Patrimonio Cultural

Este libro se centra en la etnografía como metodología básica de la investigación en antropología social y cultural. A partir del trabajo de campo de larga duración en un territorio y con una población específica, se busca alcanzar un conocimiento profundo de las realidades estudiadas, una mirada externa pero que ha aprendido la perspectiva interna. Este proceso entraña profundos compromisos que acompañan al etnógrafo a lo largo de su vida y lo obligan a replantearse muchos de sus supuestos. Este trabajo nace con la idea de rendir homenaje al antropólogo Joan Frigolé en ocasión de su jubilación. Se trata de un libro que ofrecemos no como tributo sino como presente, como un don, a Joan Frigolé por su larga trayectoria de investigación que nos ha aportado tanto. Y como don espera ser retribuido, no en forma de homenajes, sino en forma de lo que nos ha ofrecido hasta ahora, una voz crítica y constante que nos ayude a pensar y repensar nuestros caminos etnográficos.

BARRIERA, Darío y DALLA CORTE, Gabriela (compiladores) Espacios de familia: ¿tejidos de lealtades o campos de confrontación? Tomo I, España y América, siglos XVI-XX Jitanjafora, México, marzo de 2003, 324 pp. (co-compilador) - ISBN 968-5709-02-5
Incluye trabajos de Jean-Paul Zúñiga, Santiago de Llobet Masachs, Estrella Figueres Valles, Andrea Reguera y los compiladores.

Taft R. F. The Great Entrance. A History of the Transfer of Gifts and other Preanaphoral Rites of the Liturgy of St. John Chrysostom. [A History of the Liturgy of St. John Chrysostom, vol. II]. Roma, 1975. (Orientalia Christiana Analecta; 200).

La transición neo constitucionalista que experimentó el Ecuador a partir de la conformación de la Asamblea Constituyente del 2008 abrió la puerta del debate teórico sobre el concepto de memoria social, cuya inserción en la agenda pública cultural permitió la incorporación del Subsistema de Memoria Social en los articulados de la Ley Orgánica de Cultura, aprobada en diciembre del 2016. Esta ley incorpora una serie de reformas institucionales enfocadas a garantizar una gestión autónoma de los repositorios de la memoria, entendidos como archivos, bibliotecas y museos.

Este trabajo explica la metodología por la cual se ha podido restituir el área más importante del convento de San Francisco de Valladolid, demolido en 1837, mediante arqueología inversa y urbanismo forense. Una vez restituida la planta se ha obtenido la ubicación de la capilla de las Maravillas, en la que fueron sepultados Cristóbal Colón en 1506 y el príncipe irlandés Red Hugh O'Donnell en 1602, localización que fue confirmada mediante los trabajos arqueológicos que fueron realizados en mayo y junio de 2020. Forma parte del libro "El convento de San Francisco de Valladolid : Historia y Memoria", publicado en 2021 por el Archivo Municipal de Valladolid.
This work explains the methodology used to restore the most important area of ​​the convent of San Francisco in Valladolid, demolished in 1837, through reverse archeology and forensic urban planning. Once the plant was restored, the location of the Chapel of Wonders has been obtained, in which Christopher Columbus were buried in 1506 and the Irish prince Red Hugh O'Donnell in 1602, a location that was confirmed by the archaeological works that were carried out in May and June 2020. It is part of the book "The convent of San Francisco de Valladolid: History and Memory", published in 2021.

Actas de las XIII Jornadas Museológicas Chilenas realizadas en Valdivia en el año 2016.
Organizadores: ICOM-Chile y Dirección Museológica de la Universidad Austral de Chile.
Coordinador general: Simón Urbina.
Comité editorial: Luis Alegría, Gabriela Alt, Marcelo Godoy, Leonardo Mellado, Ricardo Mendoza, Simón Urbina, Valeria Vera, Fernando Vergara y Karin Weil.
Edición: César Altermatt.
Diseño: Milka Marinov.
Maquetación: Alejandra Rosas.
Traducción de conferencias magistrales: Valentina Pires A. / VPA Communications.

A MOST HAVE FOR THE ART HISTORIAN!

Dopo la pubblicazione del primo tomo, che raccoglie il patrimonio architettonico e artistico del Fondo Edifici di Culto di 129 luoghi di culto presenti in Piemonte, Veneto, Liguria, Emilia Romagna, Toscana, Marche, Umbria e Abruzzo, L' ERMA in collaborazione con il Ministero dell' Interno prosegue l' opera con il secondo tomo che conterrà il patrimonio artistico-culturale di Roma e del Lazio. Gli edifici di culto raccolti in questo secondo tomo sono 191 di cui 120 sul territorio laziale e 71 nella capitale. Tra i più importanti edifici a Roma ricordiamo Sant' Andrea al Quirinale, Sant' Andrea della Valle, Santa Croce in Gerusalemme, la Basilica di SS. Giovanni e Paolo al Celio, Santa Maria del Popolo, Santa Maria in Aracoeli al Campidoglio, senza però tralasciare tutti gli altri edifici di culto con i loro relativi patrimoni artistici presenti sul territorio romano e laziale.

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Il Corpus Del Fondo Edifici Di Culto è una prestigiosa enciclopedia costituita da 4 volumi, di assoluto valore scientifico in cui saranno illustrati, attraverso delle schede e per mezzo di foto a colori di alta qualità, tutti gli edifici di culto facenti parte del patrimonio del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell' Interno e tutto il patrimonio artistico-culturale in essi contenuti; il patrimonio del F.E.C., è costituito da oltre 730 edifici di culto di grandissimo pregio storico, architettonico, artistico e culturale, dislocati su tutto il territorio nazionale aperti al pubblico e concessi in uso gratuito all'Autorità Ecclesiastica ma gestiti dal Fondo Edifici di Culto, amministrato dalla Direzione Centrale per l' amministrazione del Fondo Edifici di Culto del Ministero dell' Interno. L' importanza dell' opera sarà messa in risalto dalla elegante veste editoriale dei 4 lussuosi volumi imperdibili per gli studiosi del settore ed i collezionisti.

"Este trabalho trata das políticas de preservação do patrimônio histórico no Brasil, com enfoque no caso paulista. Temos a finalidade de abordar as contradições da gestão patrimonial nas duas esferas (federal e estadual) e suas consequentes ações divergentes em relação à produção do espaço. Através da análise da expansão urbana de São Luiz do Paraitinga, destacamos as características do urbanismo ilustrado que fizeram desse conjunto um exemplar paradigmático no sul e no sudeste do Brasil, o que justificou o seu reconhecimento como Patrimônio Cultural Nacional pelo IPHAN em 2010, ressaltando que o mesmo é acautelado pelo CONDEPHAAT desde 1982, sendo o seu maior conjunto urbano tombado. Procuramos entender de que maneira o reconhecimento desse sítio como patrimônio reflete um processo de evolução das políticas de cultura em São Paulo e no Brasil, e de que maneiras esses órgãos se comportam em um momento de crise como o atual, quando esse patrimônio é vítima do pior desastre em área protegida por seu valor cultural da história do Brasil.

Palavras-chave: Patrimônio ambiental urbano, políticas públicas de preservação, gestão patrimonial, São Luiz do Paraitinga.
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There are more types of borders today than ever before in history. Borders of all kinds define every aspect of social life in the twenty-first century. From the biometric data that divides the smallest aspects of our bodies to the aerial drones that patrol the immense expanse of our domestic and international airspace, we are defined by borders. They can no longer simply be understood as the geographical divisions between nation-states. Today, their form and function has become too complex, too hybrid. What we need now is a theory of the border that can make sense of this hybridity across multiple domains of social life.

Rather than viewing borders as the result or outcome of pre-established social entities like states, Thomas Nail reinterprets social history from the perspective of the continual and constitutive movement of the borders that organize and divide society in the first place. Societies and states are the products of bordering, Nail argues, not the other way around. Applying his original movement-oriented theoretical framework "kinopolitics" to several major historical border regimes (fences, walls, cells, and checkpoints), Theory of the Border pioneers a new methodology of "critical limology," that provides fresh tools for the analysis of contemporary border politics.

The focus of this comparative, pan-Iberian study is on the negotiation of identity and hybrid cultural production in early twenty-first-century Spain and Portugal. I identify here two subgenres of indie and electronic music scenes and analyze how the handful of musicians that comprise these burgeoning movements are fighting to keep their respective national cultural traditions alive in the face of iTunes, mp3s, and P2P filesharing that have universalized a certain form of pop music which cuts across languages and cultures. The hybrid musicians I interviewed for this project combine flamenco or fado with a variety of indie sounds: rock, pop, power pop, hip hop, trip hop, post punk, spaghetti western, shoegaze, or experimental electronic. The end result is a musical production which simultaneously attempts to voice their nationality as well as their generation. They are the torchbearers of tradition for an Iberian generation raised on The Velvet Underground, David Bowie, The Clash, The Replacements, Nirvana, and The Strokes. Their music references these and other global indie bands alongside those of twentieth century Iberian urban folk icons--Bambino, Camarón de la Isla, Enrique Morente, Amália Rodrigues, Alfredo Marceneiro, and Carlos do Carmo. I have developed a framework with which to contextualize and conceptualize the various issues addressed by these bands: authenticity, globalization, nostalgia, cultural capital, national-gender identity, and the economic crisis plaguing contemporary Europe.

A MOST HAVE FOR ART HISTORIANS!

Proviamo a tornare indietro nel tempo, al fatale 1866. Quell' anno si completava una fase legislativa cominciata sedici anni prima nel Regno di Sardegna con le leggi Siccardi, veniva infatti emanata la legge post-unitaria che soppresse le Corporazioni religiose. Nel 1867 il governo Rattazzi diede avvio alla liquidazione dell' asse ecclesiastico, la parte cattolica si affrettò a definire eversive entrambe le leggi. Da un giorno all' altro, con un semplice tratto di penna, un ordine clericale e feudale sedimentato stratificato e rimasto immutato nei secoli, collassava e si scioglieva rovinosamente.
Passavano alla proprietà e all' uso dello Stato gli edifici di Congregazioni, di monasteri, di conventi subito trasformati in tribunali e in scuole, in ospedali e in ospizi, in galere e in caserme. Una quantità incommensurabile di oggetti d' arte mobili affluiva in massa sul mercato facendo la fortuna di miriadi di antiquari fra i quali primeggiava il mercante internazionale Stefano Bardini. Ciò che non finiva disperso o distrutto, (ed era la parte di gran lunga più grande) alimentò per decenni sia il collezionismo privato che quello pubblico; l' uno e l' altro, nelle miserrime condizioni economiche dell' Italia di allora, a destinazione quasi esclusivamente straniera.
Colossali devastazioni, perdite immense ha provocato la demanializzazione del patrimonio ecclesiastico. Evento forse necessario nella fase di passaggio del nostro Paese dall' Antico Regime alla Modernità e tuttavia brutale, doloroso, destinato a lasciare nella coscienza civile degli italiani ferite rimaste a lungo aperte.
Nel vasto naufragio si salvarono dall' uso improprio gli edifici di culto insieme a limitate porzioni dei complessi monumentali più legate o più contigue al culto. Si salvarono perché protette dalla devozione popolare, dalla letteratura, dalla fama degli artisti che vi erano rappresentati, dal loro essere, in maniera più o meno significativa, documenti della storia e della identità nazionali.
I luoghi sacri conservati al culto pubblico rimasero alla proprietà e quindi alla gestione dello Stato mentre l' autorità religiosa ne assumeva la regolare officiatura. Al F.E.C. (Fondo Edifici di Culto), sono oggi affidate oltre 750 chiese, meno dell' uno per cento del totale (calcolato in circa centomila unità) degli antichi edifici destinati alla pratica religiosa cattolica; dalla Martorana di Palermo a Santa Maria della Misericordia di Taggia, affascinante pinacoteca di pittura ligure-piemontese-fiamminga; da Santa Maria Novella di Firenze a San Bernardino di Aquila, che il terremoto del 2009 ha fatto sentire a tutti noi dolorosamente vicino; dal San Domenico di Napoli, dove dormono i re angioini e aragonesi e Tommaso scrisse la sua Summa Teologia, al Santuario di Fontanellato a Parma, prodigio di eleganza barocca e rococò.
Chi abita da cittadino o attraversa da turista l' Italia storica è difficile che conosca lo status giuridico delle tante chiese dislocate sul territorio nazionale. Del resto che la croce dipinta da Giotto in Santa Maria Novella a Firenze, che i Caravaggio conservati nella Cappella Cerasi di Santa Maria del Popolo a Roma, appartengano allo Stato o all' ente parrocchia o all' ordinario diocesano o alla congregazione religiosa che custodisce quel luogo, apparirà al visitatore irrilevante. Altro è ciò che interessa. Interessano la buona fruibilità di quei capolavori, la loro corretta conservazione e manutenzione, la aggiornata ed efficace presentazione didattica e scientifica. E' consolante accorgerci che questi sono gli obiettivi guida della attuale dirigenza F.E.C..
La storia ha costruito l' Italia dissestando distruggendo e poi riassemblando come per un immane rivolgimento tellurico, i suoi strati profondi. Lo strato identitario unificante degli antichi edifici di culto distribuiti su tutto il territorio nazionale dal Piemonte alla Sicilia, è oggi affidato, per una sua piccola ma prestigiosissima porzione, al Fondo Edifici di Culto.
Chi come me ha servito per tanti anni nella amministrazione italiana dei beni culturali e che ora dall' osservatorio privilegiato dei Musei Vaticani è in grado di apprezzare, con attenzione e sensibilità speciali, l' iridescente mirabile mantello di chiese che copre l' Italia, non può che esprimere vivo compiacimento per tale iniziativa editoriale introdotta dalle mie righe.
Una rete di perfetta affidabilità affidata agli architetti e agli storici dell' arte delle Soprintendenze garantisce la qualità dei testi. L' ERMA di BRETSCHNEIDER ci assicura del livello del risultato editoriale, improntato ad eleganza e a rigore come da sua mai disattesa tradizione.

Antonio Paolucci
Direttore dei Musei Vaticani
dalla Presentazione del I volume

Cities have become creative spaces of total consumption, which constantly refuel the theoretical and practical bases of our consumer society. It is a further stage of the “fantasy city” (Hannigan): McDonaldization (Ritzer) and Disneyization (Bryman) have been largely metabolized and so-called “non-lieux” (Augé) have often become the most significant spaces and have helped to build new glocal identities. In such a context, theming – and particularly historical theming – has become a powerful and effective tool, since it gives a robust structure to the multiple and dynamic processes of mingling that characterize our liquid society (Bauman, 2000). Theming merges past and present, culture and leisure, originals and copies, as well as tourism and shopping, and gives an effective framework to this mingling, which is, at the same time, material and immaterial, visual and emotional, sensorial and experiential.
The relationship with the past is particularly interesting. The central archaeological area of Rome has become a sort of theme park, owing to the huge flows of tourists that it receives and the process of Disneyization that it has undergone, though – unlike many other Italian heritage towns, such as Venice and Florence – Rome still preserves a significant local identity and an urban life that goes far beyond tourism. The theming is present in its urban context owing partly to tourism and partly to the usual culturalization of consumption (hotels with Roman names, restaurants with Roman menus, resin souvenirs of the Colosseum, T-shirts with gladiators and legionaries etc.). We can single out the theming even in some of its most iconic places. The area of the Colosseum and forums, together with Via dei Fori Imperiali, which crosses and unites them, appears as an invisible and diffused theme park: a specialized district for leisure and cultural consumption where archaeological heritage acts as an attraction. It is not a leisure space themed to archaeology, but an archaeological space used as a theme park. Legionaries and gladiators for pictures and re-enactors act as living attractions.
Other spaces contribute to this process. Cinecittà, the dream machine of a boundless park, has helped to build the image of Rome and to theme the city. Its studios host film sets, which are at the same time a themed environment, an unusual archaeological site and a place where the myth of Rome is continually reshaped. Though distant from the main archaeological area, these studios are tied to it by an invisible thread, since they play an important role in the definition of its image. Outside the city, but inside its territory, there is also a small themed district formed by a Roman-themed outlet, “Castel Romano,” and an amusement park, “Cinecittà World”, themed to the studios that nurtured the golden age of Italian cinema.
Similarly, north of Rome, near Civitavecchia, where giant cruise ships bring huge tourist flows, a group of businessmen is trying to create “Roma Vetus”, a pharaonic theme park with reconstructions of many Roman monuments. In line with the current trends of experiential and sensory tourism, visitors would be allowed to relax in Roman baths, mint coins and grind grain. Groups of re-enactors would give life to the park, but visitors themselves would be enabled to rent costumes of gladiators, centurions and senators. We are clearly in the world of entertainment, far away from the open-air archaeological museums with their reconstructions and living-history activities. Its creators maintain that “Roma Vetus” will be used at the same time as theme park and a set for films and TV series. This park is probably destined to remain the dream of a minor group of daring speculators, but it clearly represents the dynamics at work in our liquid world.

Situated in the heart of Paris, France, Père-Lachaise is a magnificent monumental cemetery with more than two centuries of history. Every year 2.5 million people visit Père-Lachaise as if it was a big open air museum; every day hundreds of Parisians decide to go to Père-Lachaise for a walk, to meet other people and do open air activities. For many people who live in the same neighbourhood as the cemetery, it is a recognized place and a precious source of income. So, besides its principal function as a necropolis, the cemetery has become a unique and extremely complex place, where collective memory is connected to particular ideologies of resistance and transgression. It's a multifunctional space which allows and encourages practices and behaviors elsewhere unthinkable. For example, Père-Lachaise is one of the favourite places of eroticism in Paris. Transgression marks, in different forms and in a deep way, the daily life and perception of the world's most famous cemetery.

O edifício antiga sede da Associação dos Empregados do Comércio da Bahia (AECB), na Rua Chile, é um marco entre os edifícios ecléticos construídos no início do século XX e ainda existentes em Salvador. O edifício, atualmente conhecido como Palacete Tira-Chapéu, foi nomeado
patrimônio estadual pelo Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural da Bahia (Ipac) em 2011 e é integrante da área de proteção do conjunto arquitetônico, paisagístico e urbanístico do Centro Histórico de Salvador, pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) desde 1984.
Cabe ressaltar que, apesar de tratar-se de obra do início do séc. XX, o edifício se funde visualmente ao conjunto do séc. 16, como com o vizinho palácio Tomé de Souza (Bacher, 1986; Hale, 1994; Bonduki, 2010). De fato, numa mesma quadra na Rua Chile identificam-se edifícios do séc. 16 até
meados do séc. 20, art déco, ecletismo, neoclássico ou barroco, entre vários outros.
Com projeto do arquiteto italiano Rossi Baptista, após a mudança da associação do local, o edifício ficou abandonado e sem uso por mais de dez anos. Adquirido por um grupo de investidores em 2012, a partir de 2020 foram iniciados estudos com vistas a restaurar e dar novo uso à edificação,

Resumen na manera de rehabilitar el patrimonio cultural de los centros históricos que se encuentran en grave estado de deterioro y predominantemente dedicados a la función comercial, es por medio del fomento a la función habitacional, que aporta una connotación social al usual trabajo de la restauración de inmuebles. Este es el caso del Centro Histórico de San Salvador, en el cual se plantea la oportunidad de rescatar el patrimonio cultura singular de lámina troquelada y madera, por medio del impulso de las cooperativas de viviendas por ayuda mutua, para el mejoramiento de la calidad de vida de las pocas familias que aún viven en el centro.

"Los procesos de simbolización de los caminos son históricamente y socialmente situados. Son producciones sociales que tienen una historicidad compleja con los cuales los promotores de la patrimonialización tienen aún grandes distancias. Lo mismo sucede con la construcción del mito del Qhapaq Ñan: desde Leguía a Fujimori, pasando por Belaúnde, el imaginario de las carreteras de la modernidad al servicio de la unidad del país y de la construcción de la nación tiene una historia eminentemente ambivalente; es también el caso del proceso de reactualización de un símbolo del pasado como son los caminos incas dentro del presente republicano del siglo XX en el Perú. Ambos responden a lógicas de actores, imaginarios territoriales y juegos de poder que llevarán a la política pública que hoy conocemos, nacida dentro del post-conflicto peruano. A través de esta amnesia se construye la idea de que el patrimonio es la materialización de las relaciones sociales y no una construcción deliberada. (...) Se niega, igualmente, la idea de que los caminos patrimoniales son fruto de una política. Lejos de ser modelo de una política pública intercultural, ella propicia discursos, prácticas y espacios de mediación ambiguos, que merecen ser analizados. Es esto lo que yo quisiera explorar aquí."

This article presents a paper-based Tangible User Interface (TUI) that facilitates the production of complex queries on a Cultural Heritage (CH) repository. The system helps to easily make use of the data elements and Boolean logic that describe the collections. This research presents a design methodology divided into two main phases: A User Experience (UX) and User Centred Design (UCD) where potential users’ behaviours are analysed, followed by the development and evaluation of the TUI prototype.
The TUI uses off the shelf electronics and a paper-based set of tokens to engage the user with the system, thus facilitating the exploration with CH collections through querying.

Este trabajo propone abordar la problemática del paisaje dentro del campo de la Arqueología, considerando las recientes perspectivas teórico-metodológicas y los aportes de otras disciplinas, así como el impacto recíproco entre estos avances y la gestión patrimonial. Para ello, es preciso transitar por la denominada Arqueología del Paisaje, en referencia al conjunto heterogéneo de estudios sobre la dimensión espacial caracterizados por una profunda reflexión crítica sobre el tema, junto con nuevas conceptualizaciones y vías de análisis del paisaje, centradas en la práctica social, percepción, la experiencia, el movimiento y la temporalidad. En este marco, son contemplados también algunos de los aportes decisivos de otras disciplinas, como la geografía humanista, la teoría de la estructuración social, la semiótica, la proxémica, la sintaxis espacial, etc. Para comprender más cabalmente la aplicación de los nuevos enfoques y métodos, son importantes en este trabajo los ejemplos y estudios de casos que muestran la manera de abordar integralmente aspectos centrales de la espacialidad, como la visibilidad, la circulación o la formación de paisajes culturales. Finalmente, se considera la influencia que estos enfoques han ejercido en el ámbito de la gestión patrimonial, así como el claro impacto de esta sobre el rol y las metas de la práctica arqueológica.

Esta comunicação tem o objectivo de conhecer e discutir a regimentação protocolar no âmbito das Nações Unidas, os organismos que tutelam as regras de protocolo, as relações públicas e diplomáticas desta organização internacional fundada em 1945, e que conta com 193 Estados-Membros
Visa também apresentar um estudo de reflexão sobre a importância da classificação do património cultural, edificado, natural e imaterial como Património Mundial sob a égide da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) como instrumento diplomático entre os 183 Estados-Membros signatários da Convenção de 1972  para a Proteção do Património Mundial e as regras de Protocolo que regem o sítio classificado.

espanolSe analiza al sistema constructivo de la quincha en el norte de la provincia de Mendoza (Argentina) para luego reparar en la arquitectura vernacula como patrimonio, considerandola como parte del acervo historico de la cultura y en relacion con la identidad local. Para ello, se hace foco en dos zonas rurales del norte de la provincia en el contexto de tierras secas, para indagar respecto a sus posibles matices o variaciones y de esta forma aportar a la comprension del patrimonio vernaculo construido con tierra. La metodologia que se utiliza responde principalmente al uso de tecnicas cualitativas, las cuales involucran observacion directa y entrevistas en profundidad a los habitantes locales. Los resultados muestran que la quincha presenta variaciones dependiendo del contexto natural y cultural en que se genera. Las conclusiones senalan la importancia de reconocer las diferencias que presenta el sistema constructivo en cada zona, aportando datos que permitan gestionar su puesta...

Este artículo busca aportar al desarrollo de la contabilidad cultural como un campo emergente transdisciplinar dentro de la disciplina contable. Para ello se recurre a una metodología cualitativa de análisis dialéctico y de revisión sistemática de la literatura especializada. Así, se analizan los vínculos y tensiones conceptuales entre la contabilidad, la cultura y el patrimonio cultural, y se exploran los principales avances en este campo, así como sus perspectivas metodológicas de medición, valoración y control contable para los bienes culturales. Se muestra la importancia, como también los retos y encrucijadas, que conlleva este campo emergente, su perspectiva epistemológica, las tensiones normativas y su función social. Así, se ofrece un espectro amplio de comprensión del problema y alternativas heterodoxas a la medición tradicional, más fieles a la complejidad del campo cultural.

Resumo: No final do século XIX, e nas décadas iniciais do século subsequente, o processo de fundação da República brasileira utilizou diferentes recursos para construção de uma identidade nacional, principalmente no campo imagético (CARVALHO, 1995). O presente trabalho busca analisar a construção da identidade nacional no Brasil pela via da Arte e do discurso patrimonialista, especialmente no século XX, etapa da história denominada Estado Novo. O marco teórico que fundamenta a pesquisa perpassa os estudos de patrimonialização da memória, da cultura e numa possível história compartilhada a fim de oficializar uma arte nacionalista, com o intuito de fomentar o imaginário social e a criação de uma comunidade imaginada (ANDERSON, 1989; HOBSBAWN, 2015, NORA, 1993, entre outros). A metodologia da pesquisa é de natureza bibliográfica, amparada em uma perspectiva interdisciplinar, e exploratória, na qual lanço mão de uma revisão da historiografia da Arte brasileira e analiso trechos de textos, documentação oficial (leis, decretos, hinos, heráldica etc.), além de elementos pictóricos na arte e na arquitetura. Espera-se com este trabalho conhecer aspectos ligados ao processo de construção de uma identidade nacional, por meio dessas diferentes manifestações artísticas e discursivas, e o papel das elites (da época) na constituição de uma arte nacional(ista). A partir de uma análise preliminar dos dados, foi possível perceber que, através de narrativas estéticas e historiográficas, houve uma construção ideológica e política da ideia de identidade nacional a partir da memória cultural, estabelecidas nesses lugares oficiais de memória coletiva. E que, alguns recursos conduzidos para a formação da memória oficial, foram embasados em mitos de origem ou mitos fundadores. Palavras-Chave: Arte; Arquitetura; Discurso; Memória nacional; Patrimônio cultural. 1 INTRODUÇÃO Discussão da noção de Identidade Nacional tem sido, portanto, objeto de extensa pesquisa e produção bibliográfica ao longo dos dois últimos séculos, em especial no século XX. Assim, o estado da arte neste campo de estudo é muito vasto, e profícuo, sendo, o presente artigo um breve recorte de revisão do tema em campo restrito dos estudos sobre o tema. Esse trabalho é fruto da pesquisa para dissertação do programa de pós-graduação em Integração Contemporânea da América Latina na Linha de Cultura pela UNILA, quando analisei "A Arte e a Arquitetura nas Ruínas Jesuíticas como Patrimônio Cultural Brasileiro", sendo estes espaços de Memória e Identidade apropriados pelo

Este trabajo integra el proyecto de investigación “Accesibilidad al Patrimonio como cuestión de Derechos Humanos. La consideración de la accesibilidad en la recuperación del Patrimonio Monumental Marplatense como recurso turístico, cultural y recreativo. Realidad y propuesta” que parte de los avances obtenidos durante la primer etapa de la beca de estudios (CIC-2012) titulada “Accesibilidad en edificios patrimoniales de carácter monumental. Evaluación y análisis de los sistemas a implementar según las exigencias de las normas internacionales, nacionales, provinciales y municipales”.
Se busca cambiar el encuadre desde el que se analiza la accesibilidad al patrimonio, no como potencial daño al bien sino como una condición indispensable que, a través de un estudio y una intervención acertada, sumará -indefectiblemente- valores. Además, asumiendo el cambio como condición indispensable de la vida, y considerando que un bien que no se usa esta 'muerto', la puesta en valor de un edificio para su uso actual conlleva, sin duda, la inclusión de condiciones de accesibilidad.

O presente artigo aborda o ensino da Proteção ao Patrimônio Cultural na disciplina Direitos Culturais. O patrimônio cultural tem como arcabouço fundamental os artigos 215 e 216 da Constituição Federal de 1988, os quais tratam acerca da sua importância, da sua valorização e dos institutos que viabilizam a sua proteção. Para tanto, faz uso das metodologias ativas de ensino-aprendizagem como ferramentas que desenvolvem intelectualmente os discentes, de forma a explorar habilidades importantes para o exercício profissional, que por vezes não são fortalecidas na aula magistral somente. Dentre o universo de métodos, selecionaram-se para aplicação, o debate, o diálogo socrático, o método do caso, o problem-based learning, o role-play, a simulação e o seminário.  Nesse estudo, optou-se por abordar temáticas cearenses, propondo que as metodologias discutam questões relacionadas a Lei estadual nº 15.299/2013, que trata sobre a vaquejada no Ceará versus a Lei Municipal nº 10.186/2014, que trata sobre a vaquejada em Fortaleza. Ainda, o tombamento da Farmácia Oswaldo Cruz por meio do Decreto nº 13.040/2012; a iminente demolição da Praça Portugal e análise do pleito de tombamento pelo Conselho Municipal de Proteção do Patrimônio–Cultural de Fortaleza e a demanda de novas tutelas de proteção a patrimônios culturais nas macro regiões do Ceará.

Los tres textos que componen el libro buscan abordar, desde una perspectiva multidisciplinaria, la conformación de un imaginario urbano de la ciudad de Corrientes, tomando como punto de partida para la reflexión las fotografías y pinturas realizadas por Enrique Piñeyro en la década de 1960. Esas imágenes respondían a los últimos vestigios de arquitectura colonial de Corrientes. El texto de Ángela Sánchez Negrette aborda la construcción histórica de una imagen de Corrientes desde la historia urbana. Por su parte, el texto de Mariana Giordano aborda los modos en que la fotografía, desde el siglo XIX, construyó un imaginario progresista de la ciudad. A la vez, el texto de Gabriel Romero aborda la producción de Enrique Piñeyro en la década de 1960. EL libro se completa con un catálogo de las obras de Piñeyro que dieron origen a las reflexiones

El trabajo tiene el propósito de estudiar la permanencia y el cambio en las formas de vida de “las colonias modernas” de Guadalajara desde el enfoque de la sostenibilidad, con fundamento en que ésta es una condición necesaria para el desarrollo de las actividades humanas y no desde la añoranza de ciertas prácticas, imágenes urbanas y tipologías arquitectónicas, ni en el deseo de mantener de dichas representaciones disociadas de la sociedad a la que pertenecen en la actualidad.

Entre as preocupações do Centro de Preservação Cultural da Universidade de São Paulo (CPC-USP), manifestas desde sua fundação em 2004, encontra-se a atuação no campo da assim chamada educação patrimonial. Além da execução de ações e da promoção da reflexão sobre esse universo, a equipe do CPC vem também participando de eventos nesta área: em 2011, o órgão se fez presente no II Encontro Nacional de Educação Patrimonial, cujo relato consta em artigo de José Hermes Martins Pereira (2011) publicado na Revista CPC. Da mesma maneira, neste ano de 2014 tivemos a oportunidade de apresentar algumas de nossas ações na sexta edição do Fórum Mestres e Conselheiros, debater com colegas e de avaliar o estado da arte desta tensa relação entre a educação e o patrimônio cultural: torna-se oportuno, portanto, apresentar algumas notas a respeito do evento e do estado em que se encontram as discussões neste campo, bem como avaliar em que nível tais discussões sofreram transformações substantivas entre 2011 e 2014. 1 Mestres, conselheiros, educadores O Fórum Mestres e Conselheiros é um evento normalmente dedicado à discussão da relação entre as instâncias oficiais de salvaguarda do patrimônio cultural e os vários agentes ligados à sua identificação, preservação e valorização espalhados na sociedade, sejam eles especialistas ou leigos -motivo pelo qual tem como mote os "agentes multiplicadores do patrimônio". Segundo sua apresentação institucional, o evento, cuja periodicidade é anual, surgiu a partir da constatação de que as políticas públicas no campo do patrimônio cultural vêm ganhando nos últimos anos força substancial, sobretudo na esfera municipal -o que passou a envolver um público ampliado na circulação de ideias e ações sobre o campo, acrescido ao crescente público especializado e acadêmico. O evento teria surgido em 2008 para reunir em um mesmo espaço este público ampliado, promovendo o diálogo entre saberes e experiências técnicas e populares.