Arnaut Daniel

Il pensiero occidentale ha prodotto una vasta quantità di riflessioni che riguardano la vicinanza tra la poesia e le arti figurative e manuali. La presentazione della metafora creativa applicata al testo non può che ricondurre alle numerose riflessioni di poetica presenti nel corpus lirico trobadorico, di cui il libro discute gli aspetti ideologici e filologico-testuali. Le rivendicazioni stilistiche rappresentano uno dei marchi distintivi della poetica trobadorica, continuamente impegnata non solo nella designazione dei sentimenti che veicola, ma anche nella descrizione dei propri espedienti linguistici e formali. I testi presi in esame sono inseriti all’interno di linee di indagine trasversali e lessicologiche e spesso presentati attraverso il confronto comparato con le fonti classiche (in primo luogo l’Ars poetica di Orazio) che sostanziano il ‘pensiero poetologico’ dei trovatori. I capitoli conferiscono priorità di analisi a lemmi ed espressioni connotate in senso fabbrile, mentre l’appendice finale presenta schede divise per singoli motivi semantici correlati al tema in esame.

This article focuses on Ezra Pound's translations of Arnaut Daniel and aims to show the transformations in method and style which occur between the first prose exercises prepared for The Spirit of Romance (1910) and the most mature verse translations of the whole corpus of Arnaut Daniel, only partially published in The New Age literary magazine (1911-1912) and in the collection of essays Instigations (1920). Analyzing the various stages of Pound's poetic technique, it is possible to throw new light on his 'philological' attitude toward the Provençal texts and the current critical editions (e.g. Canello 1883, and Lavaud 1910). Arnaut's Chansson doil mot son plan et prim (BdT 29.6) is taken as a representative example of this creative re-elaboration, also because it undergoes an additional experimental translation, included in Hesternae Rosae (1913), the anthology of troubadour songs with piano accompaniment by Walter Morse Rummel.

cit. n. 1, p. 59. 8 J. Parramon i Blasco, Repertori mètric de la poesia catalana medieval, Barcelona 1992 registra una schiacciante prevalenza di componimenti con strofi di otto e dieci versi, mentre sono solo ventotto quelli con mots-refrany e cinque quelli a cobles retrògrades: quest'ultima categoria individua le strofi «en què hi ha inversió de les rimes i de l'esquema mètric, si aquest no és simètric» (p. 266).

L’articolo propone una riflessione sulla fenomenologia delle varianti d’autore e dei rifacimenti nella tradizione trobadorica, soffermandosi su alcuni casi paradigmatici. L’obbiettivo e verificare la validita delle posizioni critiche pregresse, avanzando un’ipotesi sulla genesi di alcuni fenomeni di adiaforia visibili nella varia lectio .  the article analyzes the phenomenology of authorial variants and reworking in troubadour tradition, focusing on some specific cases. The objective is to verify the effectiveness of the previous scholarship and to propose a hypothesis about the genesis of some cases of adiaphory in the varia lectio .

La digitalizzazione della rivista «Anticomoderno», a cura dalla Biblioteca FBK, è stata possibile grazie alla collaborazione con Nota copyright Tutto il materiale contenuto nel sito HeyJoe, compreso il presente PDF, è rilasciato sotto licenza Creative Commons Attribuzione-Non commerciale-Non opere derivate 4.0 Internazionale. Pertanto è possibile liberamente scaricare, stampare, fotocopiare e distribuire questo articolo e gli altri presenti nel sito, purché si attribuisca in maniera corretta la paternità dell'opera, non la si utilizzi per fini commerciali e non la si trasformi o modifichi. Copyright notice All materials on the HeyJoe website, including the present PDF file, are made available under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDeri-vatives 4.0 International License. You are free to download, print, copy, and share this file and any other on this website, as long as you give appropriate credit. You may not use this material for commercial purposes. If you remix, transform, or build upon the material, you may not distribute the modified material.

Inventée au XIIe siècle par le troubadour Arnaut Daniel, la sextine a connu une fortune durable qui lui a fait traverser le temps, l’espace et les genres littéraires. Son succès illustre l’histoire de la littérature occidentale: née dans la tradition occitane, transmise à la littérature italienne par Dante, la sextine est promue par Pétrarque au rang de genre métrique autonome, avant que le pétrarquisme européen la diffuse dans les traditions littéraires et linguistiques du continent. Après un âge d’or au XVIe siècle, la sextine connaît au XIXe siècle un nouvel essor qui se poursuit jusque dans la littérature contemporaine.
Fondée sur une structure contraignante, subtil alliage d’éléments mathématiques et lexicaux, la sextine représente tout à la fois un banc d’essai et un défi pour la liberté créatrice des écrivains. Comme le dit Balzac, «la fantaisie du poète doit danser [...] tout en ayant des fers aux pieds». Plus qu’ils ne limitent, les carcans se font support et condition même de cette liberté.
Ce sont ces caractéristiques de complexité et de transformation de la sextine que le volume interroge à travers onze articles précédés d’une introduction: les parcours de diffusion, la tension dynamique entre tradition et innovation, la dimension formelle, voire mathématique, mais aussi le paradoxe d’une contrainte devenue source de liberté créatrice, «véritable machine à raconter des histoires» d’après la définition appliquée à La vie mode d’emploi de Georges Perec.

Modernist Translation Practice ranslations, both with respect to their status of final products and to strategies of performance, reflect a given period of time, with its specific set of aesthetic standards and literary preferences. In the history of English translation, modernism proposed a revolution in the perception of this form of literary manifestation. This change of translation paradigm operated at various levels. One of them envisaged the approach to translation, which ceased to be viewed as a mere transfer of linguistic order. Even before the set up of Translation Studies as a discipline in its own right which enlarged the perspectives on this phenomenon as inherited from previous epochs, modernist writers went beyond a consideration of translation as a marginal manifestation of a literary system. The modernists revolutionised translation methods and strategies in ways that questioned the notion of accuracy and blurred the boundaries between source and target text. Furthermore, they employed translations also as a component of their own productions, thus granting them a significant compositional role. It is the case of Pound's Cantos or Joyce's Ulysses. Besides using them as a structural element, modernists exploited translations as a means to express the aesthetic agenda of the movement. Although the modernist translation practice does not follow the line of English translators from Dryden to their immediate precursors, the Victorians, it did not reject completely previous ways of performing translations. The dialogue with the past, which is one of the modernist concerns, is also reflected in modernist poets' translation practice, which presents itself at times as a synthesis of Elizabethan and Victorian policies, fused with the modernist historical perspective 1. In their translations, Elizabethans such as Arthur Golding or George Chapman treated the great names of ancient Rome and Greece as if they were their own contemporaries. They ignored the cultural and historical differences separating the moment of the source text production and proceeded to a domestication of the foreign text, making it fully assimilable by the English culture.

Una parte ragguardevole dei dati qui esposti è tratta da articoli che lo scrivente ha pubblicato dal 1984 fino ad anni recenti: ora ritiene che il tempo sia maturo per una parziale messa a punto dell'argomento annunciato nel titolo. I testi rambaldiani presi in esame sono quelli dialettalmente più marcati (i rimanenti saranno oggetto di uno studio ulteriore): non essendo compresi nella scelta di testi editi dal compianto Luigi Milone, l'edizione di riferimento è ancora quella di W.T. Pattison (1952). Comincio dalla parola in rima al v. 16 della canzone 22 che è, nei mss., sa pliure M : sa plura D : si pliura a : si pluira IKN 2. «Ces formes représentent un type unique dérivé du latin APPLICARE 'mettre contre, attacher', qui signifia bientôt 'lier deux bâtes sous le même joug' et ensuite 'atteler' (…). Il me semble que APPLICARE + suffixe, au sens général de 'cheville servant à l'attelage' est un mot qui a dû s'étendre sur l'ensemble du domaine franco-provençal», essendosi poi ristretto al Forez. 1 L'isolessia, insieme ad altre, individua «la limite occidentale du frpr. aplayure 'cheville d'attelage' (...) en face de attelure (lat. *ATTELLATORIA) et de tratsuire (lat. *TRACTORIA)». B. Horiot precisa (1971:57) che il tipo APPLICARE «se présente sous trois formes dans l'Atlas du Lyonnais: aplayuri, apluri et pluvoir, cette dernière forme avec mécoupure de a». Da un sost. ricostruibile come *apli(e)ure 2 si è formato il verbo apl(i)urar o (in seguito a «une fausse copure») pliurar ~ pluirar. 3 Un parallelo al verbo usato da Raimbaut si trova in FEW 1,109 che registra apƚẹyāirǝ 'cheville d'attelage' a Blonay (dall'inf. apƚẹyi 'atteler les boeufs'). Vediamo ora, nello stesso paradigma di rime, la forma verbale reviura (v. 61). Tra gli "invasori" che hanno contribuito a restringere l'area del frpr. rekor 'regain', oltre a rwê, revê (< germ. *WAIDIMEN) e al fr. regain, si trova appunto il tipo REVĪVĔRE che «occupe le sud-ouest du domaine (le Dauphiné, le Lyonnais et le Forez au sud de Lyon et de Feurs); il semble venir du domaine occitan où il a une très large extension». 4 «Voilà donc deux mots latins qui se partagent le Francoprovençal, peut-être depuis la romanisation»: rekor occupa la Savoia, quasi tutto il Bugey e una gran parte della Svizzera romanda; revivre occupa o ha occupato il resto dell'area frpr. 5 Questa di revivre è una delle carte più spesso analizzate dal Gardette nel corso delle sue indagini. Una terza parola in rima da segnalare è emplọire (v. 12). Il verbo empura 'tisonner le feu' fa parte di un manipolo di termini massalioti acquisiti al frpr. Nel sud-ovest dell'area frpr. «les mots du 1 Gardette 90-91. 2 Cfr. il tipo apleyeure in Svizzera romanda. 3 «N. du Puitspelu enregistre impluri 'cheville passée dans le timon et le joug pour les fixer ensemble' à Panissières» (Gardette 91). 4 Infatti il tipo «recouvre tout le domaine occitan et déborde sur le sud-ouest du domaine francoprovençal» (Gardette 276-7). 5 Il tipo germanico rewê ha poi invaso il Jura e la Bresse (Gardette 559-60).

Starting out from a reading of Cristóbal de Castillejo's sixteenth-century sonnet referencing the medieval Occitan troubadours, "Garcilaso y Boscán, siendo llegados", this article reflects on cultural and temporal translations of medieval troubadour lyric. In the second part, it examines in more detail Augusto de Campos's modern Brazilian translations or "transcreations" of Arnaut Daniel's works-the only complete poetic translation in any language of his works. Part 1: Medievals and Moderns, Dressed Up Differently by Castillejo Early in the Spanish Renaissance, in the first half of the sixteenth century, Cristóbal de Castillejo depicts the temporal, geographical, cultural, and linguistic rift between the long-standing medieval troubadour tradition and the first generation of early modern Castilian poets. In a tongue-in-cheek sonnet, titled from its incipit "Garcilaso y Boscán, siendo llegados" but incorporated into his longer "Reprensión contra los poetas españoles que escriben en verso italiano", Castillejo is still sometimes read as championing an anti-Petrarchan resistance. Here he playfully imagines a potential pitched battle in Paradise between the two poetic schools. Representing one side are his Petrarchizing Castilian contemporaries, the two recently deceased lyric poets Garcilaso de la Vega (d. 1536) and Juan Boscán (d.1542), with on the other side the troubadours (los trovadores, that is, medieval poets generally) whose identities he did not specify. Troubadours of all stripes had long set the tone in Iberia. The heritage of the

L’articolo propone una rilettura di Ab la dolchor del temps novel alla luce delle teorie di schema, script e frame, elaborate dalle scienze della mente agli inizi della prima metà del secolo scorso. Sulla scia di queste nozioni vengono interrogati i versi incipitari della lirica, prestando particolare attenzione alla scelta stilistica e alle strategie discorsive messe in atto da Guglielmo IX durante l’elaborazione del componimento. L’obiettivo del contributo consiste nel fare emergere dal tessuto lirico del componimento il vissuto esperienziale del “Padre” dei trovatori.

Starting out from a reading of Cristóbal de Castillejo's sixteenth-century sonnet referencing the medieval Occitan troubadours, "Garcilaso y Boscán, siendo llegados", this article reflects on cultural and temporal translations of medieval troubadour lyric. In the second part, it examines in more detail Augusto de Campos's modern Brazilian translations or "transcreations" of Arnaut Daniel's works-the only complete poetic translation in any language of his works. Part 1: Medievals and Moderns, Dressed Up Differently by Castillejo Early in the Spanish Renaissance, in the first half of the sixteenth century, Cristóbal de Castillejo depicts the temporal, geographical, cultural, and linguistic rift between the long-standing medieval troubadour tradition and the first generation of early modern Castilian poets. In a tongue-in-cheek sonnet, titled from its incipit "Garcilaso y Boscán, siendo llegados" but incorporated into his longer "Reprensión contra los poetas españoles que escriben en verso italiano", Castillejo is still sometimes read as championing an anti-Petrarchan resistance. Here he playfully imagines a potential pitched battle in Paradise between the two poetic schools. Representing one side are his Petrarchizing Castilian contemporaries, the two recently deceased lyric poets Garcilaso de la Vega (d. 1536) and Juan Boscán (d.1542), with on the other side the troubadours (los trovadores, that is, medieval poets generally) whose identities he did not specify. Troubadours of all stripes had long set the tone in Iberia. The heritage of the

Textes réunis par Luca Barbieri e Marion Uhlig avec la collaboration de David Moos et Pauline Quarroz
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Inventée au XIIe siècle par le troubadour Arnaut Daniel, la sextine a connu une fortune durable qui lui a fait traverser le temps, l’espace et les genres littéraires. Son succès illustre l’histoire de la littérature occidentale: née dans la tradition occitane, transmise à la littérature italienne par Dante, la sextine est promue par Pétrarque au rang de genre métrique autonome, avant que le pétrarquisme européen la diffuse dans les traditions littéraires et linguistiques du continent. Après un âge d’or au XVIe siècle, la sextine connaît au XIXe siècle un nouvel essor qui se poursuit jusque dans la littérature contemporaine.
📚 ORIGINES DE LA SEXTINE. M. Perugi, Alle origini della sestina europea: il poema di Raimbaut d’Aurenga 389,16 e le tre sestine in lingua d’oc (note linguistiche e testuali). POÉTIQUE DE LA SEXTINE. P. Canettieri, La “sestina” di Arnaut Daniel: permutazione e rime – C. Pulsoni, Sulla disposizione delle sestine nella tradizione antica dei RVF – S. Stroppa - D. Belgradi, Microromanzi e microcosmi. La forma sestina nella poesia italiana degli anni Ottanta – L. Cabré, La sestina in Catalogna, da Andreu Febrer a Jaime Gil de Biedma. FORMES ET DISCOURS DE LA SEXTINE. F. Barberini, Strategie rimiche per una morte mitica. António Ferreira, «A Castro», coro IV – J. Griffiths, The Turn: Words and Matter in the Sestina – T. Austenfeld, American Sestinas: A Century of Aesthetic Paradoxes. LA MACHINE SEXTINE. R. Müller, La sextine comme machine. Histoire du genre avec une ouverture sur la poésie contemporaine allemande (Oskar Pastior et Jan Wagner) – A. Giardina, Le madrigal et la «grande forme»: l’exemple des sextines de Roland de Lassus – S. Bédouret-Larraburu, Le sonnet et la sextine: deux forms contemporaines “créantes. INDEX. Index des auteurs - Index des sextines

The identity of the authors of 'Peirol, cum avetz tant estat' has been widely discussed, as it is commonly assumed that Bernart de Ventadorn and Peirol (mentioned in the tenso’s rubrics) belong to different generations, making an encounter between the two unlikely. In this new edition of the text, which proposes new readings for several obscure or ambiguous passages, I argue that the recipient of the tenso is certainly the Auvergnat Peirol (BdT 366) while the identity of the other author, Bernart, remains uncertain. However, considering the revised chronology of Peirol’s activity and the intertextual connections linking the debate to the works of Bernart de Ventadorn, his involvement should not be ruled out.

Alla fine del Duecento nasce a Bologna l’Ordine dei frati cavalieri della Beata Vergine Maria, subito ribattezzati Gaudenti. Ma quali furono le ragioni di un
epiteto tanto curioso? E perché il loro rappresentante piú celebre, il poeta Guittone d’Arezzo, ne fu dapprima un convinto sostenitore e finí poi con l’allontanarsene?

This article gives a preview of the text and commentary of one of the most problematic pieces of the little canconer (anthology) of Jordi de Sant Jordi, which will be published in a critical edition in the collection Els nostres classics prepared by Donatella Siviero and the author of these lines. Together with new textual and interpretative proposals, this articles seeks to offer new answers to the many questions posed to the modern reader by Jordi de Sant Jordi?s estramps: from their particular anomalous metric form (all «negative rhymes») to their relation to the medieval poetic tradition. In this respect it points out the important signs of a privileged dialogue with Dante?s works, including those which are most properly lyric as well as the Commedia. These signs, together with Jordi de Sant Jordi?s probable conviction that Dante was the inventor of negative rhyme, lead us to think that it would be neither exaggerated nor unfounded to define the estramps as a sort of ?homage to ...

This paper analyzes the semantic role given by Petrarch to the rhyme-words system within the sestina doppia, RVF 332.
I start with a brief comparison of the structural characteristics of Arnaut’s Lo ferm voler and Dante’s Al poco giorno, with the Petrarchan nine sestine, to highlight Petrarch’s innovations in this genre. I then clarify how and why Petrarch, differently than Arnaut and Dante, balances the weight of the rhyme-words by positioning a meaningful compound word in the left hemistiches, to give more elegance to the poem’s flow and more regularity to the lines’ rhythm.
In conclusion, with an analysis “stanza-by-stanza” of RVF-332, I will show how and why Petrarch defines, enlarges, or diversifies the rhyme-words’ semantic range, then I explain how each stanza is ruled by the rich semantic field of the first line’s rhyme-word and how the two stanzas “controlled” by the same rhyme-word are thematically connected to one another.

One of the main questions in the study of translation is whether something can be translated perfectly. Is a flawless transposition of ideas, style, and context possible across languages? The generally accepted answer to this question is ‘no’—the semantic networks of one language are too complex to be reproduced perfectly by another. However, closer examination of the topic reveals the issue is even more fraught, raising questions such as how a perfect translation is defined, how to evaluate it, and if it is even desirable. Different answers to these questions yield different approaches to translation and different implications as to the nature of meaning and how it is accessed. Some approaches separate meaning from language or from its physical context. Others, like the one pursued here, argue that meaning is multidimensional, created not just by language, but by context and presentation. Therefore, a multidimensional, interdisciplinary method must be adopted when studying translat...

La straordinaria vitalità della poesia italiana della seconda parte del XIII secolo ci ha lasciato una abbondante e varia produzione di cui a tutt'oggi restano inesplorate vaste zone d'ombra. La lacuna non riguarda soltanto scrittori misconosciuti di cui ci sono rimasti solo pochi e brevi frammenti, ma anche personaggi la cui fama nei secoli ha salvato dall'oblio cospicue raccolte poetiche. E' il caso di Guittone d'Arezzo, vero e proprio dittatore letterario per almeno trent'anni, dal 1250 al 1280, nell'Italia dei Comuni. Di lui ci resta un ricco corpus che consta di duecentocinquanta sonetti e di cinquanta canzoni oltre ad una serie di trenta-quattro lettere. Le rime sono state raccolte per la prima volte in modo organico dalle fonti manoscritte nel 1828 (Rime di Fra Guittone d'Arezzo, a cura di Ludovico Valeriani, voli. 2. Firenze: Morandi). Un riesame della stessa materia veniva compiuto all'inizio del secolo da Flaminio Pellegrini (Le rime di Fra Guittone d'Arezzo. Bologna: Romagnoli-Dell'Acqua, 1901) cui comunque la prematura scomparsa impedì di proseguire oltre il primo volume dell'opera, dedicato alle rime amorose. Il testo base delle rime, su cui si fonda ogni moderna analisi, è oggi quello approntato de Francesco Egidi nel 1940 (Guittone d'Arezzo: Rime. Bari: Laterza. Voi. LXXV della serie "Scrittori d'Italia"). Importante opera di riferimento è anche l'antologia di Gianfranco Contini (Poeti del Duecento. Milano-Napoli: Ricciardi, I960) che, sebbene contenga solo una parca 33

This article reconsiders Dante’s literary retrospective in the 24th and
26th Cantos of Purgatory. It thereby focuses on the idea that Dante’s
emotions and psychological traits are rationalised in his masterpiece,
but at the same time their underlying reasons are concealed, especially
in its polemical passages. Furthermore, it is emphasised how
the literary experience relating to the exaltation of his masters, the
sanctioning of his adversaries and his troubadour knowledge can
never be separated from the biography and personal myths of the
Florentine poet.

This abstract describes, in broad strokes, an analysis performed on Gavin Douglas&#39;s &lt;em&gt;Eneados&lt;/em&gt; (1513) using a corpus linguistic based-method. This abstract describes the kind of digital files used in this analysis along with their levels of annotation and tagging. It also points out this method&#39;s strengths and weaknesses, as well as what this analysis has discovered and its significance. It ends with the view that this an effective--though non-traditional--method for literary analysis.

Sul mestiere di giullare The Art of Minstrels Riassunto: Giullari e trovatori, due universi a confronto, in competizione, dove il giullare é capace di muoversi nei due universi, sia in quello popolare che in quello aristocratico, e fa da intermediario tra i due mondi, fra il mondo aristocratico e quello popolare. I trovatori rivolgevano le loro critiche ai giullari assumendo un atteggiamento corporativo. Il mestiere dalla giulleria comprendeva diverse attività e specializzazioni artistiche, e esigeva una preparazione. La mobilità, inerente alla giulleria, aiutava a diffondere i repertori letterari, idee politiche e religiose, e scambi culturale.

Riso della donna e riso di Dio. Una traccia trobadorica per Paradiso XXVII The lady's and God's smile: a trobadoric trace for Paradiso XXVII The theme of the renovatio constitutes one of the most frequent openings in Provençal poetry. In Raimbaut d'Aurenga's Ab nou cor et ab nou talen (BdT 389,1), ll. 31-35 the lady's smile is related to the smile of God and the angels. The image, unique in the lyric tradition, brings immediately to mind Beatrice's smile in Par. XXVII. The possibility that Dante may be quoting Raimbaut is supported by the argument that in the canto Dante retraces the stages of his love for Beatrice and the definitive abandonment of earthy love. Raimbaut's poem could therefore narrate, in a nutshell, the journey from love as renovatio (Vita Nova) to the contemplation of the lady's riso in Paradise.

Sul mestiere di giullare The Art of Minstrels Riassunto: Giullari e trovatori, due universi a confronto, in competizione, dove il giullare é capace di muoversi nei due universi, sia in quello popolare che in quello aristocratico, e fa da intermediario tra i due mondi, fra il mondo aristocratico e quello popolare. I trovatori rivolgevano le loro critiche ai giullari assumendo un atteggiamento corporativo. Il mestiere dalla giulleria comprendeva diverse attività e specializzazioni artistiche, e esigeva una preparazione. La mobilità, inerente alla giulleria, aiutava a diffondere i repertori letterari, idee politiche e religiose, e scambi culturale.

Il saggio propone una rilettura di Purgatorio XXVI, focalizzando l’attenzione sui riferimenti impliciti e espliciti a Guido Guinizzelli e ad Arnaut Daniel in esso contenuti. L’approfondimento trasversale sullo scambio tenzonario tra Guinizzelli e Guittone ha il fine di mettere in evidenza il ruolo di Arnaut nell’intento polemico anti-guittoniano soggiacente al canto, il quale però non esaurisce la funzione affidata da Dante al trovatore.

My thanks to Professor Teodolinda Barolini, who guided me during the development of the ideas laid out in this article and offered invaluable opinions, comments, and suggestions; to my colleague Marco Sartore, for his paleographical expertise and his patient assistance in deciphering manuscript markings; and to the anonymous reviewer, whose attentive reading and apt recommendations were vital in the formation of this article's final version.

Sols soi qui sai lo sobrafan qui•m sortz (BdT 29.18) Una bozza di 'canzoniere' Nelle rime del trovatore perigordino Arnaut Daniel si può scorgere, se non proprio un disegno d'insieme unitario tale da far parlare di 'canzoniere', almeno la presenza di segmenti tematici coerenti e concatenati fra di loro, attraversati trasversalmente da un preciso progetto formale e contenutistico. In uno studio precedente, al quale mi permetto di rimandare come lettura preliminare poiché ne richiamerò qui le linee essenziali, ho cercato di fissare i punti per una cronologia delle canzoni di Arnaut, prendendo come principi del ragionamento le caratteristiche stilisticoformali del corpus lirico del trovatore di Ribérac. Al termine della disamina, ero approdato all'ipotesi di lavoro che la produzione del trovatore perigordino ha avuto come motore propulsore l'innovazione e la sperimentazione metrica: ho provato pertanto una lettura stilistica della produzione di Arnaut individuando come punto di partenza le canzoni XVII e XVIII (la sestina), perché devono essere considerate, per le loro caratteristiche sperimentali, l'inizio di una produzione tutta incentrata in gran parte sull'introduzione di novità formali prima ancora che tematiche, sul passaggio cioè dall'oda continua all'oda non continua. Di seguito ho ipotizzato l'inserimento della canzone XV fra i primi componimenti di Arnaut, legata com'è alle due canzoni del ferm voler, per motivi tematici, e alle canzoni X e XIII, per motivi invece di trasmissione. 1 1 Massimiliano De Conca, «Approximations métriques et parcours poétiques du troubadour Arnaut Daniel», Rivista di Studi testuali, 2, 2000, pp. 25-79. Cito i componimenti di Arnaut Daniel con i numeri romani secondo l'ordine delle edi

Cavalcanti o dell’interiorità
È forse scontato che Cavalcanti possa essere definito come il primo poeta dell’interiorità. È invece più difficile chiarire in cosa e perché si distacchi dai suoi predecessori (compresi i fautori di una poesia che partisse “dal cuore”) e come esprima e verbalizzi la sua “novità”. L’articolo prova a rispondere a queste domande, sia assumendo precedenti determinazioni critiche sia proponendone di nuove, individuando infine in Cavalcanti uno dei principali referenti, con Dante, della problematica e delle scelte che hanno presieduto ai Rerum vulgarium fragmenta (in particolare, l’A. sottolinea le relazioni con Ovidio e la rilevanza del tutto nuova assegnata alla “voce” quale estremo segno della consunzione del corpo lirico).

It is perhaps taken for granted that Cavalcanti can be called the first poet of interiority. It is more difficult to clarify how and why he differs from his predecessors (including those who favour poetry that rises “from the heart”) and how he expresses and formulates this innovation. This article tries to reply to these questions, both by referring to previous critical views and proposing new ones, ultimately defining Cavalcanti as one of the main sources, together with Dante, of the problematics and choices concerning the Rerum vulgarium fragmenta (in particular, it underlines the poet’s relations with Ovid and the entirely new relevance that he attributes to the “voice” as the ultimate sign of the consumption of the lyrical body).

Valenz senher, rei dels Aragones (BdT 317.1) A giustificare l'interesse per questa cobla, presente unicamente nella sezione di esparsas tràdita dal canzoniere P (ff. 55-66), un «Sirv.[entes] in Form eines Sonetts» 1 che già aveva attirato l'attenzione degli eruditi settecenteschi (cito per tutti: Crescimbeni; Salvini, il quale ipotizzò che l'autore appartenesse alla 'dantesca' famiglia dei Lanfranchi di Pisa; Bastero), 2 ma che Bertoni bollò come «veramente sendo notissima la nobilissima Famiglia Pisana Lanfranchi, della quale parla Dante nella sua divina Commedia»;