Modern French Poetry

El ángulo recto constituye la base del pensamiento arquitectónico de Le Corbusier, para quien ninguna forma está desprovista de sentido. Todas sus obras lo ponen de relieve, todos sus proyectos lo atestiguan. No sólo es una forma geométrica, sino también un símbolo. Ésta es la primera traducción de al español de Le Poeme de l'Angle Droit (1955), escrito, ilustrado y diseñado por Le Corbusier.

The Galloping Hour: French Poems--never before rendered in English and unpublished during her lifetime--gathers for the first time all the poems that Alejandra Pizarnik (revered by Octavio Paz and Roberto Bolan o) wrote in French. Conceived during her Paris sojourn (1960-1964) and in Buenos Aires (1970-1971) near the end of her tragically short life, these poems explore many of Pizarnik's deepest obsessions: the limitation of language, silence, the body, night, sex, and the nature of intimacy.

Drawing from personal life experiences and echoing readings of some of her beloved/accursed French authors--Charles Baudelaire, Germain Nouveau, Arthur Rimbaud, and Antonin Artaud--this collection includes prose poems that Pizarnik would later translate into Spanish. Pizarnik's work led Raul Zurita to note: "Her poetry--with a clarity that becomes piercing--illuminates the abysses of emotional sensitivity, desire, and absence. It presses against our lives and touches the most exposed, fragile, and numb parts of humanity."

First volume of co-edited series (w. Ludovic Cortade) on Literature and Cinema, Film Cultures, Peter Lang.

Premier volume d'une série co-éditée avec Ludovic Cortade dans la collection Film Cultures de Peter Lang sur les relations entre Littérature et Cinéma.

Visual studies have transformed the field of the humanities by introducing new interdisciplinary perspectives for thinking about visual culture: the study of visual devices, the anthropology of the image, and intermediality.
The relations between occultist literature and the magic lantern, the visual paradigm in Stendhal, the role of literary magazines in the 1910s that welcomed cinema, visuality in French modernist poetry of the 1920s, the layout of films in literary collections, and the literary origins of Hollywood glamour are discussed.
Studied from this angle, the works of Jean Epstein, Marguerite Duras, Roland Barthes, Jean-Philippe Toussaint, Marie Etienne, Alain Robbe-Grillet, Spike Lee and Roberto Saviano, as well as Jérôme Game's "videopoems", also appear as the revelators and crucibles of an evolving relationship between literature and cinema.

Les études visuelles ont transformé le champ des sciences humaines en introduisant de nouvelles perspectives d’analyse interdisciplinaires pour penser la culture visuelle: étude des dispositifs de vision, anthropologie de l’image, intermédialité.
Sont abordées les relations entre littérature occultiste et lanterne magique, le paradigme visuel chez Stendhal, le rôle des revues littéraires des années 1910 qui accueillent le cinéma, la visualité dans la poésie moderniste française des années 1920, la mise en page des films dans les collections littéraires, l’origine littéraire du glamour hollywoodien.
Étudiées sous cet angle, les oeuvres de Jean Epstein, Marguerite Duras, Roland Barthes, Jean-Philippe Toussaint, Marie Etienne, Alain Robbe-Grillet, Spike Lee et Roberto Saviano, ainsi que les « vidéopoèmes » de Jérôme Game, apparaissent aussi comme les révélateurs et les creusets d’une relation évolutive entre littérature et cinéma.

Couverture/Cover : Jérôme Game


Sommaire/Summary :

Introduction par Ludovic Cortade & Guillaume Soulez

Première partie : Histoire des regards et tournant visuel
1. La lanterne magique des occultistes - Thomas Meynier
2. Le faux réveil, figure de passage - Diane Arnaud
3. Le cinéma dans les revues littéraires et artistiques entre 1908 et 1919 - Carole Aurouet & Laurent Véray
4. La théorie du cinéma de Jean Epstein et la culture visuelle de
son époque -  Chiara Tognolotti & Laura Vichi

Deuxième partie : Visualités dans l’écriture
5. L’objectif, l’instantané et la projection : trois paradigmes pour penser la
poésie moderniste française des années 1910 et 1920 - Nadja Cohen
6. Trois sujets immobiles en quête d’une « littérature de la
vision » : Barthes, Robbe-Grillet et Toussaint - Yue Zhuo
7. L’acinéma de poésie. De quelques transactions entre texte et image
animée dans l’œuvre de Jérôme Game - Mathias Kusnierz
8. Fermer les yeux. Pour un trait d’union ciné-poétique - Philippe Met

Troisième partie : Littérature et cinéma comme dispositifs et médias en regard au sein de la culture visuelle
9. (Dés)union des matières dans le cycle indien de Marguerite Duras - Louis Daubresse
10. Des films plus littéraires : Duras, Truffaut, Van Sant -  Sémir Badir
11. Chi-Raq de Spike Lee et Lysistrata d’Aristophane : le théâtre antique à
la rescousse ? -  Valérie Bonnet & Patrick Mpondo-Dicka
12. Les hybridations éditoriales : un accélérateur des échanges entre
littérature et cinéma - Jean Cléder

Quatrième partie : La culture visuelle et son double
13. Paradigme et sensorialité : le rôle de la culture visuelle dans les
relations entre littérature et cinéma - Guillaume Soulez
14. De mots, d’images ou de chair ? L’univers de Gomorra entre
littérature, cinéma et réalité - Ketty Zanforlini
15. Migration des personnages littéraires à l’écran : la médiation de
l’esthétique glamour dans les adaptations de l’âge d’or hollywoodien - Jacqueline Nacache

Biographies des contributeurs et éditeurs
Index.