, with a diameter of over 2 m and a mass of at least 7 tons. In European culture, the voice of the bell is perceived as an unifying element – connecting people, regulating rhythm of local community’s life and bringing social order. The bell is also recognized as one of the most important symbols of the common system of values derived from Christianity.

However, pre-Christian heritage associated with bells’ manufacture and variety of their applications as well as the universal symbolism of this instrument fit in with the civilization achievements of all humanity. One should look for the sources of this phenomenon most of all in the unique nature of the bell’s acoustic characteristics which together with some of its extra-musical values make bell to be so different from the other musical instruments. It was the natural consonance, loudness and recognizability of the bell’s sound that destined this instrument for significant social and sacral functions in many different civilizations and religions over the ages. Moreover, the possibility to provide a scale for the sound of bells is important in the artistic dimension and enables to recognize  rank of particular instrument. In terms of the way of using the bell, the method of playing the alive like sound of bells is of considerable importance — one simple strike is enough to bring out a single, specific but fixed and repeating musical chord from the bell.

The preserved historical bells belong to a small group of the oldest existing musical instruments, many of them yet remain in use. Thanks to this still alive tradition we have an opportunity to listen attentively to the authentic sound of the music of the past.

Dzwon jako element dziedzictwa kulturowego i tradycji

Dawne dzwony są nie tylko zabytkami rzemiosła artystycznego i źródłem informacji historycznych. Należy pamiętać, że zasadniczym przeznaczeniem dzwonu jest wydawanie odpowiedniego dźwięku, bowiem to przede wszystkim jego głos, a nie wygląd, ma docierać do największych rzesz odbiorców. Tak więc każdy dzwon jest instrumentem muzycznym, zaś dzwon wieżowy – instrumentem wyjątkowym, gdyż jego dźwięk w naturalny sposób rozchodzi się w otwartej przestrzeni. Z tego punktu widzenia można uznać, że szczytowym osiągnięciem ewolucji dzwonu było pojawienie się w chrześcijańskiej Europie dużych kołysanych dzwonów wieżowych. Do dziś zachowało się zaledwie kilka takich gotyckich instrumentów, o dolnej średnicy powyżej 2 m i masie co najmniej 7 t. W kulturze europejskiej głos dzwonu, postrzegany jest jako element jednoczący - łączący ludzi, regulujący rytm życia lokalnej społeczności i wprowadzający porządek społeczny. Dzwon jest również postrzegany jako jeden z symboli wspólnego systemu wartości wywodzących się z chrześcijaństwa.

Jednak przedchrześcijańskie dziedzictwo związane z produkcją dzwonów i różnorodnością ich zastosowań, a także uniwersalna symbolika samego instrumentu wpisują się w dorobek cywilizacyjny całej ludzkości. Niniejsze opracowanie stanowi próbę określenia źródeł tego fenomenu, wskazując na własności akustyczne dzwonu i pewne jego walory pozamuzyczne, które łącznie stanowią unikalną grupę cech, charakterystyczną tylko dla tego instrumentu. To właśnie naturalna współbrzmieniowość, donośność i rozpoznawalność dźwięku dzwonu predestynowała ten instrument do pełnienia istotnych funkcji społecznych i sakralnych w różnych kulturach na przestrzeni wieków. W kontekście zastosowań, obok możliwości skalowania głosów dzwonów, równie istotny jest sposób gry — jednym uderzeniem w dzwon za każdym razem wydobywa się zeń nie pojedynczy ton, ale ustalony ich układ, który słyszalny jest jako określony akord muzyczny.

Wiele zabytkowych dzwonów nadal pozostaje czynnymi i tym samym stanowią one unikalną grupę najdłużej używanych oryginalnych instrumentów danej epoki. Dzięki tej żywej tradycji mamy dziś okazję do bezpośredniego wsłuchania się w brzmienie autentycznej muzyki przeszłości.

Mediante investigaciones musicales se busca ampliar el contexto de oficios que se desarrollaban en la sociedad novohispana del siglo XVI, y en correspondencia, los contextos sociales dan una visión más compleja de la funcionalidad de la música; en este caso los estudios se refieren al oficio de fundidores de campanas que trabajaban para la catedral Metropolitana durante la construcción de sus torres y campanarios.

Il trait d’union tra il mondo dei comici Stan Laurel ed Oliver Hardy
e l’universo campanologico, due
realtà apparentemente distanti tra loro anni
luce, è costituito da un episodio avvenuto in
Irlanda nel 1953, legato al loro celebre “marchio di fabbrica”, la musichetta Cuckoo Song
composta da T. Marvin Hatley e usata per la
prima volta con il battesimo del sonoro.

De eerste klokkenstoel van de Domtoren was omstreeks 1355 gereed. Het ging om een grote houten toren die bovenop het eerste vierkant stond. In 1505 is de berchvrede gesloopt voor de klokkenstoel die gemaakt werd voor de toenmalige Van Wou-klokken. Gepubliceerd in Luid & Duidelijk Verenigingsorgaan UKG juni 2016 jrg 35 nr 82 p. 20-25

Esta hermosa palabrita me la encontré por primera vez cuando andaba a la caza (¿o más bien a la zaga?) de otras dos palabritas, hombres buenos, con las que hasta el presente mantengo una relación de amor y odio. En algún texto o artículo de tema medieval leí (y me frustra bastante no recordar en cuál), que los hombres buenos de una socampana se habían reunido para dirimir alguna disputa territorial con otra socampana. La cuestión me dejó intrigada. En cuanto a una definición de la palabra, no hay que ser demasiado docto para entender que es algo bajo la campana, no como objeto sino como emisor de sonido. Y eso fue suficiente para que yo me diera a la búsqueda de más detalles. ¿Y que importancia tiene el tema?, podría alguien preguntarse. Pues ninguna, excepto para mí, que en vez de lanzarme de manera impulsiva en brazos de mi-mejor-amigo-Google y su adorable significant other, la nunca suficientemente consultada Wikipedia, debería usar mi tiempo y esfuerzo en la preparación del second comprehensive exam, a ver si algún día llego a ser doctora. Ese es uno de los muchos aspectos en los que me temo nunca maduré. La sola idea de que me están obligando a leer algo hace que inmediatamente se me quiten las ganas de leerlo. Tengo que aclarar que desde hace más de dos décadas desarrollé un método para contrarrestar los efectos dañinos de este problema, y de hecho estas palabras forman parte de ese método.

Lo scorso 26 ottobre, la Società storica locarnese ha organizzato una conferenza che ha visto la partecipazione, in qualità di relatore, di Romeo Dell’Era che ha trattato un tema piuttosto incosueto nonché singolare dal titolo: “Pietro Franca: un fonditore di campane a Locarno”. Gli abbiamo chiesto di fornirci una sintesi della sua relazione; lo ringraziamo della cortese disponibilità.
Domiciliato a Piandera (Val Colla), Dell’Era è studente in Scienze dell’Antichità (Archeologia, Latino e Storia antica) presso l’Università di Losanna. Dal 2006 sta svolgendo, nel tempo libero, un lavoro di ricerca sulle campane del Canton Ticino. È membro di comitato della GCCS (Gilda dei Carillonneurs e dei Campanologi Svizzeri) e vicepresidente dell’Associazione Italiana di Campanologia.

The problem of dating and establishing the creator of one of the largest Gothic bells preserved in Europe is considered. [in Polish] Artykuł porusza problem datacji i ustalenia twórcy jednego z największych gotyckich dzwonów kołysanych zachowanych w Europie, a zarazem największego dzwonu gotyckiego w Polsce. Jest to pisemna, skrócona wersja prelekcji pod tym samym tytułem, wygłoszonej przez autora 16 lutego 2016 r. w Książnicy Kopernikańskiej w Toruniu, w ramach cyklu „Toruń Miasto Zabytków”.

Ich möchte mit Ihnen heute einen ungewöhnlichen Weg der Betrachtung eines herausragenden Werkes der Solo-Klavierliteratur beschreiten:
Enescus Carillon nocturne (Nr. 7 aus Pièces Impromptues op.18).
Insbesondere will ich dabei mit Ihnen einige Beobachtungen teilen, die sich aufdrängen, wenn man dieses Werk in seinem Zusammenhang betrachtet und dabei berücksichtigt welche Art von Verwobenheit zwischen Komponisten und Kompositionen bei der Entwicklung von neuem Klavierrepertoire besteht.
Sie wissen selbstverständlich, dass im Verlauf der Musikgeschichte verschiedene Komponisten sich bei ihren Bemühungen neue Kunstwerke zu erschaffen immer wieder gegenseitig beeinflusst haben. Musikalische Ideen eines Komponisten können also einen anderen inspirieren, eine neue eigene Komposition zu schaffen. Diese neue Komposition kann - auch wenn sie auf zuvor verwendetem musikalischem Material gegründet ist - als in hohem Grade originelles und eigenständiges Kunstwerk angesehen werden.
Das Klavierstück, das ich hier besprechen will, stellt in diesem Sinne ein ursprüngliches Meisterwerk dar, während es zugleich tief in der musikalischen Tradition der Vergangenheit verwurzelt ist.
Kommen wir zu Enescus Carillon nocturne.

For modern listeners, the use of sound for territorial delimitation is an ephemeral concept. During  the  Middle  Ages,  however,  one  of  the  most  interesting  ways  of  territorial  demarcation was the use of church bells as tools to measure and consolidate geographical and political units. In the case of the Iberian Peninsula, such units were given the name socampana.

The results achieved in the archaeological excavation at the ancient shrine of the Vera Cruz of Frandovínez (Burgos), more specifically those related to a bell foundry of the 18th century, represents an important step forward in the knowledge of this kind of elements of the industrial historical heritage, since, exceptionally, all the structures of the foundry have been documented. Furthermore, the existing documentation dated in 1788, has made possible investigating aspects of the work contract, the economic amount, and different artisan guilds that participated in the work.

Martin Luther heard his bells ring. For more than 300 years the sound of the church bells from the Wittenberg castle church and the Wittenberg town church accompanied the worshipers and told about their founder.
The paper is describing the last traces of the life of the first known gun master at the Saxon court: Berthold Abendbrot. Part of his duties were the fortification and the cannonry of the castle and town Wittenberg 1449-1459 at the end phase of the "Sächsische Bruderkrieg". The founding of church bells in Wittenberg, Axin and other towns seem to be a spar-time work.

Compléments documentaires à l'article de Michel Flouquet "Les cloches ont souvent fait parlé d'elles à Marquillies" paru dans la revue n°2 en avril 1998.
Retour des cloches de Berlin à Marquillies via Metz, ainsi qu'un tableau du musée des Beaux-Arts de Lille.

Cet article a été cité par :
- Dirk H. R. Spennemann, "Production of German Picture Postcards at the Western Front 1915–1916 as Exemplified by the Imagery of the Church Bell of Marquillies (Département du Nord, France)", dans Heritage, MDPI, Australie, 2023, 6(3), pp. 3324-3352.

Du même auteur, dans la collection "Histoire des Weppes" :
- 1915 : Adolf Hitler à Wicres, 2018
- Nos cousins célèbres d'Amérique originaires de Wicres, 2018
- Compléments à l'histoire de Louis Joseph Bruneaux, 2018
- Compléments à l'histoire des cloches de Marquillies, 2018
- Parentèle Dubois & Lepoivre, 2023

El presente texto tiene por objetivo relatar las motivaciones y temas abordados en el seminario Tañendo problemas. La conservación de campanas sonoras en México, organizado por el Seminario Taller de Restauración de Metales (STRM) de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM-INaH), y que tuvo lugar del 26 al 28 de agosto de 2015. También presenta los acuerdos y conclusiones de este primer encuentro que, como consecuencia inmediata, se ha establecido como un seminario permanente, en el que se busca dar continuidad al trabajo, servir como plataforma para la constante formulación de preguntas, abrir espacios al diálogo y la reflexión que posibilite la resolución de problemas de conservación, presentar los resultados de investigación y de los trabajos de conservación y restauración, a través de encuentros que se llevarán a cabo cada dos años, de modo que el siguiente tendrá lugar en 2017.

Themes : Altarpieces ; (Religious) Banners ; Baroque ; Bells ; Confraternities ; Council of Trent ; St Michael's Mount ; Witchcraft. By Bruno Restif
In : Jean-Christophe Cassard, Alain Croix, Jean-René Le Quéau et Jean-Yves Veillard (dir.), Dictionnaire d'histoire de Bretagne, Morlaix, Skol Vreizh, 2008.

Table of contents of a book on the culture and theology of bells. The study explores the changes in the reformation in the realm of bell-ringing. A second explores the changes of bell ringing in the modern era, after the industrialisation. The book ends with theological remarks on the present state of bell-ringing in the churches.

Glocke und Ikone. Tarkovskijs Film "Andrej Rublev" in: Norbert Franz (Hg.): Andrej Tarkovskij: Klassiker – Классик – Classic – Classico : Beiträge zum internationalen Tarkovskij-Symposium an der Universität Potsdam ; Bd. 1, 2016 [Bell and Icon: On Tarkovskii's film Andrei Rublev; Андрей Рублев А. Тарковского: Колокол и икона]

Die letzte der acht „Novellen“ des Films "Andrej Rublev" trägt den Titel "Die Glocke" ("Kolokol"). Hier bricht Rublev sein Schweigegelübde, um dem erschöpften jungen Glockengießer Boriska Trost zu spenden. Sobald Boriskas Glocke beginnt zu tönen, d. h. der Glockenschwengel (auf russ. jazyk - „Zunge“) sich bewegt, löst sich auch Rublevs Zunge und damit seine selbstauferlegte kreative Askese: er kehrt zur Malerei zurück und schafft jene Ikonen, die wir im Epilog des Films sehen. Das visuelle Medium benötigt das auditive, die Ikone bedarf der Glocke.
Der Film "Andrej Rublev" ist keine eindimensionale Übertragung ostkirchlicher Bilderverehrung auf das Filmmedium: In der Handlung des Films tauchen die Ikonen des Meisters Rublev lediglich in einer apophatischen Form auf, als nichtgemalte, oder sie werden durch eine von der im Film als "Närrin" bezeichnete Frau vollendete Tropf-Freske vertreten, die offensichtlich keine historische Rublev-Ikone ist, sondern das zeitgenössische Action Painting zitiert. Der Zugang des russischen Regisseurs Tarkovskij zu Bildern ist komplex: zum einen übt er bei der Abbildung der materiellen, gemalten Ikone Enthaltsamkeit und folgt darin den traditionellen Vorgaben des orthodoxen Regelwerks aus der Frühzeit des russischen Films; zum anderen führt er das Performieren einer Ikone vor: in den lebendigen Figuren, die sich den Ikonenfiguren anpassen bzw. in der Lebensgeschichte eines malenden Mönchs, also eines Künstlers. Die letzte, Personen enthaltende Einstellung des Filmnarrativs ist eine die Ikonographien der Konfessionen übersteigende Komposition, die orthodoxes umilenie (Barmherzigkeit) und westkirchliche Pietà verbindet. Tarkovskij positioniert Rublev in der lebendigen Skulptur dort, wo die Stelle der Gottesmutter ist. Diese Veränderung eines grundlegenden Elements der umilenie-Pietà-Komposition führt dazu, dass nicht mehr göttliche Mutter oder irdische Frau Trost spenden, sondern die Bilder und damit die Kunst – vertreten durch den Malermönch Andrej.

The University of Michigan, Ann Arbor hosted Resonance and Remembrance: An Interdisciplinary Campanology Symposium from March 31 to April 2, 2017. This three-day conference brought together scholars and applied practitioners spanning the fields of acoustics, art history, comparative literature, computer music and audio technology, creative writing, engineering, English, film, history, Japanese studies, and the musicologies. This cohort explored how recent modes of critical thought, technological innovation, and artistic practice are influencing campanology. The symposium sought to intervene in an ongoing challenge: despite the existence of robust networks in North America for information sharing in specialized areas of campanology such as the carillon, most other scholars and artists dealing with bells rarely meet or become aware of each other’s work.

Este trabajo presenta los resultados de la caracterización material de los fragmentos de dos campanas que fueron robadas. La metodología de análisis incluye la observación metalográfica y MEB-EDS de muestras obtenidas durante el dictamen inicial. Los resultados de ambas técnicas mostraron la composición de una concentración inusualmente alta de cobre acorde con la resistencia y la tenacidad necesaria para una campana sonora; adicionalmente se observó la presencia de abundantes poros e inclusiones no metálicas. Estos hechos permiten sugerir que la fundición se ejecutó fuera de los márgenes del canon establecido para la factura de estos instrumentos de percusión, ya que la composición, porosidad e inclusiones hacen que el material sea más blando y más débil ante los impactos, y por lo tanto propenso a las fracturas. Los resultados fueron centrales para definir la toma de decisiones de intervención.