Amor Cortés

A instituição de um ideal para as formas de amar nas cortes medievais marcou o desenvolvimento cada vez maior de uma “literatura” direcionada à divulgação das virtudes do denominado Amor Cortês - conjunto de códigos e posturas de conduta que influenciaram o comportamento dos homens e mulheres nobres daquela temporalidade. Ademais, tal ethos nobiliárquico pautou novas tomadas e representações da cavalaria medieval e sua relação com o universo feminino descrito nessa literatura cortesã. O roman Erec et Enide [Erec e Enida], de autoria do poeta francês Chrétien de Troyes (1135-1191), acaba por traçar uma representação literária e histórica dessa nova cavalaria imbuída de valores como a docilidade, a honra e o respeito, configurando assim, o objeto de estudo do presente trabalho.

ABSTRACT: Latin American boleros use poetic figures that can be traced in medieval courtly love. The topics such as «love service», «love sickness» and «dying of love», present in the Cancionero general by Hernando de Castillo (1511) occur in boleros from the XXth century. In the present work I shall establish some links between the Cancionero general eroticism and the seductive nature of songs. Eventually, I shall define the «hybrid bolero» concept.

RESUMEN: En los boleros hispanoamericanos existen supervivencias del amor cortés medieval. Los tópicos del servicio de amor, el «mal de amores» y «morir de amor» presentes en el Cancionero general de Hernando de Castillo (1511) también se encuentran en boleros del siglo XX. Se harán, así, conexiones entre el erotismo del Cancionero general dirigido a las cortes y los nobles con el bolero y su apuesta por la seducción. Todo ello hasta llegar a lo que se propone como boleros llamados «híbridos». PALABRAS-CLAVE: amor cortés, erotismo, bolero, Hispanoamérica, cancionero Cantar poemas a las damas españolas, desde finales de la Edad Media hasta bien entrado el siglo XV, fue un modo de cultivar la tensión erótica entre los amantes cortesanos que solían profesar amor-de verdad o fingido-sirviendo y favoreciendo a su amada. Fue un modo de enamorar a las damas para conquistar su amor, que no solo entrañó una poética cortés y una estética conceptista que se practicaban en la vida cotidiana, sino también un código de conducta en perfecta correspondencia con el contenido de las canciones, que implicaba el honor del caballero, en cuyo centro reinaba la dama, a quien rendía servicio de amor. Es indudable que el legado del amor cortés, tanto en la lírica como en los rituales relativos al cortejo y a la experiencia amorosa, marcaron profundamente la cultura occidental: su código y algunos de sus rasgos siguen vigentes hasta nuestros días, para bien y para mal. En este trabajo me gustaría exponer algunas supervivencias del amor cortés en el bolero, un género que comparte con la lírica cortesana hispánica su referencia a la relación erótica entre hombres y mujeres, la invitación a proyectar sus emociones y deseos en las canciones en nombre de la experiencia vivida, y un código de conducta orientado a la conquista de la amada. Se trata de un repertorio de canciones que siguen formando parte del proceso de socialización amorosa entre diferentes clases sociales en Hispanoamérica, por cuanto ha producido prácticas culturales ritualizadas, como la serenata y los bailes,

Celestina además de cuestionar el estilo literario y la falta de verosimilitud de la novela sentimental, las reglas del amor cortés y su retórica, tiene un nuevo estilo de carácter renovador, algo muy distinto de lo conocido hasta entonces y que este estudio analiza y pone al descubierto. Esta obra demuestra que en La Celestina la parodia no se limita a los elementos típicos del amor cortés, sino que va más allá al parodiarse la novela sentimental. Muestra cómo se elabora la parodia de los elementos principales de la novela sentimental por medio del uso de inversiones, situaciones absurdas, distorsiones, ironías, chistes, antítesis, apartes, exageraciones, sarcasmos y descipciones incongruentes. Se presenta evidencia de que la parodia se produce a lo largo de todo el libro y de que afecta a todos lo niveles del texto.

Las mujeres han jugado un papel decisivo en la historia de la literatura. Muchas de las más bellas creaciones literarias han sido inspiradas por las mujeres. Es cierto que muchas de ellas han sido parte de textos profundamente conmovedores; sin embargo, no han sido ellas quienes los han escrito. La mayoría de textos que conservamos hasta ahora han sido redactados por hombres. A través de la historia se les ha considerado fuentes de inspiración así como enemigas mortales. Muchos poetas hablan de ellas y muchos lectores se han deleitado con sus descripciones. El papel que han desempeñado en la sociedad ha cambiado constantemente con el paso de los años. Hoy en día, las mujeres siguen en la lucha por obtener igualdad de derechos frente al hombre. Algunas luchas se han radicalizado y han puesto de cabeza la concepción del hombre acerca del papel de la mujer. Son luchas nuevas, continuación de luchas pasadas. A pesar de han existido épocas en que se las ha menospreciado, hubo un tiempo en que se "valoraba mucho a las mujeres porque proporcionaban una red de lazos de parentesco en tanto esposas y madres y también inspiraban respeto como nodrizas y puntos de apoyo." (Fonay Wemple, S. 2001) Así pues, para hablar sobre las mujeres en la literatura, hay que elegir una época en concreto, yo he optado por la época medieval. Luego de la lectura del Cantar de los Nibelungos, de las exposiciones de Abelardo y Eloísa, Tristán e Isolda y el Caballero de la carreta en clase, he decidido centrar mi atención, en ese periodo que nos ha ofrecido relatos en los que el papel de la mujer parece tan diferente y a la vez tan similar: La Edad Media, ese tiempo del cual se ha investigado tanto, inicia en mí su encanto. Así pues, ahí vamos a describir que labor desempeñaba la mujer en aquellos lóbregos tiempos.

En el trabajo se estudian algunos elementos eróticos relacionados con la comicidad en el Tirante el Blanco, traducido del catalán al castellano en 1511. En el marco del corpus caballeresco, esta novela destaca precisamente por su explícita carga erótica, que juega con-y se burla de-los tópicos del amor cortesano.

ENCUENTRO DE FILOSOFIA Y PSICOANALISIS en el marco del SABOR Y EL SABER. ¿Cómo han sido los caminos y los discursos del amor en la historia del pensamiento? ¿Cómo se han construido las diversas interpretaciones e historia de amor? Ese amor siempre presente atravesado por la sospecha que pone en cuestión su constitución, su duración, sus intenciones. Y que se abra el debate.

Perspectiva: Medieval dentrarnos en la temática del Amor Cortés significa hacerlo en un universo de obras y tratados medievales que contienen todo un código de conducta enmarcado en un arte de amar. La mayor dificultad que se nos presenta al querer abordarla como un todo es su enorme dispersión espacial, llegando a abarcar desde los fríos y tupidos bosques del Sacro Imperio hasta las cálidas y mediterráneas costas catalanas, además de las brumosas islas británicas. A En efecto, la gran difusión espacial que tuvo el género no sólo dificulta su acceso, sino que trae aparejada una igual variación de pueblos y culturas que habitaron esos territorios, quienes le imprimieron matices, personajes y desarrollos narrativos diferentes según en el ámbito de producción -consumición literario en que nos posicionemos.

La lírica provenzal de los siglos XI y XII está integrada por unos trescientos cincuenta trovadores de diferente estrato social. A lo largo de este libro nos ocuparemos de al menos un par de docenas de ellos, y hemos procurado agrupar no sólo las voces masculinas que eran, en cierto modo los propulsores o quienes realizaban la propuesta del llamado amor fin o amor cortés y por ende los más, pero, en justo equilibrio, agrupamos también su contraparte, es decir, las voces femeninas: la trobairitz, de manera que también se conozca las respuestas a las propuestas, y como no, los sentires femeninos en aquel juego cortesano del amor, en el que jugaba un papel fundamental el erotismo dentro del marco de lo prohibido, pero también la elegancia de la palabra y de las buenas maneras.

Para hacer una propuesta de comunicación o de mesa monográfica coordinada deberá cumplimentarse el formulario adjunto y enviarlo al Comité organizador antes del 30 de septiembre de 2022 a la dirección: [email protected].
Deberá utilizarse el siguiente modelo para nombrar el archivo del formulario:
Comunicación individual: COM. Apellidos, Nombre
Comunicación en mesa monográfica MESA. Apellidos, Nombre

Todas las propuestas serán evaluadas por el Comité científico y por la Junta directiva de Convivio; el Comité organizador será quien notificará por correo electrónico si las propuestas han sido admitidas. Una vez recibida la aceptación de la comunicación, habrá que abonar la cuota de inscripción. En próximas circulares se indicará la cuenta de abono y la información necesaria tanto para la inscripción como para otros asuntos relacionados con este evento.

Las comunicaciones presentadas en el Congreso serán posteriormente sometidas a revisión por pares y, superada tal revisión, publicadas en un volumen editado por una editorial de impacto.

Se recomienda seguir las cuentas oficiales de difusión del Congreso para estar al tanto de los últimos detalles:

Instagram: @conviviosalamanca2023

Facebook: https://m.facebook.com/Conviviosalamanca2023/?ref=notif&notif_t=page_fan)

Página web: Conviviosalamanca2023.com

Los tratados sobre el amor son un tipo de literatura que se repite constantemente a lo largo de la historia de la humanidad. Uno de los hitos más importantes de esta tradición fue la llegada del concepto del amor cortés. Esta idea significó un cambio sustancial en la concepción bajomedieval del amor, del erotismo y de la sexualidad humana. Así, el tratado de Andrés el Capellán, titulado De amore (traducido habitualmente al castellano como Libro del amor cortés), se ha entendido por buena parte de la crítica literaria como la formalización de esas normas que imperaban en la nueva forma de amar. A continuación se analizan varias de estas reglas y se ponen en contexto con la naturaleza de las relaciones sentimentales y sexuales a finales de la Edad Media para demostrar si el amor cortés fue una realidad o una ficción lúdica.

El presente estudio se propone presentar una síntesis didáctica destinada a profesores de literatura española medieval y renacentista en torno a Cárcel de amor, obra en la que confluyen las corrientes de la teoría amorosa que estaban vigentes en la época de su creación: el amor cortés, el petrarquismo y el neoplatonismo humanista en sus albores. La premisa de la cual partimos es que los Cancioneros castellanos permitieron la configuración de un corpus textual en el que el amor humano comienza a emplear expresamente el lenguaje religioso. Se trata de unas convenciones artificiales del género que encubren una actitud reverente hacia la realización de un amor puro y perfecto. Según apunta Alexander Augustine Parker, la diferencia esencial entre la poesía que canta el placer sexual del amor caballeresco y la que celebra el deseo no realizado en el amor cortés radica justamente en que la última emplea un código poético muy similar al amor sagrado. Por su parte, Keith Whinnom apunta hacia la imposibilidad, como es lógico, de que se haya conservado íntegramente en la época en que escribe Diego de San Pedro la filosofía del amor cortés tal y como se había definido doscientos años antes, en la época de los trovadores.

La lírica provenzal de los siglos XI y XII está integrada por unos trescientos cincuenta trovadores de diferente estrato social. A lo largo de este libro nos ocuparemos de al menos un par de docenas de ellos, y hemos procurado agrupar no sólo las voces masculinas que eran, en cierto modo los propulsores o quienes realizaban la propuesta del llamado amor fin o amor cortés y por ende los más, pero, en justo equilibrio, agrupamos también su contraparte, es decir, las voces femeninas: la trobairitz, de manera que también se conozca las respuestas a las propuestas, y como no, los sentires femeninos en aquel juego cortesano del amor, en el que jugaba un papel fundamental el erotismo dentro del marco de lo prohibido, pero también la elegancia de la palabra y de las buenas maneras.

Universidade de Lisboa/Faculdade de Letras.
Curso: História
Especialização: Mestrado em História Medieval
Cadeira: Seminário de História Medieval Peninsular
Turma: TP1
Data: 19/06/2018

Docente: Prof. Dra. Julieta Maria Aires De Almeida Araújo
Discente: Ricardo Santana Nº52229

El present estudi, Jardins d'Amor a l'Edat Mitjana, fa una aproximació al tema del jardí cortesà, focalitzant la seva atenció en la Baixa Edat Mitjana francesa i fent alguna referència a la italiana. A partir de la reflexió sobre la importància del jardí en la religió i la seva dimensió mariana, es proposa un nexe d'unió entre el jardí monacal i el profà. A continuació es desenvolupa l'estudi de l'anomenat Jardí d'Amor, primer a través de les fonts directes i indirectes que en conservem i més endavant cercant aquest tema en la literatura cortesana. El capítol que clou el treball recorre la imatge del Jardí d'Amor que ha arribat als nostres dies per tal d'acabar de traçar-ne un arquetip i entendre la importància del mateix per la cultura de la Baixa Edat Mitjana; aquest recorregut es fa sobretot a través de la miniatura, però també amb objectes cortesans de petit format.

El cancionero autógrafo de este autor contiene a veces rúbricas muy circunstanciadas, que permiten en muchos casos reconstruir las motivaciones reales, los destinatarios y el por qué de su composición; podemos por tanto penetrar en el código social que realmente regía las relaciones entre los poetas, sus comanditarios y sus destinatarios y, por ende, las relaciones sociales implícitas en el código del amor cortés

Il volume fa luce sul complesso rapporto (riscontrabile pressoché a ogni livello d’indagine) tra il tardo–duecentesco Roman de Flamenca, esponente tra i più rilevanti dell’“eccezione narrativa” occitana, e il tipo letterario della lirica trobadorica. L’opera indaga dunque la tessitura intertestuale del romanzo relativamente ai generi e ai modelli del grande canto cortese, nonché la profonda ristrutturazione dell’idea, della psicologia e dell’etica della “fin’amor” attuata dall’autore di Flamenca.

Federico J. Asiss González
94
LOS BOSQUES Y JARDINES DEL FINE AMOUR
EL HOMBRE Y LA NATURALEZA EN EL
IMAGINARIO MEDIEVAL
Federico J. Asiss González
Resumen
Las representaciones de las que se nutre la elaboración de discursos y la realización de las prácticas
sociales son el pilar fundamental de la Nueva Historia Cultural y de nuestra investigación. En efecto,
son esas representaciones que el hombre ha construido las que condicionan nuestro vínculo social e
individual con la naturaleza. Estas han condensado en múltiples discursos, de entre los cuales hemos
rescatado los enmarcados dentro del Amor Cortés como una fuente histórica de singular riqueza debido
a su naturaleza literaria, la cual materializa las subjetividades del pueblo que las gestó.
Así, a través del análisis de estos textos se ha buscado identificar aquellos rasgos que subyacen en el
discurso y que caracterizaron la relación del hombre con el medio natural. Elementos que en los roman 
y fablielas  corteses se condensan en dos lugares arquetípicos del imaginario caballeresco, el bosque y el
jardín. Ámbitos jánicos que al contraponerse nos dan una visión más acabada de la naturaleza es su faz
salvaje y humanizada, amable y hostil al hombre.
En conclusión, por medio de este abordaje novedoso de fuentes sumamente trabajado bus
camos arro-
jar luz sobre aspectos de la vida del
hombre medieval que nos permitan comprenderlo de forma más
rica, matizada y compleja.
Palabras claves:
amor cortés, nueva historia cultural, representaciones, bosque, jardín

Neste trabalho, discuto como a historiografia abordou o amor cortês da lírica trovadoresca. Em contraposição a essa construção historiográfica, proponho interpretar as cantigas a partir do modelo de organização social e cultural que as engendrou: o feudalismo. A abordagem proposta busca demonstrar como as cantigas podem contribuir para o debate historiográfico acerca do amor cortês e como as relações vassálicas dão sentido jurídico e político às trovas. Não busco restringir a arte trovadoresca a um mero reflexo das relações feudais ou retirar de si qualquer inspiração sentimental. Ao contrário, creio que a eficácia do sistema feudal em organizar e dar sentido às relações ultrapassam os momentos pontuais e que, intelectualmente, classificamos como reservados ao político. Proponho que se considere essa arte como produto de uma sociedade que é essencialmente jurídica e que encontra no direito feudal sua organicidade e realização, estendendo-se a todos os planos da vida aristocrática. Portanto, uma poesia de corte que é, também, jurídica.

Mi intervención en la Escuela del Prado de este año trata, a partir de unos pocos objetos de temática y función amatorios, el rol imprescindible que la imagen tiene para el estudio del amor cortés, eclipsado en ocasiones por la calidad de su literatura coetánea. Entendidos como potentes signos externos que definen a aquél que los porta o los posee, los objetos personales juegan un papel esencial para el desarrollo del ideario erótico-amoroso de la aristocracia del otoño medieval.

Este trabajo analiza las historias caballerescas del siglo XVI sobre enamorados: Flores y Blancaflor, Clamades y Clarmonda, Pierres de Provenza y la linda Magalona y París y Viana. Éstas comparten tanto la temática amorosa como una estructura: la narración geminada de aventuras, una distribución de acciones y aventuras distintiva de la novela de la Antigüedad Tardía que narra la historia de encuentro, separación y reunión de dos enamorados. Se examinan los cambios recibidos por los elementos constitutivos de dicha estructura y por sus tópicos narrativos más relevantes al ser adaptados y fusionados con las características típicas del género caballeresco.

El amor cortés y la concepción cisterciense del amor místico son pues dos productos independientes de la civilización del siglo XII; nacidos en medios diferentes, expresan, uno codificando la concepción de la vida en un corazón principesco, el otro expresando la que se hacía de ella en un monasterio cisterciense. Sin duda, el lenguaje de uno puede haberse alimentado de términos tomados prestados del otro, pero como era preciso renunciar a uno de estos amores para abrazar al otro, uno no puede sorprenderse que ningún concepto definido sea común a ambos. Cuando el amor cisterciense ha querido introducirse en la literatura profana, no pudo hacerlo más que sustituyendo al amor cortés, y expulsándolo... San Bernardo puede haber contribuido ampliamente a la decadencia del ideal cortesano, [pero] no es él quien lo ha inspirado.

En el trabajo se estudian algunos elementos eróticos relacionados con la comicidad en el Tirante el Blanco, traducido del catalán al castellano en 1511. En el marco del corpus caballeresco, esta novela destaca precisamente por su explícita carga erótica, que juega con-y se burla de-los tópicos del amor cortesano.

En este artículo están reunidas y analizadas todas las letras de justadores que Marcos Martínez incorporó a su libro de caballerías Tercera parte del espejo de príncipes y cavalleros (1588). Se han clasificado en diez categorías que definen el amor poético y cortesano. El estudio de estos poemas se hace en el contexto argumental de la obra, pues se identifica para cada uno de ellos tres niveles de significado: un nivel narrativo o argumental, un nivel plástico-alegórico, que se refiere a la descripción de las armas y la divisa de los caballeros que las portan, y un nivel poético donde la letra misma completa el sentido que se desea expresar respecto a los sentimientos de los personajes o de la situación narrada en el episodio. Además del análisis, se ofrece un catálogo de las letras.

Las diferentes nociones medievales del amor hereos varían según dicta el discurso médico, clerical y literario. El Amadís de Gaula de Garci Rodríguez de Montalvo logra preservar las complejidades de la enfermedad de amor de diferentes formas y en varios de sus caballeros. Las señales de amor de Perión, Galaor y Amadís y las estrategias que asumen para remediarlas son producto de cómo las ideas medievales abrieron paso a la creación de tópicos literarios. Estos ecos de la complicada comprensión medieval del amor evocan más el espíritu del Amadís primitivo que la ingeniosa prosa de Montalvo.

Palabras clave: Amadís de Gaula, amor hereos, amor cortés, síntomas, señales de amor

The different medieval notions of amor hereos vary as dictated by the medical, clerical, and literary discourses. Garci Rodríguez de Montalvo's Amadís de Gaula manages to preserve the complexities of the sickness of love in different ways and in several of its knights. Signs of love in Perión, Galaor and Amadís and the strategies they assume to remedy them are the product of how medieval ideas gave way to the creation of literary topics. These echoes of the complicated medieval understanding of love evoke the spirit of the Amadís primitivo more than Montalvo's skillful prose.

Resumo: Tratar a Idade Média apresenta um dilema: qual é o referencial que devemos adotar na hora de tentar nos aproximar deste período da nossa história? Desde a sua presumida finalização, o medievo foi objeto de muitas críticas, principalmente desfavoráveis. Apreciações, na maioria das vezes, com o amparo de grandes intelectuais de cada época. Para os humanistas, o período nada produz de relevante; para os ilustrados do século XVIII, o medievo pouco ou nada tinha a aportar. A esperança que abrigava o resgate das tradições parecia que propiciariam, no romantismo, um ambiente adequado para amenizar o ataque contra o medievo. Porém, para a maioria dos intelectuais, a idealização do período desviou o foco e criou uma fantasia de cavaleiros, torneios e alta dose de cortesia. O século XX, com o seu revisionismo, ajudou muito na hora de repensar esta desvirtuação histórica e se tentou redimir, ou, pelo menos, conciliar, a narração dos fatos históricos através da visão mais nítida que nos proporciona o estudo do cotidiano, das mentalidades na configuração do imaginário medieval. Competirá ao século atual pensar, através de linhas teóricas como o Novo Medievalismo e sua proposta multidisciplinar, os conhecimentos sobre o medievo. Um novo século para um novo imaginário medieval. Este trabalho pretende dar a sua contribuição e, para isso, trataremos quatro aspectos que nos permitiram enxergar um possível novo imaginário revelado nas entrelinhas da história e da criação literária: a utopia, o amor cortês, a imagem da mulher e o ideal cavalheiresco. Palavras-chave: Novo Medievalismo. Estudos do Imaginário. Medievo. Literatura. História. Abstract: Treating the Middle Ages presents a dilemma: which referential should be adopted when trying to approach this period of our history? Since its presumed end, the Middle Ages have been the object of many, often unfavorable, criticisms, carried out under the protection of great intellectuals of each era. For the humanists, the period offered nothing relevant; for the intellectuals of the 18 th century, the Middle Ages, had nothing to contribute. It seemed that the hope that housed the rescue of local traditions and legends would provide, during the romanticism, a propitious environment to soften the attack against the Middle Ages; however, for most intellectuals, the idealization of the period diverted the focus and created a fantasy of knights, tournaments and high doses of courtesy. The revisionism of the 20 th century considerably helped to rethink this historical distortion and tried to redeem, or, at least, reconcile the narration of historical events through the clearer vision offered by the study of daily life, the mentalities in the configuration of the medieval imagery. It is up to the current century to go on and rethink the information about this period, through theoretical lines such as New Medievalism and its multidisciplinary proposals. A new century for a new medieval imagery. This paper aims to contribute for the discussion by treating four aspects that have allowed to see a possible new imagery revealed between the lines of history and the literary creation: utopia, courtly love, the female image and the chivalric ideal.

2019. “Ginebra, reina celosa y dueña lasciva: reconfiguración de un personaje artúrico en Tristán el Joven”, en El rey Arturo y sus libros: 500 años, ed. Aurelio González Pérez, Karla Xiomara Luna Mariscal y Axayácatl Campos García Rojas (México: Centro de Estudios Lingüísticos y Literarios, El Colegio de México, 2019), pp. 193-209.
[ISBN: 978-607-628-427-8]

Alan Deyermond distingue dos ejes argumentales (1993; 1995a), los cuales son característicos de las ficciones sentimentales: el eje principal, tematiza la relación sentimental, la pasión amorosa de Leriano y su intercambio epistolar con Laureola; el segundo núcleo argumental está conformado por una serie de episodios caballerescos: La denuncia contra Laureola y Leriano por parte de Persio, motivada por celos, el duelo entre éste y Leriano, la condena y rescate de Laureola, el asedio del castillo y el indulto concedido a Laureola por el rey, todo esto (casi el cuarenta por ciento de la obra) proviene de la Mort Artu (Deyermond, 1995a: 21). 1

Latin American boleros use poetic figures that can be traced in medieval courtly love. The topics such as «love service», «love sickness» and «dying of love», present in the Cancionero general by Hernando de Castillo (1511) occur in boleros from the XXth century. In the present work I shall establish some links between the Cancionero general eroticism and the seductive nature of songs. Eventually, I shall define the «hybrid bolero» concept.

A funeral wake of the twentieth century is located in the cemetery of the town of Cerbón, Soria. Its typology and iconography of the Virgin with the Child, heir to the Virgin of tenderness, of Byzantine roots, and the Lady of the Pillar are analyzed.

Estela funeraria del siglo XX que se encuentra emplazada en el cementerio de la localidad de Cerbón, Soria. Se analiza su tipología y la iconografía de la Virgen con el Niño, heredera de la Virgen de la Ternura de raigambre bizantina y la Virgen del Pilar.

Love is a central concept and a strong driving force in the comedias composed by one of the most important Spanish and worldwide playwrights, Calderon de la Barca (1600-1681). As a matter of fact, in many of his titles, the dramatist uses the term "love" or other terms derived from it. Furthermore, the playwright developed in his theater that ancient and creative tradition of defining love. This topic had been used by the Medieval songbook, inspired by the Greek and Latin composers. The main purpose of the present paper is to offer new reflections on the most explicit definitions of love in the comedias written by Calderon. Thus, six categories of definitio amoris by the dramatist are established, taking into account the focalized attribute in the short copulative sentences in which the definitions were written. In order to define the complex phenomenon of love, Calderon tends to base his definitions on previous literary trends. In fact, his originality lies in the mixture of different literary movements and in the inclusion of those definitions in the theatrical action of his plays.