Poesia francesa

P repare-se para conhecer na página Sim de hoje, se ainda não conhece -o que é uma pena -mas logo se tornará uma alegria -René Char, um dos mais originais, livres e libertários poetas dos nossos tempos. Homem de ação em todos os sentidos, Char tanto usou as palavras quanto, quando necessário, as armas, a serviço da Liberdade humana. Durante a Segunda Guerra Mundial nós o achamos comandando outros homens em luta contra o nazismo, na Resistência. Antes, logo após a Primeira Guerra Mundial, já o tínhamos usando as palavras como armas, como participante do Movimento Surrealista. E sobrevivendo à Segunda Guerra, eis Char plenamente de volta às palavras libertadoras. René Char é um fenômeno raro na Literatura: seu nome evoca uma unanimidade espantosa, desde seus contemporâneos, até aqueles que o leem hoje em dia. Todos têm por ele o mesmo respeito e admiração que seus célebres amigos -os poetas surrealistas Paul Éluard, André Breton e Louis Aragon, cineastas do movimento como Luis Buñuel, pintores como Salvador Dalí, Max Ernst, Braque, Juan Miró, Kandinsky e Picasso, que o pintaram e ilustraram seus livros. Mas comecemos pelo começo. René Char nasceu em 1907, em Isle-sur-la-Sorgue, na França. Perdeu o pai no último ano da Primeira Grande Guerra, em 1918, aos 11 anos de idade. Logo se mudou para Paris, onde de dia trabalhava no comércio e após o Crepúsculo se transfigurava infiltrado na vida noturna da cidade. Foi nessas penumbras iluminadas que conheceu, em 1929, Aragon, Breton e Éluard. Escreveu e publicou junto com Breton e Éluard, em 1929, o livro Ralentir Travaux. Em 1930, aos 23 anos de idade, fundou com Éluard, Breton e Aragon a publicação Le Surrealisme au Service de la Révolution/O Surrealismo a Serviço da Revolução e assinou a declaração surrealista em defesa da liberdade de expressão na obra de arte em resposta ao ataque violento de fascistas ao Studio 28, durante o lançamento do filme L'Age d'Or/A Idade de Ouro, de Buñuel e Dalí, em 1928, quando os agressores invadiram o cinema, jogaram tinta na tela de projeção e destruíram obras de Dali, Ernst, Man Ray, Miró e Tanguy. Mas depois Char se afastou do surrealismo, como movimento, e seguiu seu caminho poético solitário, se mantendo próximo apenas de Paul Éluard. Seu primeiro livro individual aparece em 1934: Marteau Sans Maître, reunião de poemas celebrando, com nostalgia, os encantos da sua terra natal, como um refúgio paradisíaco confrontado com a Paris caótica que começa a surgir entre as duas grandes guerras. A Guerra Civil que explodiu na Espanha reaproximou momentaneamente Char e os surrealistas, contra o fascismo do General Franco. E a explosão da Segunda Guerra Mundial levou Char a trocar de armas -parou de escrever e foi combater o nazismo, como membro da Resistência francesa. Char retorna inteiramente às palavras a partir 1945, com o fim da guerra -então, surgem suas obras mais pessoais, que refletem as marcas desse tempo de morte, como Feuillets d'Hypnos, em 1946, e, em 1948, talvez o seu livro mais admirado, Fureur et Mystère/Furor e Mistério, que a crítica define como uma celebração da poesia e do seu papel apaziguador da fúria do mundo. Outro livro famoso de Char, de muitos anos depois, é Le Nu perdu/O Nu perdido, de 1971. Em 1983 saiu uma edição da sua obra poética completa, OEuvres Complètes, e René Char se foi, em Paris, cinco anos depois, em 1988.

Claude Cahun fue uno de los surrealistas fundadores en París, compañero de Bataille y su entorno. Antes de llamarse públicamente Claude Cahun como poeta, fotógrafo, y ensayista, (​ Claude siendo un nombre masculino muy típico en Francia), se llamaba ​ Lucy Schwob. Es tanto una lesbiana ​ butch como lo que hoy en día llamamos trans no-binario; al respecto, la gran parte de su obra se trata de deshacer el género no sólo de los seres humanos pero de los textos, de las formas legibles o posibles de la literatura. En ambos sentidos, se reconoce a Claude Cahun quizás como « género-​ queer originario ». El folleto que contiene este ensayo de 1934 era distribuido de manera bien común para aquella época marxista (Cahun también era organizador para el partido marxista de los años '20 y '30 en París). Este ensayo aplica a la lectura de la poesía el método psicoanalítico tal como lo que prescribió el surrealista Tzara entre los contenidos manifiestos y latentes, y nos dirige a pensar una poesía revolucionaria de manera afectiva.

SISCAR, MARCOS. Figuras de prosa: a ideia da "prosa" como
SISCAR, MARCOS. Figuras de prosa: a ideia da "prosa" como questão de poesia. In: Susana SCRAMIM; Marcos SISCAR; Alberto PUCHEU. (Org.). O duplo estado da poesia: modernidade e contemporaneidade. 1ed.São Paulo: Iluminuras, 2015, v. 1, p. 29-40.

Sobre el supuesto de una crisis histórica del poema, coincidente con la eclosión de la modernidad, se buscará determinar la situación y respuestas de Charles Baudelaire (1821-1871), Stéphane Mallarmé (1842-1898) y Paul Valéry (1871-1945), tres legados poéticos que se suceden en estrecha relación estético-crítica. A partir de una concepción del poema como ‘acontecimiento’ (singularidad de la experiencia, producción de lo aún-no-sido), se activará una serie de perspectivas generales de interrogación relacionadas: cuestionamiento del orden mimético y su matriz metafísica en el dualismo ontológico (subversión de la trascendencia, horizontalidad del régimen de lo sensible, transcendentalidad de lo estético), autosuficiencia y reflexividad del poema moderno, así como su contraparte en la despersonalización del sujeto.
En cuanto al tratamiento de Mallarmé y Valéry –a realizarse bajo la rúbrica común de “la poesía pura como creación de mundo”– sus respuestas a la crisis del poema moderno serán examinadas en el horizonte de una concepción trascendental de la imaginación-poética (hipótesis que extrema el giro lingüístico que da ya Humboldt a la revolución crítica kantiana), precisando los alcances de las propuestas y actuaciones del lenguaje mallarmiano (escritura-Libro) en tanto ‘teatro de lo real’ o ‘ecuación del mundo’, así como de la particular fenomenología de la creación poética que se defiende en la estética y escritura valerianas. Se pondrá especial atención a las ‘formas de significación poética’ como clave del ‘acontecimiento’ que abre la singularidad de la experiencia, así como al modo en que las nociones y actuaciones poéticas de estos autores informan las concepciones del lenguaje y lo real de una cierta genealogía en el pensamiento contemporáneo (M. Blanchot, P. de Man, J. Kristeva, J. Derrida, A. Badiou, J. Rancière, G. Agamben, etc.).

A tese se dedica ao estudo das relações entre o poético e o político na escritura de Paul Valéry entre 1940 e 1945, anos arrasados pela segunda guerra e também os últimos da vida do escritor. O período estudado começa, assim, no verão de 1940, quando a França perde a batalha contra os alemães, Paris é ocupada pelos nazistas e Valéry, abrigado no norte do país, põe-se a escrever o terceiro Fausto que ele há tempos desejava compor. A pesquisa se estende até maio de 1945, pleno apogeu da Libération Française, quando o escritor publica em jornal gaulista (aquelas que [não] deveriam ser) as “Ultima Verba” do vencedor do conflito, e termina o poema em prosa “L’Ange” depois de duas décadas de trabalho sobre esse texto. Seguindo a escritura diária dos cahiers de Valéry e as notas do curso de poïética ministrado pelo poeta no Collége de France naqueles anos, a tese busca apreender como as estratégias poéticas das obras analisadas – “Ultima Verba”, “L’Ange” e Mon Faust – são concebidas para enfrentar os acontecimentos esmagadores daquele período. Com efeito, elas modulam recursos sensíveis, significativos e formais do ato poético, pondo em contradicção as forças heterogêneas do discurso e sua dicção, da voz e do pensamento (lógos e foné), ser e convenção, estabelecendo uma implicação recíproca do poético e do político: o poeta como político profundo, entre as majorités do som e do sentido. Essa implicação põe em jogo a autonomia e a soberania da linguagem poética, os modos de circulação do discurso numa sociedade democrática e o gesto do poeta frente às aporias do processo de escrita. Desse modo, procura-se menos revelar a política de suas escolhas (as vias que o escritor abre ou fecha; ainda que isso seja parte do problema, não é o principal) do que pensar na política de sua poética, perceptível na modulação das diferentes maneiras de ver que compõem o poema, uma modulação que cala ou interrompe, escuta ou prolonga suas hesitações. Assim, veremos que os dilemas da fiducia política e da ciência moderna – elaborados nos brouillons do ciclo fáustico e nas notas do curso de poïética – reencontram a hesitação prolongada, o inacabamento e infinitização contínua do ato poético, sempre em curso de driblar injunções fiduciárias e técnicas, num momento em que a Europa moderna tinha mais do que nunca carência de repensar os pactos, moedas, projetos e o próprio “para, [vencedor, nesse] momento” em curso na literatura e na comunidade.

Los invito a leer una antología de ensayos "DIEZ ENSAYOS IBEROAMERICANOS" que he escrito en los últimos años sobre literatura colombiana, latinoamericana, Bolaño y cine: disponible el pdf libre en este enlace de la Biblioteca Luis Angel Arango:  https://lnkd.in/ggvCgeE

I PARTE. MIRADAS DE LITERATURA COMPARADA

1. Hernando Téllez y la cultura francesa
2. Los disensos de Clemente Airó
3. Las orillas de Joao Guimarâes Rosa con Colombia
4. Salsa y literatura: Andrés Caicedo y Óscar Hijuelos

II PARTE. SOBRE ROBERTO BOLAÑO
5. Seguir leyendo a Roberto Bolaño con Édouard Glissant
6. Poesía y errancia en Roberto Bolaño y Pablo Montoya
7. Bolaño y la poesía francesa

III PARTE. LITERATURA Y ARTES
8. La pintura en Pierre Michon y Pablo Montoya
9. Bailaores por soleares, entre Vicente Escudero e Israel Galván
10. Alegorías del silencio en Noche herida de Nicolás Rincón Gille (2017)

As Flores do Mal, obra entendida como o principal trabalho de Baudelaire (publicada inteiramente em 1860), é um grande livro de poemas que integra, a princípio, seis coletâneas e um grande complemento com organizações e ordens pensadas, formando uma obra integral, e de certa forma linear, que passa de modo relativamente ordenado pelos seguintes temas: ideal, amor, desespero, delírios, evasões, suicídio e morte.

Paul Bourget (1852−1935) ha sido el maestro secreto de un amplio conjunto de intelectuales – Nietzsche, Thomas y Heinrich Mann, Hofmannsthal, Gide, Henry James, D’Annunzio, etc. – atentos a las ambigüedades y tensiones de la modernidad (ante todo la decadencia y el avance del nihilismo), que encontraron en estos ensayos un diagnóstico lúcido y penetrante de la enfermedad del alma europea, efectuado a partir de los signos visibles en el gran cuerpo de la literatura francesa del siglo XIX.
Las obras de Baudelaire, Renan, Taine, Flaubert y Stendhal se presentan aquí como diversos y elocuentes sistemas de síntomas, atentamente examinados e interpretados con miras a detectar las múltiples tendencias de una cultura que a fines del s. XIX parecía amenazada de disolución y muerte.
La edición (la única en nuestra lengua) se completa con las variantes de la segunda edición a pie de página, un indispensable estudio introductorio de Giuliano Campioni,  un aparato de notas al texto y un apartado biobibliográfico sobre Paul Bourget a cargo de Francesca Manno.-

Esta es la primera edición (en formato plaquette y bilingüe) de los trece textos escritos por Alejandra Pizarnik en francés, entre 1962 y 1963, durante su estadía en Francia (1960-1964), y que se encuentran albergados en el archivo Pizarnik de la Universidad de Princeton (Alejandra Pizarnik Papers: co 395, caja 6, folio 28)1. El título de este opúsculo surge del rótulo «Poemas franceses», manuscrito por Pizarnik en la parte inferior del texto «Paroles du vent» [Palabras del viento] (texto número 7).

Traducción del poema  del film de Jean-Luc Godard  JLG/JLG. Autoportrait de décembre (1994). Rodado en Rolle, un pequeño pueblo a orillas del lago de Ginebra, donde Godard vive actualmente, y responde al pedido de sus productores de filmar una autobiografía. Montaje de citas y paisajes, el film alterna  las imágenes invernales del Lemán y sus alrededores con lecturas de Wittgenstein, Ovidio, Diderot, Hegel, Pierre Reverdy, Merleau-Ponty, Stendhal, Jean Giraudoux, Julian Green y Georges Bernanos, entre otros autores.

Dans « Freud, Nietzsche, Marx » Foucault propose d'analyser les techniques d'interprétation de ces trois auteurs pour démontrer que le socle de la pensée moderne nouveau sens à des choses qui n'avaient pas de sens, ils changent la nature du signe et la façon dont il est interprété. Selon Foucault, la pensée moderne se fonde sur une herméneutique, sur l'interprétation, ce qui fait de la modernité un temps qui se réfléchit, un temps constitué sous le paradigme de l'interprétation. La modernité acquiert, ainsi un caractère descriptif qui fait du concept de modernité une description infinie :

Parnassianism and Symbolism constituted the origins of the contemporary poetry itself. The objective of this article is to study the interrelations between these poetic movements and their contribution to the overcoming of Romanticism and 19th century aesthetics. It will be done through a diachronic analysis of both poetic paradigms and at different levels, from epistemology to rhetoric. Special attention will be given to Parnassianism, the most forgotten secular poetic school, and particularly to its connections to the authors that have been considered the fathers of Symbolism. Finally, the focus will be centered in some extra-literary determining factors like power struggles and patriotism and their role in configuring the poetic solutions at the turn of the century.

En las hojas de guarda del ejemplar del Cancionero de romances de 1550 conservado en la Hispanic Society de Nueva York hay varias anotaciones manuscritas: dos máximas latinas, dos poemas en francés, el villancico mariano «Yo me soy la morenita» y las anotaciones «Guttierre» y «1556». En este artículo identificamos los poemas franceses (que están tomados de distintas traducciones al francés del Florisel de Niquea de Feliciano de Silva), establecemos la relación del villancico con otro contenido en el Cancionero de Upsala y analizamos la información que ofrecen esos textos manuscritos sobre los gustos literarios del lector del siglo xvi que poseyó el ejemplar.

En una entrada de la Routledge Encyclopedia of Translation Studies se lee que, al interior del campo de la traducción literaria, la traducción de poesía "ha sido el objeto de una gran discusión", discusión alojada en la duda teórica sobre su verdadera posibilidad, "aún cuando su práctica sea universalmente aceptada y lo haya sido por al menos 2000 años, durante los cuales la poesía traducida influyó y con frecuencia formó parte del canon de la tradición poética de la lengua meta" (Connolly en Baker, 1998:170). Estas líneas, que aparecen en la entrada "Poetry Translation", marcan no sólo una tensión históricamente establecida entre una práctica y los discursos que la abordaron, sino que delinea esa paradoja que las reflexiones posestructuralistas sobre traducción contribuyeron a sostener: la que oscila entre los términos de la necesidad y lo imposible (Hermans, 2007:89).

Abstract: This article proposes an analysis of the problematic relationship that Baudelaire's poetry establishes with music. We intend to show how the poet dramatizes the destructuring of traditional poetic language by adhering to a rhetoric of disharmony, dissonance and noise, without however surrendering to the complete failure of the poetic. In this sense, the presence of noise within a nostalgic poetics of harmony occurs as an element of oximoric tension rather than as a definitive exit from the universe of poetry, ruled until the beginning of the twentieth century by the musical paradigm of lyricism.

Resumo: Este ensaio pretende apresentar o livro Le Cornet à dès, de Max Jacob, da perspectiva de sua teoria da imagem. Para isso, percorreremos o contato de Jacob com Pablo Picasso, assim como abordaremos textos teóricos do autor como a conferência que ofereceu em 1937 em Nantes sobre a arte do século XX. Abstract: This essay aims to present the book Le Cornet à dès of Max Jacob from the perspective of his image theory. For this, we will explore the contact between Jacob and Pablo Picasso, as well as discuss some theoretical texts of the author as the conference that he gave in 1937 in Nantes on the art of the twentieth century.

Hacia el final de L'épreuve de l'étranger (1984), Antoine Berman señala el hecho de que la cultura occidental ha sido y es una cultura que se resiste a la traducción, y que fue esta resistencia la que a lo largo de la historia hizo de la traducción una práctica ancilar y sospechosa a través de la promoción de "lo intraducible como valor". Como prueba de este rechazo histórico, Berman recupera lo que define como un "dogma": el de la intraducibilidad de la poesía (1984: 298).

Resumo: Este artigo pretende discutir a famosa afirmação "Il faut être absolument moderne" ("Devemos ser absolutamente modernos"), feita por Arthur Rimbaud, no poema final de Une saison en enfer. Para tanto, analiso, além do referido poema, trechos das célebres "Lettres du voyant", endereçada por Rimbaud a Paul Demeny em maio de 1871, e do poema "Le bateau ivre". Em diálogo com teóricos que se ocuparam do conceito de modernidade e seus paradoxos, em especial Antoine Compagnon e Henri Meschonnic, procuro demonstrar que o discurso de Rimbaud sobre o moderno é essencialmente ambivalente, revelando menos uma pretensa antecipação da doutrina vanguardista do novo que o impasse sem solução no qual se inscreve a obra do poeta de Charleville. Tal impasse é apresentado no artigo a partir das imagens do vigor e do naufrágio e de um breve esboço de comparação com a poética de Baudelaire, representada em especial pelo poema derradeiro de Les fleurs du mal, "Le Voyage". Palavras-chave: Rimbaud; modernidade; Baudelaire; ambivalência; vigor; naufrágio. Abstract: This article aims to discuss the famous statement "Il faut être absolument moderne" ("One must be absolutely modern"), made by Arthur Rimbaud, in the final poem of Une saison en Enfer. To that end, I analyze, in addition to the aforementioned poem, excerpts from one of the famous "Lettres du voyant", addressed by Rimbaud to Paul Demeny in May 1871, and the poem "Le bateau ivre". In dialogue with theorists who dealt with the concept of modernity and its paradoxes, especially Antoine Compagnon and Henri Meschonnic, I try to demonstrate that Rimbaud's discourse on modernity is essentially ambivalent, revealing more the impasse without solution in

Este artigo propõe analisar a tradução de um poema de Jean Grosjean publicado em La lueur des jours (1991), questionando, a par- tir de seu vocabulário, estrutura, musicalidade e ritmo, e, igualmente, a partir do que assinala Henri Meschonnic em Poétique du traduire (1999) quanto às suas traduções de textos religiosos, o possível lugar de tradução de um poema de dimensão religiosa.

RESUMO: Este ensaio tem como objetivo percorrer aspectos da relação entre a poesia de Guillaume Apollinaire e o catolicismo a partir da leitura de poemas publicados em Alcools, de textos coligidos e de sua crítica.
PALAVRAS-CHAVE: Guillaume Apollinaire. Poesia francesa do século XX. Catolicismo.

Cet article se consacre à l’étude des relations entre la création du Faust de Valéry et les notes de son cours de poïétique donné pendant la Seconde Guerre. On y verra que les dilemmes de la fiducia politique et de la science moderne en cours d’élaboration dans ces deux chantiers d’écriture rejoignent l’hésitation prolongée dans son effort d’échapper aux contraintes fiduciaires et techniques de la vie moderne. Valéry souligne ainsi la nécessité de repenser le mythe de Faust en circulation dans le champ littéraire, et de bien réfléchir sur les monnaies, les effigies et les valeurs faustiennes en cours dans la communauté européenne.

Charles d’Orléans was the son of Louis d’Orléans and Valentina
Visconti, nephew of King Charles VI of France. At an early age, he was summoned to the stage of the political sphere at the time, in an act of revenge against the murder of his father (in 1407). However, the most striking event of his life would be experienced from the Battle of Azincourt (1415), where he was taken prisoner. The poet lived for 25 years in captivity. The condition of captive to a nobleman
in the Middle Ages was quite diverse. There were times when he was treated as a guest, and in others, the conditions were less kind for him. We know, however, that the Duke of Orléans was able to devote himself to reading and writing during this period. This article aims to analyze the poetic expressions of freedom and its restriction from two poems: La Retenue d’Amour, before his prison experience in 1414, and Songe en complainte, 1437, as well as proposing a translation of these
works.

A obra de Henri Suhamy analisa a Poética e suas implicações, debruçando-se importantemente sobre o pensamento poético. "A Musa", que serve de metáfora poética para a inspiração, vem de um pensamento tradicional que diz que "ela" é uma intervenção extraterrestre, que vem habitar o corpo do poeta, um espírito inquieto, o que reproduz de certa forma o que conhecemos por inspiração. De qualquer forma, a "musa" deve ser domada, logo,

Resumo:  Este artigo investiga o tema do silêncio e da contemplação na escritura do poeta francês Jacques Roubaud, tomando-se como corpus de análise a obra Algo: preto (2005). Membro do grupo OULIPO (Ouvroir de Littérature Potentielle), cuja proposta central é criar novas possibilidades para a literatura, como laboratório de linguagem, Roubaud foi, na poesia, ao lado de Georges Perec, na prosa, um dos mais expressivos nomes da literatura francesa pós década de 1960. Ao resgatar o liame da literatura com o real, não mais a obra como organismo fechado e sim como iniciação à vida, se assim seguirmos com a crítica de Antonio Candido (2006), tomamos como fio condutor as possibilidade de a literatura dialogar com outros campos, e assim propomos, na obra de Roubaud, um trânsito do poético com o pensamento neoplatônico de Plotino para argumentarmos ser a escritura de  Roubaud uma experiência do silêncio primordial, possibilidade de contemplação; quando a  palavra, em silêncio, propõe a verdadeira comunicação. Do encontro entre a literatura e o desembocar místico da metafísica plotiniana, a palavra roubaudiana é theoría, contemplação no silêncio.

Síntese da obra La Poésie: Introduction à l'analyse des textes poétiques, de Alain Vaillant Este título escrito por Vaillant busca descrever, explicar e esmiuçar a poesia de modo integral, passando por temas como a história, as possíveis definições de poesia, as regras de versificação, o Romantismo e outras Escolas literárias, a sílaba poética, os sons do poema, o lirismo e algumas problemáticas da interpretação.

Este trabajo presenta algunas conclusiones provisorias de una investigación más amplia todavía en curso, cuyo tema es la relación entre la poesía surrealista y el cine mudo de las primeras décadas del siglo veinte. El estudio en el que se enmarca comprende desde poemas de Louis Aragon y Phillipe Soupault, escritos de André Breton, cartas de Jacques Vaché y crónicas de Robert Desnos para los periódicos Paris-Journal, Journal Littéraire y Le Soir hasta películas como Un chien andalou (1929) de Luis Buñuel y Salvador Dalí. En las páginas siguientes, me limitaré a reseñar dos ensayos sobre cine del joven Aragon, publicados entre 1918 y 1919 en el semanario Le Film, que animaba Louis Delluc, pionero de la crítica cinematográfica francesa y él mismo “cinéaste”, según el neologismo de su invención. Mi propósito es ilustrar la tesis que en estos ensayos vincula las películas de Charles Chaplin con el surgimiento de una estética del cine, independiente de las artes tradicionales, a través de la traducción y el comentario de un conjunto de textos pertenecientes a la prehistoria del surrealismo: por un lado, un “poema cinematográfico” de Soupault y otros poemas de Aragon sobre Charlot y, por el otro, tres “críticas sintéticas” de cortometrajes escritos, dirigidos y protagonizados por Chaplin, que Soupault dio a conocer en la sección “Les Spectacles” de la revista Littérature en 1919, y un poema en prosa de Paul Éluard aparecido en una pequeña publicación dadaísta en 1920.

Destacando alguns momentos do meio século de escrita dos Cahiers de Paul Valéry, será possível observar como um conceito estético oriundo da música-a modulação-é transformado pelo poeta francês, sendo empregado já nos manuscritos da Introdução ao Método de Leonardo da Vinci para refletir sobre o olhar, a figura e o desenho. Com efeito, ao ser deslocada do universo musical para a artes plásticas, a ideia de modulação deixará de ser pensada como uma transição sucessiva entre tons de diferentes partes de uma obra para ser concebida como passagem hesitante, sucessiva e simultânea, entre múltiplas camadas heterogêneas da experiência estética. Desse modo, o ato de modular abrirá um campo de reverberações entre as diferentes artes no interior do qual o conceito de forma, longe de ser definido pela purificação analítica dos componentes elementares de um meio, suporte ou área de competência estética, refina-se nas hesitações e intervalos entre diferentes práticas e materiais artísticos. Assim, o diálogo entre o conceito valeryano de modulação e a artes plásticas poderá também precisar aspectos importantes do formalismo poético atribuído a Valéry.

«Fouilles» de Lorand Gaspar. Revista Vallejo & Co. Septiembre. 2014.

Inédito en español, el poema «Fouilles» es la segunda serie de la obra Égée publicada en 1980. Estos cuatro poemas contextualizan al hombre prehistórico y representan el aprendizaje que se inaugura en el contacto del hombre con la naturaleza. La cueva es pues el espacio, junto a los primeros palacios minoicos, donde Gaspar representa nacimientos o primeras escrituras primitivas, trazos de una humanidad excavándose, reconociéndose.

Leituras tradicionais de textos de Le Spleen de Paris, como as de Jean Starobinski e Walter Benjamin, dão destaque para a figura do bufão e para a atitude burlesca. Nessas análises, os poemas em prosa baudelairianos são vistos como testemunhos travestidos de uma experiência biográfica e histórica. O presente artigo procura apontar os inconvenientes da associação mecânica entre autor histórico e sujeito poético, colocando em primeiro plano elementos da obra de Baudelaire que levariam a considerar de outro modo a ideia do "declínio" do gênero poético.

Traditional readings of Le Spleen de Paris, as those made by Jean Starobinski and Walter Benjamin, highlight the figure of the buffoon and the burlesque attitude. In these analysis, Baudelaire's prose poems are considered as disguised testimonies of a biographical and historical experience. This paper aims to point out the inconvenience of an automatic association between the poet himself and the poetical subject, emphasizing aspects of Baudelaire's writing which would lead us to consider otherwise the idea of the "decline" of poetry.

This paper investigates the work of poet and theorist Michel Deguy from the point of view of his understanding of the question of technique in the contemporary world. Retracing Deguy's steps, it notes that nature as a topic gradually recedes into the background, thus opening the way to the scrutiny of divers figures of technical "progress", which then lead to the emergence of geopolitical, cultural and poetical issues. Even though they appear virtually throughout his work, these figures are to be found most forcefully in Le spleen de Paris (2001), a title that significantly points to the roots of the subject in Baudelaire. There, urban traffic (cars, pedestrians, bikers) acquire a political-poetical dimension and its rhetoric helps one grasp the fashion in which the author conceives of the "humanist" sense of poetry.