Ficción sentimental

Este artículo supone una aproximación a la estructura bipartita de Grisel y Mirabella de Juan de Flores, a partir de los comentarios del explicit y de una serie de marcas discursivas que la confirman, tal como se muestra en la tradición impresa de la obra. Acto seguido, se desarrolla cada una de esas partes (el caso de Grisel y Mirabella, el pleito entre Torrellas y Brazaida y el amor y muerte del poeta misógino) y se establecen
sus tensiones semánticas, simetrías y contrastes estructurales y seguimiento o ruptura respecto al canon genérico. Se le dedica especial atención a la tercera sección, el repentino enamoramiento de Torrellas, que podría entenderse como un reflejo de la dualidad misógina y filógina de sus Coplas y el Razonamiento. En cualquier caso, la ambigüedad de la obra en cuanto a la cuestión femenina sólo puede encararse teniendo conjuntamente en cuenta la perspectiva del narrador y la de la destinataria de la misma.



This article intends to show the tripartite structure of Grisel y Mirabella by Juan de Flores, taking as starting points Flores's commentaries in the explicit of his work, as well as a series of discourse markers that support them, as it is shown in the tradition of the text on print. The case of Grisel and Mirabella, the trial of Torrellas and Brazaida, and the love and death of the misogynist poet are analysed in tem of their semantic relations, symmetries, contrasts, and similarities and differences regarding genre theory. Special attention is paid to the creation of a specific literary model for Torrellas's sudden infatuation, which could be understood as the misogynist/philogynist duality common to his Coplas and Razonamiento. In any case, the ambiguity of Flores's work with reference to the woman question can only be tackled from the perspective of both the narrator and the addressee herself.

Se propone estudiar la relación entre lírica cancioneril y ficción sentimental, enfocando la naturaleza misma de este encuentro entre lo lírico y lo narrativo, entre verso y prosa, en lo que hace a la forma (es decir, las modulaciones que aporta lo lírico a los procedimientos representacionales de lo amoroso) y también en lo que atañe a la dimensión comunicativa; es decir, a ciertos perfiles de la enunciación y ciertos efectos de sentido realizados en el ámbito de la recepción inmediata de estos textos. Mediante el análisis de ciertos aspectos de Siervo libre de amor, Sátira de felice e infelice vida, Grimalte y Gradissa y Cárcel de Amor se ofrece una descripción de la inextricable naturaleza lírico-narrativa del discurso amoroso de la ficción sentimental.

Desde la Antigüedad se construyeron modelos femeninos que clasificaban a las mujeres en "buenas" y "malas", teniendo en cuenta si encajaban o no con los valores socialmente legitimados. Durante el siglo xv se desarrollaron en Europa debates acerca del papel de la mujer en la sociedad-querelles des femmes-en el que distintos autores tomaron la posición de "defensores" o "maldicientes". Sin embargo, la división que se propone en estos debates, mediante la cual se obtienen discursos de defensa femeninos, resulta ser aparente y responde más bien a una necesidad retórica, debido a que los presupuestos ideológicos, a partir de los cuales se desarrollaban estos discursos, imposibilitaban la creación de una defensa legítima. A partir de esta hipótesis, el artículo se propone el análisis de algunas de estas "defensas femeninas" en España, tanto aquellas que se construyeron con fines retóricos (Triunfo de las donas) como aquellas que se desarrollaron en la ficción sentimental del siglo xv (Grimalte y Gradissa y Grisel y Mirabella).

Alan Deyermond distingue dos ejes argumentales (1993; 1995a), los cuales son característicos de las ficciones sentimentales: el eje principal, tematiza la relación sentimental, la pasión amorosa de Leriano y su intercambio epistolar con Laureola; el segundo núcleo argumental está conformado por una serie de episodios caballerescos: La denuncia contra Laureola y Leriano por parte de Persio, motivada por celos, el duelo entre éste y Leriano, la condena y rescate de Laureola, el asedio del castillo y el indulto concedido a Laureola por el rey, todo esto (casi el cuarenta por ciento de la obra) proviene de la Mort Artu (Deyermond, 1995a: 21). 1

Se nos ofrece en esta recopilación de trabajos independientes, un recorrido desde el origen de varios géneros de la ficción del Siglo de Oro a su ulterior acogida por parte de Cervantes, crisol y cifra de los géneros varios de entretenimiento en su devenir renacentista. Cervantes hizo suyos todos los géneros previos de la ficción novelesca, que habían llegado a su plena sazón a inicios del XVI. Algunos de ellos, como la ficción caballeresca o los libros sentimentales, procedían de la Edad Media y otros, los esquemas bizantino, pastoril, morisco y picaresco, habían aflorado, aunque no sin precedentes conocidos, entre 1550 y 1560. Casi todos esos géneros tratan de amores, por más que la proporción de los casos eróticos se sustraiga a las peripecias y aventuras; todos, salvo la serie narrativa inaugurada por el Lazarillo, donde el amor no existe como argumento. En atención a todo ello, la primera parte de este volumen describe el recorrido desde los inicios genéricos de tres de los mismos hasta su renovación con el paso del tiempo. Primero se centra en los avatares de un género de amores de ascendencia medieval, la ficción sentimental, y luego en las andanzas de una obra de emergencia renacentista y con condición eminentemente satírica, el Lazarillo de Tormes, sin olvidar tampoco los fundamentos y trayectorias de la colección de relatos hasta llegar a Cervantes. En correspondencia con los tres itinerarios propuestos, de los modelos hasta las continuaciones genéricas, la segunda parte del volumen considera la cabida de tales categorías en Cervantes, principalmente en los dos Quijotes, aunque asimismo con alguna atención al teatro y las Novelas ejemplares, no sin reconsiderar previamente un tema con visajes erasmianos pero de facetas populares: la locura y sus máscaras cambiantes. Finalmente, se atiende a la recepción de las Ejemplares por parte de los escritores en las décadas siguientes: y es que hablar de novelas en el siglo XVII era referirse a Cervantes, su creador por antonomasia.

El viaje como representación alegórica del recorrido del amor fue un lugar común, cuyo análisis arranca en este trabajo desde la literatura cortesana del siglo XV y llega hasta Cervantes en la primera parte del Quijote, especialmente a través de la figura de Cardenio.