Italianistik

Deledda’s prose is characterized by a considerably high proportion of descriptive passages. Particularly in her novel Canne al vento (1913), the descriptive elements are as important as the narration itself. The depiction of light and its setting within the descriptive passages plays a crucial role, which as yet no study has thoroughly examined. The aim of this study is therefore to analyze the specifics of light effects in Canne al Vento. It is shown that the chiaroscuro-effect, which has been an integral part of the artistic repertoire since the late Renaissance, is consistently transferred to literature by Deledda. With a meticulously systematic approach, the author combines the depiction of light and shadow, whereby seeming trivialities are focused programmatically, while the actual protagonists of the novel linger in the dark.

This paper focuses on the urban graffiti painted with a political message by different
movements of the Italian political radicalism in the cities of Rome, Florence, Massa,
Carrara, Verona and Udine. For the purpose of this article, during the period from June
2011 to June 2012, a total of 165 graffiti have been photographed, of which 83 painted by
neo-fascist groups, 72 by extreme left groups and 10 by anarchist groups. These three
macro communities, made of different subgroups, emerged as the most active in expressing
their antagonism towards the parliamentary parties with their graffiti that combine semantic
(words) and semiotic (images) elements. An analysis of the collected graffiti’s language
form, meaning and context allows for the identification of the variety of styles of
communication adopted by the different political antagonisms and the different contents of
their communication through graffiti as well as the key elements of their political identities.
Key words: political radicalism, graffiti, linguistics

Dall’osservazione dello spazio urbano della città di Roma, effettuato fra gennaio 2011 e giugno 2012, sono stati censiti e documentati 247 graffiti. Ciò che viene presentato in questo saggio è una prima analisi tematica del materiale raccolto. A questa centrale riflessione se ne accompagnano altre incentrate sul contributo che lo studio del graffitismo, osservato e documentato nello spazio urbano e linguistico della capitale italiana, può offrire relativamente a tematiche quali, per esempio, il rapporto diamesico fra lingua scritta e parlata, l’analisi delle varietà giovanili, le interferenze del dialetto e la creazione di neologismi.

"Der Beitrag untersucht den Diskurs des Fußballs und versucht, die
ihn konstituierenden Mechanismen zu definieren. Hierbei wird auch die Sprache der ‹ultras›, die an diesem Diskurs mitwirken, berücksichtigt. Ausgehend von Überlegungen Pier Paolo Pasolinis zum «linguaggio del calcio» und seiner Prägung der «podemi» wird durch die Analyse der häufigsten Neologismen, der Dynamik des Diskurses und der möglichen Interferenzen im Kontakt mit anderen Sprachen die Anregung zu einer weiteren linguistischen Beschäftigung mit dem Phänomen gegeben."

Proseminar: Italianistik "Modalitäten des Komischen" Literaturwissenschaft F. Janowski PIRANDELLOS THEORIE DES HUMORS IM VERGLEICH "Naturam expellas furca, tamen usque recurret" Peter Hauff Sommersemester 1994 1. BIOLOGISCHE GRUNDLAGEN Was auf der Hand liegt, braucht eigentlich nicht gesagt zu werden. Dennoch ist es sinnvoll, vor einer Besprechung von Pirandellos Theorie des Humors (verglichen mit anderen Theorien des Komischen und des Lachens) zunächst auf einige biologische Grundlagen des Lachens einzugehen. Von drei Punkten sei die Rede, die mit schöner Literatur nicht unmittelbar zusammenhängen, aber als Hintergrund wesentlich sind: Von den Reflexbewegungen, vom Aspekt der Unbetroffenheit, und vom zwiespältigen Eindruck der Angst und des Vertrauens. Erstens gehört das Lachen, biologisch gesehen, wie das Weinen zu den Reflexbewegungen. Und zwar deshalb, weil beides unwillkürliche Bewegungen sind. Das heißt, Lachen und Weinen lassen sich nicht durch unseren festen Willen planengenauso wenig wie das Husten und Niesen, das wir, wenn überhaupt, nur unvollkommen nachahmen können. Reflexbewegungen laufen automatisch ab und sind deshalb schwer zu unterdrücken. Ganz wesentlich für das Lachen und Weinen ist ihre Auslösung im Inneren des Menschen: Sie sind körperlich sichtbare Antworten auf innere Reize; obwohl der Reflex des Lachens natürlich gleichzeitig durch äußere Einwirkung, im Sinne von Kitzeln, künstlich hervorgerufen werden kann. Die gewohnte, durch innere Reize ausgelöste Form des Lachens wurde von dem Philosophen Arthur Schopenhauer (1788-1860) damit erklärt, "daß unser Gehirn, wenn es eine plötzliche Inkongruenz einer anschaulichen mit einer ihr sonst angemessenen abstrakten Vorstellung erkennt, die daraus folgende Reflexbewegung des Lachens auslöst". 1 Eine kürzere Definition des Lachens dürfte schwer zu finden sein; diese Definition kommt auch Pirandellos Theorie vom "avvertimento e sentimento del contrario" am nächsten. Der zweitens zu nennende Punkt -der Aspekt der Unbetroffenheit -hängt mit dem drittens folgenden "zwiespältigen Eindruck von Angst und Vertrauen" sehr eng zusammen, und ist seit der Antike bekannt. Aristoteles zufolge besteht das Lächerliche Die von Morris genannten Beobachtungen sprechen alle gegen einen Versuch, das Komische (auch in der schönen Literatur) nur als objektive Erscheinung ganz bestimmter Zusammenhänge zu beurteilen. Soweit man heute feststellen kann, ist das Komische subjektiv ausgelöst und beruht auf dem zwiespältigen Eindruck der Sicherheit und Unsicherheit, der Angst und des Vertrauens, der Vorstellung und der

Il film Invictus (2009), con la sceneggiatura di Anthony Peckham e la regia di Clint Eastwood ispirata al romanzo di John Carlin (2009), The Human Factor: Nelson Mandela and the Game that Changed the World, ha determinato una forte attenzione del pubblico alla poesia Invictus di William Ernest Henley. Ciò si è tradotto in una proliferazione di traduzioni spontanee del componimento poetico citato in una scena chiave del film: la poesia viene, infatti, fatta propria da Nelson Mandela (Morgan Freeman nel film) prima per rafforzare il proprio morale negli anni della prigionia durante l'apartheid e successivamente per incoraggiare il capitano della squadra sudafricana di rugby, François Pienaar (interpretato da Matt Damon), quando nel corso dei mondiali del 1995 sulla scena internazionale ritornano gli Springboks, la nazionale sudafricana di rugby, dagli anni Ottanta esclusa dai campi di tutto il mondo a causa dell'apartheid.

The present paper focuses on the concepts of urban and linguistic space. It considers the city as a diamesic melting pot. Graffitism is seen as a communication channel that needs to be examined in order to better understand the urban language and its many forms.
Key words: graffiti, linguistics, diamesia

Nel contributo, che fa parte del I volume di un'opera dedicata alle scritture autografe dei letterati italiani del Cinquecento, sono stati censiti tutti i manoscritti autografi di Benedetto Varchi (1503-1565), accademico e letterato di spicco della politica culturale del duca Cosimo I. Oltre al riordinamento sistematico delle lettere autografe e soprattutto dei manoscritti delle opere dello scrittore e linguista fiorentino, comprendenti sonetti, canzoni, carmina latini, lezioni accademiche e commenti ad Aristotele, traduzione del "De consolatione" di Boezio e la  "Storia fiorentina" con i variegati materiali schedati per la sua stesura, l'articolo contiene la ricostruzione della biblioteca varchiana.*********************************
In this article there are catalogued all manuscripts by Benedetto Varchi (1503-1565), member of Accademia Fiorentina and one of the leading representatives of cultural policy of Cosimo I de’Medici. The text includes: systematised letters and different works by Varchi such as Latin and Italian poems, lectures, comments to Aristotle’s works, translation of “De consolatione” by Boecius and “History of Florence” of Varchi, as well as reconstruction of his library with additional items (his books), recently discovered in libraries in Italy and abroad.

Th e MEDITERRANEAN LANGUAGE REVIEW is an interdisciplinary peer-reviewed forum for the investigation of language and culture in the Mediterranean, South-Eastern Europe and the Black Sea region. Th e editors of this periodical welcome articles, reviews, review articles, and bibliographical surveys in English, French, German, Italian, and Spanish relating to the following aspects of Mediterranean languages, past and present:

In una fase di crisi e insieme di movimento della critica e dell'analisi letteraria, il periodico intende rilanciare un approccio rigoroso al testo letterario. Gli studi, che spaziano dalla letteratura italiana delle Origini fino alla più recente produzione novecentesca, hanno dunque come oggetto privilegiato di indagine la metrica e la stilistica secondo un'accezione forte, implicante una stretta integrazione con la linguistica e la retorica. Accanto a una sezione di saggi sono previste una sezione di recensioni e una di segnalazioni bibliografiche, che tengano conto, nella prospettiva delle due discipline, di tutte le pubblicazioni ritenute significative: sia volumi monografici, sia articoli o contributi apparsi in periodici e miscellanee, sia commenti alle edizioni dei testi.Tutti gli articoli sono sottoposti al giudizio di uno o più revisori anonimi. La decisione in merito alla pubblicazione spetta al direttore, tenuto conto del parere dei revisori. Ogni articolo è corredato da un abstract in lingua inglese.
La rivista ha periodicità annuale.
"Stilistica e Metrica Italiana" è interamente consultabile on line al sito www.mirabileweb.it.

Dell'attività dedicata al volgare nell'Accademia degli Alterati di Firenze (1569-1634) rimane una trattazione ragionata intorno al lessico, ovvero alla struttura e alla formazione delle parole antiche e moderne in toscano, fittamente corredata da esempi delle opere di Dante, Petrarca, Boccaccio e Giovanni Villani, ma anche del «Novellino» nonché dalle citazioni tratte dai «buoni libri a mano» di altri testi trecenteschi. Quest’opera linguistica di mano di Francesco Bonciani (l'accademico Aspro) conservata nella Biblioteca Riccardiana testimonia le ricerche intorno al fiorentino antico condotte dai giovani Alterati alla scuola di Vincenzo Borghini, ancor prima dei lavori di Lionardo Salviati e degli Accademici della Crusca.

[«Il latino e i volgari italiani negli scritti di architettura dal Medioevo al Rinascimento»]

In the Italian Renaissance there was a great variety of the architectural texts and besides the treatises of the architects (for exemple, Leon Battista Alberti e Francesco di Giorgio) there were the translations of latin treatises and “books on antiquities” full of information about Roman monuments either ancient or medieval. Moreover, thanks to the contracts made with artists, and the bills of payment prepared by the commissioners of works (from the Middle Ages to the Renaissance), specific details can be gleaned about arts and techniques, and about materials and tools used in building works — these papers present a wide use of a terminology, which charaterize the regional speakings, sign of the informal register of language the architectures and their handworkers used. All these texts are precious materials to carry out historical and linguistic research, which allow on the one hand to evaluate the architectural terminology formed during the course of the XVth and XVIth century, thanks to translations and examination of “De architectura” by Vitruvio and the “De re aedificatoria” by Leon Battista Alberti, on the other, to prepare a technique-scientific text amenable to popularisation. The article focuses on the analysis of the texts written or translated (“volgarizzati”) by italian artists and writers of XVth and XVIth century (Leon Battista Alberti, Sebastiano Serlio, Cesare Cesariano, Cosimo Bartoli, Daniele Barbaro, Giorgio Vasari, Bernardino Baldi) with the aim of describing the textual and lexical aspects of the papers in latin and vernacular, where both languages are in strong interaction.

******************************************************************************************

I «segreti» dell’«ars aedificatoria», come tutti i modi di operare dei rappresentanti di varie arti, costituivano un patrimonio gelosamente custodito dalle corporazioni e dalle botteghe artigiane fin dall’epoca dei Comuni, e le istruzioni delle pratiche artistiche si tramandavano a voce fra gli addetti ai lavori, maestri e apprendisti. Per questo hanno un notevole interesse i contratti stipulati con gli artisti e le note di spesa redatte per conto dei committenti, dai quali si ricavano non soltanto le notizie su tecniche, materiali e strumenti impiegati nei lavori edilizi, ma anche una precisa terminologia settoriale. Nel saggio si presentano i risultati dell’indagine condotta sui testi sia latini sia volgari, redatti nei secoli XIV-XV in Toscana e nell’Italia settentrionale, ponendo in evidenza i linguaggi tecnici circoscritti agli usi locali di architetti e delle loro maestranze, come muratori, tagliapietre, carpentieri, scalpellini e altri. I documenti presi in esame, tratti dagli archivi e pubblicati negli ultimi due secoli, sono gli atti notarili, per lo più i capitolati di lavori, e i registri delle «fabriche» pubbliche e private corredati da resoconti finanziari ("Annali della fabbrica del Duomo di Milano", i documenti dell’Opera del Duomo di Firenze, le testimonianze archivistiche sugli artisti a Ferrara), che illustrano dettagliatamente i progetti di opere edilizie, dalle costruzioni di chiese, ospedali, palazzi alle ristrutturazioni di case e alle rifiniture scultoree, testimoniando una significativa varietà geolinguistica del lessico architettonico. La nomenclatura tecnica delle scritture approntate nei singoli volgari si mantiene ben salda e nelle loro redazioni latine e nei documenti latini differenti, ricchi di termini settoriali che, non di rado, costituiscono le prime testimonianze d’uso dei vocaboli, le cui attestazioni note in volgare sono posteriori. Questa polisemia del vocabolario degli architetti provenienti da varie regioni si riflette nella letteratura artistica rinascimentale, che, dopo il "De re aedificatoria", composto da Leon Battista Alberti nel latino umanistico intessuto di neologismi tecnici trasposti in latino, non di rado, dai volgari settentrionali, esplode nella prima metà del secolo XVI sia con le edizioni e i volgarizzamenti commentati del "De architectura" di Vitruvio sia con i primi trattati (a partire dalle "Regole generali di architettura" di Sebastiano Serlio del 1537) e con i libri delle antichità. La loro veste linguistica documenta la tensione fra l’esigenza avvertita di una nuova terminologia tecnica comune e il sostrato della lingua d’uso degli scriventi. Per esempio, oltre al ricorso ai lombardismi o venetismi nei testi di Cesariano, Daniele Barbaro e altri, si rileva che, nelle parti sull’architettura aggiunte nella seconda edizione delle "Vite" (1568), l’aretino Vasari accoglie i tecnicismi attestati nei documenti medievali milanesi e ferraresi qui esaminati.

Der italienische essay entwicklung unD typologie einer moDernen kleingattung Der Essay kann als eine hybride literarische Gattung zwischen Wissenschaft und Literatur betrachtet werden und ist spätestens seit dem auslaufenden neunzehnten Jahrhundert eine selbstbewusste europäische Textform, der jedoch in der Fachwelt lange Zeit wenig Bedeutung beigemessen wurde. Nach einer stark aufblühenden Forschungskonjunktur in der germanistischen Philologie der sechziger Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts ist mit der neuen Jahrhundertwende eine ähnliche Konjunktur auf europäischer Ebene zu verzeichnen. Während der literarische Essay in Germanistik und Anglistik mit der gebührenden Aufmerksamkeit gewürdigt wird, besteht in der Italianistik eine auffallende Lücke, die das laufende Forschungsprojekt zumindest teilweise zu schließen sucht. Wie auch in der Encyclopedia of the Essay von Tracy Chevalier festgehalten wird: Italian essay writing […] dates from Machiavelli, but there has never yet been any consideration of the Italian essay as a whole 1 .

In virtù dell'analisi dei testi linguistici di Benedetto Varchi, rimasti manoscritti fino all'Otto e al Novecento, si individuano le tappe in cui, in concomitanza con gli studi di testi aristotelici (la logica al primo posto), nell'autore dell'«Ercolano» prendevano corpo una solida definizione della natura del linguaggio e la determinazione delle strutture di una lingua. Applicata alla situazione linguistica coeva, l’analisi scaturita dallo studio delle lingue e dei testi classici ha portato Varchi a riflettere sulla complessità della lingua volgare e dei suoi registri, nonché a reinterpretare le teorie di Pietro Bembo.
Il punto di svolta nella formazione del pensiero linguistico varchiano è rappresentato dagli studi filosofici all’Università di Padova (1537-1541) e dalla riflessione sulla «Poetica», sulla poesia e sui generi letterari all’interno dell’Accademia degli Infiammati (1540-41). Cruciale (si sottolinea) è stato il momento degli interventi nel cenacolo patavino di Lombardi e di Maggi che leggevano la «Poetica». Il pensiero linguistico di Varchi che aveva preso avvio dal passo del «De interpretatione» di Aristotele (16a 3-4) si consolidava in forza della lettura del capitolo linguistico della «Poetica», commentato da Vincenzo Maggi, il quale nell’"explanatio" del brano aveva accentuato il criterio scrupolosamente grammaticale dell’esame condotto dal filosofo greco. Negli scritti di Varchi, che risalgono a quel periodo, molto prima dell'«Ercolano» (grammatiche del latino e del toscano, nonché gli abbozzi di un nuovo alfabeto per il volgare), si osserva una coerenza teorica nel porre in rilievo il fatto che le lingue sono prima di tutto parlate e l’uso corretto della lingua volgare si fonda sulla capacità di ben parlare. Da questo presupposto il Varchi muove nella sua teorrizzazione sul linguaggio, sul volgare letterario e sulla lingua d’uso.

Die Logik des essayistischen Gedankens analysiert die Wege ästhetisch vermittelten freien Denkens zwischen Jahrhundertwende und Zweitem Weltkrieg anhand der paradigmatischen Textform des literarischen Essays – eine Gattung, welche die Widersprüche zwischen Wissenschaft und Literatur, Logik und Ästhetik, Wirklichkeit und Wahrheit in sich vereint.

Um die originäre Denkbewegung dieser Form der Reflexionsprosa nachzuzeichnen, entwickelt die vorliegende Studie Kategorien und Analyseinstrumente zur Interpretation des Essayistischen im Sinne einer selbstständigen Poetik mit selbstreflektiertem Ausdruckswillen. Dabei wird nicht nur auf die Möglichkeit struktureller Binnendifferenzierung hingewiesen, sondern auch die Entstehung der essayistischen Poetik vor dem Hintergrund philosophischer Ideengeschichte beleuchtet. Anhand beispielhafter Einzelinterpretationen werden die entwickelten Kategorien veranschaulicht und die Beziehungen zwischen den bedeutendsten italienischen Essayisten aufgezeigt.

"Con il pretesto di un irreale Consiglio sull’isola di Citera, dove Amore interroga tre Dame rappresentanti Francia, Italia ed Inghilterra, vanno in scena, a metà Settecento, le manie arcaizzanti delle lettere italiane, i problemi della narrativa nascente e una tra le rappresentazioni più ironiche che l’Europa abbia visto di se stessa. Abile nel dissimulare la propria complessità, e per questo a lungo accusato di eccessiva leggerezza, Il Congresso di Citera racchiude una limata sintesi di citazioni, costumi settecenteschi e questioni letterarie.
Pubblicato in prima edizione nel 1745, e poi lavorato per quasi vent’anni, ripetutamente tradotto, Il Congresso di Citera si diffuse nell’Europa settecentesca guadagnandosi un ampio favore che gli derivò dalla capacità dell’autore, Francesco Algarotti, veneziano che visse nelle corti mitteleuropee e in contatto con i migliori ingegni dell’epoca, di sintetizzare con sobrietà, controllo e rara ironia caratteri nazionali, vezzi, tic europei che riverberano un senso inaspettatamente ancora attuale.
Daniela Mangione ripropone per la prima volta il breve romanzo nell’edizione 1763, l’ultima licenziata dall’autore. Il testo è corredato da un saggio introduttivo, da puntuali annotazioni, da un commento e un’ampia bibliografia".

Per la varietà e abbondanza dei suoi scritti, Francesco Algarotti è apparso per secoli un autore soprattutto ‘leggero’. La capacità di dissimulare per scelta il lavoro sullo stile e il culto della misura, insieme al suo savoir-faire, hanno coperto, nella ricezione posteriore delle sue opere, la densità dei contenuti e delle prese di posizione, spesso in lotta con la censura italiana e allineate con il pensiero illuminista europeo.
Se un’opera ritenuta quasi insignificante come Il Congresso di Citera nasconde in realtà di essere raffinato specchio delle polemiche relative al romanzo allora nascente, il Newtonianismo per le dame si mostra ben lontano dall’oggettino rococò che era stato giudicato essere fino a pochi decenni fa: la nuova teoria della luce diventa un modo per ridiscutere le basi della conoscenza, accogliere le teorie sensiste e fare Algarotti continuatore, in parole, stile e contenuti, delle istanze della scuola galileiana.
L’analisi degli apparati paratestuali mostra, impresse nello stile, le evoluzioni degli slanci idealisti del giovane studioso che via via, nelle diverse edizioni, devono smussarsi, temprarsi e nascondersi in relazione alle condanne all’Indice. Le metafore, le immagini, le scelte lessicali raccontano l’andamento della lotta con il sistema culturale italiano e le sue chiusure, narrano sottilmente i tentativi di rinnovare, l’apparente rinuncia, la tenacia della volontà di diffusione del pensiero sensista. Lo ‘stare alle cose’ di Galileo e dei Lincei filtra nella prassi dello studioso di fisica e letterato; e si esprime in un intento divulgativo che unisce la concretezza inglese e l’asciuttezza dello stile francese, e consente un’alleanza fra letteratura e scienza che di lì a poco andrà a sciogliersi.
Il demone dello stile, governato, si fa consapevole e discreto portatore delle novità del pensiero europeo: mascherandole adeguatamente, per un’Italia che ancora le disapprovava e le riteneva scandalose, con belletti e dialoghi con le dame.

In base ai documenti manoscritti, conservati nelle principali biblioteche fiorentine, si delineano la storia e il ruolo di un'accademia privata fiorentina, quella degli Alterati, fondata nel 1569 da Tommaso del Nero, che vide la partecipazione dei letterati di spicco (Bernardo Davanzati, Filippo Sassetti, Francesco Bonciani, Giovanni de' Bardi, Giulio Del Bene, Lorenzo Giacomini, Giovanbattista Strozzi il Giovane, Alessandro Rinuccini, Scipione Ammirato), quasi tutti discepoli e amici di Piero Vettori e Vincenzio Borghini. Nel cenacolo, che influenzò l'attività della Camerata de' Bardi, si discusse di poetica e di lingua volgare e i suoi esponenti presero parte alle polemiche intorno alla «Commedia» dantesca e al poema di Torquato Tasso. Si mette in rilievo l'impegno degli Alterati a favore della lingua volgare, in consonanza con le idee di Vincenzio Borghini; l'impegno realizzato nelle traduzioni dei classici (il Tacito del Davanzati "in primis"), nei progetti dei trattati di lingua, nelle edizioni dei testi volgari antichi, nonché nella difesa dell'opera del Tasso contro l'Accademia della Crusca.

L’indagine sulla poliedrica figura di Bernardino Baldi, traduttore e poeta, matematico e architetto, intrapresa da due angolazioni, quella scientifica e quella linguistico-letteraria, evidenzia la complessità del rapporto fra arti, scienze e lettere, caratteristica dell’autunno del Rinascimento. I trattati delle arti e delle tecniche di Bernardino Baldi rispecchiano la fase ‘barocca’ della letteratura scientifico-tecnica che mescolava la competenza del matematico all’invenzione del poeta. Nei trattati su argomenti di connotazione empirica e teorica, la resa concettuale del pensiero s’irrobustì, acquistando spessore espressivo, in virtù della realizzazione di una struttura testuale razionale e grazie alla costruzione di un vocabolario fondato sulla terminologia degli specialisti di varie arti pratiche. Emerge il ruolo centrale dato dal Baldi alle arti figurative, concepite come l’unione dell’ingegno e del sapere scientifico. La sua riflessione intorno alla meccanica, la disciplina al centro degli interessi dell’ambiente urbinate di quegli anni, non solo s’intrecciava al progresso rinascimentale nell’architettura, ma, alludendo ad Aristotele, faceva acquisire alla denominazione di "architettonico" un significato filosofico e morale di ‘eccellente, virtuoso, capace di congiungere e servirsi di varie arti per realizzare un fine’ (il dialogo "Arciero").

Il volume raccoglie le osservazioni sul lessico tecnico della musica e del teatro del Cinquecento, attestato dalle traduzioni manoscritte di alcuni trattati greci: «Onomasticon» di Polluce, i «Problemi musicali» («Probl. XIX»), attribuiti ad Aristotele e altri testi più brevi. Le traduzioni, eseguite dal fonetista fiorentino Giorgio Bartoli (1534-1583), forniscono materiali per l'allestimento di un glossario ragionato che costituisce il nucleo centrale del volume.

Lingua viva. L’italiano, i neologismi e le etimologie.


1. La lingua italiana, una lingua naturale: l’importanza dello studio dei neologismi e delle etimologie.

2. Il rapporto lingua e cultura: il ruolo dei neologismi (nuovi fenomeni – nuovi lessemi) e dell’etimologia (origine e storia dei neologismi).

3. Il neologismo come specchio dei cambiamenti culturali e sociali: neologismi e neologismi semantici.

4. Il neologismo e la diamesia scritto/parlato: neologismi ufficiali e neologismi d’uso corrente. Italo Calvino e il terrore semantico nell’italiano.

5. L’utilità della conoscenza dei neologismi e della loro etimologia nella traduzione: oltre il solo vocabolario.

6. La lingua italiana e la diatriba accademica delle lingue speciali, dei linguaggi settoriali, dei sottocodici, dei gerghi. Il ruolo dei neologismi tecnici come strumento di classificazione.

7. I neologismi e la loro etimologia nel linguaggio politico del ’68.

8. I neologismi e la loro etimologia nel linguaggio politico della Seconda Repubblica.

9. I neologismi e la loro etimologia nel radicalismo politico.

10. La lingua speciale del calcio: neologismi ed etimologie.

11. Il linguaggio del business: neologismi, forestierismi, prestiti o adozioni linguistiche.

12. Il linguaggio elettronico: i neologismi e l’uso crescente dei grafemi X, K.

13. Il linguaggio murale e i neologismi: graffitismo, muralismo, stickerismo.

14. Il linguaggio del Rap e del Hip-hop, la fabbrica dei neologismi giovanili: gergo o lingua speciale?

15. Il linguaggio dello spettacolo e i neologismi televisivi.

16. I neologismi della moda e delle riviste specializzate.

17. Linguaggi e lessemi delle sottoculture: mods, skinhead, casual. Una analisi dei termini riportati nei dizionari di lingua italiana.

Nel saggio si indagano le tecniche e i registri stilistici impiegati da Anton Francesco Doni nel rappresentare il parlato in modo evidentemente consapevole. La varietà di temi che viene racchiusa dallo scrittore fiorentino nei «Marmi» (da lui definiti come «bizzarre composizioni») rispecchia la sua formazione di uomo curioso e di lettore onnivoro, che coglie e sfrutta le possibilità della stampa quale potente mezzo non solo di comunicazione ma anche di partecipazione alla vita letteraria e artistica. Fin dai primi scritti il Doni si cimenta nei temi attuali e nei generi più accattivanti per il pubblico, trasponendo nelle forme divulgative, e con un notevole estro linguistico, la conoscenza ricavata dai libri, assimilata dai discorsi di amici artisti e letterati, registrata nei dibattiti dei cenacoli. Grazie alla forma dialogica dei «Ragionamenti» che compongono «I Marmi», lo scrittore confeziona una miscellanea di argomenti di arte, filosofia e viver civile che mette in bocca ai personaggi diversi, dai popolani delle botteghe agli accademici, realizzando in questo modo una stravagante gamma di toni e linguaggi, con scarti continui e fortissimi. La sua scrittura «come il parlare» si dispiega agevolmente nel genere umorisitico, che permette il ricorso a svariati registri. Doni riproduce, quindi, sia il parlato-parlato degli scambi di battute sia la formula della lezione adatta alle «controversie» scientifiche; raggiunge effetti pittorici nelle descrizioni e restituisce la vivacità di una scenetta da taverna oppure di un avvenimento di cronaca cittadina.

This article focuses on the dynamics of linguistic localization in the context of the speech community of football supporters. It presents a translation in Italian of Liverpool
football club’s hymn, You’ll never walk alone. The onceptual problems of translating a football hymn have been examined and three different levels of translation presented: a first literal version of the translation adherent to content and meaning; a second version reproducing the rhyme scheme; and a final version taking into consideration the language dynamics of the speech community of football supporters.

La tradizione critica ha consegnato alla storiografia letteraria l’immagine forzata di una linea romanzesca italiana che prende le mosse dai capolavori di Foscolo e Manzoni. Solo negli ultimi trent’anni si sono ritrovate e ripercorse le tracce settecentesche, tutt’altro che invisibili, dei romanzi e delle riflessioni che a quei capolavori hanno, innegabilmente, condotto. Non si tratta però soltanto di recuperare quei romanzi a lungo negletti, quanto anche di capire perché la critica abbia per oltre due secoli ignorato le numerose prove narrative nazionali del XVIII secolo, relegandole a pure imitazioni dei testi narrativi d’Oltralpe.
In queste pagine si attiva uno studio comparato che mette in relazione le diverse tradizioni nazionali europee con le prove settecentesche di Chiari, Piazza, Seriman, Algarotti, Pindemonte, Alessandro Verri, evidenziando in tal modo gli elementi distintivi della narrativa romanzesca italiana.
In particolare, il nuovo rapporto tra autore e lettore che caratterizza il genere in tutta Europa pare evolversi in Italia con uno stile proprio, che influisce sui tratti del romanzo stesso. Gli echi di questo mutamento si mostrano determinanti nella ricezione e nello sviluppo del genere: un lettore solitario ed emotivamente coinvolto dalla lettura costituisce infatti nel contesto italiano una novità reale e problematica, che provoca risposte differenti, fra le pagine dei romanzi come nel quadro culturale. L’analisi dell’evoluzione di tale rapporto rappresenta perciò una via privilegiata per comprendere natura, qualità, posture proprie del romanzo italiano. Il percorso delineato, che incrocia estetica della ricezione, storia della lettura e storia della critica, permette di cogliere nodi sostanziali della storia letteraria italiana e di illuminare gli sviluppi successivi del problematico rapporto dell’Italia con la propria narrativa. Un’ampia Appendice di testi viene offerta a necessaria documentazione del quadro critico ricostruito.

""Un testo come Il buco nel muro, scritto da un patriota e uomo politico, già autore di romanzi storici di successo, nell’Italia risorgimentale da poco unita non poteva essere oggetto al quale prestare seria attenzione. Inspiegabilmente ironico, inaspettatamente stratificato di citazioni e allusioni di vario tono, Il buco nel muro si presentava come un incrocio tra feuilleton e metanarrazione ammiccante. Al tempo stesso sembrava una storia di facile e impossibile lettura.
Un testo considerato ‘popolare’ svela oggi, a oltre cento anni dalla pubblicazione, una varietà di registri e modelli che, innestandosi sulla tradizione sterniana e contaminandola di tratti nazionali, risulta singolare nel panorama romanzesco italiano del tempo. Lo sperimentalismo formale e linguistico, però, aspetta ancora indagini critiche appropriate e pone nuovamente il problema di quale fosse, davvero, la poetica del Guerrazzi politico ma letterato. La nuova edizione del testo, corredata di un saggio introduttivo, un accurato commento e un ricco apparato di note, ne illumina la pluralità di riferimenti.""

In der Forschungsliteratur zur Essayistik besteht, allen voran im (latein-)amerikanischen Raum, die Überzeugung, dass Prozesse der Staatenbildung auf literarischer Ebene gattungsgeschichtlich mit einer Konjunktur des Essayistischen korrelieren.

Retorica, 'scienza', pubblico: percorsi lessicali tra Agostino Mascardi e Sforza Pallavicino 1. L'esame dei rapporti lessicali tra due autori non periferici della Roma barberiniana come Agostino Mascardi e Sforza Pallavicino pone in diretto risalto una delle zone privilegiate nelle quali i pensieri e gli scritti dei due vennero ad incontrarsi: quell'ambito di riflessione all'incrocio fra morale, retorica e nuovi paradigmi scientifici che iniziava a nascere nell'intorno di quegli anni fortemente segnati dalle posizioni e dai modi galileiani e lincei 1 . In quei primi decenni del Seicento emergevano cioè e si definivano nuove necessità della scrittura nelle sue sfumature di 'scientifica' o più largamente, come Pallavicino la diceva, 'insegnativa' (termini, lo anticipo, sui quali si dovrà indagare). Sono gli anni in cui Il saggiatore esce grazie alle mediazioni dei lincei Giovanni Ciampoli e Virginio Cesarini; decenni in cui va costituendosi una linea di riflessione che, in questo inizio, diluisce il conflitto qui ancora solo in costruzione tra 'le due culture' 2 . In questa sorta di zona franca contaminazioni e ambiguità semantiche trovano nell'ambiente barberiniano un proprio singolare vivaio. In tale ambito il Trattato dello stile e del dialogo di Sforza Pallavicino (ci riferiamo all'edizione definitiva del 1662) 3 va definendosi come una «precettistica differenziale» costruita «con nuove distillazioni e limitazioni», come un «sentiero obliquo» 4 fino ad allora non tracciato.

Si dà conto del ritrovamento nella Biblioteca Riccardiana di Firenze del «Trattato di lingua toscana», considerato perduto, che Francesco Bonciani (1552-1620), accademico "Aspro", scrisse per conto della fiorentina Accademia degli Alterati fra l'estate del 1580 e i primi mesi del 1583, in risposta al discorso di Henri Estienne, «De la precellence du langage François» (1579). E oltre all'originale autografo dell'opera, il Riccardiano 2435, cc. 265r-336r, nella stessa biblioteca viene identificata la sua copia diretta, il Riccardiano 2316, trascritta sotto la supervisione di un altro accademico alterato, Lorenzo Giacomini (1552-1598). In base anche a vari documenti e lettere appartenenti ai due letterati e all'ambiente del cenacolo , si delineano le origini dei due testimoni manoscritti. Si ipotizza, quindi, che Giacomini, curatore nel 1584 dell'edizione degli «Elementi del parlar toscano» di Giorgio Bartoli, si occupasse nella primavera del 1585 della revisione del trattato, dopo che Bonciani, partendo per la Spagna in missione diplomatica due anni prima, aveva affidato l'opera (non portata a termine) ai sodali accademici.

Il saggio chiarisce i motivi della mancata traduzione di Tristram Shandy in Italia nei secoli XVIII e XIX, concentrandosi su tre figure chiave nella storia della ricezione del romanzo di Sterne meritevoli di maggior attenzione critica: Francesco Gritti, Carlo Bini e Francesco Domenico Guerrazzi. Dei tre il secondo è l’unico a confrontarsi con la traduzione del testo sterniano e a dimostrare una profonda comprensione del doppio registro comico, cervantesco e rabelaisiano, della fonte. In Gritti e Guerrazzi lo Sterne shandiano si rivela assai diverso dal modello di sentimentalismo prevalente in Italia, soprattutto dopo la riscrittura foscoliana del Viaggio sentimentale: funge piuttosto da ispirazione per la sua carica eversiva e dissacratoria in aperta opposizione al mainstream del romanzo italiano.

Metalyrik bezeichnet einen besonderen Modus des poetischen Ausdrucks, der seit Anbeginn lyrischen Schaffens die Dichtung als poetologische Konstante begleitet. Insbesondere im 20. Jahrhundert wird die Metalyrik als autoreferentielle Poesie zu einem nicht mehr wegzudenkenden Element der Literatur. Die vorliegende Arbeit untersucht zunächst anhand einer sprachlogischen Systematik der „metalyrischen Aussage“ die bis dato noch wenig beleuchtete metapoetische Produktion Italiens, die an Reichtum kaum zu übertreffen ist.

Die weiteren Analysen zur indirekt vermittelten Metalyrik gehen von konventionalisierten Metaphernfeldern aus, die schon vor dem Novecento als kennzeichnend für diesen Modus betrachtet werden können. Die Vielzahl einzelner Metaphernbereiche lässt sich dabei auf vier Grundpositionen lyrischer Selbstdarstellung zurückführen.

Von D’Annunzio bis Zanzotto spannt sich der Bogen der Untersuchung und zeigt so anhand der Autoren die Unterschiede und Gemeinsamkeiten in der Entwicklung eines selbstreferentiellen literarischen Systems.

The present study is a reading of Tommaso Landolfi's Le due zittelle, a short novel published at the time of World War II, which develops the fantastic story of a blasphemous monkey as a counterpoint to a typical small town community. In the current research of the text, little was said about the fact that Landolfi also actively participates in the contemporary animal rights discourse that takes surprisingly strong representatives in Italy in the interwar period. Therefor this paper analyses especially the moral philosophical discussion, which occupies a large space within the narrative of Landolfi's novel.

In concomitanza con gli studi di testi aristotelici (la logica al primo posto), in Varchi prendevano corpo la definizione della natura del linguaggio e la determinazione delle strutture di una lingua. Trasposta al volgare, l’analisi linguistica portò Benedetto Varchi a riflettere sulla complessità della lingua volgare scritta e parlata e dei suoi registri, nonché a reinterpretare le teorie di Pietro Bembo. Il punto di svolta nella riflessione varchiana intorno alla lingua coincise con gli studi filosofici all’Università di Padova e con la contemporanea attività di traduttore e commentatore di Aristotele all’Accademia degli Infiammati. Cruciale, a mio avviso, fu per il futuro autore dell' "Ercolano” il momento degli interventi di Lombardi e di Maggi, che leggevano la “Poetica” fra gli Infiammati (condividendo lui la loro interpretazione del testo aristotelico).

Si tratta della prima edizione completa delle lettere manoscritte, conservate nella Biblioteca Riccardiana di Firenze (Ricc. 2438bis III), che l'accademico e fonetista fiorentino Giorgio Bartoli scrisse fra il 1568 e 1583 all'amico Lorenzo Giacomini (1552, Ancona - 1598, Firenze). L'epistolario ha un primo ed evidente interesse nel documentare l'impiego di una grafia parzialmente ortofonica da parte di uno di più innovativi studiosi cinquecenteschi della fonetica, l'autore del trattato «Degli elementi del parlar toscano» (1584) e continuatore del pensiero linguistico di Benedetto Varchi. Oltre agli aspetti storico-linguistici che propone all'attenzione, la raccolta epistolare consente di mettere in luce la formazione e la personalità di Giorgio Bartoli e i termini del suo sodalizio con un altro letterato ben rappresentativo dell'ambiente accademico fiorentino del secondo Cinquecento, quale fu Lorenzo Giacomini. In «Appendice» si pubblicano altri testi autografi, in gran parte inediti, di Giorgio Bartoli, fra cui la sua lettera «sul tradurre» a Marino Bobali del 1576ca. E oltre all'«Introduzione», che illustra l'ambiente letterario dell'epoca, il volume contiene altri capitoli: gli «Appunti linguistici» che mettono a fuoco l'uso del volgare fiorentino («argenteo»), e i «Personaggi dell'epistolario», contenenti notizie sugli uomini di lettere, sui mercanti e sui politici che si affacciano nelle carte dell'epistolario.

Guerrazzi’s fiction was as important as almost totally removed from Italian Risorgimento unconscious, even if his novels – La battaglia di Benevento and L’assedio di Firenze, in particular – were strongly involved in the construction of the idea of Italian national unity and in the nationalistic action itself.  Public readings of his novels were organized with mass participation and strong adhesion seldom to be seen in the Italian literary history. What was the cause of this tremendous success? If a nation is a ‘discourse’, which kind of discourse were involved in Guerrazzi’s novels and conveyed by them? And why have these narrations that so much influenced the ideology of the unity of the nation been so easily and quickly forgotten? These paper focuses on these aspects, with particular attention to the development of narrative after the national unity, and to how after 1861 the imagine of national community changed these ‘mythologies’.

Literarische Konstruktionen idealer Städte stehen stets in bewusster Erweiterung und Ergänzung zu den tatsächlichen soziohistorischen Gegebenheiten, in denen sie entstehen. Der folgende Vortrag beschäftigt sich aus literaturwissenschaftlicher Sicht mit der Konstruktion des idealen Städtebildes im Italien des 15. und 16. Jahrhunderts. Anhand zweier utopischer Texte (Trattato di architettura von Filarete, 1460; Il mondo savio e pazzo von Anton Francesco Doni, 1552) wird ausgelotet, inwieweit den literarischen Utopien bereits ein Konzept der Metropolität innewohnt bzw. inwieweit sich die frühen Städtefiktionen von einem solchen Bild bewusst abzugrenzen versuchen. Die zu vergleichenden Stadttexte entwickeln dabei klare Konzepte zur idealen Form der Stadt, der Anordnung des urbanen Raumes, sowie deren ökonomischen Bedingungen. Da es sich dabei jeweils um ästhetisch modellierte Darstellung räumlicher Strukturen handelt, steht die Frage nach den Möglichkeiten der Versprachlichung urbaner Landschaften im Mittelpunkt.

Italian sensibility about the Novel was supposed to have developed later and differently compared to the rest of Europe. Giuseppe Maria Galanti’s essay Osservazioni intorno a’romanzi, alla morale e a’diversi generi di sentimento shows how Italian culture was connected with the new taste and sensibility for this genre. The critical edition of the Osservazioni, edited by Domenica Falardi, demonstrates how, from Naples to Venice, Italian readers were tuned in with the rest of Europe. In particular, this essay talks about a new position of women in Italian society and suggests the need to reevaluate Italian Novels in the light of more recent studies on the History of Emotions.

Zibaldone wurde 1986 gegründet, um eine Schnittstelle zwischen Wissenschaft und Journalismus zu füllen und so ein öffentlichkeitswirksames Forum für eine leidenschaftliche wie kritische Auseinandersetzung mit Italien und der Italophilie zu bilden. 2020/21 feiert die Zeitschrift ein doppeltes Jubiläum: ihre 70. Zeitschriftennummer und ihr 35-jähriges Bestehen. Dies soll Anlass sein, über die Verflechtungen zwischen Italien und dem deutschsprachigen Raum sowie die Aktualität von Institutionen, Medien und Netzwerken nachzudenken, die sich diesen Dynamiken widmen.